第275章 振聾發聵
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所有人的目光，瞬間如同聚光燈般，「唰」地一下，集中到了聲音的來源——陳淵身上。
「這小子誰啊！」
「我就知道這傢伙不甘寂寞！」
「真以為香港是大陸，他想怎麼來就怎麼來？」
說話的不是別人，而是個胖胖的小老頭，包子臉，眼睛很小，尤其是戴上眼鏡的時候，似乎隨時有一道精光射出。
他手裡握著一把摺扇，一邊說話一邊輕輕搖晃著，看上去還挺有風度。
這不是別人，正是號稱香港四大才子的倪匡。
倪匡，老上海人，原名倪聰，三十年前來了香港後改名倪匡。
至於他的筆名，那就猶如今天網文作者的馬甲，如過江之鯽，根本數不清。
已經被人扒出來的有：衛斯理、沙翁、岳川、魏力、衣其、洪新、危龍..........
作為中國比較早的一代編劇和科幻作家，倪匡由於涉獵廣泛，眾體皆備，寫下的小說劇本無數。
小說則包括偵探、科幻、神怪、武俠、言情各種，還曾同時為12家報紙寫連載，比如衛斯理系列、女黑俠木蘭花系列、原振俠系列等
雖然他寫的劇本不多，但早年嘉禾的《精武門》他確實做過編劇，陳真這個角色形象也是被他挖出來的。
可以說倪匡在香港地位不低，四大才子排老三，地位在黃霑和金庸之後。
或許是因為歷史原因，小老頭看陳淵是一百個不得勁，怎麼看怎麼不爽。
什麼時候大陸人都變這樣了？
完全不土，寫的東西可圈可點，甚至還有點引領時髦的趨勢，這更讓人不爽了。
自古文人相輕，你好，我偏說你不好，你行，我偏說你不行，所謂對人不對事，大概如此。
見狀，一旁的黃霑哈哈一笑，雙手環抱樂呵呵道：「是他啊~這小子我有印象，歌也不錯。」
上一次張國榮演唱會的時候黃霑來過，尤其聽到那一首《家鄉》的時候，整個人更是感慨了好久。
他也是大陸來的，不但自己來了，還把老母親來了，老母親在香港吃不慣住不慣，心心念念還是老宅子。
好在大陸這邊很通情理，即便黃霑母子不在，老家的宅子也依舊被保留下來，這讓黃霑有點好感，沒跟著倪匡起鬨。
他頓了頓道：「老倪啊，你說你也一把年紀了，有什麼放不下的。」
倪匡眉毛一挑：「你管老子怎麼想。」
「老不死，你這就是公私不分了吧。」
「哈哈，我最近看齊物論，才明白萬物一體，那又何必分公私？」
「罷了，看看這小傢伙怎麼說吧，現在香港電影是真的難。」
見老大都說話了，倪匡也不好說什麼，兩人再把目光轉向前方。
這位年輕得過分的大陸製片人，剛剛創造了票房奇蹟的《電鋸驚魂2》的幕後推手，在滿座愁雲慘澹的行業大佬中，緩緩站了起來。
他的臉上沒有慷慨激昂，也沒有被悲觀氣氛感染的沮喪，只有一種近乎於冷靜的沉著。
會場安靜得可怕，落針可聞。
所有人都看著他，帶著疑惑、驚訝，甚至一絲不易察覺的期待——這個創造了奇蹟的年輕人，在這種令人絕望的場合，能說出什麼驚人之語？
陳淵的目光平靜地掃過全場，掠過徐克緊鎖的眉頭、許鞍華憂慮的眼神、王晶審視的目光、黃百鳴的憤懣、劉鎮偉的迷茫，以及那些或熟悉或陌生的、寫滿焦慮的面孔，最後落在主位的方敏儀身上。
他開口了，聲音不高，卻字字清晰，穿透了整個寂靜的會場：
「剛才各位前輩講的困難，都是事實。好萊塢的強大，技術的差距，市場的萎縮，盜版的猖獗，投資的畏縮，創作的瓶頸…每一條都像一座大山，壓在香港電影的頭上。悲觀，絕望，看起來是理所當然的。」
他頓了頓，話鋒陡然一轉，語氣中帶上了一種不容置疑的斬釘截鐵：
「但是，在我看來，香港電影最大的危機，恰恰不是這些外在的困難！」
此言一出，舉座皆驚！
不是外在困難？
那是什麼？
笑話，我們香港電影發展這麼多年，輝煌這麼多年，內部肯定沒問題啊！
你以為東方好萊塢是白叫的麼？
無數道目光瞬間變得更加銳利，充滿了驚疑和不解。
連一直低著頭的周星馳，此刻也微微抬起了頭，眼神中閃過一絲異樣的光芒。
星爺崛起於港片最輝煌的年代，成就了「雙周一成」的票房神話，但也親眼目睹港片沒落，心裡很是感慨。
他不像程龍和李連結，可以憑動作片衝擊好萊塢，也不像周潤發，人家有吳宇森推薦，袁和平也給機會，在好萊塢演個男二沒問題。
自己這無厘頭喜劇的風格，除了華語圈一般地方還真賣不了多少。
不管周星池願不願意，香港市場都是他的搖籃，也是他的墳墓。
