第313章 《午夜凶鈴》上映
「但是，」吳思遠笑了笑，果然話鋒一轉，
「做生意不能只講想法，要講市場。
你這套東西，太灰暗，太壓抑了。現在的觀眾進電影院圖個什麼？
開心，放鬆，刺激也好，笑也好，總之是發泄。
林正英師傅那種，雖然套路舊，但大家看得開心，有安全感。你這個……」
他搖了搖頭，手指停止敲擊，「給觀眾的壓力太大。我看不到商業前景。嘉禾那邊我熟，但我估計他們也很難接手。風險太高了。抱歉。」
陳淵點點頭，認可吳思遠的看法。
作為香港影壇屹立幾十年不倒的人物，吳思遠的眼光沒得說。
程龍，周潤發，李連結，徐克等人都直接或間接的因為他而走紅。
像是當年的《蛇形刁手》和《師弟出馬》，如果沒有這位大佬出面斡旋的話，根本不會那麼順利。
本來陳淵也打算找傅奇，但是銀都機構在香港勢單力薄，這一次確實幫不上什麼忙。
除了幾大製片廠的老闆外，陳淵唯一能想到的就是這位大佬。
陳淵試圖闡述影片的創新性和試圖達到的類型突破，但吳思遠抬手制止了他，態度禮貌但拒絕的意味很明顯。
「陳生，我知道你是很有本事的人，上一個讓我有這種看法的還是徐克。」
「但是想必你也明白，生意就是生意，我們都是要賺錢，要吃飯的。」
「在這個題材上，那麼多香港的前輩都嘗試過，他們都沒有成功，這就是市場給的答案。」
「所以我覺得，如果可以的話，我們之後再談如何？」
聽到吳思遠這麼說，陳淵倒是也沒什麼意見，簡單說了幾句後就匆匆道別。
第一次接觸無功而返。
陳淵沒放棄，而是再一次約了徐克。
作為對香港電影貢獻頗大的鬼才導演，徐克在圈內的影響力沒得說。
從80年代開始，徐老怪影響力就不小，製片廠也好，院線也罷，如果他能幫忙聯繫其他院線的話，那自然再好不過。
見徐克是在一家格調不錯的咖啡館。
徐克相較於吳思遠的商人氣質，更顯藝術家的隨性。
他對陳淵帶來的片子表現出更濃厚的興趣，看的片段也更長，期間甚至問了幾個關於特定鏡頭運用和色彩處理的技術問題。
熟悉這位的都知道，從影幾十年來，他最喜歡玩的就是顛覆。
從龍門客棧到新龍門客棧，甚至直接把東方不敗拍成女人，這些可都是這位大佬的手筆。
徐克對《殭屍》挺有興趣，雖然故事挺老，但是裡面的特效場景確實不錯。
「視覺效果很有想法，很大膽。」徐克推了推眼鏡，評價道，「這種極致的類型化探索，有點我們當年搞新浪潮時候的感覺。」
陳淵心中剛升起一絲希望，徐克接下來的話又讓他沉了下去。
「不過，陳生，恐怖片這個東西，尤其在亞洲市場，它需要有一個情緒的『出口』。
觀眾的恐懼需要被引導，最終需要某種形式的釋放或宣洩——要麼是打敗鬼怪，要麼是找到根源化解怨氣。
你的片子，氛圍營造得非常到位，冷峻、絕望，但這種『無解』的設定，這種徹頭徹尾的絕望，可能會讓觀眾感到窒息，進而產生排斥心理。
它太沉重了，缺少那個釋放的閘口。」
徐克斟酌著詞句，「從商業角度來說，我很懷疑香港乃至東南亞的觀眾，是否能夠接受這種風格的殭屍片。前景……不樂觀。」
兩位業界翹楚，用不同的方式，給出了相似的悲觀判斷。
陳淵走出咖啡館，香港秋夜的涼風拂面，卻吹不散他心頭的凝重。
資金已經巨額投入，成片已然出爐，若最終無法上映或慘敗收場，對他剛剛起步的事業將是毀滅性打擊。
不過就算這樣，陳淵也沒有絲毫難過，他相信這部電影的潛力。
與此同時，香港媒體也零星出現了一些關於這部由內地資金拍攝、風格詭異的殭屍片的報導，大多語帶調侃或質疑，普遍不看好其市場前景。
