第103章 我發十一首歌又怎麼樣？
第103章 我發十一首歌又怎麼樣？
回到半島酒店的行政套房，鄭輝反鎖了房門。
窗外，維多利亞港的璀璨燈火鋪滿了整個海面與夜空，繁華得讓人心醉。
鄭輝沒有去欣賞這價值千金的夜景。
他拉上窗簾，將整個香港的喧囂隔絕在外。
「成年人——」
「在社會泥沼里摸爬滾打的那些人——」
「睜開眼就是房貸、車貸；是年邁父母的醫藥費——」
鄭東漢下午說過的每一句話，都烙在他的腦海里。
一個真正的成年人，一個普通人，他的人生會是什麼樣子？
一個剛走出校門的青年，背著行囊，站在大城市的十字路口，眼神里是意氣風發的火焰，以為憑著一腔熱血就能征服世界。
幾年後，同樣是這個人，西裝已經有些舊了，領帶也歪了，在深夜的寫字樓里被上司指著鼻子痛罵，他低著頭，一言不發，拳頭在身側攥緊了又鬆開。
又過了幾年，他結婚了，有了孩子。臉上的稜角被徹底磨平，笑容變得溫和而疲憊。
他學會了跟人點頭哈腰，學會了在酒桌上把一杯杯的白酒灌進喉嚨，只為了簽下一份能養家餬口的合同。
深夜，他把車停在小區的地下車庫裡，卻遲遲不願上樓。
他需要那十分鐘，在完全屬於自己的黑暗和安靜里，抽完一根煙，把白天所有的面具都摘下來，嘆一口氣，然後再重新掛上丈夫和父親的笑臉，推開車門。
他甘於平凡了嗎？
是的，他接受了自己只是個普通人。
他真的甘心嗎？
不，在每一個夜深人靜的時刻，在每一次酒後的恍惚間，那聲不甘的嘆息，比任何吶喊都來得更加震耳欲聾。
還有父母。
我會是他們的驕傲嗎？我活成了他們期望的樣子嗎？
當初離開家鄉時許下的諾言，實現了多少？每次打電話回家，說「我在這裡一切都好」的時候，心裡藏了多少委屈和辛酸？
他拿起筆，在空白的紙上寫下了這張專輯的序章。
一個詞——出發。
每一個平凡的故事，都始於一次背井離鄉的出發。
然後，第一首歌的旋幕在他腦海中拉開。
他想到了那些在異鄉的夜裡，抬頭望著並不熟悉的月亮，思念著遙遠故鄉的人們。
筆尖在紙上划過。
《飄向北方》。
「我飄向北方，別問我家鄉，高聳古老的城牆，擋不住憂傷——」
鄭輝的嘴裡輕輕哼唱著，首歌的旋律並不複雜，但那種身在異鄉為異客的孤獨感，卻像水銀一樣無孔不入。
他想到了自己，從上輩子的福建，來到澳門，又從澳門來到廣州、香港、京城——他何嘗不也是一個漂泊者？
「我飄向北方，家人是否無恙？肩上沉重的行囊，盛滿了惆悵。」
這首歌，不是寫給那些成功者的，而是寫給每一個在陌生的城市裡，用青春和汗水賭一個未知未來的人。
他們或許永遠也無法在這座城市紮根，或許最終還是要回到那個他們出發的地方。但他們來過，他們奮鬥過，他們把最好的年華留在了這裡。
這首歌，就是為他們而唱。
有了漂泊的引子，接下來呢？
那些在城市裡掙扎的，除了孤獨，還有什麼？
是日復一日的麻木，和被現實磨損後的自我懷疑。
鄭輝的腦海里，一個戴著眼鏡，胖胖的，看起來有些木訥的身影浮現出來那個叫毛不易的年輕人，他寫的歌，總是那麼輕易地就能把人心裡最柔軟不堪的那一塊給剖出來。
《無名的人》。
鄭輝提筆默寫著。
「我是這路上，沒名字的人，我沒有新聞，也沒有人評論——」
「要多少自尊，才丟掉天真，我們在等待，什麼發生——」
這歌詞，太平淡了，平淡得就像一杯白開水。可就是這杯白開水，卻能解那些被生活折磨得口乾舌燥的人的渴。