只是跟其他人一樣，眼下的周星池也是悲觀了，甚至可以說十分悲觀。
兩部大話西遊撲街讓他徹底沒了心氣，雖然之後憑《回魂夜》《食神》《喜劇之王》證明了自己依舊是票房神話，但今朝畢竟不同往昔。
陳淵迎著所有人的目光，語速平穩，卻帶著一種洞穿迷霧的力量：
「最大的危機，是我們在座各位，整個香港電影圈，從上到下，從製作人到導演，從演員到幕後，甚至包括觀眾，都失去了信心！
你們都認定了自己不行了！都默認了香港電影註定要完蛋！」
「徐導說技術差距大，追不上。是，我們現在追不上好萊塢的頂級工業水準，這需要時間和巨額投入。但好萊塢只有技術嗎？他們就沒有爛片？他們的每一部大片都成功？
技術是工具，故事才是靈魂！我們過去三十年，靠的不是頂級技術稱霸亞洲，靠的是獨特的港味，是鮮活的人物，是緊湊的節奏，是敢為人先的創意！《英雄本色》靠的是技術嗎？《黃飛鴻》靠的是特效嗎？《殭屍先生》靠的是投資嗎？」
他的目光銳利地看向徐克，徐克身體微微前傾，眼神複雜。
「許導說找不到新的本土故事，創作枯竭。真的是香港這塊土地上沒有故事了嗎？
九七回歸，社會劇變，金融風暴，市井百態…哪個不是絕佳的素材？是我們的思維被過去的成功模式固化了！
是我們害怕失敗，不敢嘗試新的類型和表達！是我們自己把自己關在了警匪、喜劇、武俠的牢籠里！
好萊塢可以拍《阿甘正傳》講美國精神，我們為什麼不能拍屬於香港人自己的、有深度有溫度的現實題材？是我們不能，還是我們不敢？」
許鞍華怔住了，若有所思。
「黃總痛斥盜版，這是切膚之痛，必須嚴厲打擊。但把一切問題都歸咎於盜版，是不是也是一種逃避？
正版體驗足夠好嗎？影院服務跟得上嗎？我們的電影本身，是否足夠好到讓觀眾覺得非要去影院、非要去買正版不可？
如果電影本身缺乏吸引力，就算沒有盜版，觀眾就會心甘情願掏錢嗎？打擊盜版是政府的責任，但做出讓觀眾覺得值回票價的好電影，是我們的責任！」
聞言黃百鳴張了張嘴，想反駁，卻又一時語塞。
「王導提到沒人敢投資，風險巨大。這確實是現狀。但請問，哪一行沒有風險？
股市風險大不大？樓市風險大不大？為什麼還有那麼多人前仆後繼？因為有利可圖！是因為他們看到了潛在的高回報！
為什麼現在沒人敢投港片？根本原因，是大家看不到港片賺錢的希望了！
是我們自己把『港片必死』、『港片無利可圖』的標籤貼在了自己腦門上，然後拿著這個標籤到處去嚇唬投資人！
基金的錢是啟動資金，是種子，它的作用不是包賺不賠，而是點燃希望，撬動更大的社會資本！
如果我們自己都認定投下去必虧，那這三億，確實不如不發！」
王晶臉上的表情僵住了，眼神閃爍。
陳淵的聲音在安靜的會場裡迴蕩，每一個字都像重錘，敲打著在座每一個人的心。他繼續道：
「至於劉導說的找不到方向…方向從來不是等來的，是闖出來的！
好萊塢也不是天生強大，他們也在不斷調整、學習、甚至模仿！
我們過去學邵氏，後來學新浪潮，現在為什麼不能學學韓國？學學他們如何挖掘本土現實？如何將類型片做到極致？如何用精良的製作和深刻的情感打動觀眾？
甚至，我們為什麼不能反過來，用好萊塢的技術和資金，講我們自己的故事？合拍片難道不是一條路嗎？」
果然，陳淵一番話下來，整個會場立即鴉雀無聲。
任誰也沒想到，一個大陸來的小年輕，竟然這麼了解香港市場。
陳淵說的一字一句，都無不刺在在場眾人的心坎上。
黃霑一拍大腿：「說得好！！是這麼個道理，說到底還是我們太不團結了！」
「要是香港電影也像好萊塢那樣，我們不會輸這麼慘！」
「國人鼠目寸光，就喜歡窩裡鬥，沒出息，真是沒出息！」
所有人的目光，瞬間如同聚光燈般，「唰」地一下，集中到了聲音的來源——陳淵身上。
「這小子誰啊！」
「我就知道這傢伙不甘寂寞！」
「真以為香港是大陸，他想怎麼來就怎麼來？」
說話的不是別人，而是個胖胖的小老頭，包子臉，眼睛很小，尤其是戴上眼鏡的時候，似乎隨時有一道精光射出。
他手裡握著一把摺扇，一邊說話一邊輕輕搖晃著，看上去還挺有風度。
這不是別人，正是號稱香港四大才子的倪匡。
倪匡，老上海人，原名倪聰，三十年前來了香港後改名倪匡。
至於他的筆名，那就猶如今天網文作者的馬甲，如過江之鯽，根本數不清。
已經被人扒出來的有：衛斯理、沙翁、岳川、魏力、衣其、洪新、危龍..........
