第148章 夢想與現實
熱熱鬧鬧中，新的一年在炮竹聲中度過。
年後，從大年初一開始，各種拜年祝福的簡訊電話不停。
華納院線中國區總裁米拉德入鄉隨俗，同樣發來了祝福。
周燃剛回完，對方電話打來了，號碼是上次見面兩人私底下單獨互留的。
簡單的寒暄後，對方直接說起正事，《盜賊聯盟》在北美即將面臨下映。
從一月初開始到現在，將近兩個月的公映時間，這部電影創造了八百多萬的票房成績。
或許對比同檔期大片，這個成績不算什麼。
甚至之前的《臥虎藏龍》、《英雄》等華語片，都有幾千萬美金的票房。
但是考慮到從業年齡和號召力，在米拉德看來，周燃可謂前途一片光明。
「周，爛番茄上有很多評價，許多觀眾覺得他們看到了一部不同於以往的華語電影………」
「很多人重新認識了中國，認識了首都、魔都、金陵等城市………
我想你的目的達到了……哈哈……」
沒人是傻子，米拉德猜到了周燃要《盜賊聯盟》在北美做正面宣傳的原因。
無外乎是宣揚東方文化！
但是華納不在乎。
什麼是資本家，馬克思在《資本論》中引用的相關論述為：「如果有20%的利潤，資本就會蠢蠢欲動；如果有50%的利潤，資本就會冒險；如果有100%的利潤，資本就敢於冒絞首的危險；如果有300%的利潤，資本就敢於踐踏人間一切的法律。」。
違法的事都有大把人干，何況是這種！
不要把資本家想得多愛國，多充滿民族主義。
絕大多數情況下，他們只是一群徹頭徹尾的吸血鬼，僅此而已！！
相比於米拉德的興奮，周燃冷靜得多。
即便有八百多萬美金，換算成人民幣好幾千萬，但是扣掉華納兄弟公司的分成，再加上幾個投資方平分，其實最終能拿到手的也並不多。
相比之下，周燃對對方說的另一件事很感興趣。
「周，幾個月之前，華納在編劇協會發現了一部劇本，曾經有工作人詢問過你，還記得吧？」
「有點印象。」周燃思索片刻說道，有點不明白對方是什麼意思。
畢竟好萊塢編劇協會裡的劇本數量很多，保守估計有幾十萬本，再加上各類小說、網絡文學等等，簡直是多不勝數。
編劇數量雖然多，且編劇協會內部體制比較完善，但相比於其他行業，甚至娛樂圈其他領域（比如演員、導演、製片人、經紀人），編劇們的就業率依舊普遍偏低，收入也不高。
舉個例子，2017到2018年期間，正是全世界範圍內電影、電視行業最發達的巔峰期。
好萊塢頂級演員片酬很容易超過兩千萬美金，頂級製片人的製片費用在一千到兩千萬美金之間，頂級導演片酬超過千萬美金，即便是經紀人，很多大牌也能拿到千萬美金左右。
但是編劇費用大多在一兩百萬左右，這還是最頂級的，中等範圍在三十到五十萬美金，大部分編劇創作一部劇本，賣出去的收入也只有六七萬美金左右。
根據《好萊塢報導者》報導，2017年美國編劇工會成員獲得的分紅收入達4.3億美元，人均收入達到7萬美元，然而，獲得分紅的前提是成為業界的大咖，這些不愁工作的頂級編劇往往拉高了編劇行業收入的平均水平，誇大了普通編劇的收入。
要知道，2017年好萊塢僅電影票房收入就高達112億美金，再加上電視、網際網路、廣播、錄像帶、DVD以及電影、動畫衍生產業等收入。
編劇們的收入估計還不到1%，甚至有可能更低。
對比之下，就能看出編劇在好萊塢的地位並不高，收入也是最底層的。
同一時期，國內許多網絡大神作家，一本精品小說的收入，都有可能高達數千萬。
再延伸到國內的編劇們，熬夜費腦子寫劇本，結果不僅收入少，可能最後連署名權也被剝奪。
由此可見，穿越回去寧肯寫網文，也別想著靠創作劇本發家。
當然了，任何行業都有頂尖選手，只不過編劇這行能實現財富自由的概率太低，低得令人髮指！！
就像此前周燃寫劇本在好萊塢註冊，也是為了預防有些好作品被其他人預先拍出來，而不是指望這個賺大錢。
說到這，不得不多提一句。
國內編劇屬於純牛馬，而好萊塢那邊的協會制度還不錯，抄襲、剝奪署名權的事越來越少發生，畢竟是多次罷工換來的。
