第五十四章 剪輯與日文版（求票求收藏）
第107章 剪輯與日文版（求票求收藏）
這裡，就是上影廠的後期製作中心。
剪輯車間在二樓，一進去，陸澤就聞到了一股混合著膠片、藥水和灰塵的特殊氣味。
整個車間被隔成一個個昏暗的小隔間，每個隔間裡都放著一台他叫不出名字的、像縫紉機和放映機結合體的古怪機器。
機器旁，剪輯員們正埋頭工作，房間裡只聽得到機器「嗡嗡」的轉動聲和膠片「嘩啦啦」的摩擦聲。
「這就是剪輯台，我們叫它拉片子」的傢伙。」李立國指著一台機器，對他解釋道。
「拍回來的那些膠片，就是在這裡，一格一格地看，一刀一刀地剪，最後再把它們重新粘起來，變成一個完整的故事。」
他把陸澤領進自己那間稍微寬敞些的辦公室，吳貽弓導演已經在裡面等著了，正端著個大搪瓷缸子喝茶。
「吳導，您這到得真早。」李立過有些意外。
「我這有些想法來跟你商量商量。」吳貽弓放下茶缸，笑呵呵地看著陸澤，「陸澤同志，你這事真的要來學習後期製作啊。
心陸澤笑著遞上一根煙，「就是好奇來看看。」
吳貽弓接過煙，「來看看剪輯是對的，這樣你以後寫劇本，腦子裡才會有畫面感，才知道怎麼用鏡頭說話。」
說完，他和李立國一起將陸澤帶到一個小隔間。一個年輕的剪輯員正在聚精會神地對著一台「剪輯台」工作。
李立國指著屏幕上不斷閃回的畫面，低聲對陸澤說：「這就是吳導拍的《匠心》。現在剪的是一場男主和妻子吵架的戲。
你看，導演拍了三個機位，一個全景，兩個分別是夫妻倆的特寫。
現在要做的，就是根據他們說話的節奏和情緒，在三個機位之間來回切換。」
陸澤湊過去看，只見屏幕上，宮雪飾演的男主妻子正紅著眼，責怪達式常飾演的男主，後者一臉憋屈卻一言不發。
剪輯員熟練地轉動著搖杆，讓膠片飛速前進或後退，然後在某個精確的瞬間停下，拿起一把像小鍘刀似的工具，「咔嚓」一聲，將膠片切斷。
然後又從掛在牆上的一排排膠片條里找出另一段，用一種特殊的小刷子在膠片斷口處塗了點東西，再把兩截膠片對齊，用壓板壓住。
「那塗的是什麼？」陸澤好奇地問。
「膠片黏合劑，我們都叫它片膠」。」李立國解釋道，「這活兒是個精細活，塗多了，幹得慢，還容易在銀幕上留個髒點。
塗少了，粘不牢，放映的時候一過片門，「啪」，斷了，那就是放映事故。」
陸澤聽得津津有味。他看著那些被剪輯師賦予了新生命的影像片段，再一次真切地感受到，電影這門藝術，遠不止是寫個好故事那麼簡單。
它是一門關於光影、節奏和時間的魔法。
七月的東京，暑氣蒸騰。
在千代田區音羽的講談社總部大樓里，一間安靜的會議室內，氣氛卻比窗外的氣溫還要熱烈幾分。
文藝第三編輯部的資深編輯佐藤信，正有些激動地拍著面前一疊厚厚的稿紙，那上面是毛利雅人耗費了整個學期的心血翻譯出來的《春分》上半部日文版。
「毛利君，了不起！你和你的叔叔發掘到了一個真正的寶藏！」佐藤信的目光灼灼，看著坐在對面的毛利雅人叔侄。
毛利雅人的叔叔，在講談社擔任涉外版權工作的毛利健次郎，則顯得沉穩許多，他扶了扶眼鏡，問道：「佐藤桑，你的意思是，這部作品的質量，值得我們啟動向中國官方的申請程序？」
「不是值不值得，是必須！立刻！」佐藤信的語氣斬釘截鐵，「我這幾天幾乎是熬著夜讀完的。這部小說，非常宏大，充斥著現實主義的風格。
它描寫的不是我們熟悉的那個充滿口號和鬥爭的中國，而是一個活生生的、充滿了泥土氣息和人性掙扎的中國農村。」
他拿起幾頁譯稿，指著其中一段：「你們看這裡，他寫一個農民，為了多分幾畝地，怎麼耍小聰明，怎麼跟幹部周旋，既讓人覺得他狡黠，又讓人心酸。
還有那個基層幹部，他想執行政策，又不得不面對鄉里鄉親的各種人情世故————
這裡面沒有簡單的英雄和壞蛋，全是活生生的人！這種對人性」的深刻洞察，已經完全超越了意識形態的束縛。
我相信，這樣的故事，一定能吸引日本的讀者。」
毛利健次郎點了點頭，佐藤信的評價非常高。
他沉吟道：「但是，你也知道，從中國引進一部當代作品的流程有多麼複雜。
古華先生那部《芙蓉鎮》的版權，我們和岩波書店爭了很久，最後還是被他們搶先一步。