作為中國比較早的一代編劇和科幻作家，倪匡由於涉獵廣泛，眾體皆備，寫下的小說劇本無數。
小說則包括偵探、科幻、神怪、武俠、言情各種，還曾同時為12家報紙寫連載，比如衛斯理系列、女黑俠木蘭花系列、原振俠系列等
雖然他寫的劇本不多，但早年嘉禾的《精武門》他確實做過編劇，陳真這個角色形象也是被他挖出來的。
可以說倪匡在香港地位不低，四大才子排老三，地位在黃霑和金庸之後。
或許是因為歷史原因，小老頭看陳淵是一百個不得勁，怎麼看怎麼不爽。
什麼時候大陸人都變這樣了？
完全不土，寫的東西可圈可點，甚至還有點引領時髦的趨勢，這更讓人不爽了。
自古文人相輕，你好，我偏說你不好，你行，我偏說你不行，所謂對人不對事，大概如此。
見狀，一旁的黃霑哈哈一笑，雙手環抱樂呵呵道：「是他啊~這小子我有印象，歌也不錯。」
上一次張國榮演唱會的時候黃霑來過，尤其聽到那一首《家鄉》的時候，整個人更是感慨了好久。
他也是大陸來的，不但自己來了，還把老母親來了，老母親在香港吃不慣住不慣，心心念念還是老宅子。
好在大陸這邊很通情理，即便黃霑母子不在，老家的宅子也依舊被保留下來，這讓黃霑有點好感，沒跟著倪匡起鬨。
他頓了頓道：「老倪啊，你說你也一把年紀了，有什麼放不下的。」
倪匡眉毛一挑：「你管老子怎麼想。」
「老不死，你這就是公私不分了吧。」
「哈哈，我最近看齊物論，才明白萬物一體，那又何必分公私？」
「罷了，看看這小傢伙怎麼說吧，現在香港電影是真的難。」
見老大都說話了，倪匡也不好說什麼，兩人再把目光轉向前方。
這位年輕得過分的大陸製片人，剛剛創造了票房奇蹟的《電鋸驚魂2》的幕後推手，在滿座愁雲慘澹的行業大佬中，緩緩站了起來。
他的臉上沒有慷慨激昂，也沒有被悲觀氣氛感染的沮喪，只有一種近乎於冷靜的沉著。
會場安靜得可怕，落針可聞。
所有人都看著他，帶著疑惑、驚訝，甚至一絲不易察覺的期待——這個創造了奇蹟的年輕人，在這種令人絕望的場合，能說出什麼驚人之語？
陳淵的目光平靜地掃過全場，掠過徐克緊鎖的眉頭、許鞍華憂慮的眼神、王晶審視的目光、黃百鳴的憤懣、劉鎮偉的迷茫，以及那些或熟悉或陌生的、寫滿焦慮的面孔，最後落在主位的方敏儀身上。
他開口了，聲音不高，卻字字清晰，穿透了整個寂靜的會場：
「剛才各位前輩講的困難，都是事實。好萊塢的強大，技術的差距，市場的萎縮，盜版的猖獗，投資的畏縮，創作的瓶頸…每一條都像一座大山，壓在香港電影的頭上。悲觀，絕望，看起來是理所當然的。」
他頓了頓，話鋒陡然一轉，語氣中帶上了一種不容置疑的斬釘截鐵：
「但是，在我看來，香港電影最大的危機，恰恰不是這些外在的困難！」
此言一出，舉座皆驚！
不是外在困難？
那是什麼？
笑話，我們香港電影發展這麼多年，輝煌這麼多年，內部肯定沒問題啊！
你以為東方好萊塢是白叫的麼？
無數道目光瞬間變得更加銳利，充滿了驚疑和不解。
連一直低著頭的周星馳，此刻也微微抬起了頭，眼神中閃過一絲異樣的光芒。
星爺崛起於港片最輝煌的年代，成就了「雙周一成」的票房神話，但也親眼目睹港片沒落，心裡很是感慨。