行業內部更是幾乎無人認為這種「晦澀」的作品能有什麼作為。
就在陳淵為發行四處奔走卻屢屢碰壁，業界和媒體對《殭屍七日重生》普遍持冷漠和懷疑態度的時刻。
一件足以改變香港電影市場格局和觀眾口味的事件，毫無徵兆地爆發了。
進入10月，日本恐怖電影《午夜凶鈴》經過前期不算起眼的宣傳，正式在香港各大影院上映。
起初香港人也是納悶，有些人直接抵制，紛紛痛罵。
「什麼東西！本土的靈幻片不看，竟然引進日本鬼片？」
「要我說啊，除了洪金保和林師傅的靈幻片，其他的片子就算拍得再好也是一坨屎，根本沒人看的！」
「我最煩的就是鬼片了，他們中好多片子就是裝鬼嚇人，穿幫連我都看出來的，那些是鬼麼，分明就是人去假扮的啊！」
「不過也別這麼說，所有人都知道日本人搞恐怖片很有一套，我們不妨等等看？」
「或許市場就是這樣吧，每次票房不行的時候就放恐怖<i class="icon icon-uniE03B"></i><i class="icon icon-uniE004"></i>，之前還放過<i class="icon icon-uniE031"></i><i class="icon icon-uniE0E1"></i>系列呢~」
「這算什麼，我記得前幾年還有一部大片直接以「<i class="icon icon-uniE003"></i><i class="icon icon-uniE015"></i>」，叫香港奇案之<i class="icon icon-uniE003"></i><i class="icon icon-uniE015"></i>，還是任達華和邱淑真演的呢！」
「失望！真是失望！也不知道這群傢伙怎麼搞的，好好的香港電影市場搞成今天這樣子，可恨！」
「現在大家都去看好萊塢電影了，誰還看什麼香港片啊，落伍了啊~」
「反正不管你們怎麼說，我肯定是不看好這什麼午夜凶鈴的，再厲害的鬼我都不怕，香港所有的鬼片我都看過。」
..........
最初幾天，它並未引起大規模關注，排片率中等。
然而，上映不到一周，情況發生了戲劇性的逆轉。
關於這部電影的恐怖傳聞，如同病毒般通過人際網絡飛速擴散。
辦公室白領、學校學生、茶餐廳的顧客……
人們都在交頭接耳地談論那盤受了詛咒的錄像帶，談論觀看後第七天必然到來的死亡，談論那個從電視機里爬出來、黑髮遮面的女鬼貞子。
影片那種基於日常生活的恐怖設定、緩慢累積的心理壓迫感以及無解絕望的詛咒循環，徹底顛覆了香港觀眾對恐怖片的認知。
影院門口開始出現罕見的排隊人龍，專門為了觀看《午夜凶鈴》。
票房數字以驚人的速度躥升，院線方慌忙大幅增加排片場次，尤其是夜場，幾乎場場爆滿。
報紙娛樂版連續多日頭條報導這一現象，影評人紛紛撰文，分析其成功的秘訣，讚譽其開創了恐怖片的新範式。
《東方日報》用整版報導稱：「《午夜凶鈴》重塑恐怖定義，心理驚悚取代視覺刺激成為新寵！」
文章詳細描述了影院內觀眾的真實反應：「放映廳內驚呼連連，不少觀眾以手掩面，卻又從指縫中窺視；散場後，眾人面色凝重，討論熱烈，甚至有人坦言不敢獨自回家，需友人相伴。」
《電影雙周刊》則發表了資深影評人石琪的長篇評論，他寫道：
「《午夜凶鈴》的成功在於其徹底顛覆了傳統恐怖片的模式。
