第49章 滋你一臉你又不高興（上）
Excelsior酒店的這場「華語電影『新』浪潮」的論壇，已經進行了過半。
說實話，挺無聊的。
再加上這屆華語片的陣容也屬實有點寒酸，缺乏那種能讓人眼前一亮的驚喜。
就只剩下台上那幾位入圍導演，不停地在「邊緣人物的生存狀態」和「東方美學的思想內涵」之間來回打轉。
話里還必須時不時帶出幾個諸如「安東尼奧尼」或者「塔可夫斯基」之類國外大師的名字。
台下的各國片商和記者們大多神情麻木，昏昏欲睡。
李言坐在後排，百無聊賴地玩著手裡的同聲傳譯器。
直到他在目光掃過會場時，注意到了一個撐著下巴，打著呵欠的中年男人。
三十歲出頭，棕色捲髮、鼻樑高挺，典型的猶太長相。
在看到正臉的瞬間，李言馬上就想起來了。
丹尼爾·卡茨。
再過兩年，他的名字和他創立的A24 Film，將會成為好萊塢獨立電影界最頂尖、最特立獨行的一塊金字招牌。
只不過，現在他暫時還只是一個苦哈哈的古根海姆影視投資經理。
「……其實關於《鬥牛》這部片子，我想探討的是在戰爭環境下，人性的異化與回歸。」
台上，管唬的聲音再次響起，打斷了李言的思緒。
「我們國內有些觀眾，批評我把鏡頭對準愚昧，把農民拍得像野獸，但我認為，只有剝離了文明的偽裝，把人還原成動物，那種荒誕的真實才能顯露出來。」
說到這，他頓了頓，看向台下的國際影評人：
「甚至某種程度上講，在戰爭這個殘酷的現實里，雙方都是受害者……片中那個日本傷兵，他和牛二因為一頭奶牛產生的某種默契，在那一刻，他們都是被時代裹挾的螻蟻。」
「哪怕是日本人，在那個瞬間，也有人性的閃光點，我認為這種跨越國界和仇恨的共生，才是普世的，才是人性的……
「操！」
坐在李言身邊的張強忍不住低聲擠出一句國罵：
「什麼玩意兒？合著鬼子在他嘴裡也成了受害者？這特麼不是漢奸嗎！還要臉嗎？！」
李言的眼神也冷了下來。
這就是某些「文化人」的通病，準確的說，財富密碼！
為了幾口殘湯剩羹，跪在別人腳底下搖尾乞憐，巴不得把人鞋底子都舔乾淨。
不僅是蠢，而且還壞。
還特麼美其名曰「反思」和「深刻」！
我可去你的吧……
李言左右看了看，國內來的媒體大多是「自己人」，要麼是捧臭腳的，要麼是為了「大局」敢怒不敢言。
尤其是脖子上掛著南方報系牌子的那位，他連看都不用看，就知道跟管唬是一路貨色。
指望他們？沒戲！
李言又四下找了找。
左前方有一個金髮碧眼的鬼妹，正皺著眉頭在筆記本上寫寫畫畫，胸前的工牌寫著《The Hollywood Reporter》（好萊塢報導者）。
跟丹尼爾·卡茨一樣，這家媒體也屬於古根海姆，報導向來以毒舌和唯恐天下不亂著稱。
行，就你了。
李言稍微前傾身體，伸手拍了拍那個記者的椅背，用英語低聲打了個招呼。
「Hey，Buddy。」
記者回過頭，有些詫異地看著這個年輕的亞洲面孔。
李言指了指台上還在滔滔不絕的管唬：
「這種陳詞濫調，在十年前也許還能在歐洲騙幾個獎，但現在是09年了，你不覺得這套『古老的東方寓言』已經有些發霉了嗎？如果我是你，我都不知道這篇報導該怎麼寫出新意……」
記者愣了一下，這個人很懂行啊，威尼斯的稿子越來越難寫，這是大家公認的事實。
「你想說什麼？」記者也壓低聲音反問。
李言湊近了一些：
「你可以問問他，現在的華夏電影市場每年以30%的速度瘋狂增長，為什麼他嘴裡的『新浪潮』電影在本土卻無人問津？」
「到底是幾億觀眾不懂藝術，還是這本身就是一種為了迎合評委口味的『特供品』？」
