第97章 震撼全球 上央視了
第97章 震撼全球 上央視了
9月5日，洛杉磯希爾頓酒店最大的新聞發布會廳內，鎂光燈閃爍得比奧斯卡紅毯還要耀眼。
來自全球各地的媒體記者擠滿了整個會場，後排的攝影記者們為了爭奪最佳機位，幾乎要上演全武行。
主席台上的陣仗令人咋舌：左側坐著劉燦和中方代表—一中影集團董事長韓三平、上影集團總裁任中倫、萬達文化集團總裁葉寧，三人清一色的深色西裝，表情莊重中帶著壓抑不住的興奮。
右側則是好萊塢三大巨頭的代表：華納兄弟副總裁馬克·史密斯、索尼哥倫比亞總裁詹姆斯·沃特森、迪士尼動畫工作室首席創意官約翰·拉塞特。
這種中美電影巨頭齊聚一堂的場面，在好萊塢歷史上實屬罕見。
《好萊塢報導者》的記者低聲對旁邊《綜藝》的同行說：「這陣容堪比奧斯卡頒獎禮，我打賭檯下坐著的記者比金球獎還多。」
當主持人宣布發布會開始時，整個會場頓時安靜下來，只聽見相機快門的」
咔嚓「聲。
馬克·史密斯率先發言，語氣中帶著難以掩飾的激動：「感謝各位媒體朋友的光臨。今天，我們在這裡宣布一個劃時代的合作計劃，這將改變世界電影產業的格局。」
他頓了頓，開玩笑說：「而且我保證，今天宣布的項目都比《環太平洋》里的怪獸還要大！」
接著，約翰·拉塞特激動地接過話筒，他的熱情幾乎要溢出講台：「朋友們！同事們！電影愛好者們！迪士尼非常榮幸能夠與劉燦導演合作，共同打造下一部傳奇動畫電影！當我第一次聽到劉導演的項目構想時，我激動得差點把我的玩具總動員限量版摔在地上！」
詹姆斯·沃特森則保持著索尼一貫的嚴謹風格，眼中閃著光：「索尼哥倫比亞相信，這次合作將開創全球電影製作的新模式。有時候，打破傳統才能創造歷史。」
當劉燦接過話筒時，閃光燈達到了高潮，白光幾乎要把他淹沒。
他微笑著用流利的英語說：「今天，我們不僅是在宣布幾個電影項目，更是在搭建一座連接中美電影產業的橋樑。而且我相信，這座橋比《環太平洋》里的任何機甲都要堅固！」
台下響起一片笑聲和掌聲。
隨後，大屏幕上開始播放令人震撼的項目介紹：
《2012》，中美合拍災難巨製，投資2.5億美元，全程3D拍攝，由火山影業、
華納兄弟、索尼哥倫比亞、中影集團、萬達影業聯合製作。
劉燦擔任總導演、編劇和製片人。
《冰雪奇緣》，中美合拍動畫音樂電影，投資1.5億美元，由迪士尼動畫、火山影業、上影集團聯合製作。
劉燦擔任導演和音樂顧問。
現場頓時一片譁然！記者們幾乎不敢相信自己的耳朵。
四個億美元的總投資！兩個超級大片！且都是由一位中國導演主導！
一個英國記者喃喃自語：「我的天，這相當於英國一年電影總投資的四分之—！」
韓三平接過話筒，用中文發言（配有同聲傳譯），語氣莊重：「這是中國電影產業走向世界的重要一步。中影集團很榮幸能夠參與這些劃時代的項目，這體現了中國電影市場的全球影響力。」
他頓了頓，補充道：「而且我保證，這次合作中，中國元素不會是可有可無的點綴，而是故事的核心組成部分。」
任忠倫補充道，語氣中帶著特有的務實：「上影集團將全力支持《冰雪奇緣》的製作，這是中國動畫產業學習國際先進經驗的寶貴機會。我們會確保每一分投資都物有所值，畢竟，我們要對得起上海納稅人的錢。」