所以周燃不擔心同類型劇本被借鑑拍攝，只要相似程度達到一定百分比，就可以通過協會起訴維權。
「《盜夢空間》。」米拉德說出一個名字，「這部電影經過華納公司內部人員研究，認為它充滿了想像力，很精彩………」
「能不精彩嘛！」周燃暗自嘀咕一句。
原版《盜夢空間》編劇是諾蘭，這位當著媒體說什麼自己從16歲開始幻想創作這部劇本，用了幾十年才打磨完善。
可在周燃看來這就是誇大其詞，年少時期誰沒有過各種各樣天馬行空的想法，只不過對方把想法實現了，成功了，才會受到關注。
而且更重要的一點，《盜夢空間》的創作靈感明顯借鑑了許多部經典電影，包括讓·科克托的《奧菲斯》、朱爾斯·達辛的《男人的爭鬥》、克里斯·馬克的《堤》等。
甚至與今敏動畫《紅辣椒》的相似性都很高，導演克里斯多福·諾蘭及團隊成員曾表示創作時並未看過該片，部分相似概念可能源於共同的主題或巧合。
這種說法通俗來說不就是「我就是抄的，只是抄的不明顯而已」？用網文說法就是文抄公的借鑑、融合。
只是人家融合的比較好，再加上自己的創新，所以才會有這部電影的成功。
「夢境與現實邊界模糊的哲學命題……
夢中夢、在別人的夢裡……
我的天啊，周，你的想法讓人驚嘆………」米拉德說個不停，顯然是已經看過《盜夢空間》劇本，否則這些他肯定不知道。
「所以呢？」
「華納想買下這部劇本，二十萬美金，考慮考慮？」
周燃被逗笑了，確實，這個價格對於新人來說還算不錯，再加上後續費用和分成，在好萊塢編劇處於中等收入，遠超國內編劇費用。
「不賣。」周燃拒絕的很乾脆。
電話另一邊的米拉德角色一變，急忙追問原因。
「我打算把它拍出來，嗯，華納要是感興趣，可以投資。」
現在的《盜夢空間》劇本，經過周燃的修改，已經接近完美。
當初寫故事的時候，他借鑑了唐代傳奇小說《三夢記》和南宋洪邁的《容齋隨筆》。
三夢記中的三種夢，一種是一人的夢在另一人的身上發生了，一種是一人身上發生的事在另一人的夢中得到了應驗，第三種是兩個人的夢境互通。
《容齋隨筆》中同樣記載了與第三個夢相似的夢，同一個夢被好幾個人做著，他們在夢裡，見到了漢朝史家班固，圍坐在一起，靜心聽從他的教誨。
可以說古今中外都有對夢有各種各樣的描述和幻想，但論想像力，咱們老祖宗就能完爆西方人。
「拍出來？」米拉德話鋒一轉，「不可能，周，華納部門人員認為想把完美的拍出來，最起碼需要幾千萬美金。」
周燃一聽，也覺得差不多是這個成本，畢竟現在的物價相對較低。
「那就再等等。」周燃不為所動。
「好吧。」米拉德語氣有些遺憾，「周，我想你應該儘快來好萊塢看看，這裡的一切和國內有很大的不同，或許看完後你會改變想法，想像和現實區別很大。」
周燃點點頭，認可對方的說法，想像力無窮無盡，但現實電影裡想做出來，每一幀都要花費大量金錢。
劉慈欣的小說很牛逼，《流浪地球》系列為什麼要十幾年後才能拍出來，現在特效做不到嗎？
肯定可以。
就是成本太高。
《三體》被媒體夸的不要不要的，為啥拍出來是簡化版本。
原因自然是成本高昂。
許多網絡小說為什麼是動畫版本，還不是因為現實製作出來的成本讓人望而卻步嘛！！
反過來說，劇情簡單的《阿凡達》為啥能拿下全球票房冠軍，單單能用3D技術製作出來，已經是世界電影史上的里程碑了，誰還管它故事好不好，視覺衝擊爽就完了。
「很快我就會過去看看，好萊塢的特效一直是我嚮往的。」周燃有深意地說道，但語氣里並沒有特別羨慕。
畢竟好萊塢能發展到現在這樣，是經過時間累積的。
國內市場只是不夠大，但很多東西還是有的。
比如特效人員和技術這塊，中影前兩年就有專門的部門，相應的設備也有一些，只不過受制於製片成本，一直沒擴大，使用頻率也很低罷了。
但是，當市場不再成為困擾因素後，國人的動手能力和創造力，也是外人無法想像的。
………