它不給你打雞血，也不餵你喝雞湯。它只是告訴你，你不是一個人，有千千萬萬的人，都像你一樣，是這個世界裡一個沒有名字的普通人。
這種溫柔的共情，比任何安慰都更有力量。
可是，光有溫柔的嘆息還不夠。
鄭東漢說得對，這群人心裡，還憋著一口氣，一聲不甘的怒吼！
同樣是無名，但可以有完全不同的表達方式！
他想到了那首幾乎成為無數影視剪輯神級BGM的歌曲，陳雪燃的版本！
《無名之輩》！
「無名之輩，我是誰，忘了誰，也無所謂！」
「誰不是，拼了命，走到生命的結尾！」
「繼續追，誰的光榮不是伴著眼淚！」
如果說《無名的人》是深夜裡獨自舔舐傷口的自白，那《無名之輩》就是面對整個世界的宣戰！
我平凡，我狼狽，我一生無為，但我還沒認輸！我還要拼了這條命，跟這個操蛋的生活死磕到底。
鄭輝感覺整個專輯的骨架已經清晰可見。接下來，就是填充血肉。
他走到酒店套房的酒櫃裡，給自己倒了半杯威士忌。
成年人的世界，怎麼可能少得了酒？
多少說不出口的話，多少咽不下去的苦，最後都化在了那一杯杯的酒里。
「一杯敬朝陽，一杯敬月光——」
那首定義了高級喪的歌曲，在他腦中響起。
《消愁》。
「一杯敬故鄉，一杯敬遠方，守著我的善良，催著我成長。」
「一杯敬明天，一杯敬過往，支撐我的身體，厚重了肩膀。」
鄭輝好像看到一個男人，在午夜的街頭大排檔，點了一桌子菜，卻沒有一個朋友。
他一杯一杯地喝著，敬這該死的生活，敬那個回不去的故鄉，敬那個看不清的明天。
八杯酒，敬了天地，敬了眾生，最後一杯，敬的是那個平凡又渺小的自己。
這首歌，已經不是歌了，它是一首現代的敘事詩。
「清醒的人最荒唐——」
是啊，什麼都看得太明白，活得太清醒，才是最痛苦的。
喝完了酒，人總會陷入更深的自我懷疑。
我是誰？我為什麼會活成現在這個樣子？
另一首歌的旋律，無縫銜接了上來。
《像我這樣的人》。
「像我這樣優秀的人，本該燦爛過一生，怎麼二十多年到頭來，還在人海里浮沉——」
這首歌唱到了每一個曾經自命不凡，最後卻不得不向現實低頭的人的心裡。
誰年輕的時候，不覺得自己是天選之子，是世界的主角？
可為什麼，到頭來，自己卻成了路人甲，成了庸庸碌碌的背景板？
「像我這樣迷茫的人，像我這樣尋找的人，像我這樣碌碌無為的人，你還見過多少人？」
鄭輝寫著寫著，覺得情緒不太對。
這幾首歌，太沉重了，太壓抑了。如果整張專輯都是這種調調，聽眾非得聽出抑鬱症不可。
不行，得有出口。
在回憶和自省的痛苦中，必須有一抹亮色，一抹懷念的溫情。
懷念什麼？
懷念那個曾經的自己。
《曾經的你》。
「曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華，年少的心總有些輕狂，如今你四海為家——」
吉他掃弦的聲音好像在耳邊響起，帶著風沙的味道，帶著流浪的氣息。
這首歌，寫的是青春的逝去，是理想和現實的差距。但它的底色，卻不是悲傷，而是歷經滄桑後的釋然和灑脫。
是的，我老了，我變了，我沒能活成當初想像的樣子。
但是，那段仗劍走天涯的歲月，是真的。那份看一看世界繁華的初心，是真的。
這就夠了。
「每一次難過的時候，就獨自看一看大海——」
鄭輝哼唱著，感覺心情都開闊了不少。