葉寧則展現出萬達的霸氣：「萬達院線已經承諾為這兩部電影提供最好的排片支持，確保中國觀眾能夠欣賞到這些視覺盛宴。具體來說，就是萬達至少80%的排片率，黃金場次優先安排！」
台下響起一片驚呼。80%的排片率在競爭激烈的中國市場幾乎是破天荒了，但由萬達總裁親口說出，沒有人會懷疑。
提問環節開始後，現場幾乎失控，記者們像搶籃板球一樣爭先恐後地舉手，主持人不得不反覆強調「一個一個來」。
《好萊塢報導者》的資深記者瑪麗娜首先獲得提問權：「劉導演，您剛剛完成1.6億美元的《環太平洋》，現在又同時啟動兩個超級項目，總投資達4億美元。您如何應對這樣的壓力？難道您有時光機器嗎？」
劉燦從容回答，「瑪麗娜，電影製作就像指揮交響樂，重要的是找到最優秀的音樂家並讓他們發揮所長。我很榮幸能與中美最優秀的電影人合作。至於時光機器...」
他幽默地眨眨眼，「如果我有的話，一定會先回去告訴自己多睡點覺。」
BBC記者艾瑪緊接著提問，目標直指拉塞特：「約翰，迪士尼為何選擇與一位中國導演合作動畫電影？這是否意味著迪士尼對中國市場的妥協？或者說，這是否代表著創意向資本的低頭？」
拉塞特大笑，他的花襯衫隨著笑聲抖動：「完全不是！親愛的艾瑪，我們選擇與劉導演合作是因為他的才華！看過《愛樂之城》的人都知道，他是這個時代最懂音樂與視覺敘事的導演之一。」
他變得認真起來，「當劉給我播放《冰雪奇緣》的主題音樂時，我激動得差點哭出來。那首歌在我腦子裡循環了三天！《冰雪奇緣》將會證明這個決定的正確性，我對此毫不懷疑。」
《綜藝》記者邁克將矛頭指向詹姆斯：「詹姆斯先生，索尼為何同意讓一位導演同時持有這麼多創意控制權和份額？這打破了好萊塢的傳統。是否意味著好萊塢製片廠制度正在衰落？」
詹姆斯苦笑，整理了一下領帶：「邁克，當你聽到劉導演的項目構想，看到他的準備工作和市場分析，你就會明白為什麼我們願意打破傳統。他不僅帶來了創意，還帶來了整個亞洲市場的深度合作。有時候，天才值得特殊對待。」
他頓了頓，補充道，「這不是製片廠制度的衰落，而是進化。」
中國央視記者王靜獲得提問機會，問題指向韓三平：「韓董事長，中影參與這些國際項目的最大意義是什麼？這是否代表著中國電影產業的戰略轉型？」
韓三平鄭重回答，語氣中帶著民族自豪感：「這標誌著中國電影產業已經從單純的市場開放，進入到深度參與全球製作的階段。通過這些合作，我們將培養國際化人才，學習先進經驗，提升中國電影的整體水平。這不是簡單的資本輸出，而是全產業鏈的深度合作。」
日本《讀賣新聞》的記者提問：「劉導演，您同時與好萊塢三大巨頭合作，是否擔心會有利益衝突？特別是《2012》和《冰雪奇緣》將同時製作，您如何分配精力？」
劉燦微笑回應：「好問題。實際上，我們已經制定了詳細的時間表和工作流程。華納、索尼和迪士尼都非常專業，他們理解這種合作模式的獨特性。就像一位廚師可以同時準備中餐和西餐，只要安排好時間和資源。」
最尖銳的問題來自《紐約時報》的資深記者理察：「有評論認為，這是中國資本對好萊塢的「入侵「，您對此怎麼看？這是否意味著未來好萊塢電影中將出現更多迎合中國市場的內容？」
