第309章 凜冬將至
其實不止是陳友，很多人都期待過《殭屍先生》榮光再現，再次掀起殭屍片的熱潮。
正因為如此，1992年的時候，由林正英領銜，萬能影業再次湊齊原班人馬，又拍了一部《新殭屍先生》。
林正英、許冠英、錢小豪、樓南光，原班人馬悉數到場。
劇本方面也精心準備，這一次除了殭屍和厲鬼之外，還專門設計了一個魔胎的故事。
其中有一段堪稱不少人的童年陰影，那就是吳君如和譚凱心半路遇到紅白雙煞的事。
結婚當天死的紅煞，溺水而亡的白煞，在這一紅一白的映襯之下，整部片子都透著一股詭異。
即便過去了好多年，至今說起來都有不少人記得。
那段音樂也是陰森恐怖，只是聽幾遍就讓人受不了。
按理來說，這麼好的電影應該大火才是，就算不能重現殭屍片的榮光，最起碼也不能太難看是不是。
然而事實證明，當市場要拋棄你的時候，是絕對不會講任何道理的。
這部片子最後的票房就是很難看，在那個港片爆發的年代還不到千萬，可算是撲到姥姥家。
至此以後，英叔意志消沉，樓南光陳友等人也不得不接受現實。
香港觀眾已經拋棄殭屍片，這個曾經被林正英帶起來的分類，也一度走向最後的末日。
也正因為如此，對於在場絕大部分演員來說，陳淵這一次投資，又是一次挽回殭屍片的動作。
他下意識地看向監視器旁那個正在和攝影師低聲交流的年輕身影。
一個月前那個被質疑的煤老闆，此刻在昏暗的燈光下，側臉線條顯得異常堅毅。
惠英紅長長地、無聲地吐出一口氣，一直緊繃著、屬於梅姨的那根神經終於鬆懈下來，疲憊瞬間爬滿了她的眼角眉梢。
她接過助理遞來的溫水，小口喝著，目光掃過片場裡同樣一臉倦色卻難掩亢奮的工作人員。
效率高得可怕，她從業這麼多年，這麼趕又這麼……有底氣的組，罕見。
「收工！大家辛苦！」陳淵站起身，聲音帶著沙啞，但穿透了片場的嘈雜。
他拍了拍手，臉上終於露出一絲如釋重負的疲憊笑意。
這一個月，他幾乎榨乾了自己重生帶來的所有「預知」和精力，也榨乾了眼前這些老戲骨們的潛力。
歡呼聲和掌聲稀稀拉拉地響起，很快匯成一片。
燈光助理開始笨拙地拆卸沉重的燈具，道具組忙著清點那些染著假血污的破爛家具，攝影助理小心地擦拭著昂貴的鏡頭。
空氣里瀰漫著汗味、灰塵味和一種目標達成的鬆弛感。
陳淵站在喧鬧的中心，感受著這份疲憊的喧囂，心裡那塊懸著的大石終於落了地。
主體拍攝完成，剩下的就是後期剪輯、配樂和特效的打磨，節奏就相對可控了。
然而，這份片場內的塵埃落定，與片場外的世界，卻如同兩個毫不相干的宇宙。
九龍城寨片場的喧囂與塵埃落定，被一道無形的界限隔絕開來。
牆外的世界，九月的風帶著初秋的涼意，卻吹不散籠罩在整個東亞電影市場上的沉重暮氣。
大陸，北平。
一家位於西單附近的老牌電影院門口，巨大的海報架上貼滿了新片宣傳。
最醒目的位置是《紅色戀人》——張國榮與梅婷主演的革命愛情片。
海報色彩濃烈，人物形象英武悲壯。
然而，售票窗口前卻門可羅雀。
只有零星幾個觀眾在駐足觀看預告片。
玻璃窗後的售票員，一個四十多歲、燙著過時捲髮的大姐，正百無聊賴地用雞毛撣子輕輕拂著台面，偶爾抬眼看看外面空曠的廣場，打了個哈欠。
票房數據冷冰冰地躺在經理的辦公桌上。
首周票房不足百萬。
同期上映的《布拉格有張床》和《太陽鳥》更是悄無聲息，宣傳海報被擠在角落，邊緣已經開始捲曲。
報紙上的娛樂版塊，關於這幾部電影的評論寥寥數語，大多是「製作精良」、「情懷可嘉」之類的套話，激不起半點水花。