年後，從大年初一開始，各種拜年祝福的簡訊電話不停。
華納院線中國區總裁米拉德入鄉隨俗，同樣發來了祝福。
周燃剛回完，對方電話打來了，號碼是上次見面兩人私底下單獨互留的。
簡單的寒暄後，對方直接說起正事，《盜賊聯盟》在北美即將面臨下映。
從一月初開始到現在，將近兩個月的公映時間，這部電影創造了八百多萬的票房成績。
或許對比同檔期大片，這個成績不算什麼。
甚至之前的《臥虎藏龍》、《英雄》等華語片，都有幾千萬美金的票房。
但是考慮到從業年齡和號召力，在米拉德看來，周燃可謂前途一片光明。
「周，爛番茄上有很多評價，許多觀眾覺得他們看到了一部不同於以往的華語電影………」
「很多人重新認識了中國，認識了首都、魔都、金陵等城市………
我想你的目的達到了……哈哈……」
沒人是傻子，米拉德猜到了周燃要《盜賊聯盟》在北美做正面宣傳的原因。
無外乎是宣揚東方文化！
但是華納不在乎。
什麼是資本家，馬克思在《資本論》中引用的相關論述為：「如果有20%的利潤，資本就會蠢蠢欲動；如果有50%的利潤，資本就會冒險；如果有100%的利潤，資本就敢於冒絞首的危險；如果有300%的利潤，資本就敢於踐踏人間一切的法律。」。
違法的事都有大把人干，何況是這種！
不要把資本家想得多愛國，多充滿民族主義。
絕大多數情況下，他們只是一群徹頭徹尾的吸血鬼，僅此而已！！
相比於米拉德的興奮，周燃冷靜得多。
即便有八百多萬美金，換算成人民幣好幾千萬，但是扣掉華納兄弟公司的分成，再加上幾個投資方平分，其實最終能拿到手的也並不多。
相比之下，周燃對對方說的另一件事很感興趣。
「周，幾個月之前，華納在編劇協會發現了一部劇本，曾經有工作人詢問過你，還記得吧？」
「有點印象。」周燃思索片刻說道，有點不明白對方是什麼意思。
畢竟好萊塢編劇協會裡的劇本數量很多，保守估計有幾十萬本，再加上各類小說、網絡文學等等，簡直是多不勝數。
編劇數量雖然多，且編劇協會內部體制比較完善，但相比於其他行業，甚至娛樂圈其他領域（比如演員、導演、製片人、經紀人），編劇們的就業率依舊普遍偏低，收入也不高。
舉個例子，2017到2018年期間，正是全世界範圍內電影、電視行業最發達的巔峰期。
好萊塢頂級演員片酬很容易超過兩千萬美金，頂級製片人的製片費用在一千到兩千萬美金之間，頂級導演片酬超過千萬美金，即便是經紀人，很多大牌也能拿到千萬美金左右。
但是編劇費用大多在一兩百萬左右，這還是最頂級的，中等範圍在三十到五十萬美金，大部分編劇創作一部劇本，賣出去的收入也只有六七萬美金左右。
根據《好萊塢報導者》報導，2017年美國編劇工會成員獲得的分紅收入達4.3億美元，人均收入達到7萬美元，然而，獲得分紅的前提是成為業界的大咖，這些不愁工作的頂級編劇往往拉高了編劇行業收入的平均水平，誇大了普通編劇的收入。
要知道，2017年好萊塢僅電影票房收入就高達112億美金，再加上電視、網際網路、廣播、錄像帶、DVD以及電影、動畫衍生產業等收入。
編劇們的收入估計還不到1%，甚至有可能更低。
對比之下，就能看出編劇在好萊塢的地位並不高，收入也是最底層的。
同一時期，國內許多網絡大神作家，一本精品小說的收入，都有可能高達數千萬。
再延伸到國內的編劇們，熬夜費腦子寫劇本，結果不僅收入少，可能最後連署名權也被剝奪。
由此可見，穿越回去寧肯寫網文，也別想著靠創作劇本發家。
當然了，任何行業都有頂尖選手，只不過編劇這行能實現財富自由的概率太低，低得令人髮指！！
就像此前周燃寫劇本在好萊塢註冊，也是為了預防有些好作品被其他人預先拍出來，而不是指望這個賺大錢。
說到這，不得不多提一句。
國內編劇屬於純牛馬，而好萊塢那邊的協會制度還不錯，抄襲、剝奪署名權的事越來越少發生，畢竟是多次罷工換來的。
所以周燃不擔心同類型劇本被借鑑拍攝，只要相似程度達到一定百分比，就可以通過協會起訴維權。