它不依賴血腥暴力或突然的驚嚇，而是通過日常物件的異化（錄像帶、電話、電視機）、緩慢的節奏控制、以及無可逃避的宿命感，營造出一種深入骨髓的恐懼。
貞子的形象必將成為恐怖電影史上的新經典，其出場方式（從電視機中爬出）堪稱神來之筆，將現代科技與古老詛咒完美結合，令人不寒而慄。」
電影圈內的反應同樣強烈。
一些年輕導演公開表示受到了巨大震撼和啟發。
「原來恐怖片可以這樣拍！」
一位新晉導演在訪談中感嘆，「它提供了一種全新的敘事和驚嚇模式，完全跳出了我們固有的框架。」
不少電影公司開始緊急討論引進類似日本恐怖片或開發本土心理恐怖項目的可能性。
茶餐廳、寫字樓、大學校園，到處都能聽到關於《午夜凶鈴》的討論。
「你睇咗《午夜凶鈴》未啊？真係好得人驚！」
「睇完嗰晚我返到屋企，連電視都唔敢開！」
「個錄影帶啲畫面先至詭異，睇到個人心寒！」
「貞子爬出嚟個幕，我差啲嚇到尖叫！」
「個結局真係絕望，完全冇得破解，點算啊？」
這種口耳相傳的效應，比任何GG都要有力。
《午夜凶鈴》的成功，像一道閃電劈開了香港恐怖片市場原有的格局。
它證明了一種不依賴血腥暴力、而是依靠心理氛圍營造和哲學式恐怖設定的高級恐怖類型，擁有巨大而狂熱的觀眾基礎。
觀眾渴望這種能帶來深層戰慄體驗的作品。
這股強勁的「貞子旋風」，瞬間將恐怖片的熱度推至頂點，也自然而然地，讓很多人想起了之前那個被他們忽略或嘲笑的項目——陳淵的《殭屍七日重生》。
「做生意不能只講想法，要講市場。
你這套東西，太灰暗，太壓抑了。現在的觀眾進電影院圖個什麼？
開心，放鬆，刺激也好，笑也好，總之是發泄。
林正英師傅那種，雖然套路舊，但大家看得開心，有安全感。你這個……」
他搖了搖頭，手指停止敲擊，「給觀眾的壓力太大。我看不到商業前景。嘉禾那邊我熟，但我估計他們也很難接手。風險太高了。抱歉。」
陳淵點點頭，認可吳思遠的看法。
作為香港影壇屹立幾十年不倒的人物，吳思遠的眼光沒得說。
程龍，周潤發，李連結，徐克等人都直接或間接的因為他而走紅。
像是當年的《蛇形刁手》和《師弟出馬》，如果沒有這位大佬出面斡旋的話，根本不會那麼順利。
本來陳淵也打算找傅奇，但是銀都機構在香港勢單力薄，這一次確實幫不上什麼忙。
除了幾大製片廠的老闆外，陳淵唯一能想到的就是這位大佬。
陳淵試圖闡述影片的創新性和試圖達到的類型突破，但吳思遠抬手制止了他，態度禮貌但拒絕的意味很明顯。
「陳生，我知道你是很有本事的人，上一個讓我有這種看法的還是徐克。」
「但是想必你也明白，生意就是生意，我們都是要賺錢，要吃飯的。」
「在這個題材上，那麼多香港的前輩都嘗試過，他們都沒有成功，這就是市場給的答案。」
「所以我覺得，如果可以的話，我們之後再談如何？」
聽到吳思遠這麼說，陳淵倒是也沒什麼意見，簡單說了幾句後就匆匆道別。
第一次接觸無功而返。
陳淵沒放棄，而是再一次約了徐克。
作為對香港電影貢獻頗大的鬼才導演，徐克在圈內的影響力沒得說。
從80年代開始，徐老怪影響力就不小，製片廠也好，院線也罷，如果他能幫忙聯繫其他院線的話，那自然再好不過。
見徐克是在一家格調不錯的咖啡館。
徐克相較於吳思遠的商人氣質，更顯藝術家的隨性。
他對陳淵帶來的片子表現出更濃厚的興趣，看的片段也更長，期間甚至問了幾個關於特定鏡頭運用和色彩處理的技術問題。
熟悉這位的都知道，從影幾十年來，他最喜歡玩的就是顛覆。
