第314章 殺出一條血路
只是陳淵自己都沒想到，因為《午夜凶鈴》的上映，無意間竟然給《殭屍》帶來不小的熱度。
這個已經被觀眾們遺忘甚至是拋棄的題材，因為這部日式恐怖片的緣故，最近竟然被反覆提起。
當然，如果論恐怖氛圍的話，不管是以前的邵氏還是香港市場最近幾年出的恐怖片，沒有一部可以跟這部《午夜凶鈴》相比。
雖然這不是第一部這種風格的日式恐怖片，但是毫無疑問，很多日式風格強烈的恐怖片段，正是通過這部電影才更完美地展示給觀眾。
在此之前，日式恐怖片給人一種粗製濫造的感覺，尤其是片段式單元劇的結構，更多時候讓觀眾們覺得這是為了嚇人而嚇人。
雖然這些故事確實有不少嚇人的鏡頭，比如床底下藏人，忽然腦袋掉下來，以及那匪夷所思的反關節扭動，都能在後來的恐怖片裡看到。
但是因為《午夜凶鈴》的存在，這些日式恐怖元素一次被整合起來，其中塑造的氛圍讓人印象深刻。
雖然當年大陸並沒有引進這部電影，很多人還是通過盜版錄像帶看的。
可是即便如此，這部電影也給觀眾們留下極其深刻的印象，堪稱是童年陰影中的陰影。
以至於到了後來，不管是港片還是好萊塢，都翻拍了不少這樣的片子。
這還不是《午夜凶鈴》最可怕的地方。
對於香港電影人來說，這部電影最可怕的地方就在於，它以極低的成本（據說不到1000萬），拿下了後來那一年整個香港的票房年度冠軍。
這個冠軍含金量很高，三層樓那麼高。
因為按照後世時間線來看，《午夜凶鈴》可是力壓《喜劇之王》《玻璃樽》《木乃伊》《中華英雄》《星球大戰》等眾多對手奪冠的。
能打贏這麼多對手，還把制霸香港影壇二十年的周星池程龍壓下來，可見這恐怖片實力之強。
不管外界怎麼想，不管影評人怎麼說，《午夜凶鈴》無疑用票房證明了自己。
只不過這一次隨著陳淵穿過來，不知道是不是受了《電鋸驚魂》和《殭屍》的影響，這部電影竟然提前上映了。
於是，一場關於《午夜凶鈴》和《殭屍》之間的爭論由此開始。
「喂，記不記得前陣子有個大陸老闆來拍的那部殭屍片？好像講也是好嚴肅好恐怖那種？」
「《殭屍七日重生》嘛！報紙之前還笑過佢唔自量力。」
「睇個名同宣傳，好似同《午夜凶鈴》有啲似哦？都係講絕望、無解嘅恐怖？」
「唔通俾佢撞中咗？日本嘅得，香港嘅未必唔得啩？」
媒體的風向一夜之間轉變。
此前略帶嘲諷的調侃消失了，取而代之的是好奇和重新審視。
娛樂版出現了對比性的文章：「《午夜凶鈴》引爆恐怖新潮流，本土之作《殭屍七日重生》能否借東風？」
「曾被看衰，陳淵新作或成黑馬？風格類似《午夜凶鈴》引期待。」
市場的期待感被迅速拉高。
然而，期待越高，比較和質疑也隨之而來，尤其是針對一部本土製作。
崇洋媚外的心態在一些媒體和文化名人身上體現得尤為明顯。
著名作家、香江才子倪匡就在他擁有大量讀者的專欄里，以他一貫犀利甚至刻薄的筆調寫道：
「《午夜凶鈴》之成功，非屬偶然。
乃東瀛文化中物哀幽玄之美學，與現代影像技法及精密工業計算結合之產物，其恐怖源於哲學思辨與心理建構，境界高遠。
忽聞有內地資金拍攝之同類型殭屍片，欲借勢而上，恐徒具其形，未得其神。
港產靈幻片之詼諧趣味、人情世故，本乃特色，棄之而強學東瀛之冷峻絕望，不過畫虎類犬，拾人牙慧。
老夫斷言，此片絕無可能達到《午夜凶鈴》之高度，能得其皮毛已屬萬幸。」
當然，倪匡之所以這麼說，有當時環境的原因，但更多的還是因為陳淵。
之前兩人鬧得很不愉快，陳淵更是當著眾人的面打了他的臉。
好歹也是香港四大才子，被人當眾打臉還是頭次，就連金老爺子都不敢上前勸架。
