第55章 《電影技術》的採訪（求推薦）
隨意吃過晚餐後，陸尚志回房間打開電腦，整理今天的收穫。
通訊錄里新增了十幾個國際電影人的聯繫方式；備忘錄里記下了五場必須參加的大師班；郵箱裡有三封來自發行商的詢問郵件。
這時，敲門聲響起。打開門後是周懷民。
「小陸，賈導邀請我們參加幾個亞洲電影人的小聚會，你去嗎？」
「稍等，我們去！」陸尚志回道。
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麗都島一家家庭餐廳。
不大的包廂里，坐了七八個人。
除了賈樟柯團隊，還有日本導演河瀨直美的團隊，今年她的《沙羅雙樹》也入圍了某個單元，以及韓國導演李滄東，他去年剛憑《綠洲》在威尼斯拿過獎，這次是作為嘉賓來出席。
陸尚志是這裡最年輕的面孔了。
「這位是陸尚志，北電的學生，短片入圍地平線單元。」周懷民介紹。
幾位導演點頭示意。
河瀨直美用英語說:「很年輕。短片講什麼？」
陸尚志用簡潔的英語回答後，
李滄東突然用中文說:「你英文說得很好啊。」
陸尚志一愣，李滄東會中文？
「李導演在中國留學過。」賈樟柯解釋，「他能說流利的中文。」
「是的，八十年代我在北電進修過。」李滄東微笑，「所以看到中國年輕導演，會感覺很親切。」
氣氛一下子輕鬆了。
幾杯葡萄酒下肚，話題從電影聊到各國電影產業。
「中國電影市場在快速增長。」賈樟柯說，「但藝術電影的生存空間還是太小了。」
「韓國也是。」李滄東點頭，「但是有政府的支持，電影節系統也在完善。」
河瀨直美則分享了日本獨立電影的發行經驗。
陸尚志安靜聽著，偶爾提問，態度謙遜而認真。
「小陸，」賈樟柯突然轉向他，「聽說你的短片是用數位相機拍的？」
「是的，用的佳能5D。」陸尚志回答，「我想試試低成本數字製作的可能性。」
「有意思。」李滄東若有所思，「數位技術會改變電影製作的方式，特別是對年輕導演來說，門檻降低了。」
「但也可能讓電影失去『膠片感』。」河瀨直美說。
「質感可以後期做。」陸尚志接話，「重要的是，技術應該服務於表達，而不是反過來。」
幾位導演對視一眼，都有些驚訝他在這個年紀的見識。
「說得好。」李滄東舉杯，「為年輕的中國導演，乾杯。」
「乾杯。」
聚會持續到十一點。離開時，李滄東遞給陸尚志一張名片:
「如果去韓國，可以找我。韓國有幾個電影節適合短片，我可以推薦。」
「謝謝李導演。」
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深夜，酒店房間。
陸尚志坐在窗前，看著運河對岸的燈火。
李想在旁邊嘀咕著：「陸哥，我們真應該聽曉曉姐的話，帶一箱紅燒牛肉麵來的。來到這裡的一天，我感覺吃啥都沒味道了。又貴，又難吃。」
陸尚志也是一臉無奈。「我們那不是超重了嗎？帶的設備什麼都沒用上，哪知道佳能會把一切都安排好了。那要不你跟勃哥發個簡訊，要他來的時候，帶一箱來唄。這樣子就只用堅持3天了。」
李想開心地道，「對啊......那我去問問他們，看有沒有需要帶的，要勃哥一起帶來。」
陸尚志：「......」
【支線任務：《溫暖的味道》彩鈴下載量突破50萬】
【已完成】
【獲得特殊技能：情感共鳴（初級）】
【技能說明：在拍攝過程中，你能更敏銳地感知觀眾的情感需求，並創作出引發共鳴的內容】