電影院經理翻著報表，眉頭擰成一個疙瘩，對著電話那頭抱怨：
「淡季，淡得能淡出鳥來！一點熱乎氣兒都沒有！」
這份蕭瑟，隔著香江之水，在香港被放大了數倍，並且染上了一層末日般的絕望色彩。
香港，油麻地，一家頗有年頭的龍頭戲院。
香港，油麻地，一家頗有年頭的龍頭戲院。
下午場剛散，稀稀拉拉的觀眾面無表情地從大門走出，很快融入街邊匆匆的人流。
巨大的玻璃櫥窗里，貼著《真心英雄》的巨幅海報——劉青雲、黎明、梁詠琪，星光熠熠，槍火硝煙。
然而，海報前的地面乾淨得反光，連駐足看一眼的人都沒有。
穿著深藍色制服的保安倚在檢票口旁，雙臂抱胸，眼神放空地看著天花板，下巴上冒出的胡茬青黑一片。
偶爾有人行道過，目光也只是在海報上短暫停留，旋即移開。
影院經理室里，菸灰缸里堆滿了菸蒂，煙霧繚繞。
經理煩躁地翻著當天的入座率統計表，薄薄一張紙上，觸目驚心的紅色數字——不足三成。
他抓起電話，聲音嘶啞：
「喂，發行那邊怎麼說？《陰魂不散》和《網上怪談》的拷貝明天能到？
唉，到了也沒用啊……現在送什麼來都一樣，觀眾不買帳了！」
他猛地掛掉電話，揉著發脹的太陽穴，低聲咒罵了一句，「撲街！港片真系要玩完咩？」
報紙的娛樂版塊成了哀鴻遍野的集中營。
《東方日報》碩大的標題觸目驚心。
《港產片凜冬已至，九月票房創十年新低！》文章里充斥著業內人士的悲觀論調。
「題材枯竭」、「人才斷層」、「好萊塢擠壓」、「盜版猖獗」……字裡行間瀰漫著大廈將傾的無力感。
《電影雙周刊》最新一期的封面專題更是直白——《末日鐘聲：港產電影何去何從？》
主編林震岳在卷首語裡沉重地寫道：
「當本土觀眾不再走進戲院支持自己人的電影，當投資人捂緊錢袋視港片為畏途，
我們失去的，不僅僅是一個產業，更是一種文化的根脈。」
正因為如此，1992年的時候，由林正英領銜，萬能影業再次湊齊原班人馬，又拍了一部《新殭屍先生》。
林正英、許冠英、錢小豪、樓南光，原班人馬悉數到場。
劇本方面也精心準備，這一次除了殭屍和厲鬼之外，還專門設計了一個魔胎的故事。
其中有一段堪稱不少人的童年陰影，那就是吳君如和譚凱心半路遇到紅白雙煞的事。
結婚當天死的紅煞，溺水而亡的白煞，在這一紅一白的映襯之下，整部片子都透著一股詭異。
即便過去了好多年，至今說起來都有不少人記得。
那段音樂也是陰森恐怖，只是聽幾遍就讓人受不了。
按理來說，這麼好的電影應該大火才是，就算不能重現殭屍片的榮光，最起碼也不能太難看是不是。
然而事實證明，當市場要拋棄你的時候，是絕對不會講任何道理的。
這部片子最後的票房就是很難看，在那個港片爆發的年代還不到千萬，可算是撲到姥姥家。
至此以後，英叔意志消沉，樓南光陳友等人也不得不接受現實。
香港觀眾已經拋棄殭屍片，這個曾經被林正英帶起來的分類，也一度走向最後的末日。
也正因為如此，對於在場絕大部分演員來說，陳淵這一次投資，又是一次挽回殭屍片的動作。
他下意識地看向監視器旁那個正在和攝影師低聲交流的年輕身影。
一個月前那個被質疑的煤老闆，此刻在昏暗的燈光下，側臉線條顯得異常堅毅。
惠英紅長長地、無聲地吐出一口氣，一直緊繃著、屬於梅姨的那根神經終於鬆懈下來，疲憊瞬間爬滿了她的眼角眉梢。
她接過助理遞來的溫水，小口喝著，目光掃過片場裡同樣一臉倦色卻難掩亢奮的工作人員。
效率高得可怕，她從業這麼多年，這麼趕又這麼……有底氣的組，罕見。
「收工！大家辛苦！」陳淵站起身，聲音帶著沙啞，但穿透了片場的嘈雜。