現場頓時安靜下來，所有人都屏息等待回答。
劉燦接過這個問題，語氣堅定，「這不是什麼入侵，而是融合。電影藝術沒有國界，好的故事能夠打動全世界的觀眾。我們不是在劃分地盤，而是在搭建橋樑。」
他環視全場，繼續說道，「中國觀眾和世界其他地方的觀眾一樣，渴望看到打動人心的好故事，而不是刻意迎合的內容。《2012》中的中國元素，《冰雪奇緣》中的東方美學，都是故事自然的一部分，而不是生硬的植入。」
一個法國記者追問：「你是否擔心好萊塢會因此失去自己的特色？」
馬克·史密斯接過話筒：「讓我來回答這個問題。好萊塢最大的特色就是包容和創新。從歐洲導演到亞洲導演，好萊塢一直在吸收全球的創意人才。劉導演的到來不是威脅，而是好萊塢活力的證明。
韓國《中央日報》的記者問了一個敏感問題：「為什麼選擇中國而不是其他亞洲國家？韓國也有很多優秀的導演和電影人才。」
馬克睿智地回答：「這次合作是市場選擇和創意匹配的自然結果。中國擁有巨大的市場和快速成長的電影產業，但這不排除未來與其他亞洲國家合作的可能性。藝術沒有國界，重要的是講好故事。」
最後一個問題來自一個年輕的華人記者，她激動地問：「劉導演，作為華人，您有什麼想對亞洲電影人說的嗎？」
劉燦沉思片刻，真誠地說：「我想說，保持自信，堅持夢想。不要被所謂的「文化差異「限制想像力。今天我能站在這裡，證明了好故事和好電影能夠超越文化和國界。希望未來能有更多亞洲電影人走上世界舞台。」
問答環節結束後，記者們依然不肯離去，圍堵著各位高管繼續提問。
後台的公關人員不得不介入，才將嘉賓們「解救」出來。
在後台，拉塞特興奮地拍著劉燦的肩膀：「劉，你看到了嗎？你剛剛應付了世界上最刁鑽的記者團！就連史蒂文·史匹柏都會為你驕傲！」
詹姆斯擦著汗補充：「特別是那個《紐約時報》的問題，回答得太漂亮了！「不是在劃分地盤，而是在搭建橋樑「，這句話明天一定會登上所有媒體的頭條！」
韓三平通過翻譯聽完後，握著劉燦的手說：「小劉啊，你今天不僅代表自己，更代表了中國電影人的形象。很好，很有水平！」
劉燦看著窗外依然聚集的媒體，輕聲說：「這只是開始。接下來，我們要用作品說話。」
發布會結束後，全球媒體立即炸開了鍋，其震動程度不亞於《2012》中的加州大地震。
好萊塢內部反應激烈如海嘯衝擊海岸：「狼來了！」《好萊塢報導者》用橫跨整個頭版的大字標題寫道，「中國導演劉燦同時主導三部A級製作，總投資超5
億美元，好萊塢權力結構面臨世紀洗牌！」
配圖是劉燦在發布會上微笑的照片，背景是中美兩國電影巨頭，視覺效果極具衝擊力。
《綜藝》雜誌發布緊急特刊評論：「劉燦的出現打破了好萊塢多年的規則，證明在全球化時代，才華和資本同樣重要。但更令人驚訝的是，他居然能同時獲得華納、索尼、迪士尼三大studio的支持，這在好萊塢歷史上絕無僅有。上一次有這樣待遇的是20年前的史蒂文·史匹柏，但即便是他，也從未同時開展三個超級項目。」
《娛樂周刊》則用更誇張的標題：「東方巨龍咆哮好萊塢！劉燦以4億美元投資震驚世界影壇！」
文章中將劉燦稱為「中國電影業的核武器」，形容他的崛起速度「比《環太平洋》中的機甲移動還要快」。