從龍門客棧到新龍門客棧，甚至直接把東方不敗拍成女人，這些可都是這位大佬的手筆。
徐克對《殭屍》挺有興趣，雖然故事挺老，但是裡面的特效場景確實不錯。
「視覺效果很有想法，很大膽。」徐克推了推眼鏡，評價道，「這種極致的類型化探索，有點我們當年搞新浪潮時候的感覺。」
陳淵心中剛升起一絲希望，徐克接下來的話又讓他沉了下去。
「不過，陳生，恐怖片這個東西，尤其在亞洲市場，它需要有一個情緒的『出口』。
觀眾的恐懼需要被引導，最終需要某種形式的釋放或宣洩——要麼是打敗鬼怪，要麼是找到根源化解怨氣。
你的片子，氛圍營造得非常到位，冷峻、絕望，但這種『無解』的設定，這種徹頭徹尾的絕望，可能會讓觀眾感到窒息，進而產生排斥心理。
它太沉重了，缺少那個釋放的閘口。」
徐克斟酌著詞句，「從商業角度來說，我很懷疑香港乃至東南亞的觀眾，是否能夠接受這種風格的殭屍片。前景……不樂觀。」
兩位業界翹楚，用不同的方式，給出了相似的悲觀判斷。
陳淵走出咖啡館，香港秋夜的涼風拂面，卻吹不散他心頭的凝重。
資金已經巨額投入，成片已然出爐，若最終無法上映或慘敗收場，對他剛剛起步的事業將是毀滅性打擊。
不過就算這樣，陳淵也沒有絲毫難過，他相信這部電影的潛力。
與此同時，香港媒體也零星出現了一些關於這部由內地資金拍攝、風格詭異的殭屍片的報導，大多語帶調侃或質疑，普遍不看好其市場前景。
行業內部更是幾乎無人認為這種「晦澀」的作品能有什麼作為。
就在陳淵為發行四處奔走卻屢屢碰壁，業界和媒體對《殭屍七日重生》普遍持冷漠和懷疑態度的時刻。
一件足以改變香港電影市場格局和觀眾口味的事件，毫無徵兆地爆發了。
進入10月，日本恐怖電影《午夜凶鈴》經過前期不算起眼的宣傳，正式在香港各大影院上映。
起初香港人也是納悶，有些人直接抵制，紛紛痛罵。
「什麼東西！本土的靈幻片不看，竟然引進日本鬼片？」
「要我說啊，除了洪金保和林師傅的靈幻片，其他的片子就算拍得再好也是一坨屎，根本沒人看的！」
「我最煩的就是鬼片了，他們中好多片子就是裝鬼嚇人，穿幫連我都看出來的，那些是鬼麼，分明就是人去假扮的啊！」
「不過也別這麼說，所有人都知道日本人搞恐怖片很有一套，我們不妨等等看？」
「或許市場就是這樣吧，每次票房不行的時候就放恐怖<i class="icon icon-uniE03B"></i><i class="icon icon-uniE004"></i>，之前還放過<i class="icon icon-uniE031"></i><i class="icon icon-uniE0E1"></i>系列呢~」
「這算什麼，我記得前幾年還有一部大片直接以「<i class="icon icon-uniE003"></i><i class="icon icon-uniE015"></i>」，叫香港奇案之<i class="icon icon-uniE003"></i><i class="icon icon-uniE015"></i>，還是任達華和邱淑真演的呢！」
「失望！真是失望！也不知道這群傢伙怎麼搞的，好好的香港電影市場搞成今天這樣子，可恨！」
「現在大家都去看好萊塢電影了，誰還看什麼香港片啊，落伍了啊~」
「反正不管你們怎麼說，我肯定是不看好這什麼午夜凶鈴的，再厲害的鬼我都不怕，香港所有的鬼片我都看過。」
..........
