第310章 把殭屍買到好萊塢？
然而，就在這一片愁雲慘霧之中，一絲異樣的苗頭，如同廢墟里鑽出的頑強草芽，悄然顯現。
《明報》娛樂版一個不起眼的角落，刊登了一篇署名「影蟲」的短評。
《恐怖片異軍突起？市場寒冬中的另類暖流》。
文章指出，儘管大盤慘澹，但最近幾個月上映的幾部中小成本恐怖片，如《夜半一點鐘》續集、《怪談協會》等，票房表現卻相對堅挺，雖然絕對數字不高，但投入產出比遠超同期其他類型片。
其實這種事並不奇怪，業內人士也是門清。
每當電影市場快要不行的時候，就是這類<i class="icon icon-uniE004"></i><i class="icon icon-uniE03B"></i>暴力電影大放光彩的時候。
導演們用極盡香艷的鏡頭把觀眾吸引進電影院，然後再融以諸如暴力等元素，迎合觀眾們的獵奇心理。
還別說，這種方式真的很有效。
不管在好萊塢歐洲，早些年都是這麼過來的。
不過這一次在香港的報紙上，評論人們顯然還是小題大作了一些。
至於那些導演和明星們，那更是懶得搭理，對於港人來說，沒有什麼可以阻擋我們賺錢。
以至於在最後，文章最後拋出一個疑問：「這是否預示著觀眾口味在悄然轉變？在現實的沉重壓力下，尋求感官刺激的宣洩成為一種新選擇？」
這個觀點像一顆小石子投入死水潭，激起了一圈小小的漣漪。
《成報》立刻跟進，在「影市觀察」專欄里討論：「恐怖片或成港片救命稻草？」
文章分析，恐怖片製作成本相對可控，類型化程度高，容易形成系列，在海外某些市場（尤其是東南亞）也一直有固定受眾。
在當前極度萎縮的市場環境下，投資恐怖片似乎成了一種風險相對較低的「保本」策略。
別的不說，陳淵推出的《電鋸驚魂》系列就是個顯而易見的例子。
從一開始的不看好到後來的大火，之後是第二部第三部，大有席捲整個亞洲的態勢。
當然，好消息可不止這個，這些一貫擅長捕風捉影的媒體不知道從哪裡得知，好萊塢也對這個系列產生了濃厚興趣，正在跟京都方面積極接洽，有意以重金買下改編權。
當然，反應大的媒體也不止這一家。
電視台的深夜清談節目《星光夜話》也臨時插入了這個話題。
頭髮梳得一絲不苟的主持人，表情嚴肅地對著鏡頭：
「各位觀眾，近期電影市場持續低迷，但一個有趣的現象引起了我們的注意：恐怖片似乎正在悄悄回暖。
我們請到了資深影評人雷頌德先生，一起來探討一下，這是否是港片在絕境中摸索出的一條生路？」
鏡頭切給雷頌德，他扶了扶眼鏡，語氣謹慎中帶著一絲審視。
「回暖？談不上。只能說是在一片哀嚎中，恐怖片這個『矮子』顯得沒那麼矮了。
成本低，周期短，有特定觀眾群，這是它的優勢。但要說它能扛起救市大旗？」
他搖了搖頭，鏡片後閃過一絲不以為然，
「格局太小，天花板太低。
而且，粗製濫造的跟風之作一旦泛濫，只會加速消耗觀眾最後那點耐心，讓這個市場死得更快。」
他頓了頓，加重了語氣，「港片需要的不是小打小鬧的偏方，是刮骨療毒的大手術！」
這些討論，不可避免地也傳到了《殭屍七日重生》劇組人員的耳朵里。
後期剪輯室里，煙霧繚繞。
陳淵正和剪輯師對著粗剪的樣片激烈討論著一個鏡頭的節奏。
章小惠輕手輕腳地走進來，把一份剛買的《電影雙周刊》放在陳淵手邊的桌子上，翻到了那篇《末日鐘聲》的專題。