既然梁子已經結下，那接下來自然就是對人不對事了。
一些以毒舌著稱的娛樂評論人也紛紛跟進，稱《殭屍七日重生》是「拙劣的跟風之作」、「看到別人成功後才想起來照貓畫虎」、「註定是狗尾續貂，浪費觀眾時間」、「港產片還是好好拍自己的東西，別盲目學日本，不倫不類」。
這些尖銳的批評通過報紙、雜誌廣為傳播，形成了一股不小的聲浪。
陳淵感受到了巨大的壓力，但這壓力中也蘊含著前所未有的機遇。
《午夜凶鈴》意外地為他完成了市場教育，證明了此類恐怖片的巨大潛力，這是花錢都買不來的宣傳。
然而，這些批評和質疑也意味著，《殭屍七日重生》將被放在放大鏡下與經典比較。
任何一點瑕疵都可能被無限放大，導致口碑崩盤。
他再次主動接觸了之前態度冷淡的幾家發行公司，包括吳思遠旗下的工作室。
這一次，對方的態度發生了顯著變化。
吳思遠甚至親自給他回了電話，語氣雖然依舊謹慎，但表示「可以再詳細談談看」。
《午夜凶鈴》驚人的票房成績，讓這些商人看到了《殭屍七日重生》可能蘊含的商業價值。
經過一連串緊張而艱苦的談判，權衡了各種條件後，陳淵最終選擇與一家規模不算最大但運作靈活、敢於嘗試的獨立發行公司「寰亞影業」合作。
宣發預算並不充裕，但陳淵堅持要在關鍵環節投入，海報設計刻意強調陰冷詭異的視覺元素，宣傳語主打「本土製造的深度恐懼」、「七日索命，無處可逃」、「挑戰《午夜凶鈴》的港產絕望體驗」，毫不避諱地借勢《午夜凶鈴》的熱度，精準撩撥著觀眾的好奇心。
一九九七年十一月下旬，《殭屍七日重生》完成了所有的技術審查，拿到了上映許可證。
電影拷貝被快速批量生產，然後像血液一樣被輸送至香港各大合作影院的放映機房。
首映前夜，陳淵站在下榻酒店房間的落地窗前，俯瞰著維多利亞港兩岸璀璨的燈火。
明天，決定命運的時刻就要到來。
是成為業界笑柄，還是殺出一條血路，答案即將揭曉。
這個已經被觀眾們遺忘甚至是拋棄的題材，因為這部日式恐怖片的緣故，最近竟然被反覆提起。
當然，如果論恐怖氛圍的話，不管是以前的邵氏還是香港市場最近幾年出的恐怖片，沒有一部可以跟這部《午夜凶鈴》相比。
雖然這不是第一部這種風格的日式恐怖片，但是毫無疑問，很多日式風格強烈的恐怖片段，正是通過這部電影才更完美地展示給觀眾。
在此之前，日式恐怖片給人一種粗製濫造的感覺，尤其是片段式單元劇的結構，更多時候讓觀眾們覺得這是為了嚇人而嚇人。
雖然這些故事確實有不少嚇人的鏡頭，比如床底下藏人，忽然腦袋掉下來，以及那匪夷所思的反關節扭動，都能在後來的恐怖片裡看到。
但是因為《午夜凶鈴》的存在，這些日式恐怖元素一次被整合起來，其中塑造的氛圍讓人印象深刻。
雖然當年大陸並沒有引進這部電影，很多人還是通過盜版錄像帶看的。
可是即便如此，這部電影也給觀眾們留下極其深刻的印象，堪稱是童年陰影中的陰影。
以至於到了後來，不管是港片還是好萊塢，都翻拍了不少這樣的片子。
這還不是《午夜凶鈴》最可怕的地方。
對於香港電影人來說，這部電影最可怕的地方就在於，它以極低的成本（據說不到1000萬），拿下了後來那一年整個香港的票房年度冠軍。
這個冠軍含金量很高，三層樓那麼高。
因為按照後世時間線來看，《午夜凶鈴》可是力壓《喜劇之王》《玻璃樽》《木乃伊》《中華英雄》《星球大戰》等眾多對手奪冠的。
能打贏這麼多對手，還把制霸香港影壇二十年的周星池程龍壓下來，可見這恐怖片實力之強。
不管外界怎麼想，不管影評人怎麼說，《午夜凶鈴》無疑用票房證明了自己。
只不過這一次隨著陳淵穿過來，不知道是不是受了《電鋸驚魂》和《殭屍》的影響，這部電影竟然提前上映了。