但即便是他們，整個流程也走了快兩年，到現在單行本都還沒批下來。」
「但正因如此，我們才更要搶先！」佐藤信的態度異常堅決。
「這部《春分》，它的文學價值和時代意義，我個人認為，絕不在《芙蓉鎮》之下。
而且作者陸澤，非常年輕，這意味著他未來還有巨大的創作潛力。
我們現在與他建立聯繫，不僅僅是為了一部作品，更是為了未來十年，甚至二十年！」
看著態度堅決的佐藤信，毛利健次郎不再猶豫，他做出了決定：「好。那我立刻起草文件，通過我們駐京城的文化聯絡處，向中國的國家出版局和作家協會，正式提出引進《春分》日文版權的申請。」
一旁作為陸澤讀者粉絲的毛利雅人聽得激動不已，恨不能立即飛到中國告知他這個好消息。
就在毛利雅人叔侄為《春分》奔走於東京的出版社時，陸澤則一頭扎進了上影廠的後期車間，過得比上學時還充實。
剪輯室的昏暗光線下，李立國指著剪輯台上快速閃過的畫面，嘴裡叼著根煙卻沒點上，含混不清地對陸澤說，「你看這場戲，吳導拍了師傅一個特寫，徒弟一個特寫，還有一個倆人都在裡頭的全景。
現在要做的，就是把這仨鏡頭給串起來。」
他熟練地操作著機器，在達式常說完一句台詞的瞬間「咔嚓」一聲剪斷膠片，然後迅速接到白凡那個梗著脖子、一臉不服的特寫鏡頭上。
「剪輯，說白了，就是個騙人的玩意兒。」姐夫李立國說起自己的專業技能來頭頭是道。
「觀眾看電影，你讓他看啥他就看啥。
這場戲是吵架，節奏就得快，鏡頭得來回切，你一下我一下，火藥味兒就出來了。
要是拍談戀愛，鏡頭就得長，得穩，給觀眾時間去感受那黏糊勁兒。」
陸澤在旁邊聽得連連點頭，手裡的小本子上記滿了各種術語和心得。
什麼叫「跳切」，什麼叫「交叉剪輯」，什麼叫「軸線原則」，這些上輩子只在網上看過，且幾乎沒留下什麼印象的名詞，如今都變成了眼前一格格鮮活的膠片。
他發現，剪輯師簡直就是電影的第二個導演。
一堆看似雜亂無章的素材，在他們手裡，通過取捨、拼接、重組，能生出完全不同的花來。
同樣一場戲，剪輯節奏不同，保留的演員表情不同，最後呈現給觀眾的情緒可能天差地別。
這裡，就是上影廠的後期製作中心。
剪輯車間在二樓，一進去，陸澤就聞到了一股混合著膠片、藥水和灰塵的特殊氣味。
整個車間被隔成一個個昏暗的小隔間，每個隔間裡都放著一台他叫不出名字的、像縫紉機和放映機結合體的古怪機器。
機器旁，剪輯員們正埋頭工作，房間裡只聽得到機器「嗡嗡」的轉動聲和膠片「嘩啦啦」的摩擦聲。
「這就是剪輯台，我們叫它拉片子」的傢伙。」李立國指著一台機器，對他解釋道。
「拍回來的那些膠片，就是在這裡，一格一格地看，一刀一刀地剪，最後再把它們重新粘起來，變成一個完整的故事。」
他把陸澤領進自己那間稍微寬敞些的辦公室，吳貽弓導演已經在裡面等著了，正端著個大搪瓷缸子喝茶。
「吳導，您這到得真早。」李立過有些意外。
「我這有些想法來跟你商量商量。」吳貽弓放下茶缸，笑呵呵地看著陸澤，「陸澤同志，你這事真的要來學習後期製作啊。
心陸澤笑著遞上一根煙，「就是好奇來看看。」
吳貽弓接過煙，「來看看剪輯是對的，這樣你以後寫劇本，腦子裡才會有畫面感，才知道怎麼用鏡頭說話。」
說完，他和李立國一起將陸澤帶到一個小隔間。一個年輕的剪輯員正在聚精會神地對著一台「剪輯台」工作。
李立國指著屏幕上不斷閃回的畫面，低聲對陸澤說：「這就是吳導拍的《匠心》。現在剪的是一場男主和妻子吵架的戲。
你看，導演拍了三個機位，一個全景，兩個分別是夫妻倆的特寫。
現在要做的，就是根據他們說話的節奏和情緒，在三個機位之間來回切換。」
陸澤湊過去看，只見屏幕上，宮雪飾演的男主妻子正紅著眼，責怪達式常飾演的男主，後者一臉憋屈卻一言不發。
剪輯員熟練地轉動著搖杆，讓膠片飛速前進或後退，然後在某個精確的瞬間停下，拿起一把像小鍘刀似的工具，「咔嚓」一聲，將膠片切斷。
然後又從掛在牆上的一排排膠片條里找出另一段，用一種特殊的小刷子在膠片斷口處塗了點東西，再把兩截膠片對齊，用壓板壓住。
「那塗的是什麼？」陸澤好奇地問。