陳淵的目光從屏幕上移開，瞥了一眼那刺目的標題，臉上沒什麼表情。
他拿起雜誌，快速地掃過那些充滿悲觀論調的文字，又翻到後面關於恐怖片討論的豆腐塊文章。
章小惠也湊過來看了一眼，撇撇嘴：「雷頌德又在唱衰。不過……他說的也不是完全沒道理。現在拍恐怖片，感覺就像……就像在沉船甲板上搶修一條小舢板，有什麼用？」
陳淵沒接話，把雜誌丟回桌上，手指無意識地在布滿剪輯標記的桌面上敲擊著。
章小惠的話像針一樣刺了他一下，但並未動搖他內心的判斷。
他比任何人都清楚，這股被業內剛剛注意到的「恐怖片暖流」，在即將到來的時代洪流里，根本不是什么小舢板，而是一股足以掀起驚濤駭浪的潛流！
只是，這股潛流能否衝出香江這片死水，還是個問題。
在眾人看不見的地方，《午夜凶鈴》和《咒怨系列》已經啟航。
這兩部電影對香港市場造成的衝擊，完全不亞於鐵達尼號。
他的目光重新投向剪輯屏幕。
畫面正定格在鮑起靜飾演的梅姨，對著那個蒙著紅布的瓦罐，露出那種絕望而痴迷的神情。
昏暗的燈光下，那張扭曲的老臉充滿了令人頭皮發麻的感染力。
陳淵的指尖在播放鍵上懸停了一瞬，然後重重按下。
影像繼續流動，陰森、壓抑、帶著一種腐朽中掙扎的詭異生命力。
剪輯室厚重的遮光簾隔絕了外界的光線，只有幾台顯示器散發著幽幽的藍光，映在陳淵布滿血絲的眼底。
空氣里瀰漫著咖啡的焦苦味、菸草的辛辣味，還有電子設備長時間運轉散發的微弱臭氧味。
劉倩和其他人已經撐不住，歪在旁邊的沙發上發出了輕微的鼾聲。
陳淵獨自一人，像一尊凝固的雕塑，面對著屏幕上跳躍閃動的畫面碎片。
他需要絕對的專注，將拍攝時那些精準的構想，在剪輯台上變成流動的驚悚樂章。
時間失去了意義。
直到胃部一陣劇烈的抽搐將他從忘我的狀態里硬生生拽了出來。
他這才感到一陣強烈的眩暈和飢餓。
看了一眼電腦屏幕右下角的時間，已經是凌晨三點半。
他揉著發脹的太陽穴，拖著疲憊不堪的身體站起身，骨頭縫裡都發出嘎吱的抗議聲。
推開剪輯室沉重的隔音門，外面走廊的燈光刺得他眯起了眼。
辦公區域一片漆黑寂靜，只有茶水間還亮著一盞小燈。
陳淵走過去，想給自己泡碗即食麵。
茶水間角落的舊電視居然還開著，聲音調得很低，正播放著午夜國際新聞的重播。
他心不在焉地撕著調料包，目光隨意地掃過電視屏幕。
畫面切換。一個金髮碧眼、笑容燦爛的女記者站在巨大的攝影棚前，背景是忙碌穿梭的工作人員和炫目的綠幕。
她語速飛快，聲音裡帶著難以抑制的興奮：
「……這裡是洛杉磯環球影城！由史匹柏監製、麥可·貝執導的年度科幻災難巨製《天地大衝撞》（Deep Impact）正在這裡進行緊張的後期製作！
據悉，本片投資高達八千萬美元，將運用革命性的CGI技術，為觀眾呈現一顆彗星撞擊地球的末日景象！
影片預計明年暑期檔全球公映，勢必將掀起新一輪的票房風暴……」
接著，畫面跳轉，是紐約曼哈頓燈火輝煌的首映禮現場，紅毯上星光熠熠。
主持人誇張地喊道：「……難以置信的票房奇蹟！《我為瑪麗狂》這部投資僅兩千三百萬美元的R級喜劇，上映四周北美票房已突破一億大關！
其獨特的屎尿屁幽默和本·斯蒂勒、卡梅隆·迪亞茲的顛覆性演出，讓全美的觀眾笑到飆淚！
福克斯高層已確認將加快續集開發……」