「你是想問，藝術電影與商業市場的割裂？」記者迅速抓住了重點。
「不，我想問的是話語權的虛偽。」
記者的眼睛一亮。
這是個非常好的切入點！話語權的爭奪，商業與藝術的撕扯，夠尖銳，夠有話題……
撕逼什麼的他最喜歡了……
正好進入提問環節。
這位好萊塢記者便高高舉起了手。
主持人出於對《好萊塢報導者》的尊重，第一時間點了他。
記者站起身，接過話筒：
「管先生，您剛才反覆強調『普世價值』和『人性光輝』。」
「但我注意到一個有趣的數據，華夏的這類『藝術電影』在北美和歐洲的院線表現越來越差，很多甚至都無法上映，而且在華夏本土，觀眾似乎也並不買帳。」
他看了一眼手裡的筆記，上面有剛才李言給他的靈感，補充道：
「相反，現在的觀眾似乎更喜歡地平線單元同為華語電影的《調音師》那樣，具有高概念、強敘事節奏的現代作品。」
「請問，您是否認為，您所堅持的這種『審視落後』的電影策略，無論在商業上還是藝術上，都已經過時了？」
轟……
這個問題像顆炸彈，瞬間驚醒了宴會廳里令人昏昏欲睡的眾人。
丹尼爾·卡茨本來已經準備離場了，聽到這話，又一屁股坐了回去，饒有興致地挑了挑眉。
台下的江智強也放下了手中的場刊。
場刊上赫然印著兩部影片的評分對比：《鬥牛》2.33分，《調音師》3.58分。
台上的管唬臉色僵了一下，又很快恢復了那副孤芳自賞的表情。
「這位記者朋友還是有些太急躁了。」
他輕笑了一聲，帶著股眾人獨醉我獨醒的勁勁兒：
「電影是時間的藝術，不是票房的奴隸！如果因為現在的觀眾愛看爆米花，我們就去拍爆米花，那還要導演幹什麼？要思想幹什麼？」
他用目光掃過全場，也不知道怎麼硬凹出了一種燕雀安知鴻鵠之志的孤獨感。
看他的架勢就知道，不愧是干導演的，演技上有點東西。
說實話，挺無聊的。
再加上這屆華語片的陣容也屬實有點寒酸，缺乏那種能讓人眼前一亮的驚喜。
就只剩下台上那幾位入圍導演，不停地在「邊緣人物的生存狀態」和「東方美學的思想內涵」之間來回打轉。
話里還必須時不時帶出幾個諸如「安東尼奧尼」或者「塔可夫斯基」之類國外大師的名字。
台下的各國片商和記者們大多神情麻木，昏昏欲睡。
李言坐在後排，百無聊賴地玩著手裡的同聲傳譯器。
直到他在目光掃過會場時，注意到了一個撐著下巴，打著呵欠的中年男人。
三十歲出頭，棕色捲髮、鼻樑高挺，典型的猶太長相。
在看到正臉的瞬間，李言馬上就想起來了。
丹尼爾·卡茨。
再過兩年，他的名字和他創立的A24 Film，將會成為好萊塢獨立電影界最頂尖、最特立獨行的一塊金字招牌。
只不過，現在他暫時還只是一個苦哈哈的古根海姆影視投資經理。
「……其實關於《鬥牛》這部片子，我想探討的是在戰爭環境下，人性的異化與回歸。」
台上，管唬的聲音再次響起，打斷了李言的思緒。
「我們國內有些觀眾，批評我把鏡頭對準愚昧，把農民拍得像野獸，但我認為，只有剝離了文明的偽裝，把人還原成動物，那種荒誕的真實才能顯露出來。」
說到這，他頓了頓，看向台下的國際影評人：
「甚至某種程度上講，在戰爭這個殘酷的現實里，雙方都是受害者……片中那個日本傷兵，他和牛二因為一頭奶牛產生的某種默契，在那一刻，他們都是被時代裹挾的螻蟻。」
「哪怕是日本人，在那個瞬間，也有人性的閃光點，我認為這種跨越國界和仇恨的共生，才是普世的，才是人性的……
「操！」
坐在李言身邊的張強忍不住低聲擠出一句國罵：