這首歌，是給那些被生活磨平了稜角的人，一個回望青春的窗口。讓他們想起來，自己也曾那樣熱烈地、不管不顧地活過。
有了《曾經的你》，那另一首歌，也必須占有一席之地。
《老男孩》。
「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血——
「」
這首歌，比《曾經的你》更加直白，更加殘酷。
它不給你留任何幻想的餘地，直接告訴你，青春沒了，熱血涼了，當初的姑娘嫁人了，只剩下你在生活的苦海里煎熬求存。
但它最厲害的地方在於，它在最絕望的谷底，給了你一點希望的光。
「抬頭仰望這漫天星河，那時候陪伴我的那顆，這裡的故事你是否還記得？」
「如果有明天，祝福你，親愛的。」
這是和解，與青春和解，與遺憾和解，與那個再也回不去的自己和解。
懷舊的板塊，似乎還缺點什麼。
如果說《曾經的你》和《老男孩》是回望過去，那有沒有一首歌，是站在現在，連接著過去和未來？
有。
那首被無數人翻唱，充滿了詩意和畫面感的——
《起風了》。
「這一路上走走停停，順著少年漂流的痕跡，邁出車站的前一刻，竟有些猶豫——」
「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏，心之所動，且就隨緣去吧——」
鄭輝將長野的天改成故里的天，不然歌里出現個日本地名不合適。
這首歌的意境太美了，它把人生的旅途比作一陣風，時而溫柔，時而凜冽。
它唱的不是具體的某件事，而是一種感覺，回首半生，既有遺憾又有釋然的複雜心境。
這首歌，可以作為專輯裡的亮色，提升整張專輯的文藝氣質和格調。
漂泊、掙扎、懷舊、和解——
一個中年男人的形象，已經躍然紙上。
寫完這個，還不夠，還差最重要的一環。
支撐著一個男人在外面拼死拼活，不敢倒下的，到底是什麼？
是家。
是父母。
鄭輝的筆尖，變得前所未有的輕柔。
他想起了李榮浩那首歌。
《爸爸媽媽》。
沒有華麗的辭藻，沒有複雜的旋律。
就是最樸素的白描，最日常的對話。
「爸爸媽媽給我的不少不多，足夠我在這年代奔波，足夠我生活。」
鄭輝寫到這裡，眼眶微微有些發熱。
這句詞，寫盡了天下所有普通家庭的父母對子女的愛。他們給不了你金山銀山，但他們給了你他們能給的全部。
這份愛，樸實，笨拙，卻也最堅不可摧。
這張專輯，如果只有對生活的吶喊和對青春的憑弔，那它就是不完整的。必須要有這首歌，作為所有情感的基石和歸宿。
而順著這份對父母的情感，另一首殺傷力更加恐怖的歌曲，也隨之而來。
《父親》。
如果說《爸爸媽媽》是溫情，那這首歌，就是遲來的醒悟和錐心的悔恨。
「總是向你索取，卻不曾說謝謝你，直到長大以後，才懂得你不容易——」
他想起了這一世那對早早離去的父母，想起了前世那個總是沉默寡言，只會在自己出門打工時說「缺錢要說」的父親。
「多想和從前一樣，牽你溫暖手掌，可是你不在我身旁，托清風捎去安康——」
這首歌，是唱給所有子欲養而親不待的遺憾，是唱給所有在父親的羽翼下長大，卻直到自己也為人父才懂得那份沉重責任的男人。
鄭輝的情緒徹底被調動了起來，他沉浸在那份對父親的思念和愧疚中，久久無法自拔。
順著這股情緒，他忽然想起了一首更加詩意，也更加私人的歌曲。
《父親寫的散文詩》。
他選的是李健版的歌詞。
「一九八四年，莊稼還沒收割完，兒子躺在我身邊，睡得那麼甜——」