最初幾天，它並未引起大規模關注，排片率中等。
然而，上映不到一周，情況發生了戲劇性的逆轉。
關於這部電影的恐怖傳聞，如同病毒般通過人際網絡飛速擴散。
辦公室白領、學校學生、茶餐廳的顧客……
人們都在交頭接耳地談論那盤受了詛咒的錄像帶，談論觀看後第七天必然到來的死亡，談論那個從電視機里爬出來、黑髮遮面的女鬼貞子。
影片那種基於日常生活的恐怖設定、緩慢累積的心理壓迫感以及無解絕望的詛咒循環，徹底顛覆了香港觀眾對恐怖片的認知。
影院門口開始出現罕見的排隊人龍，專門為了觀看《午夜凶鈴》。
票房數字以驚人的速度躥升，院線方慌忙大幅增加排片場次，尤其是夜場，幾乎場場爆滿。
報紙娛樂版連續多日頭條報導這一現象，影評人紛紛撰文，分析其成功的秘訣，讚譽其開創了恐怖片的新範式。
《東方日報》用整版報導稱：「《午夜凶鈴》重塑恐怖定義，心理驚悚取代視覺刺激成為新寵！」
文章詳細描述了影院內觀眾的真實反應：「放映廳內驚呼連連，不少觀眾以手掩面，卻又從指縫中窺視；散場後，眾人面色凝重，討論熱烈，甚至有人坦言不敢獨自回家，需友人相伴。」
《電影雙周刊》則發表了資深影評人石琪的長篇評論，他寫道：
「《午夜凶鈴》的成功在於其徹底顛覆了傳統恐怖片的模式。
它不依賴血腥暴力或突然的驚嚇，而是通過日常物件的異化（錄像帶、電話、電視機）、緩慢的節奏控制、以及無可逃避的宿命感，營造出一種深入骨髓的恐懼。
貞子的形象必將成為恐怖電影史上的新經典，其出場方式（從電視機中爬出）堪稱神來之筆，將現代科技與古老詛咒完美結合，令人不寒而慄。」
電影圈內的反應同樣強烈。
一些年輕導演公開表示受到了巨大震撼和啟發。
「原來恐怖片可以這樣拍！」
一位新晉導演在訪談中感嘆，「它提供了一種全新的敘事和驚嚇模式，完全跳出了我們固有的框架。」
不少電影公司開始緊急討論引進類似日本恐怖片或開發本土心理恐怖項目的可能性。
茶餐廳、寫字樓、大學校園，到處都能聽到關於《午夜凶鈴》的討論。
「你睇咗《午夜凶鈴》未啊？真係好得人驚！」
「睇完嗰晚我返到屋企，連電視都唔敢開！」
「個錄影帶啲畫面先至詭異，睇到個人心寒！」
「貞子爬出嚟個幕，我差啲嚇到尖叫！」
「個結局真係絕望，完全冇得破解，點算啊？」
這種口耳相傳的效應，比任何GG都要有力。
《午夜凶鈴》的成功，像一道閃電劈開了香港恐怖片市場原有的格局。
它證明了一種不依賴血腥暴力、而是依靠心理氛圍營造和哲學式恐怖設定的高級恐怖類型，擁有巨大而狂熱的觀眾基礎。
觀眾渴望這種能帶來深層戰慄體驗的作品。
這股強勁的「貞子旋風」，瞬間將恐怖片的熱度推至頂點，也自然而然地，讓很多人想起了之前那個被他們忽略或嘲笑的項目——陳淵的《殭屍七日重生》。