第513章 古箏是打擊樂器？
第513章 古箏是打擊樂器？
眾位教授笑了笑。
你別說。
這個世界因為有了阿三，它就有了歡樂。
想想歷史裡對王玄策打仗的記載。
阿三出動了大象兵團！好威猛！
好的，我們的王玄策大哥找來了一群牛，他要做什麼？！我的天！他竟然點燃了牛尾巴！
牛衝鋒起來了，我的天吶，在王玄策大哥一臉壞笑中，牛陷入大象兵團後竟然驚擾了大象，大象踩牛，牛踩天竺士兵，大象也踩天竺士兵，臥槽亂起來了，他們一直在踩！他們還在踩！
好的，然後就一波給推平了，給天竺帶來了一波小小的大唐震撼。
根本繃不住一點。
「其實，這邊能夠洞察的文化融合不止這麼一點。」
一直在聽著的洛詩瑤突然開口了。
「疆域舞蹈中，有著不少波斯元素，而男舞者像是一些抖肩動作，或是一些體態，這類質感在國際舞蹈中來看，反而和毛子老大哥當年愛跳的哥薩克舞有些近似，會有一些相互影響的痕跡。」
聽了洛詩瑤的話。
眾人頓時停止交談。
一臉好奇的看過來。
「而哥薩克舞，就是源自於東歐與中亞北部這一片的遊牧民族。」
「所以說，疆域的文化與藝術，是一種非常具有融合性質的文化與藝術，不僅僅是華夏文化藝術多元一體中的一環，其本身其實也是多元的。」
聽了洛詩瑤的話。
李景霖若有所思的點點頭。
「你別說，你這麼一說，我突然覺得，我好像有點想法了。」
「怎麼？有作品思路了？」
「還真是。」
李景霖在思索著。
現如今，一些疆域的音樂往外一放，很多華夏觀眾們總是會下意識的感覺。
【異域風情】。
他們會說，和阿三音樂有點像。
這並不怪觀眾，只能怪在這方面的作品與創作沒有做到位。
那麼，想讓國內的觀眾們，聽到類似風格的疆域音樂，第一反應不是「異域風情」，而是「這是我華夏的民族音樂」的話.
在創作上就需要有一定的想法與多種類的嘗試。
「其實，我之前一直覺得，想要表達西域音樂，龜茲音樂或者高昌音樂，都是比較不錯的選擇，在樂器的選擇上，也更傾向於這邊的樂器，或者一些冷門樂器，比方說.篳篥？」
「不過，我現在突然覺得，用笛子這種國人更加熟悉的樂器來表達強烈的疆域風格，會不會更好。」
「既要有大家常說的【異域風情】，也可以增加一些如漢，唐時期西域的古韻？」
李景霖的話，頓時吸引了陳教授的興趣。
「那還想什麼呢？趕緊啊，你走這麼一路了，還沒點感觸，那可真的是白走了。」
急急急。
催催催。
畢竟，不是誰都能趕上李景霖最熱乎的新鮮作品的。
「啊，我就這麼一想啊。」
李景霖愣住了。
「我現在還沒想好到底該是獨奏曲更好，還是純音樂曲比較好。」
「有啥區別嗎？沒有區別啊！」
「陳教授，你快別扯，你也是搞音樂的，別忽悠人。」
聽了陳教授的催促，李景霖翻了個白眼。
獨奏曲，是能夠更好的表達這一路上所感受到的西域戈壁的孤寂與荒涼，並且，由於是獨奏，可以以微觀的視角，更加細膩的展現藝術風格。
而純音樂，則是能夠從宏觀的角度，對疆域進行比較概括性的描述，整體也會更容易偏向大氣。
這陳教授，純純的就是在催。
「你都搞搞不就行了？」
「？」
「對啊，成年人了，你得學會選擇【我都要】。」
洛詩瑤也笑嘻嘻的拍了拍李景霖的肩膀。
「可是，獨奏曲目中，樂器選擇小提琴的話，會不會容易失去華夏風格？」