「什麼玩意兒？合著鬼子在他嘴裡也成了受害者？這特麼不是漢奸嗎！還要臉嗎？！」
李言的眼神也冷了下來。
這就是某些「文化人」的通病，準確的說，財富密碼！
為了幾口殘湯剩羹，跪在別人腳底下搖尾乞憐，巴不得把人鞋底子都舔乾淨。
不僅是蠢，而且還壞。
還特麼美其名曰「反思」和「深刻」！
我可去你的吧……
李言左右看了看，國內來的媒體大多是「自己人」，要麼是捧臭腳的，要麼是為了「大局」敢怒不敢言。
尤其是脖子上掛著南方報系牌子的那位，他連看都不用看，就知道跟管唬是一路貨色。
指望他們？沒戲！
李言又四下找了找。
左前方有一個金髮碧眼的鬼妹，正皺著眉頭在筆記本上寫寫畫畫，胸前的工牌寫著《The Hollywood Reporter》（好萊塢報導者）。
跟丹尼爾·卡茨一樣，這家媒體也屬於古根海姆，報導向來以毒舌和唯恐天下不亂著稱。
行，就你了。
李言稍微前傾身體，伸手拍了拍那個記者的椅背，用英語低聲打了個招呼。
「Hey，Buddy。」
記者回過頭，有些詫異地看著這個年輕的亞洲面孔。
李言指了指台上還在滔滔不絕的管唬：
「這種陳詞濫調，在十年前也許還能在歐洲騙幾個獎，但現在是09年了，你不覺得這套『古老的東方寓言』已經有些發霉了嗎？如果我是你，我都不知道這篇報導該怎麼寫出新意……」
記者愣了一下，這個人很懂行啊，威尼斯的稿子越來越難寫，這是大家公認的事實。
「你想說什麼？」記者也壓低聲音反問。
李言湊近了一些：
「你可以問問他，現在的華夏電影市場每年以30%的速度瘋狂增長，為什麼他嘴裡的『新浪潮』電影在本土卻無人問津？」
「到底是幾億觀眾不懂藝術，還是這本身就是一種為了迎合評委口味的『特供品』？」
「你是想問，藝術電影與商業市場的割裂？」記者迅速抓住了重點。
「不，我想問的是話語權的虛偽。」
記者的眼睛一亮。
這是個非常好的切入點！話語權的爭奪，商業與藝術的撕扯，夠尖銳，夠有話題……
撕逼什麼的他最喜歡了……
正好進入提問環節。
這位好萊塢記者便高高舉起了手。
主持人出於對《好萊塢報導者》的尊重，第一時間點了他。
記者站起身，接過話筒：
「管先生，您剛才反覆強調『普世價值』和『人性光輝』。」
「但我注意到一個有趣的數據，華夏的這類『藝術電影』在北美和歐洲的院線表現越來越差，很多甚至都無法上映，而且在華夏本土，觀眾似乎也並不買帳。」
他看了一眼手裡的筆記，上面有剛才李言給他的靈感，補充道：
「相反，現在的觀眾似乎更喜歡地平線單元同為華語電影的《調音師》那樣，具有高概念、強敘事節奏的現代作品。」
「請問，您是否認為，您所堅持的這種『審視落後』的電影策略，無論在商業上還是藝術上，都已經過時了？」
轟……
這個問題像顆炸彈，瞬間驚醒了宴會廳里令人昏昏欲睡的眾人。
丹尼爾·卡茨本來已經準備離場了，聽到這話，又一屁股坐了回去，饒有興致地挑了挑眉。
台下的江智強也放下了手中的場刊。
場刊上赫然印著兩部影片的評分對比：《鬥牛》2.33分，《調音師》3.58分。
台上的管唬臉色僵了一下，又很快恢復了那副孤芳自賞的表情。
「這位記者朋友還是有些太急躁了。」
他輕笑了一聲，帶著股眾人獨醉我獨醒的勁勁兒：
「電影是時間的藝術，不是票房的奴隸！如果因為現在的觀眾愛看爆米花，我們就去拍爆米花，那還要導演幹什麼？要思想幹什麼？」
他用目光掃過全場，也不知道怎麼硬凹出了一種燕雀安知鴻鵠之志的孤獨感。
看他的架勢就知道，不愧是干導演的，演技上有點東西。