鄭輝在紙上寫下這句，隨即又劃掉。
他的背景不是在農村，而是在澳門。父母是來澳門打黑工的，他們沒有莊稼。
他改了幾個字。
「一九八四年，工地的錢還沒結完，兒子躺在我身邊，睡得那麼甜——」
一九八四年，也是鄭輝這一世四歲時候，也可以說話，可以要餅乾吃。
「有個可愛的姑娘，和他成了家。但願他們，不要活得如此艱難...」
鄭輝一口氣寫完，這首歌，視角獨特，是從一個父親的角度，看著兒子長大，自己老去。
那種歲月流逝的無力感，和深沉內斂的父愛，被描繪得淋漓盡致。
他看著桌上散落的一張張寫滿了歌詞和簡單樂譜的紙。
《飄向北方》、《無名的人》、《無名之輩》、《消愁》、《像我這樣的人》、《曾經的你》、《起風了》、《老男孩》、《爸爸媽媽》、《父親》、《父親寫的散文詩》——
十一首歌。
每一首，都是未來華語樂壇的經典。
每一首，單獨拿出來，都足以撐起一張專輯的主打。
現在，它們全都躺在這裡，安靜地等待著被喚醒。
鄭輝看著這豪華到令人髮指的歌單，陷入了幸福的煩惱。
太多了，也太好了，根本沒法取捨。
一張專輯的標準容量是十首歌，應該去掉一首。
去掉哪一首？
鄭輝看著這張列表，陷入了前所未有的選擇困難。
每一首都如此重要，共同構建了這張專輯一個凡人半生的敘事。去掉任何一首，這個故事就不完整了。
糾結半天后鄭輝不想了，算了。
小孩子才做選擇，我全都要！
誰規定專輯只能有十首歌？我他媽就出十一首，不行嗎？
環球給我五千萬，難道連多錄一首歌的錄音棚錢都出不起？
而且印象里也有出十二首歌的專輯，自己再加一首又能怎麼樣。
下好決定的鄭輝收拾好曲譜，明天發個郵件掛個號後就去錄製。
回到半島酒店的行政套房，鄭輝反鎖了房門。
窗外，維多利亞港的璀璨燈火鋪滿了整個海面與夜空，繁華得讓人心醉。
鄭輝沒有去欣賞這價值千金的夜景。
他拉上窗簾，將整個香港的喧囂隔絕在外。
「成年人——」
「在社會泥沼里摸爬滾打的那些人——」
「睜開眼就是房貸、車貸；是年邁父母的醫藥費——」
鄭東漢下午說過的每一句話，都烙在他的腦海里。
一個真正的成年人，一個普通人，他的人生會是什麼樣子？
一個剛走出校門的青年，背著行囊，站在大城市的十字路口，眼神里是意氣風發的火焰，以為憑著一腔熱血就能征服世界。
幾年後，同樣是這個人，西裝已經有些舊了，領帶也歪了，在深夜的寫字樓里被上司指著鼻子痛罵，他低著頭，一言不發，拳頭在身側攥緊了又鬆開。
又過了幾年，他結婚了，有了孩子。臉上的稜角被徹底磨平，笑容變得溫和而疲憊。
他學會了跟人點頭哈腰，學會了在酒桌上把一杯杯的白酒灌進喉嚨，只為了簽下一份能養家餬口的合同。
深夜，他把車停在小區的地下車庫裡，卻遲遲不願上樓。
他需要那十分鐘，在完全屬於自己的黑暗和安靜里，抽完一根煙，把白天所有的面具都摘下來，嘆一口氣，然後再重新掛上丈夫和父親的笑臉，推開車門。
他甘於平凡了嗎？
是的，他接受了自己只是個普通人。
他真的甘心嗎？
不，在每一個夜深人靜的時刻，在每一次酒後的恍惚間，那聲不甘的嘆息，比任何吶喊都來得更加震耳欲聾。
還有父母。
我會是他們的驕傲嗎？我活成了他們期望的樣子嗎？
當初離開家鄉時許下的諾言，實現了多少？每次打電話回家，說「我在這裡一切都好」的時候，心裡藏了多少委屈和辛酸？