劉教授笑笑，倒是一本正經的說起了關鍵問題。
可萬萬沒想到，李景霖直接怔住了。
「誒？！」
「誒？我還真沒想到小提琴？！」
「啊？伱們作曲家作獨奏曲的時候，難道不是第一時間想起自己最擅長的樂器嗎？！」
劉教授也怔住了。
一直以來，劉教授總是覺得，音樂家擅長作的獨奏曲目，不就是應該選擇自己最熟悉的樂器嗎？
這怎麼感覺好像不太一樣？
「不是啊？難道不是去想一些最適合內容表達的樂器嗎？」
李景霖和劉教授大眼瞪小眼。
旋即均是撓了撓頭，下意識的看向唯二音樂出身的另一位，陳教授。
「看我幹啥？我不知道，他李景霖是個意外，是整個音樂圈的意外。」
感受著兩人的目光，陳教授頓時翻了個白眼。
「我哪能知道啊，霖哥的想法，這咱也不敢猜啊，我要能知道他想法，我早就和他一樣猛了。」
「哈哈哈哈！」
爆笑聲四起。
李景霖也忍不住笑著拍了拍老傢伙的後背。
笑過後，眼睛微亮。
「別說，這麼一說，我突然又有了新的想法。」
馬教授繃不住了。
聽李景霖這麼說，當下便脫口而出。
「樂，你每天都有新想法。」
「別說話，等著。」
李景霖哼哼了一聲，頓時引起了陣陣的笑聲。
時間慢慢度過。
參觀完畢以後，一行人便從遺址這邊，回到了縣城裡。
安頓下來後，李景霖這邊的創作便也隨之開始。
別說，和幾位教授的聊天，還真就讓李景霖下了一個決心。
做一首曲子有啥用。
要做，那就整個作品集。
就叫《李景霖游疆域.》算了，這名字太醜，到時候再說。
整出一個系列，倒是挺不錯的。
並且，曲目如果夠多的話，還真的可以從文化的影響上，具備一定的意義。
比方說，從長安出發，宮廷樂的質感是什麼樣的，而到了河西走廊後，敦煌這一代的音樂融合又是如何，從河西走廊出去，這西域諸國的風格又是什麼樣的？
都是可以從音樂風格的緩慢遞進過程中，感受到這種融合與變化的。
而這些，在現代，現如今。
那都是華夏音樂，都屬於華夏多元一體文化脈絡中的一環。
很值得進行一些推廣。
之前。
通過對滇南音樂文化，對東北的一些音樂文化，於網際網路的推廣普及.
刻板印象中的「華夏風」早已慢慢的淡化。
提起華夏風時，很多網友觀眾們的印象便已經不止局限於「五聲音階」「琵琶二胡笛子」之類的了。
多元一體的種子，正在逐漸的進入觀眾們的認知。
而隨著各地創作者們不斷的挖掘家鄉的文化與音樂風格，也是有著越來越多不同的民間音樂走入大眾視野。
別說。
現如今，想要讓觀眾們對於疆域音樂的認知更加立體.還真是最好的環境。
前面的鋪墊，做的那都太好了。
現在剛好順理成章。
而疆域音樂風格中，那孜然味。
其實就是其獨特的音階。
深受波斯音樂影響下的音階體系。
b7，#1，#2，#4，#5。
非遺這玩意是可以聯合申請的，也是可以同名的。
所以，華夏當初便將疆域音樂中，很有名的卡木姆申請世界非遺。
一起申請的，同為卡木姆音樂的，還有YLK老兄弟們。
雖然同名，但保留的特色曲目不同，人家的更本土，而疆域卡木姆則是有自己稍微不同的特色，便算作兩個獨立的同名非遺。
至於彼此音樂與樂器之間的血緣，發展關係
真要研究，那一句話就能形容。
【一件樂器，等於半部亞歐大陸的歷史。】
這孜然味兒的音階外。
如果再加入一些微分音，以及大量的滑音。