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麗都島一家臨海的酒店會議室里，現在是2號的上午，《電影技術》雜誌的專訪正在進行。
「所以你是說，你們這部18分鐘的短片，全部使用佳能EOS 5D拍攝？沒有任何膠片或專業電影攝影機介入？」
提問的是雜誌資深記者安德烈·卡洛，一位五十多歲、頭髮梳得一絲不苟的義大利人。他面前擺著錄音筆和筆記本，眼鏡後的眼睛銳利如鷹。
「是的，沒錯。」陸尚志坐在他對面，語氣平靜，「主攝影機是佳能EOS-1Ds Mark II和EOS 5D，鏡頭組是EF 35mm f/1.4L、50mm f/1.2L和85mm f/1.2L。輔助設備包括三腳架、滑軌和簡易跟焦器，都是市面上可以買到的民用產品。」
會議室一角，佳能義大利分公司的工作人員正在架設演示設備：兩台5D機身連接到監視器，實時顯示拍攝畫面。
安德烈記錄著，眉頭微皺：「但據我所知，5D是一台全畫幅數碼單眼相機，設計用途是靜態攝影。它的視頻拍攝功能…如果我沒記錯，只能錄製30秒的640×480解析度視頻？」
「您說得對。」陸尚志微笑，「所以我們的方法不是直接錄製視頻，而是用了一個特殊的技術技巧。」
他起身走到演示區，拿起一台5D：「我們使用了一個魔法固件。通過它，我們可以讓5D以RAW格式連續拍攝靜態照片，每秒24幀。」
按下快門，監視器上開始連續顯示照片。連拍速度穩定在每秒24張。
「然後通過後期軟體，將這些連續照片序列合成為視頻。」陸尚志解釋，「這樣我們就得到了解析度為4368×2912的超高清畫面，換算過來大約是4K解析度，是這時候主流標清視頻的16倍。」
安德烈瞪大了眼睛：「4K？2004年？」
「是的。」陸尚志點頭，「當然，處理這些數據需要強大的後期工作站。我們用了六台高端PC，花了整整兩周時間做渲染。」
他調出筆記本電腦上的工程文件截圖，上面密密麻麻的照片序列，每幀都是一張完整的RAW文件。
「上帝…」安德烈喃喃道，「這簡直是在用拍電影的方式拍照片。」
「這也正是我想探索的。」陸尚志回到座位，「數碼技術正在改變影像創作的門檻。一台價值3000歐元的相機，加上一些技術技巧，就能獲得接近電影質感的畫面。這對獨立導演和電影教育意味著什麼？」
安德烈快速記錄，手速越來越快：「那畫質呢？動態範圍、色彩還原、低光表現…和膠片比如何？」
「各有優劣。」陸尚志坦誠地說道，「膠片的質感、寬容度，目前數碼還無法完全超越。但數碼的優勢在於即時性、低成本，以及後期調整的靈活性。」
他調出影片的對比截圖：同一場景，膠片模擬調色前後的對比。
「我們在後期做了膠片顆粒模擬、色彩曲線調整，讓數字影像擁有接近膠片的質感。但這就像…用數字手段致敬膠片美學。」
安德烈看著屏幕，沉默良久。
然後他抬頭，眼神複雜：「陸，你知道這意味著什麼嗎？如果這種方法可行，電影製作的門檻將大幅度降低。不再需要昂貴的膠片、沖洗、掃描…一個導演可能只需要幾台相機，就能拍出一部電影。」
「這正是我想說的。」陸尚志眼神明亮，「技術應該服務於創作，而不是成為障礙。我並不是說膠片會消失，就像油畫沒有因為攝影術的發明而消失一樣。但新的工具會創造新的可能性。」
採訪持續了兩個小時。
結束時，安德烈收起錄音筆，鄭重地說：「陸先生，這篇報導會登上《電影技術》的封面專題。標題我已經想好了——《數碼革命：當相機成為攝影機》。」
「謝謝您。」陸尚志起身握手。