新聞還在繼續，快速掠過其他信息。
華納兄弟宣布重啟《蝙蝠俠》系列，選定新銳導演克里斯多福·諾蘭；派拉蒙的《楚門的世界》口碑爆棚，金·凱瑞轉型之作備受矚目；
還有一部叫《尖峰時刻》的動作喜劇，由一位名叫成龍的動作明星搭檔一個黑人喜劇演員，
預告片裡激烈的打鬥和誇張的笑料交織，也引起了不小的關注……
陳淵端著泡好的面，僵立在茶水間門口。
電視屏幕的光映在他臉上，明明滅滅。
屏幕里那個世界，充滿了金錢堆砌的宏大想像、肆無忌憚的感官刺激和工業流水線般的精準高效。
爆炸、笑料、超級英雄、顛覆現實……一切都在燃燒，都在沸騰。
而就在幾個小時前，他還在《電影雙周刊》上讀到「港片末日」的哀鳴，眼前還晃動著油麻地龍頭戲院保安那張麻木絕望的臉。
強烈的反差，像一盆混合著冰塊和滾油的液體，兜頭澆下。
冰寒刺骨的是香港電影死水般的絕望，滾燙灼心的，是好萊塢那令人窒息的、碾壓一切的繁榮景象。
一種難以言喻的窒息感扼住了他的喉嚨，連手中那碗熱氣騰騰的泡麵，也瞬間失去了吸引力。
他默默地把面碗放在旁邊的桌子上，走到電視前，拿起遙控器，將音量調大了一些。
鏡頭正給到《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納一個特寫，年輕、自信，對著鏡頭侃侃而談。陳淵盯著那張臉，又低頭看了看自己因為熬夜和壓力而顯得異常憔悴的倒影映在漆黑的電視屏幕上。
就在這時，電視畫面下方滾動過一行英文簡訊字幕，一閃而過，卻被陳淵銳利的目光瞬間捕捉：
「類型電影市場報告：歐美家庭錄像市場對恐怖\/驚悚內容需求激增，亞洲電影出口亦顯露潛力……」
《明報》娛樂版一個不起眼的角落，刊登了一篇署名「影蟲」的短評。
《恐怖片異軍突起？市場寒冬中的另類暖流》。
文章指出，儘管大盤慘澹，但最近幾個月上映的幾部中小成本恐怖片，如《夜半一點鐘》續集、《怪談協會》等，票房表現卻相對堅挺，雖然絕對數字不高，但投入產出比遠超同期其他類型片。
其實這種事並不奇怪，業內人士也是門清。
每當電影市場快要不行的時候，就是這類<i class="icon icon-uniE004"></i><i class="icon icon-uniE03B"></i>暴力電影大放光彩的時候。
導演們用極盡香艷的鏡頭把觀眾吸引進電影院，然後再融以諸如暴力等元素，迎合觀眾們的獵奇心理。
還別說，這種方式真的很有效。
不管在好萊塢歐洲，早些年都是這麼過來的。
不過這一次在香港的報紙上，評論人們顯然還是小題大作了一些。
至於那些導演和明星們，那更是懶得搭理，對於港人來說，沒有什麼可以阻擋我們賺錢。
以至於在最後，文章最後拋出一個疑問：「這是否預示著觀眾口味在悄然轉變？在現實的沉重壓力下，尋求感官刺激的宣洩成為一種新選擇？」
這個觀點像一顆小石子投入死水潭，激起了一圈小小的漣漪。
《成報》立刻跟進，在「影市觀察」專欄里討論：「恐怖片或成港片救命稻草？」
文章分析，恐怖片製作成本相對可控，類型化程度高，容易形成系列，在海外某些市場（尤其是東南亞）也一直有固定受眾。
在當前極度萎縮的市場環境下，投資恐怖片似乎成了一種風險相對較低的「保本」策略。