韓國媒體一片驚呼與自我反思：《朝鮮日報》以「中國電影打入好萊塢主流，韓國電影人在哪裡？」
用整整兩個版面詳細分析了劉燦的崛起對中國電影產業的影響，並對韓國電影的落後表示深切擔憂：「當中國導演在好萊塢同時指揮三部超級大片時，我們的電影人還在為癌症、愛情、出軌而掙扎。」
《東亞日報》更是直言：「韓國電影產業必須覺醒！劉燦現象告訴我們，單靠國內市場是無法培養出世界級導演的。政府應該立即制定支持電影人走向世界的計劃，否則我們將被永遠甩在後面。」
日本《讀賣新聞》聚焦於索尼的選擇：「索尼哥倫比亞罕見地與華納合作，共同支持一位中國導演，這反映了好萊塢對亞洲市場重視度的空前提升。值得注意的是，索尼作為日本企業，在這次合作中選擇了與中國導演深度合作，這對日本電影產業既是警示也是機遇。」
《產經新聞》則擔憂地寫道：「中國資本與中國talent的結合正在改變世界電影格局。日本如果不能培養出自己的國際級導演，未來可能只能在中美合作中扮演配角。」
國內媒體更是徹底「高潮」，報導力度堪比奧運會奪冠。
《人民日報》頭版巨幅報導：「中國導演劉燦引領中國電影走向世界，中美合拍項目創歷史新高！這是中國文化自信的生動體現！」
配發的評論員文章稱這是「中國電影工業的歷史性突破」。
新華社發表萬字長篇通訊：「從金棕櫚到好萊塢：劉燦的中國夢！」
C
詳細梳理了劉燦的成長曆程，將其譽為「新時代中國電影人的傑出代表」。
央視《新聞聯播》用長達2分鐘的時間報導這一事件，主持人慷慨激昂地表示：「這標誌著中國正在從電影大國向電影強國邁進！」
網絡熱搜徹底被「劉燦」相關話題屠榜：前十全部與發布會相關。
網友評論五花八門，段子手集體出動：「劉燦是什麼神仙？一人單挑好萊塢！請問這是修仙小說劇情嗎？」
「這才叫真正的文化輸出！支持劉導！讓世界看看中國電影人的實力！」
「請問劉導還缺掛件嗎？會吃飯會鼓掌還會喊666的那種。」
「中國電影終於站起來了！感動得熱淚盈眶！」
「以前是好萊塢帶著中國玩，現在是劉導帶著好萊塢玩，這是什麼魔幻現實主義？」
「建議劉導出書：《如何同時讓三大好萊塢studio為你打工》」
然而與公眾的興奮形成對比的是，國內電影圈卻出奇地沉默。各大影視公司老闆們的朋友圈一片寂靜，仿佛集體斷網。
私下裡，無數人都在瘋狂打聽：「劉燦到底是什麼來頭？哪來的這麼多資金？」
華誼兄弟王中軍被記者堵在公司門口時，只能尷尬地說：「這是中國電影業的喜事...」然後匆匆離開。
博納影業於冬則在私下抱怨：「我們努力了這麼多年，還不如一個突然冒出來的小子...」
有傳言說他是某紅色家族的子弟，有說他是資本巨頭的白手套，還有說他獲得了香港財團的支持。
最誇張的傳言說劉燦其實是某位領導人的私生子，所有這些都是國家文化戰略的一部分。
事實上，只有少數人知道，劉燦的資金主要來自幾個渠道：《愛樂之城》的巨額票房分成（超過8000萬美元）、與華納和索尼的合作預付款、以及中國進出□銀行和國開行提供的項目貸款。
《財經》雜誌獨家披露：「劉燦的成功關鍵在於創新的融資模式—一通過將項目份額和未來收益權作為抵押，他從多家國際金融機構獲得了巨額貸款。這是一種全新的電影融資方式，可能會改變整個行業的遊戲規則。」