「不，該我謝謝你。」安德烈難得地露出笑容，「是你讓我看到了電影的未來。」
通訊錄里新增了十幾個國際電影人的聯繫方式；備忘錄里記下了五場必須參加的大師班；郵箱裡有三封來自發行商的詢問郵件。
這時，敲門聲響起。打開門後是周懷民。
「小陸，賈導邀請我們參加幾個亞洲電影人的小聚會，你去嗎？」
「稍等，我們去！」陸尚志回道。
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麗都島一家家庭餐廳。
不大的包廂里，坐了七八個人。
除了賈樟柯團隊，還有日本導演河瀨直美的團隊，今年她的《沙羅雙樹》也入圍了某個單元，以及韓國導演李滄東，他去年剛憑《綠洲》在威尼斯拿過獎，這次是作為嘉賓來出席。
陸尚志是這裡最年輕的面孔了。
「這位是陸尚志，北電的學生，短片入圍地平線單元。」周懷民介紹。
幾位導演點頭示意。
河瀨直美用英語說:「很年輕。短片講什麼？」
陸尚志用簡潔的英語回答後，
李滄東突然用中文說:「你英文說得很好啊。」
陸尚志一愣，李滄東會中文？
「李導演在中國留學過。」賈樟柯解釋，「他能說流利的中文。」
「是的，八十年代我在北電進修過。」李滄東微笑，「所以看到中國年輕導演，會感覺很親切。」
氣氛一下子輕鬆了。
幾杯葡萄酒下肚，話題從電影聊到各國電影產業。
「中國電影市場在快速增長。」賈樟柯說，「但藝術電影的生存空間還是太小了。」
「韓國也是。」李滄東點頭，「但是有政府的支持，電影節系統也在完善。」
河瀨直美則分享了日本獨立電影的發行經驗。
陸尚志安靜聽著，偶爾提問，態度謙遜而認真。
「小陸，」賈樟柯突然轉向他，「聽說你的短片是用數位相機拍的？」
「是的，用的佳能5D。」陸尚志回答，「我想試試低成本數字製作的可能性。」
「有意思。」李滄東若有所思，「數位技術會改變電影製作的方式，特別是對年輕導演來說，門檻降低了。」
「但也可能讓電影失去『膠片感』。」河瀨直美說。
「質感可以後期做。」陸尚志接話，「重要的是，技術應該服務於表達，而不是反過來。」
幾位導演對視一眼，都有些驚訝他在這個年紀的見識。
「說得好。」李滄東舉杯，「為年輕的中國導演，乾杯。」
「乾杯。」
聚會持續到十一點。離開時，李滄東遞給陸尚志一張名片:
「如果去韓國，可以找我。韓國有幾個電影節適合短片，我可以推薦。」
「謝謝李導演。」
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深夜，酒店房間。
陸尚志坐在窗前，看著運河對岸的燈火。
李想在旁邊嘀咕著：「陸哥，我們真應該聽曉曉姐的話，帶一箱紅燒牛肉麵來的。來到這裡的一天，我感覺吃啥都沒味道了。又貴，又難吃。」
陸尚志也是一臉無奈。「我們那不是超重了嗎？帶的設備什麼都沒用上，哪知道佳能會把一切都安排好了。那要不你跟勃哥發個簡訊，要他來的時候，帶一箱來唄。這樣子就只用堅持3天了。」
李想開心地道，「對啊......那我去問問他們，看有沒有需要帶的，要勃哥一起帶來。」
陸尚志：「......」
【支線任務：《溫暖的味道》彩鈴下載量突破50萬】
【已完成】
【獲得特殊技能：情感共鳴（初級）】
【技能說明：在拍攝過程中，你能更敏銳地感知觀眾的情感需求，並創作出引發共鳴的內容】
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麗都島一家臨海的酒店會議室里，現在是2號的上午，《電影技術》雜誌的專訪正在進行。