就會變的多了一些咖喱味兒。
也就是很多人感覺非常像的阿三音樂，或是ZD音樂。
疆域音樂中滑音也是很普遍存在的，但一般非常的精緻，不會像是阿三那種竄襠尿褲拖泥帶水的黏黏糊糊。
這樣不同的處理特質，便也是彼此之間非常重要的差別之一。
當然。
與此同時，還需要非常有彈性的跳躍式律動與節奏。
能歌善舞嘛。
疆域音樂是非常有節奏質感的，總會讓你忍不住跟著一起抖抖肩膀，搖搖頭。
而李景霖所選擇的樂器。
可不是小提琴，更不是什麼能和疆域音樂扯得上關係的樂器。
相反，是絕大多數人完全想像不到的樂器。
「箏」
是的，居然是古箏。
古箏這玩意，目前學術界最接受的說法。
便是起源於大秦。
現如今，古箏流派中，最值得一提的，尚且還有陝西一代的秦箏。
其他的流派呢？
客家箏，潮州箏，遍布大江內外，南北各地，風格迥異。
可是，拿古箏，來搞西域音樂。
這還真的十分少見。
甚至總感覺這風格是不是有點不搭。
但從李景霖個人的角度來說。
這純粹是想像力問題。
很多人想起古箏，那就是，坐的很端莊，旋即彈奏下來行雲流水。
或許如南方箏牌的那種輕輕水流，小家碧玉的溫婉，亦或是秦箏的殺氣與粗獷？
但殊不知，這玩意，也完全是可以如疆域音樂一般，歡樂的蹦躂起來。
創作嘛，不怕失敗，大膽起來。
於是。
多少帶點「禮崩樂壞」的新穎嘗試開始出現在譜面之上。
那標記，甚至讓看了曲譜的陳教授，感覺自己是不是眼睛花了。
「你把古箏當打擊樂器？」
「啊？不行嗎？」
(本章完)
眾位教授笑了笑。
你別說。
這個世界因為有了阿三，它就有了歡樂。
想想歷史裡對王玄策打仗的記載。
阿三出動了大象兵團！好威猛！
好的，我們的王玄策大哥找來了一群牛，他要做什麼？！我的天！他竟然點燃了牛尾巴！
牛衝鋒起來了，我的天吶，在王玄策大哥一臉壞笑中，牛陷入大象兵團後竟然驚擾了大象，大象踩牛，牛踩天竺士兵，大象也踩天竺士兵，臥槽亂起來了，他們一直在踩！他們還在踩！
好的，然後就一波給推平了，給天竺帶來了一波小小的大唐震撼。
根本繃不住一點。
「其實，這邊能夠洞察的文化融合不止這麼一點。」
一直在聽著的洛詩瑤突然開口了。
「疆域舞蹈中，有著不少波斯元素，而男舞者像是一些抖肩動作，或是一些體態，這類質感在國際舞蹈中來看，反而和毛子老大哥當年愛跳的哥薩克舞有些近似，會有一些相互影響的痕跡。」
聽了洛詩瑤的話。
眾人頓時停止交談。
一臉好奇的看過來。
「而哥薩克舞，就是源自於東歐與中亞北部這一片的遊牧民族。」
「所以說，疆域的文化與藝術，是一種非常具有融合性質的文化與藝術，不僅僅是華夏文化藝術多元一體中的一環，其本身其實也是多元的。」
聽了洛詩瑤的話。
李景霖若有所思的點點頭。
「你別說，你這麼一說，我突然覺得，我好像有點想法了。」
「怎麼？有作品思路了？」
「還真是。」
李景霖在思索著。
現如今，一些疆域的音樂往外一放，很多華夏觀眾們總是會下意識的感覺。
【異域風情】。
他們會說，和阿三音樂有點像。
這並不怪觀眾，只能怪在這方面的作品與創作沒有做到位。
那麼，想讓國內的觀眾們，聽到類似風格的疆域音樂，第一反應不是「異域風情」，而是「這是我華夏的民族音樂」的話.
