第75章 海蒂和爺爺
第75章 海蒂和爺爺
年過完了，也該收收心了。
今年過年過得晚，李勁松回到家後，就已經是1980年的2月下旬了，離4月1日到文講所報到，也就不到40天的時間。
他想把答應給楊鈞的稿子寫好直接帶過去。
中間還要去星城參加《芙蓉鎮》研討會、辦一個講座，來回又是四五天。
留給他寫作的時間真的不多了。
至於寫什麼，他也早就想好了。
是他前世最喜歡看的電影之一——
《海蒂和爺爺》。
一部德國劇情的電影。
故事講述了一個關於自然、親情與成長的溫暖故事。
小女孩海蒂自幼失去雙親，被姨母送到阿爾卑斯山上與性情孤僻的爺爺一同生活。
起初爺爺不願接納她，但海蒂的純真和善良逐漸融化了爺爺冰封的內心。
在壯麗的山野間，海蒂還與牧羊少年彼得結下了深厚的友誼，過著無拘無束的生活。
然而，姨母再次出現，將海蒂騙到法蘭克福，給一位富家小姐克拉拉做玩伴O
克拉拉因疾病無法行走，海蒂的陪伴為她帶來了歡樂。
儘管身處繁華都市，海蒂始終心繫高山和爺爺，對自由的渴望讓她患上了夢遊症。
故事的結局溫暖而治癒，海蒂最終回到了魂牽夢縈的阿爾卑斯山，回到了爺爺身邊。
她的樂觀與善良不僅改變了爺爺，也幫助克拉拉在拜訪山區時奇蹟般地重新站立起來。
這部電影豆瓣評分高達9.3分，從最初的8.5分一直到9.3分，分數越來越高，證明這部電影的歷久彌新。
當然，故事不能原搬照抄，而是要做「本土化移植」。
什麼都可以變，唯獨原版故事的核心魅力不能變。
因此，在動筆前，李勁松必須要理解原版故事的核心魅力所在。
電影中海蒂這個角色為什麼能打動那麼多人？
主要是因為她身上那種純粹的自然天性，那種能夠用最樸素的方式治癒人心的力量。
爺爺從孤僻到被感化的轉變，克拉拉從病弱到重新站立的過程，這些情感內核是故事的靈魂，必須保留下來。
小說的環境將被置換於李勁松熟悉的湘西大山之中。
所以，李勁松要考慮時空轉換的合理性。
1979年的湘西，這是個很特別的歷史節點。
嗡嗡嗡剛剛結束，社會在慢慢解凍，但傷痕還在。
大山裡的村寨還保持著相對傳統的生活方式，這跟瑞士阿爾卑斯山那種與世隔絕的感覺是相通的。
但時代背景又完全不同，這裡可以有更多關於歷史、關於新舊交替的思考。
人物設定上，海蒂變成「阿秀」很自然，但要讓她的性格更貼合湘西苗家女孩的特質。
她應該是像山風一樣自由，像野花一樣頑強的。
爺爺從阿爾卑斯山搬到湘西大山，他的孤僻不僅要來自喪女之痛，可能還帶有那個特殊年代留下的創傷。
這樣人物就更豐滿了。
配角也需要本土化。
彼得可以變成放牛娃「水生」，克拉拉從富家小姐變成下放幹部的女兒「林湘」，這就能自然地引入城鄉差異、知識分子與土地的聯繫這些主題。
管家太太羅滕邁爾可以變成「蘇同志」，一個嚴謹的公社婦女主任，這樣既有原角色的功能，又有時代特色。
關鍵情節點的轉換很重要。
原著中海蒂帶著克拉拉去看花海，在這裡可以變成「尋找苗醫」，既保留了自然治癒的主題，又融入了苗族醫藥文化的元素。
最後克拉拉重新站立的那一刻，不僅是身體的康復，也可以象徵著一代人精神上的復甦。
視覺風格上，李勁松將會描繪出湘西的景觀一不是瑞士的雪山草甸，而是雲霧繚繞的武陵山脈、層層疊疊的梯田、古老的吊腳樓。
畫面應該充滿水墨畫般的意境，同時又有濃郁的民族色彩。
李勁松並沒有急著動筆，雖然是一部中篇，人物也不複雜，但必須構思精妙O
題目不著急，暫時待定。
首先是核心設定。