他拿起筆，在空白的紙上寫下了這張專輯的序章。
一個詞——出發。
每一個平凡的故事，都始於一次背井離鄉的出發。
然後，第一首歌的旋幕在他腦海中拉開。
他想到了那些在異鄉的夜裡，抬頭望著並不熟悉的月亮，思念著遙遠故鄉的人們。
筆尖在紙上划過。
《飄向北方》。
「我飄向北方，別問我家鄉，高聳古老的城牆，擋不住憂傷——」
鄭輝的嘴裡輕輕哼唱著，首歌的旋律並不複雜，但那種身在異鄉為異客的孤獨感，卻像水銀一樣無孔不入。
他想到了自己，從上輩子的福建，來到澳門，又從澳門來到廣州、香港、京城——他何嘗不也是一個漂泊者？
「我飄向北方，家人是否無恙？肩上沉重的行囊，盛滿了惆悵。」
這首歌，不是寫給那些成功者的，而是寫給每一個在陌生的城市裡，用青春和汗水賭一個未知未來的人。
他們或許永遠也無法在這座城市紮根，或許最終還是要回到那個他們出發的地方。但他們來過，他們奮鬥過，他們把最好的年華留在了這裡。
這首歌，就是為他們而唱。
有了漂泊的引子，接下來呢？
那些在城市裡掙扎的，除了孤獨，還有什麼？
是日復一日的麻木，和被現實磨損後的自我懷疑。
鄭輝的腦海里，一個戴著眼鏡，胖胖的，看起來有些木訥的身影浮現出來那個叫毛不易的年輕人，他寫的歌，總是那麼輕易地就能把人心裡最柔軟不堪的那一塊給剖出來。
《無名的人》。
鄭輝提筆默寫著。
「我是這路上，沒名字的人，我沒有新聞，也沒有人評論——」
「要多少自尊，才丟掉天真，我們在等待，什麼發生——」
這歌詞，太平淡了，平淡得就像一杯白開水。可就是這杯白開水，卻能解那些被生活折磨得口乾舌燥的人的渴。
它不給你打雞血，也不餵你喝雞湯。它只是告訴你，你不是一個人，有千千萬萬的人，都像你一樣，是這個世界裡一個沒有名字的普通人。
這種溫柔的共情，比任何安慰都更有力量。
可是，光有溫柔的嘆息還不夠。
鄭東漢說得對，這群人心裡，還憋著一口氣，一聲不甘的怒吼！
同樣是無名，但可以有完全不同的表達方式！
他想到了那首幾乎成為無數影視剪輯神級BGM的歌曲，陳雪燃的版本！
《無名之輩》！
「無名之輩，我是誰，忘了誰，也無所謂！」
「誰不是，拼了命，走到生命的結尾！」
「繼續追，誰的光榮不是伴著眼淚！」
如果說《無名的人》是深夜裡獨自舔舐傷口的自白，那《無名之輩》就是面對整個世界的宣戰！
我平凡，我狼狽，我一生無為，但我還沒認輸！我還要拼了這條命，跟這個操蛋的生活死磕到底。
鄭輝感覺整個專輯的骨架已經清晰可見。接下來，就是填充血肉。
他走到酒店套房的酒櫃裡，給自己倒了半杯威士忌。
成年人的世界，怎麼可能少得了酒？
多少說不出口的話，多少咽不下去的苦，最後都化在了那一杯杯的酒里。
「一杯敬朝陽，一杯敬月光——」
那首定義了高級喪的歌曲，在他腦中響起。
《消愁》。
「一杯敬故鄉，一杯敬遠方，守著我的善良，催著我成長。」
「一杯敬明天，一杯敬過往，支撐我的身體，厚重了肩膀。」
鄭輝好像看到一個男人，在午夜的街頭大排檔，點了一桌子菜，卻沒有一個朋友。
他一杯一杯地喝著，敬這該死的生活，敬那個回不去的故鄉，敬那個看不清的明天。
八杯酒，敬了天地，敬了眾生，最後一杯，敬的是那個平凡又渺小的自己。
這首歌，已經不是歌了，它是一首現代的敘事詩。
「清醒的人最荒唐——」