9月5日，洛杉磯希爾頓酒店最大的新聞發布會廳內，鎂光燈閃爍得比奧斯卡紅毯還要耀眼。
來自全球各地的媒體記者擠滿了整個會場，後排的攝影記者們為了爭奪最佳機位，幾乎要上演全武行。
主席台上的陣仗令人咋舌：左側坐著劉燦和中方代表—一中影集團董事長韓三平、上影集團總裁任中倫、萬達文化集團總裁葉寧，三人清一色的深色西裝，表情莊重中帶著壓抑不住的興奮。
右側則是好萊塢三大巨頭的代表：華納兄弟副總裁馬克·史密斯、索尼哥倫比亞總裁詹姆斯·沃特森、迪士尼動畫工作室首席創意官約翰·拉塞特。
這種中美電影巨頭齊聚一堂的場面，在好萊塢歷史上實屬罕見。
《好萊塢報導者》的記者低聲對旁邊《綜藝》的同行說：「這陣容堪比奧斯卡頒獎禮，我打賭檯下坐著的記者比金球獎還多。」
當主持人宣布發布會開始時，整個會場頓時安靜下來，只聽見相機快門的」
咔嚓「聲。
馬克·史密斯率先發言，語氣中帶著難以掩飾的激動：「感謝各位媒體朋友的光臨。今天，我們在這裡宣布一個劃時代的合作計劃，這將改變世界電影產業的格局。」
他頓了頓，開玩笑說：「而且我保證，今天宣布的項目都比《環太平洋》里的怪獸還要大！」
接著，約翰·拉塞特激動地接過話筒，他的熱情幾乎要溢出講台：「朋友們！同事們！電影愛好者們！迪士尼非常榮幸能夠與劉燦導演合作，共同打造下一部傳奇動畫電影！當我第一次聽到劉導演的項目構想時，我激動得差點把我的玩具總動員限量版摔在地上！」
詹姆斯·沃特森則保持著索尼一貫的嚴謹風格，眼中閃著光：「索尼哥倫比亞相信，這次合作將開創全球電影製作的新模式。有時候，打破傳統才能創造歷史。」
當劉燦接過話筒時，閃光燈達到了高潮，白光幾乎要把他淹沒。
他微笑著用流利的英語說：「今天，我們不僅是在宣布幾個電影項目，更是在搭建一座連接中美電影產業的橋樑。而且我相信，這座橋比《環太平洋》里的任何機甲都要堅固！」
台下響起一片笑聲和掌聲。
隨後，大屏幕上開始播放令人震撼的項目介紹：
《2012》，中美合拍災難巨製，投資2.5億美元，全程3D拍攝，由火山影業、
華納兄弟、索尼哥倫比亞、中影集團、萬達影業聯合製作。
劉燦擔任總導演、編劇和製片人。
《冰雪奇緣》，中美合拍動畫音樂電影，投資1.5億美元，由迪士尼動畫、火山影業、上影集團聯合製作。
劉燦擔任導演和音樂顧問。
現場頓時一片譁然！記者們幾乎不敢相信自己的耳朵。
四個億美元的總投資！兩個超級大片！且都是由一位中國導演主導！
一個英國記者喃喃自語：「我的天，這相當於英國一年電影總投資的四分之—！」
韓三平接過話筒，用中文發言（配有同聲傳譯），語氣莊重：「這是中國電影產業走向世界的重要一步。中影集團很榮幸能夠參與這些劃時代的項目，這體現了中國電影市場的全球影響力。」
他頓了頓，補充道：「而且我保證，這次合作中，中國元素不會是可有可無的點綴，而是故事的核心組成部分。」
任忠倫補充道，語氣中帶著特有的務實：「上影集團將全力支持《冰雪奇緣》的製作，這是中國動畫產業學習國際先進經驗的寶貴機會。我們會確保每一分投資都物有所值，畢竟，我們要對得起上海納稅人的錢。」