時空定位：1979年初春，湘西，武陵山脈深處的「雲盤寨」，此時嗡嗡嗡結束不久，家庭聯產承包責任制尚未全面推行，大山深處的村寨仍保持著相對傳統的生活節拍。
故事內核保留：一個純真孩童如何用最質樸的鄉野智慧與人性溫暖，治癒三代人的創傷，並在時代交替的縫隙中，找到關於「根」與「飛翔」的平衡。
其次是人物重塑，李勁鬆開始寫人物小傳。
海蒂→阿秀，都是10歲左右的少女。
父母在1976年唐山大地震中雙亡，替代原著的父母早逝。
被姨媽送到湘西大山投靠從未謀面的爺爺，說西南官話，赤腳奔跑時像只小山羊，眼睛亮得像晨星。
有一項特殊技能：能聽懂山雀的叫聲，記得住每味草藥生長的坡向。
爺爺→楊老岩，65歲左右。
曾是公社最有名的石匠，因那個時期兒子（也就是阿秀的父親）與自己劃清界限而心死，獨自住在山腰廢棄的「守野豬棚」改的木屋裡。
被寨里人稱為「石菩薩」—既說他手藝如神，也說他冷硬如石。
他還有一個秘密，每月十五夜，會對著山谷吹一曲土家木葉情歌。
彼得→水生，12歲左右。
放牛娃，爺爺是寨里最後一位「梯瑪」（土家祭司）。
滿臉雀斑，門牙缺一顆，吹木葉寨里第一。
有一個暗線，他的母親是當年下鄉知青，返城時把他留在了大山。
克拉拉→林湘，13歲左右。
省城某高校教授的女兒，因小兒麻痹症雙腿萎縮。
父親剛恢復工作，將她托給湘西的姨母（蘇同志）照顧，來時就帶著一箱子書和一台海鷗牌相機。
林湘內心既渴望大山的新鮮空氣，又恐懼成為父親的「累贅」。
羅滕邁爾→蘇同志，48歲左右。
公社婦女主任，林湘的姨母，堅信「規矩塑造人」，要求林湘每日抄寫《語錄》鍛鍊意志。
秘密心結：妹妹（林湘母親）當年因嫁給「臭老九」與她斷絕關係。
人物小傳完成後，李勁松就開始列提綱。
列提綱前，他先去了縣文化館查了兩天資料，然後，就抱了厚厚一摞材料回來。
第一部分，進山之路。
姨媽帶阿秀坐了兩天綠皮火車、一天長途汽車、半天拖拉機，最後走了二十里山路，終於進了山寨。
寨口百年水碾坊旁，楊老岩正在鑿石碑，頭也不抬：「送錯人了，我兒子早死了。」
阿秀放下包袱，從溪邊采來一把魚腥草，用石頭搗爛敷在爺爺被石屑崩傷的手背上。
第二部分，山野學堂。
水生帶阿秀去「上學」—一實際是到岩洞裡聽他的「梯瑪爺爺」講古。
唱「挖土鑼鼓歌」時如何讓一山人忘記疲倦。
指認哪些莓子有毒，哪些樹皮能退燒。
看清明菜如何在雨後一分鐘內展開葉片。
代替「乾酪與香腸」，阿秀的寶貝是：火坑裡煨的糍粑、竹筒里的甜酒釀、
用桐葉包著的社飯。
第三部分，冬日牧歌。
水生不去上學是因為要放公社的牛，共7頭水牛、3頭黃牛。
阿秀發現一頭母牛難產，憑著記憶中藥書上的圖，找來益母草和血餘炭。
爺爺沉默地取出當年接生兒子的手術刀，在阿秀指導下完成了接生。
新生牛犢站起的瞬間，爺爺的手在顫抖。
第四部分，被帶往省城。
姨媽突然回寨，為阿秀在省城找了戶好人家收養，「能上正經學校」。
臨行前夜，爺爺徹夜未眠，用青岡木雕了只小木猴塞進她包袱。
阿秀被鎖在蘇同志家三樓書房，窗外是正在興建的百貨大樓腳手架。
她每晚對著西方（大山的方向），小聲唱水生教的「哭嫁歌」片段。
第五部分，林湘的到來與友誼。
初見時，林湘正艱難地伸手夠地上的《辭海》。
阿秀用苗繡背帶做成吊索，幫她把書固定在輪椅扶手上。
兩人分享秘密：
林湘教阿秀認相機光圈，阿秀教她聽不同雨聲預示的天氣。
阿秀發現林湘腿上有針刺痕跡——父親曾帶她嘗試過痛苦的電療。