是啊，什麼都看得太明白，活得太清醒，才是最痛苦的。
喝完了酒，人總會陷入更深的自我懷疑。
我是誰？我為什麼會活成現在這個樣子？
另一首歌的旋律，無縫銜接了上來。
《像我這樣的人》。
「像我這樣優秀的人，本該燦爛過一生，怎麼二十多年到頭來，還在人海里浮沉——」
這首歌唱到了每一個曾經自命不凡，最後卻不得不向現實低頭的人的心裡。
誰年輕的時候，不覺得自己是天選之子，是世界的主角？
可為什麼，到頭來，自己卻成了路人甲，成了庸庸碌碌的背景板？
「像我這樣迷茫的人，像我這樣尋找的人，像我這樣碌碌無為的人，你還見過多少人？」
鄭輝寫著寫著，覺得情緒不太對。
這幾首歌，太沉重了，太壓抑了。如果整張專輯都是這種調調，聽眾非得聽出抑鬱症不可。
不行，得有出口。
在回憶和自省的痛苦中，必須有一抹亮色，一抹懷念的溫情。
懷念什麼？
懷念那個曾經的自己。
《曾經的你》。
「曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華，年少的心總有些輕狂，如今你四海為家——」
吉他掃弦的聲音好像在耳邊響起，帶著風沙的味道，帶著流浪的氣息。
這首歌，寫的是青春的逝去，是理想和現實的差距。但它的底色，卻不是悲傷，而是歷經滄桑後的釋然和灑脫。
是的，我老了，我變了，我沒能活成當初想像的樣子。
但是，那段仗劍走天涯的歲月，是真的。那份看一看世界繁華的初心，是真的。
這就夠了。
「每一次難過的時候，就獨自看一看大海——」
鄭輝哼唱著，感覺心情都開闊了不少。
這首歌，是給那些被生活磨平了稜角的人，一個回望青春的窗口。讓他們想起來，自己也曾那樣熱烈地、不管不顧地活過。
有了《曾經的你》，那另一首歌，也必須占有一席之地。
《老男孩》。
「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血——
「」
這首歌，比《曾經的你》更加直白，更加殘酷。
它不給你留任何幻想的餘地，直接告訴你，青春沒了，熱血涼了，當初的姑娘嫁人了，只剩下你在生活的苦海里煎熬求存。
但它最厲害的地方在於，它在最絕望的谷底，給了你一點希望的光。
「抬頭仰望這漫天星河，那時候陪伴我的那顆，這裡的故事你是否還記得？」
「如果有明天，祝福你，親愛的。」
這是和解，與青春和解，與遺憾和解，與那個再也回不去的自己和解。
懷舊的板塊，似乎還缺點什麼。
如果說《曾經的你》和《老男孩》是回望過去，那有沒有一首歌，是站在現在，連接著過去和未來？
有。
那首被無數人翻唱，充滿了詩意和畫面感的——
《起風了》。
「這一路上走走停停，順著少年漂流的痕跡，邁出車站的前一刻，竟有些猶豫——」
「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏，心之所動，且就隨緣去吧——」
鄭輝將長野的天改成故里的天，不然歌里出現個日本地名不合適。
這首歌的意境太美了，它把人生的旅途比作一陣風，時而溫柔，時而凜冽。
它唱的不是具體的某件事，而是一種感覺，回首半生，既有遺憾又有釋然的複雜心境。
這首歌，可以作為專輯裡的亮色，提升整張專輯的文藝氣質和格調。
漂泊、掙扎、懷舊、和解——
一個中年男人的形象，已經躍然紙上。