葉寧則展現出萬達的霸氣：「萬達院線已經承諾為這兩部電影提供最好的排片支持，確保中國觀眾能夠欣賞到這些視覺盛宴。具體來說，就是萬達至少80%的排片率，黃金場次優先安排！」
台下響起一片驚呼。80%的排片率在競爭激烈的中國市場幾乎是破天荒了，但由萬達總裁親口說出，沒有人會懷疑。
提問環節開始後，現場幾乎失控，記者們像搶籃板球一樣爭先恐後地舉手，主持人不得不反覆強調「一個一個來」。
《好萊塢報導者》的資深記者瑪麗娜首先獲得提問權：「劉導演，您剛剛完成1.6億美元的《環太平洋》，現在又同時啟動兩個超級項目，總投資達4億美元。您如何應對這樣的壓力？難道您有時光機器嗎？」
劉燦從容回答，「瑪麗娜，電影製作就像指揮交響樂，重要的是找到最優秀的音樂家並讓他們發揮所長。我很榮幸能與中美最優秀的電影人合作。至於時光機器...」
他幽默地眨眨眼，「如果我有的話，一定會先回去告訴自己多睡點覺。」
BBC記者艾瑪緊接著提問，目標直指拉塞特：「約翰，迪士尼為何選擇與一位中國導演合作動畫電影？這是否意味著迪士尼對中國市場的妥協？或者說，這是否代表著創意向資本的低頭？」
拉塞特大笑，他的花襯衫隨著笑聲抖動：「完全不是！親愛的艾瑪，我們選擇與劉導演合作是因為他的才華！看過《愛樂之城》的人都知道，他是這個時代最懂音樂與視覺敘事的導演之一。」
他變得認真起來，「當劉給我播放《冰雪奇緣》的主題音樂時，我激動得差點哭出來。那首歌在我腦子裡循環了三天！《冰雪奇緣》將會證明這個決定的正確性，我對此毫不懷疑。」
《綜藝》記者邁克將矛頭指向詹姆斯：「詹姆斯先生，索尼為何同意讓一位導演同時持有這麼多創意控制權和份額？這打破了好萊塢的傳統。是否意味著好萊塢製片廠制度正在衰落？」
詹姆斯苦笑，整理了一下領帶：「邁克，當你聽到劉導演的項目構想，看到他的準備工作和市場分析，你就會明白為什麼我們願意打破傳統。他不僅帶來了創意，還帶來了整個亞洲市場的深度合作。有時候，天才值得特殊對待。」
他頓了頓，補充道，「這不是製片廠制度的衰落，而是進化。」
中國央視記者王靜獲得提問機會，問題指向韓三平：「韓董事長，中影參與這些國際項目的最大意義是什麼？這是否代表著中國電影產業的戰略轉型？」
韓三平鄭重回答，語氣中帶著民族自豪感：「這標誌著中國電影產業已經從單純的市場開放，進入到深度參與全球製作的階段。通過這些合作，我們將培養國際化人才，學習先進經驗，提升中國電影的整體水平。這不是簡單的資本輸出，而是全產業鏈的深度合作。」
日本《讀賣新聞》的記者提問：「劉導演，您同時與好萊塢三大巨頭合作，是否擔心會有利益衝突？特別是《2012》和《冰雪奇緣》將同時製作，您如何分配精力？」
劉燦微笑回應：「好問題。實際上，我們已經制定了詳細的時間表和工作流程。華納、索尼和迪士尼都非常專業，他們理解這種合作模式的獨特性。就像一位廚師可以同時準備中餐和西餐，只要安排好時間和資源。」
最尖銳的問題來自《紐約時報》的資深記者理察：「有評論認為，這是中國資本對好萊塢的「入侵「，您對此怎麼看？這是否意味著未來好萊塢電影中將出現更多迎合中國市場的內容？」
現場頓時安靜下來，所有人都屏息等待回答。