轉折：阿秀偷聽到蘇同志打電話，準備送林湘去「康復院」（實為殘疾人福利院）。
第六部分，出逃與歸來。
清明前夜，阿秀用床單擰成繩，帶著林湘「逃」向長途汽車站。
用林湘的相機作抵押，求卡車司機捎她們回山。
爺爺舉著火把帶全寨人找到她們時，兩人正窩在獵人廢棄的炭窯里。
爺爺第一次吼阿秀，卻一把將兩個女孩都背在身上一像當年背兩筐石料下山。
第七部分，山的療愈。
林湘住進了木屋，爺爺連夜打了副能走山路的竹輪椅。
治療不是奇蹟，而是緩慢的滲透：
清晨跟阿秀採藥，手指先恢復知覺能分辨金銀花與斷腸草。
端午看賽龍舟，水生和少年們抬著她的竹椅奔上山坡最高點。
處暑那天，為追一隻翠鳥，她扶著茶樹站了起來。
關鍵道具：爺爺找出珍藏的虎骨酒藥渣，混合土家「鐵板燒」療法。
第八部分，父親的到來。
林教授平F後首次進山，帶著愧疚與補償心理。
看見女兒不僅站了起來，還在用土話教寨里孩子認「a、o、e」
深夜火塘邊，爺爺對林教授說：「腿是你的心病，不是她的。山里治的是心病。」
林教授最終同意林湘留下過完這個學年，並捐出部分補發工資建「風雨橋書屋」。
第九部分，不是離別，是生長。
影片結尾在1980年春，家庭聯產承包責任制開始在深山裡推行。
這裡有四個層次的告別或延續：
阿秀去鎮上讀初中，爺爺用給她攢的「棺材本」交了學費。
林湘父親接她回城繼續學業，但約定每個暑假都回來。
水生被縣民族中學特招，主修民族植物學。
爺爺不再打石碑，開始修復寨口那座乾隆年間的風雨橋。
最後一幕：阿秀站在新教室窗口，看見遠山雲霧如海，她輕聲吹起水生的木葉調，群山以鳥鳴回應。
李勁松很滿意，這個故事經過自己這麼一改造，保留了原版「自然治癒」、「隔代親情」、「自由天性」的核心光芒，但將其移植到中國社會變革與地理人文的特殊土壤中。
用湘西元素替代阿爾卑斯風光，用雲海梯田替代高山草甸，用吊腳樓群替代小木屋，用清明祭祀的「茅古斯」舞替代阿爾卑斯山慶典，用背水的苗家女替代牧羊人，用晨霧中若隱若現的盤山公路替代火車隧道————
它不僅是地點的轉換，更是將那份人類共通的情感，編織進了湘西大山的晨霧、苗歌與石板路之中，讓「海蒂」在東方語境下獲得了新的生命軌跡。
李勁松只依稀記得《海蒂和爺爺》是一部很晚才看到的、二十一世紀的電影，溫暖治癒。至於它是否有更早的小說原著，小說是否已然存在於這個世界的某個角落，他確實一無所知，也無從查證。
萬一電影的小說原著已經存在，那就要直面一個尷尬的問題——抄襲。
好在，經過自己的改造後，根本找不到原版的影子了。
除了地點、文化的徹底改造之外，他還將故事精心地編織進了1970年代末和1980年代初湘西特有的社會經緯與人文土壤之中。
時代的印記被巧妙地烙印在故事裡：公社的牛群、省城「好人家」的收養（背後是城鄉差異與對「正經學校」的渴望）、蘇同志家興建的百貨大樓腳手架（象徵正在發生的城市化）、林教授平F後的補償心理、乃至結尾處傳來的家庭聯產承包責任制推行的時代背景音。
人物是中國的，環境是湘西的，矛盾是七十年代末、八十年代初華夏社會特有的，情感表達方式是含蓄而內斂的東方式的。
即便未來某一天真的遇到了原著，他也有信心，兩者已是截然不同的作品，如同同一種子在不同土壤開出的不同顏色不同形狀的花朵。
比如，莎士比亞很多作品也取材舊劇，關鍵看是否注入了新的文化靈魂。
再比如，很多人都說《白鹿原》有《百年孤獨》的影子，但沒有人能否認《