寫完這個，還不夠，還差最重要的一環。
支撐著一個男人在外面拼死拼活，不敢倒下的，到底是什麼？
是家。
是父母。
鄭輝的筆尖，變得前所未有的輕柔。
他想起了李榮浩那首歌。
《爸爸媽媽》。
沒有華麗的辭藻，沒有複雜的旋律。
就是最樸素的白描，最日常的對話。
「爸爸媽媽給我的不少不多，足夠我在這年代奔波，足夠我生活。」
鄭輝寫到這裡，眼眶微微有些發熱。
這句詞，寫盡了天下所有普通家庭的父母對子女的愛。他們給不了你金山銀山，但他們給了你他們能給的全部。
這份愛，樸實，笨拙，卻也最堅不可摧。
這張專輯，如果只有對生活的吶喊和對青春的憑弔，那它就是不完整的。必須要有這首歌，作為所有情感的基石和歸宿。
而順著這份對父母的情感，另一首殺傷力更加恐怖的歌曲，也隨之而來。
《父親》。
如果說《爸爸媽媽》是溫情，那這首歌，就是遲來的醒悟和錐心的悔恨。
「總是向你索取，卻不曾說謝謝你，直到長大以後，才懂得你不容易——」
他想起了這一世那對早早離去的父母，想起了前世那個總是沉默寡言，只會在自己出門打工時說「缺錢要說」的父親。
「多想和從前一樣，牽你溫暖手掌，可是你不在我身旁，托清風捎去安康——」
這首歌，是唱給所有子欲養而親不待的遺憾，是唱給所有在父親的羽翼下長大，卻直到自己也為人父才懂得那份沉重責任的男人。
鄭輝的情緒徹底被調動了起來，他沉浸在那份對父親的思念和愧疚中，久久無法自拔。
順著這股情緒，他忽然想起了一首更加詩意，也更加私人的歌曲。
《父親寫的散文詩》。
他選的是李健版的歌詞。
「一九八四年，莊稼還沒收割完，兒子躺在我身邊，睡得那麼甜——」
鄭輝在紙上寫下這句，隨即又劃掉。
他的背景不是在農村，而是在澳門。父母是來澳門打黑工的，他們沒有莊稼。
他改了幾個字。
「一九八四年，工地的錢還沒結完，兒子躺在我身邊，睡得那麼甜——」
一九八四年，也是鄭輝這一世四歲時候，也可以說話，可以要餅乾吃。
「有個可愛的姑娘，和他成了家。但願他們，不要活得如此艱難...」
鄭輝一口氣寫完，這首歌，視角獨特，是從一個父親的角度，看著兒子長大，自己老去。
那種歲月流逝的無力感，和深沉內斂的父愛，被描繪得淋漓盡致。
他看著桌上散落的一張張寫滿了歌詞和簡單樂譜的紙。
《飄向北方》、《無名的人》、《無名之輩》、《消愁》、《像我這樣的人》、《曾經的你》、《起風了》、《老男孩》、《爸爸媽媽》、《父親》、《父親寫的散文詩》——
十一首歌。
每一首，都是未來華語樂壇的經典。
每一首，單獨拿出來，都足以撐起一張專輯的主打。
現在，它們全都躺在這裡，安靜地等待著被喚醒。
鄭輝看著這豪華到令人髮指的歌單，陷入了幸福的煩惱。
太多了，也太好了，根本沒法取捨。
一張專輯的標準容量是十首歌，應該去掉一首。
去掉哪一首？
鄭輝看著這張列表，陷入了前所未有的選擇困難。
每一首都如此重要，共同構建了這張專輯一個凡人半生的敘事。去掉任何一首，這個故事就不完整了。
糾結半天后鄭輝不想了，算了。
小孩子才做選擇，我全都要！
誰規定專輯只能有十首歌？我他媽就出十一首，不行嗎？
環球給我五千萬，難道連多錄一首歌的錄音棚錢都出不起？
而且印象里也有出十二首歌的專輯，自己再加一首又能怎麼樣。
下好決定的鄭輝收拾好曲譜，明天發個郵件掛個號後就去錄製。