劉燦接過這個問題，語氣堅定，「這不是什麼入侵，而是融合。電影藝術沒有國界，好的故事能夠打動全世界的觀眾。我們不是在劃分地盤，而是在搭建橋樑。」
他環視全場，繼續說道，「中國觀眾和世界其他地方的觀眾一樣，渴望看到打動人心的好故事，而不是刻意迎合的內容。《2012》中的中國元素，《冰雪奇緣》中的東方美學，都是故事自然的一部分，而不是生硬的植入。」
一個法國記者追問：「你是否擔心好萊塢會因此失去自己的特色？」
馬克·史密斯接過話筒：「讓我來回答這個問題。好萊塢最大的特色就是包容和創新。從歐洲導演到亞洲導演，好萊塢一直在吸收全球的創意人才。劉導演的到來不是威脅，而是好萊塢活力的證明。
韓國《中央日報》的記者問了一個敏感問題：「為什麼選擇中國而不是其他亞洲國家？韓國也有很多優秀的導演和電影人才。」
馬克睿智地回答：「這次合作是市場選擇和創意匹配的自然結果。中國擁有巨大的市場和快速成長的電影產業，但這不排除未來與其他亞洲國家合作的可能性。藝術沒有國界，重要的是講好故事。」
最後一個問題來自一個年輕的華人記者，她激動地問：「劉導演，作為華人，您有什麼想對亞洲電影人說的嗎？」
劉燦沉思片刻，真誠地說：「我想說，保持自信，堅持夢想。不要被所謂的「文化差異「限制想像力。今天我能站在這裡，證明了好故事和好電影能夠超越文化和國界。希望未來能有更多亞洲電影人走上世界舞台。」
問答環節結束後，記者們依然不肯離去，圍堵著各位高管繼續提問。
後台的公關人員不得不介入，才將嘉賓們「解救」出來。
在後台，拉塞特興奮地拍著劉燦的肩膀：「劉，你看到了嗎？你剛剛應付了世界上最刁鑽的記者團！就連史蒂文·史匹柏都會為你驕傲！」
詹姆斯擦著汗補充：「特別是那個《紐約時報》的問題，回答得太漂亮了！「不是在劃分地盤，而是在搭建橋樑「，這句話明天一定會登上所有媒體的頭條！」
韓三平通過翻譯聽完後，握著劉燦的手說：「小劉啊，你今天不僅代表自己，更代表了中國電影人的形象。很好，很有水平！」
劉燦看著窗外依然聚集的媒體，輕聲說：「這只是開始。接下來，我們要用作品說話。」
發布會結束後，全球媒體立即炸開了鍋，其震動程度不亞於《2012》中的加州大地震。
好萊塢內部反應激烈如海嘯衝擊海岸：「狼來了！」《好萊塢報導者》用橫跨整個頭版的大字標題寫道，「中國導演劉燦同時主導三部A級製作，總投資超5
億美元，好萊塢權力結構面臨世紀洗牌！」
配圖是劉燦在發布會上微笑的照片，背景是中美兩國電影巨頭，視覺效果極具衝擊力。
《綜藝》雜誌發布緊急特刊評論：「劉燦的出現打破了好萊塢多年的規則，證明在全球化時代，才華和資本同樣重要。但更令人驚訝的是，他居然能同時獲得華納、索尼、迪士尼三大studio的支持，這在好萊塢歷史上絕無僅有。上一次有這樣待遇的是20年前的史蒂文·史匹柏，但即便是他，也從未同時開展三個超級項目。」
《娛樂周刊》則用更誇張的標題：「東方巨龍咆哮好萊塢！劉燦以4億美元投資震驚世界影壇！」
文章中將劉燦稱為「中國電影業的核武器」，形容他的崛起速度「比《環太平洋》中的機甲移動還要快」。
韓國媒體一片驚呼與自我反思：《朝鮮日報》以「中國電影打入好萊塢主流，韓國電影人在哪裡？」