「所以你是說，你們這部18分鐘的短片，全部使用佳能EOS 5D拍攝？沒有任何膠片或專業電影攝影機介入？」
提問的是雜誌資深記者安德烈·卡洛，一位五十多歲、頭髮梳得一絲不苟的義大利人。他面前擺著錄音筆和筆記本，眼鏡後的眼睛銳利如鷹。
「是的，沒錯。」陸尚志坐在他對面，語氣平靜，「主攝影機是佳能EOS-1Ds Mark II和EOS 5D，鏡頭組是EF 35mm f/1.4L、50mm f/1.2L和85mm f/1.2L。輔助設備包括三腳架、滑軌和簡易跟焦器，都是市面上可以買到的民用產品。」
會議室一角，佳能義大利分公司的工作人員正在架設演示設備：兩台5D機身連接到監視器，實時顯示拍攝畫面。
安德烈記錄著，眉頭微皺：「但據我所知，5D是一台全畫幅數碼單眼相機，設計用途是靜態攝影。它的視頻拍攝功能…如果我沒記錯，只能錄製30秒的640×480解析度視頻？」
「您說得對。」陸尚志微笑，「所以我們的方法不是直接錄製視頻，而是用了一個特殊的技術技巧。」
他起身走到演示區，拿起一台5D：「我們使用了一個魔法固件。通過它，我們可以讓5D以RAW格式連續拍攝靜態照片，每秒24幀。」
按下快門，監視器上開始連續顯示照片。連拍速度穩定在每秒24張。
「然後通過後期軟體，將這些連續照片序列合成為視頻。」陸尚志解釋，「這樣我們就得到了解析度為4368×2912的超高清畫面，換算過來大約是4K解析度，是這時候主流標清視頻的16倍。」
安德烈瞪大了眼睛：「4K？2004年？」
「是的。」陸尚志點頭，「當然，處理這些數據需要強大的後期工作站。我們用了六台高端PC，花了整整兩周時間做渲染。」
他調出筆記本電腦上的工程文件截圖，上面密密麻麻的照片序列，每幀都是一張完整的RAW文件。
「上帝…」安德烈喃喃道，「這簡直是在用拍電影的方式拍照片。」
「這也正是我想探索的。」陸尚志回到座位，「數碼技術正在改變影像創作的門檻。一台價值3000歐元的相機，加上一些技術技巧，就能獲得接近電影質感的畫面。這對獨立導演和電影教育意味著什麼？」
安德烈快速記錄，手速越來越快：「那畫質呢？動態範圍、色彩還原、低光表現…和膠片比如何？」
「各有優劣。」陸尚志坦誠地說道，「膠片的質感、寬容度，目前數碼還無法完全超越。但數碼的優勢在於即時性、低成本，以及後期調整的靈活性。」
他調出影片的對比截圖：同一場景，膠片模擬調色前後的對比。
「我們在後期做了膠片顆粒模擬、色彩曲線調整，讓數字影像擁有接近膠片的質感。但這就像…用數字手段致敬膠片美學。」
安德烈看著屏幕，沉默良久。
然後他抬頭，眼神複雜：「陸，你知道這意味著什麼嗎？如果這種方法可行，電影製作的門檻將大幅度降低。不再需要昂貴的膠片、沖洗、掃描…一個導演可能只需要幾台相機，就能拍出一部電影。」
「這正是我想說的。」陸尚志眼神明亮，「技術應該服務於創作，而不是成為障礙。我並不是說膠片會消失，就像油畫沒有因為攝影術的發明而消失一樣。但新的工具會創造新的可能性。」
採訪持續了兩個小時。
結束時，安德烈收起錄音筆，鄭重地說：「陸先生，這篇報導會登上《電影技術》的封面專題。標題我已經想好了——《數碼革命：當相機成為攝影機》。」
「謝謝您。」陸尚志起身握手。
「不，該我謝謝你。」安德烈難得地露出笑容，「是你讓我看到了電影的未來。」