在創作上就需要有一定的想法與多種類的嘗試。
「其實，我之前一直覺得，想要表達西域音樂，龜茲音樂或者高昌音樂，都是比較不錯的選擇，在樂器的選擇上，也更傾向於這邊的樂器，或者一些冷門樂器，比方說.篳篥？」
「不過，我現在突然覺得，用笛子這種國人更加熟悉的樂器來表達強烈的疆域風格，會不會更好。」
「既要有大家常說的【異域風情】，也可以增加一些如漢，唐時期西域的古韻？」
李景霖的話，頓時吸引了陳教授的興趣。
「那還想什麼呢？趕緊啊，你走這麼一路了，還沒點感觸，那可真的是白走了。」
急急急。
催催催。
畢竟，不是誰都能趕上李景霖最熱乎的新鮮作品的。
「啊，我就這麼一想啊。」
李景霖愣住了。
「我現在還沒想好到底該是獨奏曲更好，還是純音樂曲比較好。」
「有啥區別嗎？沒有區別啊！」
「陳教授，你快別扯，你也是搞音樂的，別忽悠人。」
聽了陳教授的催促，李景霖翻了個白眼。
獨奏曲，是能夠更好的表達這一路上所感受到的西域戈壁的孤寂與荒涼，並且，由於是獨奏，可以以微觀的視角，更加細膩的展現藝術風格。
而純音樂，則是能夠從宏觀的角度，對疆域進行比較概括性的描述，整體也會更容易偏向大氣。
這陳教授，純純的就是在催。
「你都搞搞不就行了？」
「？」
「對啊，成年人了，你得學會選擇【我都要】。」
洛詩瑤也笑嘻嘻的拍了拍李景霖的肩膀。
「可是，獨奏曲目中，樂器選擇小提琴的話，會不會容易失去華夏風格？」
劉教授笑笑，倒是一本正經的說起了關鍵問題。
可萬萬沒想到，李景霖直接怔住了。
「誒？！」
「誒？我還真沒想到小提琴？！」
「啊？伱們作曲家作獨奏曲的時候，難道不是第一時間想起自己最擅長的樂器嗎？！」
劉教授也怔住了。
一直以來，劉教授總是覺得，音樂家擅長作的獨奏曲目，不就是應該選擇自己最熟悉的樂器嗎？
這怎麼感覺好像不太一樣？
「不是啊？難道不是去想一些最適合內容表達的樂器嗎？」
李景霖和劉教授大眼瞪小眼。
旋即均是撓了撓頭，下意識的看向唯二音樂出身的另一位，陳教授。
「看我幹啥？我不知道，他李景霖是個意外，是整個音樂圈的意外。」
感受著兩人的目光，陳教授頓時翻了個白眼。
「我哪能知道啊，霖哥的想法，這咱也不敢猜啊，我要能知道他想法，我早就和他一樣猛了。」
「哈哈哈哈！」
爆笑聲四起。
李景霖也忍不住笑著拍了拍老傢伙的後背。
笑過後，眼睛微亮。
「別說，這麼一說，我突然又有了新的想法。」
馬教授繃不住了。
聽李景霖這麼說，當下便脫口而出。
「樂，你每天都有新想法。」
「別說話，等著。」
李景霖哼哼了一聲，頓時引起了陣陣的笑聲。
時間慢慢度過。
參觀完畢以後，一行人便從遺址這邊，回到了縣城裡。
安頓下來後，李景霖這邊的創作便也隨之開始。
別說，和幾位教授的聊天，還真就讓李景霖下了一個決心。
做一首曲子有啥用。
要做，那就整個作品集。
就叫《李景霖游疆域.》算了，這名字太醜，到時候再說。
整出一個系列，倒是挺不錯的。
並且，曲目如果夠多的話，還真的可以從文化的影響上，具備一定的意義。
比方說，從長安出發，宮廷樂的質感是什麼樣的，而到了河西走廊後，敦煌這一代的音樂融合又是如何，從河西走廊出去，這西域諸國的風格又是什麼樣的？
都是可以從音樂風格的緩慢遞進過程中，感受到這種融合與變化的。
而這些，在現代，現如今。
那都是華夏音樂，都屬於華夏多元一體文化脈絡中的一環。
很值得進行一些推廣。
之前。
通過對滇南音樂文化，對東北的一些音樂文化，於網際網路的推廣普及.