用整整兩個版面詳細分析了劉燦的崛起對中國電影產業的影響，並對韓國電影的落後表示深切擔憂：「當中國導演在好萊塢同時指揮三部超級大片時，我們的電影人還在為癌症、愛情、出軌而掙扎。」
《東亞日報》更是直言：「韓國電影產業必須覺醒！劉燦現象告訴我們，單靠國內市場是無法培養出世界級導演的。政府應該立即制定支持電影人走向世界的計劃，否則我們將被永遠甩在後面。」
日本《讀賣新聞》聚焦於索尼的選擇：「索尼哥倫比亞罕見地與華納合作，共同支持一位中國導演，這反映了好萊塢對亞洲市場重視度的空前提升。值得注意的是，索尼作為日本企業，在這次合作中選擇了與中國導演深度合作，這對日本電影產業既是警示也是機遇。」
《產經新聞》則擔憂地寫道：「中國資本與中國talent的結合正在改變世界電影格局。日本如果不能培養出自己的國際級導演，未來可能只能在中美合作中扮演配角。」
國內媒體更是徹底「高潮」，報導力度堪比奧運會奪冠。
《人民日報》頭版巨幅報導：「中國導演劉燦引領中國電影走向世界，中美合拍項目創歷史新高！這是中國文化自信的生動體現！」
配發的評論員文章稱這是「中國電影工業的歷史性突破」。
新華社發表萬字長篇通訊：「從金棕櫚到好萊塢：劉燦的中國夢！」
C
詳細梳理了劉燦的成長曆程，將其譽為「新時代中國電影人的傑出代表」。
央視《新聞聯播》用長達2分鐘的時間報導這一事件，主持人慷慨激昂地表示：「這標誌著中國正在從電影大國向電影強國邁進！」
網絡熱搜徹底被「劉燦」相關話題屠榜：前十全部與發布會相關。
網友評論五花八門，段子手集體出動：「劉燦是什麼神仙？一人單挑好萊塢！請問這是修仙小說劇情嗎？」
「這才叫真正的文化輸出！支持劉導！讓世界看看中國電影人的實力！」
「請問劉導還缺掛件嗎？會吃飯會鼓掌還會喊666的那種。」
「中國電影終於站起來了！感動得熱淚盈眶！」
「以前是好萊塢帶著中國玩，現在是劉導帶著好萊塢玩，這是什麼魔幻現實主義？」
「建議劉導出書：《如何同時讓三大好萊塢studio為你打工》」
然而與公眾的興奮形成對比的是，國內電影圈卻出奇地沉默。各大影視公司老闆們的朋友圈一片寂靜，仿佛集體斷網。
私下裡，無數人都在瘋狂打聽：「劉燦到底是什麼來頭？哪來的這麼多資金？」
華誼兄弟王中軍被記者堵在公司門口時，只能尷尬地說：「這是中國電影業的喜事...」然後匆匆離開。
博納影業於冬則在私下抱怨：「我們努力了這麼多年，還不如一個突然冒出來的小子...」
有傳言說他是某紅色家族的子弟，有說他是資本巨頭的白手套，還有說他獲得了香港財團的支持。
最誇張的傳言說劉燦其實是某位領導人的私生子，所有這些都是國家文化戰略的一部分。
事實上，只有少數人知道，劉燦的資金主要來自幾個渠道：《愛樂之城》的巨額票房分成（超過8000萬美元）、與華納和索尼的合作預付款、以及中國進出□銀行和國開行提供的項目貸款。
《財經》雜誌獨家披露：「劉燦的成功關鍵在於創新的融資模式—一通過將項目份額和未來收益權作為抵押，他從多家國際金融機構獲得了巨額貸款。這是一種全新的電影融資方式，可能會改變整個行業的遊戲規則。」