「膠片黏合劑，我們都叫它片膠」。」李立國解釋道，「這活兒是個精細活，塗多了，幹得慢，還容易在銀幕上留個髒點。
塗少了，粘不牢，放映的時候一過片門，「啪」，斷了，那就是放映事故。」
陸澤聽得津津有味。他看著那些被剪輯師賦予了新生命的影像片段，再一次真切地感受到，電影這門藝術，遠不止是寫個好故事那麼簡單。
它是一門關於光影、節奏和時間的魔法。
七月的東京，暑氣蒸騰。
在千代田區音羽的講談社總部大樓里，一間安靜的會議室內，氣氛卻比窗外的氣溫還要熱烈幾分。
文藝第三編輯部的資深編輯佐藤信，正有些激動地拍著面前一疊厚厚的稿紙，那上面是毛利雅人耗費了整個學期的心血翻譯出來的《春分》上半部日文版。
「毛利君，了不起！你和你的叔叔發掘到了一個真正的寶藏！」佐藤信的目光灼灼，看著坐在對面的毛利雅人叔侄。
毛利雅人的叔叔，在講談社擔任涉外版權工作的毛利健次郎，則顯得沉穩許多，他扶了扶眼鏡，問道：「佐藤桑，你的意思是，這部作品的質量，值得我們啟動向中國官方的申請程序？」
「不是值不值得，是必須！立刻！」佐藤信的語氣斬釘截鐵，「我這幾天幾乎是熬著夜讀完的。這部小說，非常宏大，充斥著現實主義的風格。
它描寫的不是我們熟悉的那個充滿口號和鬥爭的中國，而是一個活生生的、充滿了泥土氣息和人性掙扎的中國農村。」
他拿起幾頁譯稿，指著其中一段：「你們看這裡，他寫一個農民，為了多分幾畝地，怎麼耍小聰明，怎麼跟幹部周旋，既讓人覺得他狡黠，又讓人心酸。
還有那個基層幹部，他想執行政策，又不得不面對鄉里鄉親的各種人情世故————
這裡面沒有簡單的英雄和壞蛋，全是活生生的人！這種對人性」的深刻洞察，已經完全超越了意識形態的束縛。
我相信，這樣的故事，一定能吸引日本的讀者。」
毛利健次郎點了點頭，佐藤信的評價非常高。
他沉吟道：「但是，你也知道，從中國引進一部當代作品的流程有多麼複雜。
古華先生那部《芙蓉鎮》的版權，我們和岩波書店爭了很久，最後還是被他們搶先一步。
但即便是他們，整個流程也走了快兩年，到現在單行本都還沒批下來。」
「但正因如此，我們才更要搶先！」佐藤信的態度異常堅決。
「這部《春分》，它的文學價值和時代意義，我個人認為，絕不在《芙蓉鎮》之下。
而且作者陸澤，非常年輕，這意味著他未來還有巨大的創作潛力。
我們現在與他建立聯繫，不僅僅是為了一部作品，更是為了未來十年，甚至二十年！」
看著態度堅決的佐藤信，毛利健次郎不再猶豫，他做出了決定：「好。那我立刻起草文件，通過我們駐京城的文化聯絡處，向中國的國家出版局和作家協會，正式提出引進《春分》日文版權的申請。」
一旁作為陸澤讀者粉絲的毛利雅人聽得激動不已，恨不能立即飛到中國告知他這個好消息。
就在毛利雅人叔侄為《春分》奔走於東京的出版社時，陸澤則一頭扎進了上影廠的後期車間，過得比上學時還充實。
剪輯室的昏暗光線下，李立國指著剪輯台上快速閃過的畫面，嘴裡叼著根煙卻沒點上，含混不清地對陸澤說，「你看這場戲，吳導拍了師傅一個特寫，徒弟一個特寫，還有一個倆人都在裡頭的全景。
現在要做的，就是把這仨鏡頭給串起來。」
他熟練地操作著機器，在達式常說完一句台詞的瞬間「咔嚓」一聲剪斷膠片，然後迅速接到白凡那個梗著脖子、一臉不服的特寫鏡頭上。
「剪輯，說白了，就是個騙人的玩意兒。」姐夫李立國說起自己的專業技能來頭頭是道。
「觀眾看電影，你讓他看啥他就看啥。
這場戲是吵架，節奏就得快，鏡頭得來回切，你一下我一下，火藥味兒就出來了。
要是拍談戀愛，鏡頭就得長，得穩，給觀眾時間去感受那黏糊勁兒。」
陸澤在旁邊聽得連連點頭，手裡的小本子上記滿了各種術語和心得。
什麼叫「跳切」，什麼叫「交叉剪輯」，什麼叫「軸線原則」，這些上輩子只在網上看過，且幾乎沒留下什麼印象的名詞，如今都變成了眼前一格格鮮活的膠片。
他發現，剪輯師簡直就是電影的第二個導演。
一堆看似雜亂無章的素材，在他們手裡，通過取捨、拼接、重組，能生出完全不同的花來。
同樣一場戲，剪輯節奏不同，保留的演員表情不同，最後呈現給觀眾的情緒可能天差地別。