刻板印象中的「華夏風」早已慢慢的淡化。
提起華夏風時，很多網友觀眾們的印象便已經不止局限於「五聲音階」「琵琶二胡笛子」之類的了。
多元一體的種子，正在逐漸的進入觀眾們的認知。
而隨著各地創作者們不斷的挖掘家鄉的文化與音樂風格，也是有著越來越多不同的民間音樂走入大眾視野。
別說。
現如今，想要讓觀眾們對於疆域音樂的認知更加立體.還真是最好的環境。
前面的鋪墊，做的那都太好了。
現在剛好順理成章。
而疆域音樂風格中，那孜然味。
其實就是其獨特的音階。
深受波斯音樂影響下的音階體系。
b7，#1，#2，#4，#5。
非遺這玩意是可以聯合申請的，也是可以同名的。
所以，華夏當初便將疆域音樂中，很有名的卡木姆申請世界非遺。
一起申請的，同為卡木姆音樂的，還有YLK老兄弟們。
雖然同名，但保留的特色曲目不同，人家的更本土，而疆域卡木姆則是有自己稍微不同的特色，便算作兩個獨立的同名非遺。
至於彼此音樂與樂器之間的血緣，發展關係
真要研究，那一句話就能形容。
【一件樂器，等於半部亞歐大陸的歷史。】
這孜然味兒的音階外。
如果再加入一些微分音，以及大量的滑音。
就會變的多了一些咖喱味兒。
也就是很多人感覺非常像的阿三音樂，或是ZD音樂。
疆域音樂中滑音也是很普遍存在的，但一般非常的精緻，不會像是阿三那種竄襠尿褲拖泥帶水的黏黏糊糊。
這樣不同的處理特質，便也是彼此之間非常重要的差別之一。
當然。
與此同時，還需要非常有彈性的跳躍式律動與節奏。
能歌善舞嘛。
疆域音樂是非常有節奏質感的，總會讓你忍不住跟著一起抖抖肩膀，搖搖頭。
而李景霖所選擇的樂器。
可不是小提琴，更不是什麼能和疆域音樂扯得上關係的樂器。
相反，是絕大多數人完全想像不到的樂器。
「箏」
是的，居然是古箏。
古箏這玩意，目前學術界最接受的說法。
便是起源於大秦。
現如今，古箏流派中，最值得一提的，尚且還有陝西一代的秦箏。
其他的流派呢？
客家箏，潮州箏，遍布大江內外，南北各地，風格迥異。
可是，拿古箏，來搞西域音樂。
這還真的十分少見。
甚至總感覺這風格是不是有點不搭。
但從李景霖個人的角度來說。
這純粹是想像力問題。
很多人想起古箏，那就是，坐的很端莊，旋即彈奏下來行雲流水。
或許如南方箏牌的那種輕輕水流，小家碧玉的溫婉，亦或是秦箏的殺氣與粗獷？
但殊不知，這玩意，也完全是可以如疆域音樂一般，歡樂的蹦躂起來。
創作嘛，不怕失敗，大膽起來。
於是。
多少帶點「禮崩樂壞」的新穎嘗試開始出現在譜面之上。
那標記，甚至讓看了曲譜的陳教授，感覺自己是不是眼睛花了。
「你把古箏當打擊樂器？」
「啊？不行嗎？」
(本章完)