別的不說，陳淵推出的《電鋸驚魂》系列就是個顯而易見的例子。
從一開始的不看好到後來的大火，之後是第二部第三部，大有席捲整個亞洲的態勢。
當然，好消息可不止這個，這些一貫擅長捕風捉影的媒體不知道從哪裡得知，好萊塢也對這個系列產生了濃厚興趣，正在跟京都方面積極接洽，有意以重金買下改編權。
當然，反應大的媒體也不止這一家。
電視台的深夜清談節目《星光夜話》也臨時插入了這個話題。
頭髮梳得一絲不苟的主持人，表情嚴肅地對著鏡頭：
「各位觀眾，近期電影市場持續低迷，但一個有趣的現象引起了我們的注意：恐怖片似乎正在悄悄回暖。
我們請到了資深影評人雷頌德先生，一起來探討一下，這是否是港片在絕境中摸索出的一條生路？」
鏡頭切給雷頌德，他扶了扶眼鏡，語氣謹慎中帶著一絲審視。
「回暖？談不上。只能說是在一片哀嚎中，恐怖片這個『矮子』顯得沒那麼矮了。
成本低，周期短，有特定觀眾群，這是它的優勢。但要說它能扛起救市大旗？」
他搖了搖頭，鏡片後閃過一絲不以為然，
「格局太小，天花板太低。
而且，粗製濫造的跟風之作一旦泛濫，只會加速消耗觀眾最後那點耐心，讓這個市場死得更快。」
他頓了頓，加重了語氣，「港片需要的不是小打小鬧的偏方，是刮骨療毒的大手術！」
這些討論，不可避免地也傳到了《殭屍七日重生》劇組人員的耳朵里。
後期剪輯室里，煙霧繚繞。
陳淵正和剪輯師對著粗剪的樣片激烈討論著一個鏡頭的節奏。
章小惠輕手輕腳地走進來，把一份剛買的《電影雙周刊》放在陳淵手邊的桌子上，翻到了那篇《末日鐘聲》的專題。
陳淵的目光從屏幕上移開，瞥了一眼那刺目的標題，臉上沒什麼表情。
他拿起雜誌，快速地掃過那些充滿悲觀論調的文字，又翻到後面關於恐怖片討論的豆腐塊文章。
章小惠也湊過來看了一眼，撇撇嘴：「雷頌德又在唱衰。不過……他說的也不是完全沒道理。現在拍恐怖片，感覺就像……就像在沉船甲板上搶修一條小舢板，有什麼用？」
陳淵沒接話，把雜誌丟回桌上，手指無意識地在布滿剪輯標記的桌面上敲擊著。
章小惠的話像針一樣刺了他一下，但並未動搖他內心的判斷。
他比任何人都清楚，這股被業內剛剛注意到的「恐怖片暖流」，在即將到來的時代洪流里，根本不是什么小舢板，而是一股足以掀起驚濤駭浪的潛流！
只是，這股潛流能否衝出香江這片死水，還是個問題。
在眾人看不見的地方，《午夜凶鈴》和《咒怨系列》已經啟航。
這兩部電影對香港市場造成的衝擊，完全不亞於鐵達尼號。
他的目光重新投向剪輯屏幕。
畫面正定格在鮑起靜飾演的梅姨，對著那個蒙著紅布的瓦罐，露出那種絕望而痴迷的神情。
昏暗的燈光下，那張扭曲的老臉充滿了令人頭皮發麻的感染力。
陳淵的指尖在播放鍵上懸停了一瞬，然後重重按下。
影像繼續流動，陰森、壓抑、帶著一種腐朽中掙扎的詭異生命力。
剪輯室厚重的遮光簾隔絕了外界的光線，只有幾台顯示器散發著幽幽的藍光，映在陳淵布滿血絲的眼底。
空氣里瀰漫著咖啡的焦苦味、菸草的辛辣味，還有電子設備長時間運轉散發的微弱臭氧味。
劉倩和其他人已經撐不住，歪在旁邊的沙發上發出了輕微的鼾聲。
陳淵獨自一人，像一尊凝固的雕塑，面對著屏幕上跳躍閃動的畫面碎片。
他需要絕對的專注，將拍攝時那些精準的構想，在剪輯台上變成流動的驚悚樂章。