白鹿原》是一部偉大的作品————
年過完了，也該收收心了。
今年過年過得晚，李勁松回到家後，就已經是1980年的2月下旬了，離4月1日到文講所報到，也就不到40天的時間。
他想把答應給楊鈞的稿子寫好直接帶過去。
中間還要去星城參加《芙蓉鎮》研討會、辦一個講座，來回又是四五天。
留給他寫作的時間真的不多了。
至於寫什麼，他也早就想好了。
是他前世最喜歡看的電影之一——
《海蒂和爺爺》。
一部德國劇情的電影。
故事講述了一個關於自然、親情與成長的溫暖故事。
小女孩海蒂自幼失去雙親，被姨母送到阿爾卑斯山上與性情孤僻的爺爺一同生活。
起初爺爺不願接納她，但海蒂的純真和善良逐漸融化了爺爺冰封的內心。
在壯麗的山野間，海蒂還與牧羊少年彼得結下了深厚的友誼，過著無拘無束的生活。
然而，姨母再次出現，將海蒂騙到法蘭克福，給一位富家小姐克拉拉做玩伴O
克拉拉因疾病無法行走，海蒂的陪伴為她帶來了歡樂。
儘管身處繁華都市，海蒂始終心繫高山和爺爺，對自由的渴望讓她患上了夢遊症。
故事的結局溫暖而治癒，海蒂最終回到了魂牽夢縈的阿爾卑斯山，回到了爺爺身邊。
她的樂觀與善良不僅改變了爺爺，也幫助克拉拉在拜訪山區時奇蹟般地重新站立起來。
這部電影豆瓣評分高達9.3分，從最初的8.5分一直到9.3分，分數越來越高，證明這部電影的歷久彌新。
當然，故事不能原搬照抄，而是要做「本土化移植」。
什麼都可以變，唯獨原版故事的核心魅力不能變。
因此，在動筆前，李勁松必須要理解原版故事的核心魅力所在。
電影中海蒂這個角色為什麼能打動那麼多人？
主要是因為她身上那種純粹的自然天性，那種能夠用最樸素的方式治癒人心的力量。
爺爺從孤僻到被感化的轉變，克拉拉從病弱到重新站立的過程，這些情感內核是故事的靈魂，必須保留下來。
小說的環境將被置換於李勁松熟悉的湘西大山之中。
所以，李勁松要考慮時空轉換的合理性。
1979年的湘西，這是個很特別的歷史節點。
嗡嗡嗡剛剛結束，社會在慢慢解凍，但傷痕還在。
大山裡的村寨還保持著相對傳統的生活方式，這跟瑞士阿爾卑斯山那種與世隔絕的感覺是相通的。
但時代背景又完全不同，這裡可以有更多關於歷史、關於新舊交替的思考。
人物設定上，海蒂變成「阿秀」很自然，但要讓她的性格更貼合湘西苗家女孩的特質。
她應該是像山風一樣自由，像野花一樣頑強的。
爺爺從阿爾卑斯山搬到湘西大山，他的孤僻不僅要來自喪女之痛，可能還帶有那個特殊年代留下的創傷。
這樣人物就更豐滿了。
配角也需要本土化。
彼得可以變成放牛娃「水生」，克拉拉從富家小姐變成下放幹部的女兒「林湘」，這就能自然地引入城鄉差異、知識分子與土地的聯繫這些主題。
管家太太羅滕邁爾可以變成「蘇同志」，一個嚴謹的公社婦女主任，這樣既有原角色的功能，又有時代特色。
關鍵情節點的轉換很重要。
原著中海蒂帶著克拉拉去看花海，在這裡可以變成「尋找苗醫」，既保留了自然治癒的主題，又融入了苗族醫藥文化的元素。
最後克拉拉重新站立的那一刻，不僅是身體的康復，也可以象徵著一代人精神上的復甦。
視覺風格上，李勁松將會描繪出湘西的景觀一不是瑞士的雪山草甸，而是雲霧繚繞的武陵山脈、層層疊疊的梯田、古老的吊腳樓。
畫面應該充滿水墨畫般的意境，同時又有濃郁的民族色彩。
李勁松並沒有急著動筆，雖然是一部中篇，人物也不複雜，但必須構思精妙O
題目不著急，暫時待定。
首先是核心設定。