「《盜夢空間》。」米拉德說出一個名字，「這部電影經過華納公司內部人員研究，認為它充滿了想像力，很精彩………」
「能不精彩嘛！」周燃暗自嘀咕一句。
原版《盜夢空間》編劇是諾蘭，這位當著媒體說什麼自己從16歲開始幻想創作這部劇本，用了幾十年才打磨完善。
可在周燃看來這就是誇大其詞，年少時期誰沒有過各種各樣天馬行空的想法，只不過對方把想法實現了，成功了，才會受到關注。
而且更重要的一點，《盜夢空間》的創作靈感明顯借鑑了許多部經典電影，包括讓·科克托的《奧菲斯》、朱爾斯·達辛的《男人的爭鬥》、克里斯·馬克的《堤》等。
甚至與今敏動畫《紅辣椒》的相似性都很高，導演克里斯多福·諾蘭及團隊成員曾表示創作時並未看過該片，部分相似概念可能源於共同的主題或巧合。
這種說法通俗來說不就是「我就是抄的，只是抄的不明顯而已」？用網文說法就是文抄公的借鑑、融合。
只是人家融合的比較好，再加上自己的創新，所以才會有這部電影的成功。
「夢境與現實邊界模糊的哲學命題……
夢中夢、在別人的夢裡……
我的天啊，周，你的想法讓人驚嘆………」米拉德說個不停，顯然是已經看過《盜夢空間》劇本，否則這些他肯定不知道。
「所以呢？」
「華納想買下這部劇本，二十萬美金，考慮考慮？」
周燃被逗笑了，確實，這個價格對於新人來說還算不錯，再加上後續費用和分成，在好萊塢編劇處於中等收入，遠超國內編劇費用。
「不賣。」周燃拒絕的很乾脆。
電話另一邊的米拉德角色一變，急忙追問原因。
「我打算把它拍出來，嗯，華納要是感興趣，可以投資。」
現在的《盜夢空間》劇本，經過周燃的修改，已經接近完美。
當初寫故事的時候，他借鑑了唐代傳奇小說《三夢記》和南宋洪邁的《容齋隨筆》。
三夢記中的三種夢，一種是一人的夢在另一人的身上發生了，一種是一人身上發生的事在另一人的夢中得到了應驗，第三種是兩個人的夢境互通。
《容齋隨筆》中同樣記載了與第三個夢相似的夢，同一個夢被好幾個人做著，他們在夢裡，見到了漢朝史家班固，圍坐在一起，靜心聽從他的教誨。
可以說古今中外都有對夢有各種各樣的描述和幻想，但論想像力，咱們老祖宗就能完爆西方人。
「拍出來？」米拉德話鋒一轉，「不可能，周，華納部門人員認為想把完美的拍出來，最起碼需要幾千萬美金。」
周燃一聽，也覺得差不多是這個成本，畢竟現在的物價相對較低。
「那就再等等。」周燃不為所動。
「好吧。」米拉德語氣有些遺憾，「周，我想你應該儘快來好萊塢看看，這裡的一切和國內有很大的不同，或許看完後你會改變想法，想像和現實區別很大。」
周燃點點頭，認可對方的說法，想像力無窮無盡，但現實電影裡想做出來，每一幀都要花費大量金錢。
劉慈欣的小說很牛逼，《流浪地球》系列為什麼要十幾年後才能拍出來，現在特效做不到嗎？
肯定可以。
就是成本太高。
《三體》被媒體夸的不要不要的，為啥拍出來是簡化版本。
原因自然是成本高昂。
許多網絡小說為什麼是動畫版本，還不是因為現實製作出來的成本讓人望而卻步嘛！！
反過來說，劇情簡單的《阿凡達》為啥能拿下全球票房冠軍，單單能用3D技術製作出來，已經是世界電影史上的里程碑了，誰還管它故事好不好，視覺衝擊爽就完了。
「很快我就會過去看看，好萊塢的特效一直是我嚮往的。」周燃有深意地說道，但語氣里並沒有特別羨慕。
畢竟好萊塢能發展到現在這樣，是經過時間累積的。
國內市場只是不夠大，但很多東西還是有的。
比如特效人員和技術這塊，中影前兩年就有專門的部門，相應的設備也有一些，只不過受制於製片成本，一直沒擴大，使用頻率也很低罷了。
但是，當市場不再成為困擾因素後，國人的動手能力和創造力，也是外人無法想像的。
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