於是，一場關於《午夜凶鈴》和《殭屍》之間的爭論由此開始。
「喂，記不記得前陣子有個大陸老闆來拍的那部殭屍片？好像講也是好嚴肅好恐怖那種？」
「《殭屍七日重生》嘛！報紙之前還笑過佢唔自量力。」
「睇個名同宣傳，好似同《午夜凶鈴》有啲似哦？都係講絕望、無解嘅恐怖？」
「唔通俾佢撞中咗？日本嘅得，香港嘅未必唔得啩？」
媒體的風向一夜之間轉變。
此前略帶嘲諷的調侃消失了，取而代之的是好奇和重新審視。
娛樂版出現了對比性的文章：「《午夜凶鈴》引爆恐怖新潮流，本土之作《殭屍七日重生》能否借東風？」
「曾被看衰，陳淵新作或成黑馬？風格類似《午夜凶鈴》引期待。」
市場的期待感被迅速拉高。
然而，期待越高，比較和質疑也隨之而來，尤其是針對一部本土製作。
崇洋媚外的心態在一些媒體和文化名人身上體現得尤為明顯。
著名作家、香江才子倪匡就在他擁有大量讀者的專欄里，以他一貫犀利甚至刻薄的筆調寫道：
「《午夜凶鈴》之成功，非屬偶然。
乃東瀛文化中物哀幽玄之美學，與現代影像技法及精密工業計算結合之產物，其恐怖源於哲學思辨與心理建構，境界高遠。
忽聞有內地資金拍攝之同類型殭屍片，欲借勢而上，恐徒具其形，未得其神。
港產靈幻片之詼諧趣味、人情世故，本乃特色，棄之而強學東瀛之冷峻絕望，不過畫虎類犬，拾人牙慧。
老夫斷言，此片絕無可能達到《午夜凶鈴》之高度，能得其皮毛已屬萬幸。」
當然，倪匡之所以這麼說，有當時環境的原因，但更多的還是因為陳淵。
之前兩人鬧得很不愉快，陳淵更是當著眾人的面打了他的臉。
好歹也是香港四大才子，被人當眾打臉還是頭次，就連金老爺子都不敢上前勸架。
既然梁子已經結下，那接下來自然就是對人不對事了。
一些以毒舌著稱的娛樂評論人也紛紛跟進，稱《殭屍七日重生》是「拙劣的跟風之作」、「看到別人成功後才想起來照貓畫虎」、「註定是狗尾續貂，浪費觀眾時間」、「港產片還是好好拍自己的東西，別盲目學日本，不倫不類」。
這些尖銳的批評通過報紙、雜誌廣為傳播，形成了一股不小的聲浪。
陳淵感受到了巨大的壓力，但這壓力中也蘊含著前所未有的機遇。
《午夜凶鈴》意外地為他完成了市場教育，證明了此類恐怖片的巨大潛力，這是花錢都買不來的宣傳。
然而，這些批評和質疑也意味著，《殭屍七日重生》將被放在放大鏡下與經典比較。
任何一點瑕疵都可能被無限放大，導致口碑崩盤。
他再次主動接觸了之前態度冷淡的幾家發行公司，包括吳思遠旗下的工作室。
這一次，對方的態度發生了顯著變化。
吳思遠甚至親自給他回了電話，語氣雖然依舊謹慎，但表示「可以再詳細談談看」。
《午夜凶鈴》驚人的票房成績，讓這些商人看到了《殭屍七日重生》可能蘊含的商業價值。
經過一連串緊張而艱苦的談判，權衡了各種條件後，陳淵最終選擇與一家規模不算最大但運作靈活、敢於嘗試的獨立發行公司「寰亞影業」合作。
宣發預算並不充裕，但陳淵堅持要在關鍵環節投入，海報設計刻意強調陰冷詭異的視覺元素，宣傳語主打「本土製造的深度恐懼」、「七日索命，無處可逃」、「挑戰《午夜凶鈴》的港產絕望體驗」，毫不避諱地借勢《午夜凶鈴》的熱度，精準撩撥著觀眾的好奇心。
一九九七年十一月下旬，《殭屍七日重生》完成了所有的技術審查，拿到了上映許可證。
電影拷貝被快速批量生產，然後像血液一樣被輸送至香港各大合作影院的放映機房。
首映前夜，陳淵站在下榻酒店房間的落地窗前，俯瞰著維多利亞港兩岸璀璨的燈火。
明天，決定命運的時刻就要到來。
是成為業界笑柄，還是殺出一條血路，答案即將揭曉。