時空定位：1979年初春，湘西，武陵山脈深處的「雲盤寨」，此時嗡嗡嗡結束不久，家庭聯產承包責任制尚未全面推行，大山深處的村寨仍保持著相對傳統的生活節拍。
故事內核保留：一個純真孩童如何用最質樸的鄉野智慧與人性溫暖，治癒三代人的創傷，並在時代交替的縫隙中，找到關於「根」與「飛翔」的平衡。
其次是人物重塑，李勁鬆開始寫人物小傳。
海蒂→阿秀，都是10歲左右的少女。
父母在1976年唐山大地震中雙亡，替代原著的父母早逝。
被姨媽送到湘西大山投靠從未謀面的爺爺，說西南官話，赤腳奔跑時像只小山羊，眼睛亮得像晨星。
有一項特殊技能：能聽懂山雀的叫聲，記得住每味草藥生長的坡向。
爺爺→楊老岩，65歲左右。
曾是公社最有名的石匠，因那個時期兒子（也就是阿秀的父親）與自己劃清界限而心死，獨自住在山腰廢棄的「守野豬棚」改的木屋裡。
被寨里人稱為「石菩薩」—既說他手藝如神，也說他冷硬如石。
他還有一個秘密，每月十五夜，會對著山谷吹一曲土家木葉情歌。
彼得→水生，12歲左右。
放牛娃，爺爺是寨里最後一位「梯瑪」（土家祭司）。
滿臉雀斑，門牙缺一顆，吹木葉寨里第一。
有一個暗線，他的母親是當年下鄉知青，返城時把他留在了大山。
克拉拉→林湘，13歲左右。
省城某高校教授的女兒，因小兒麻痹症雙腿萎縮。
父親剛恢復工作，將她托給湘西的姨母（蘇同志）照顧，來時就帶著一箱子書和一台海鷗牌相機。
林湘內心既渴望大山的新鮮空氣，又恐懼成為父親的「累贅」。
羅滕邁爾→蘇同志，48歲左右。
公社婦女主任，林湘的姨母，堅信「規矩塑造人」，要求林湘每日抄寫《語錄》鍛鍊意志。
秘密心結：妹妹（林湘母親）當年因嫁給「臭老九」與她斷絕關係。
人物小傳完成後，李勁松就開始列提綱。
列提綱前，他先去了縣文化館查了兩天資料，然後，就抱了厚厚一摞材料回來。
第一部分，進山之路。
姨媽帶阿秀坐了兩天綠皮火車、一天長途汽車、半天拖拉機，最後走了二十里山路，終於進了山寨。
寨口百年水碾坊旁，楊老岩正在鑿石碑，頭也不抬：「送錯人了，我兒子早死了。」
阿秀放下包袱，從溪邊采來一把魚腥草，用石頭搗爛敷在爺爺被石屑崩傷的手背上。
第二部分，山野學堂。
水生帶阿秀去「上學」—一實際是到岩洞裡聽他的「梯瑪爺爺」講古。
唱「挖土鑼鼓歌」時如何讓一山人忘記疲倦。
指認哪些莓子有毒，哪些樹皮能退燒。
看清明菜如何在雨後一分鐘內展開葉片。
代替「乾酪與香腸」，阿秀的寶貝是：火坑裡煨的糍粑、竹筒里的甜酒釀、
用桐葉包著的社飯。
第三部分，冬日牧歌。
水生不去上學是因為要放公社的牛，共7頭水牛、3頭黃牛。
阿秀發現一頭母牛難產，憑著記憶中藥書上的圖，找來益母草和血餘炭。
爺爺沉默地取出當年接生兒子的手術刀，在阿秀指導下完成了接生。
新生牛犢站起的瞬間，爺爺的手在顫抖。
第四部分，被帶往省城。
姨媽突然回寨，為阿秀在省城找了戶好人家收養，「能上正經學校」。
臨行前夜，爺爺徹夜未眠，用青岡木雕了只小木猴塞進她包袱。
阿秀被鎖在蘇同志家三樓書房，窗外是正在興建的百貨大樓腳手架。
她每晚對著西方（大山的方向），小聲唱水生教的「哭嫁歌」片段。
第五部分，林湘的到來與友誼。
初見時，林湘正艱難地伸手夠地上的《辭海》。
阿秀用苗繡背帶做成吊索，幫她把書固定在輪椅扶手上。
兩人分享秘密：
林湘教阿秀認相機光圈，阿秀教她聽不同雨聲預示的天氣。
阿秀發現林湘腿上有針刺痕跡——父親曾帶她嘗試過痛苦的電療。