時間失去了意義。
直到胃部一陣劇烈的抽搐將他從忘我的狀態里硬生生拽了出來。
他這才感到一陣強烈的眩暈和飢餓。
看了一眼電腦屏幕右下角的時間，已經是凌晨三點半。
他揉著發脹的太陽穴，拖著疲憊不堪的身體站起身，骨頭縫裡都發出嘎吱的抗議聲。
推開剪輯室沉重的隔音門，外面走廊的燈光刺得他眯起了眼。
辦公區域一片漆黑寂靜，只有茶水間還亮著一盞小燈。
陳淵走過去，想給自己泡碗即食麵。
茶水間角落的舊電視居然還開著，聲音調得很低，正播放著午夜國際新聞的重播。
他心不在焉地撕著調料包，目光隨意地掃過電視屏幕。
畫面切換。一個金髮碧眼、笑容燦爛的女記者站在巨大的攝影棚前，背景是忙碌穿梭的工作人員和炫目的綠幕。
她語速飛快，聲音裡帶著難以抑制的興奮：
「……這裡是洛杉磯環球影城！由史匹柏監製、麥可·貝執導的年度科幻災難巨製《天地大衝撞》（Deep Impact）正在這裡進行緊張的後期製作！
據悉，本片投資高達八千萬美元，將運用革命性的CGI技術，為觀眾呈現一顆彗星撞擊地球的末日景象！
影片預計明年暑期檔全球公映，勢必將掀起新一輪的票房風暴……」
接著，畫面跳轉，是紐約曼哈頓燈火輝煌的首映禮現場，紅毯上星光熠熠。
主持人誇張地喊道：「……難以置信的票房奇蹟！《我為瑪麗狂》這部投資僅兩千三百萬美元的R級喜劇，上映四周北美票房已突破一億大關！
其獨特的屎尿屁幽默和本·斯蒂勒、卡梅隆·迪亞茲的顛覆性演出，讓全美的觀眾笑到飆淚！
福克斯高層已確認將加快續集開發……」
新聞還在繼續，快速掠過其他信息。
華納兄弟宣布重啟《蝙蝠俠》系列，選定新銳導演克里斯多福·諾蘭；派拉蒙的《楚門的世界》口碑爆棚，金·凱瑞轉型之作備受矚目；
還有一部叫《尖峰時刻》的動作喜劇，由一位名叫成龍的動作明星搭檔一個黑人喜劇演員，
預告片裡激烈的打鬥和誇張的笑料交織，也引起了不小的關注……
陳淵端著泡好的面，僵立在茶水間門口。
電視屏幕的光映在他臉上，明明滅滅。
屏幕里那個世界，充滿了金錢堆砌的宏大想像、肆無忌憚的感官刺激和工業流水線般的精準高效。
爆炸、笑料、超級英雄、顛覆現實……一切都在燃燒，都在沸騰。
而就在幾個小時前，他還在《電影雙周刊》上讀到「港片末日」的哀鳴，眼前還晃動著油麻地龍頭戲院保安那張麻木絕望的臉。
強烈的反差，像一盆混合著冰塊和滾油的液體，兜頭澆下。
冰寒刺骨的是香港電影死水般的絕望，滾燙灼心的，是好萊塢那令人窒息的、碾壓一切的繁榮景象。
一種難以言喻的窒息感扼住了他的喉嚨，連手中那碗熱氣騰騰的泡麵，也瞬間失去了吸引力。
他默默地把面碗放在旁邊的桌子上，走到電視前，拿起遙控器，將音量調大了一些。
鏡頭正給到《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納一個特寫，年輕、自信，對著鏡頭侃侃而談。陳淵盯著那張臉，又低頭看了看自己因為熬夜和壓力而顯得異常憔悴的倒影映在漆黑的電視屏幕上。
就在這時，電視畫面下方滾動過一行英文簡訊字幕，一閃而過，卻被陳淵銳利的目光瞬間捕捉：
「類型電影市場報告：歐美家庭錄像市場對恐怖\/驚悚內容需求激增，亞洲電影出口亦顯露潛力……」