他拍了拍手，臉上終於露出一絲如釋重負的疲憊笑意。
這一個月，他幾乎榨乾了自己重生帶來的所有「預知」和精力，也榨乾了眼前這些老戲骨們的潛力。
歡呼聲和掌聲稀稀拉拉地響起，很快匯成一片。
燈光助理開始笨拙地拆卸沉重的燈具，道具組忙著清點那些染著假血污的破爛家具，攝影助理小心地擦拭著昂貴的鏡頭。
空氣里瀰漫著汗味、灰塵味和一種目標達成的鬆弛感。
陳淵站在喧鬧的中心，感受著這份疲憊的喧囂，心裡那塊懸著的大石終於落了地。
主體拍攝完成，剩下的就是後期剪輯、配樂和特效的打磨，節奏就相對可控了。
然而，這份片場內的塵埃落定，與片場外的世界，卻如同兩個毫不相干的宇宙。
九龍城寨片場的喧囂與塵埃落定，被一道無形的界限隔絕開來。
牆外的世界，九月的風帶著初秋的涼意，卻吹不散籠罩在整個東亞電影市場上的沉重暮氣。
大陸，北平。
一家位於西單附近的老牌電影院門口，巨大的海報架上貼滿了新片宣傳。
最醒目的位置是《紅色戀人》——張國榮與梅婷主演的革命愛情片。
海報色彩濃烈，人物形象英武悲壯。
然而，售票窗口前卻門可羅雀。
只有零星幾個觀眾在駐足觀看預告片。
玻璃窗後的售票員，一個四十多歲、燙著過時捲髮的大姐，正百無聊賴地用雞毛撣子輕輕拂著台面，偶爾抬眼看看外面空曠的廣場，打了個哈欠。
票房數據冷冰冰地躺在經理的辦公桌上。
首周票房不足百萬。
同期上映的《布拉格有張床》和《太陽鳥》更是悄無聲息，宣傳海報被擠在角落，邊緣已經開始捲曲。
報紙上的娛樂版塊，關於這幾部電影的評論寥寥數語，大多是「製作精良」、「情懷可嘉」之類的套話，激不起半點水花。
電影院經理翻著報表，眉頭擰成一個疙瘩，對著電話那頭抱怨：
「淡季，淡得能淡出鳥來！一點熱乎氣兒都沒有！」
這份蕭瑟，隔著香江之水，在香港被放大了數倍，並且染上了一層末日般的絕望色彩。
香港，油麻地，一家頗有年頭的龍頭戲院。
香港，油麻地，一家頗有年頭的龍頭戲院。
下午場剛散，稀稀拉拉的觀眾面無表情地從大門走出，很快融入街邊匆匆的人流。
巨大的玻璃櫥窗里，貼著《真心英雄》的巨幅海報——劉青雲、黎明、梁詠琪，星光熠熠，槍火硝煙。
然而，海報前的地面乾淨得反光，連駐足看一眼的人都沒有。
穿著深藍色制服的保安倚在檢票口旁，雙臂抱胸，眼神放空地看著天花板，下巴上冒出的胡茬青黑一片。
偶爾有人行道過，目光也只是在海報上短暫停留，旋即移開。
影院經理室里，菸灰缸里堆滿了菸蒂，煙霧繚繞。
經理煩躁地翻著當天的入座率統計表，薄薄一張紙上，觸目驚心的紅色數字——不足三成。
他抓起電話，聲音嘶啞：
「喂，發行那邊怎麼說？《陰魂不散》和《網上怪談》的拷貝明天能到？
唉，到了也沒用啊……現在送什麼來都一樣，觀眾不買帳了！」
他猛地掛掉電話，揉著發脹的太陽穴，低聲咒罵了一句，「撲街！港片真系要玩完咩？」
報紙的娛樂版塊成了哀鴻遍野的集中營。
《東方日報》碩大的標題觸目驚心。
《港產片凜冬已至，九月票房創十年新低！》文章里充斥著業內人士的悲觀論調。
「題材枯竭」、「人才斷層」、「好萊塢擠壓」、「盜版猖獗」……字裡行間瀰漫著大廈將傾的無力感。
《電影雙周刊》最新一期的封面專題更是直白——《末日鐘聲：港產電影何去何從？》
主編林震岳在卷首語裡沉重地寫道：
「當本土觀眾不再走進戲院支持自己人的電影，當投資人捂緊錢袋視港片為畏途，
我們失去的，不僅僅是一個產業，更是一種文化的根脈。」