轉折：阿秀偷聽到蘇同志打電話，準備送林湘去「康復院」（實為殘疾人福利院）。
第六部分，出逃與歸來。
清明前夜，阿秀用床單擰成繩，帶著林湘「逃」向長途汽車站。
用林湘的相機作抵押，求卡車司機捎她們回山。
爺爺舉著火把帶全寨人找到她們時，兩人正窩在獵人廢棄的炭窯里。
爺爺第一次吼阿秀，卻一把將兩個女孩都背在身上一像當年背兩筐石料下山。
第七部分，山的療愈。
林湘住進了木屋，爺爺連夜打了副能走山路的竹輪椅。
治療不是奇蹟，而是緩慢的滲透：
清晨跟阿秀採藥，手指先恢復知覺能分辨金銀花與斷腸草。
端午看賽龍舟，水生和少年們抬著她的竹椅奔上山坡最高點。
處暑那天，為追一隻翠鳥，她扶著茶樹站了起來。
關鍵道具：爺爺找出珍藏的虎骨酒藥渣，混合土家「鐵板燒」療法。
第八部分，父親的到來。
林教授平F後首次進山，帶著愧疚與補償心理。
看見女兒不僅站了起來，還在用土話教寨里孩子認「a、o、e」
深夜火塘邊，爺爺對林教授說：「腿是你的心病，不是她的。山里治的是心病。」
林教授最終同意林湘留下過完這個學年，並捐出部分補發工資建「風雨橋書屋」。
第九部分，不是離別，是生長。
影片結尾在1980年春，家庭聯產承包責任制開始在深山裡推行。
這裡有四個層次的告別或延續：
阿秀去鎮上讀初中，爺爺用給她攢的「棺材本」交了學費。
林湘父親接她回城繼續學業，但約定每個暑假都回來。
水生被縣民族中學特招，主修民族植物學。
爺爺不再打石碑，開始修復寨口那座乾隆年間的風雨橋。
最後一幕：阿秀站在新教室窗口，看見遠山雲霧如海，她輕聲吹起水生的木葉調，群山以鳥鳴回應。
李勁松很滿意，這個故事經過自己這麼一改造，保留了原版「自然治癒」、「隔代親情」、「自由天性」的核心光芒，但將其移植到中國社會變革與地理人文的特殊土壤中。
用湘西元素替代阿爾卑斯風光，用雲海梯田替代高山草甸，用吊腳樓群替代小木屋，用清明祭祀的「茅古斯」舞替代阿爾卑斯山慶典，用背水的苗家女替代牧羊人，用晨霧中若隱若現的盤山公路替代火車隧道————
它不僅是地點的轉換，更是將那份人類共通的情感，編織進了湘西大山的晨霧、苗歌與石板路之中，讓「海蒂」在東方語境下獲得了新的生命軌跡。
李勁松只依稀記得《海蒂和爺爺》是一部很晚才看到的、二十一世紀的電影，溫暖治癒。至於它是否有更早的小說原著，小說是否已然存在於這個世界的某個角落，他確實一無所知，也無從查證。
萬一電影的小說原著已經存在，那就要直面一個尷尬的問題——抄襲。
好在，經過自己的改造後，根本找不到原版的影子了。
除了地點、文化的徹底改造之外，他還將故事精心地編織進了1970年代末和1980年代初湘西特有的社會經緯與人文土壤之中。
時代的印記被巧妙地烙印在故事裡：公社的牛群、省城「好人家」的收養（背後是城鄉差異與對「正經學校」的渴望）、蘇同志家興建的百貨大樓腳手架（象徵正在發生的城市化）、林教授平F後的補償心理、乃至結尾處傳來的家庭聯產承包責任制推行的時代背景音。
人物是中國的，環境是湘西的，矛盾是七十年代末、八十年代初華夏社會特有的，情感表達方式是含蓄而內斂的東方式的。
即便未來某一天真的遇到了原著，他也有信心，兩者已是截然不同的作品，如同同一種子在不同土壤開出的不同顏色不同形狀的花朵。
比如，莎士比亞很多作品也取材舊劇，關鍵看是否注入了新的文化靈魂。
再比如，很多人都說《白鹿原》有《百年孤獨》的影子，但沒有人能否認《
白鹿原》是一部偉大的作品————