他不像程龍和李連結，可以憑動作片衝擊好萊塢，也不像周潤發，人家有吳宇森推薦，袁和平也給機會，在好萊塢演個男二沒問題。
自己這無厘頭喜劇的風格，除了華語圈一般地方還真賣不了多少。
不管周星池願不願意，香港市場都是他的搖籃，也是他的墳墓。
只是跟其他人一樣，眼下的周星池也是悲觀了，甚至可以說十分悲觀。
兩部大話西遊撲街讓他徹底沒了心氣，雖然之後憑《回魂夜》《食神》《喜劇之王》證明了自己依舊是票房神話，但今朝畢竟不同往昔。
陳淵迎著所有人的目光，語速平穩，卻帶著一種洞穿迷霧的力量：
「最大的危機，是我們在座各位，整個香港電影圈，從上到下，從製作人到導演，從演員到幕後，甚至包括觀眾，都失去了信心！
你們都認定了自己不行了！都默認了香港電影註定要完蛋！」
「徐導說技術差距大，追不上。是，我們現在追不上好萊塢的頂級工業水準，這需要時間和巨額投入。但好萊塢只有技術嗎？他們就沒有爛片？他們的每一部大片都成功？
技術是工具，故事才是靈魂！我們過去三十年，靠的不是頂級技術稱霸亞洲，靠的是獨特的港味，是鮮活的人物，是緊湊的節奏，是敢為人先的創意！《英雄本色》靠的是技術嗎？《黃飛鴻》靠的是特效嗎？《殭屍先生》靠的是投資嗎？」
他的目光銳利地看向徐克，徐克身體微微前傾，眼神複雜。
「許導說找不到新的本土故事，創作枯竭。真的是香港這塊土地上沒有故事了嗎？
九七回歸，社會劇變，金融風暴，市井百態…哪個不是絕佳的素材？是我們的思維被過去的成功模式固化了！
是我們害怕失敗，不敢嘗試新的類型和表達！是我們自己把自己關在了警匪、喜劇、武俠的牢籠里！
好萊塢可以拍《阿甘正傳》講美國精神，我們為什麼不能拍屬於香港人自己的、有深度有溫度的現實題材？是我們不能，還是我們不敢？」
許鞍華怔住了，若有所思。
「黃總痛斥盜版，這是切膚之痛，必須嚴厲打擊。但把一切問題都歸咎於盜版，是不是也是一種逃避？
正版體驗足夠好嗎？影院服務跟得上嗎？我們的電影本身，是否足夠好到讓觀眾覺得非要去影院、非要去買正版不可？
如果電影本身缺乏吸引力，就算沒有盜版，觀眾就會心甘情願掏錢嗎？打擊盜版是政府的責任，但做出讓觀眾覺得值回票價的好電影，是我們的責任！」
聞言黃百鳴張了張嘴，想反駁，卻又一時語塞。
「王導提到沒人敢投資，風險巨大。這確實是現狀。但請問，哪一行沒有風險？
股市風險大不大？樓市風險大不大？為什麼還有那麼多人前仆後繼？因為有利可圖！是因為他們看到了潛在的高回報！
為什麼現在沒人敢投港片？根本原因，是大家看不到港片賺錢的希望了！
是我們自己把『港片必死』、『港片無利可圖』的標籤貼在了自己腦門上，然後拿著這個標籤到處去嚇唬投資人！
基金的錢是啟動資金，是種子，它的作用不是包賺不賠，而是點燃希望，撬動更大的社會資本！
如果我們自己都認定投下去必虧，那這三億，確實不如不發！」
王晶臉上的表情僵住了，眼神閃爍。
陳淵的聲音在安靜的會場裡迴蕩，每一個字都像重錘，敲打著在座每一個人的心。他繼續道：
「至於劉導說的找不到方向…方向從來不是等來的，是闖出來的！
好萊塢也不是天生強大，他們也在不斷調整、學習、甚至模仿！
我們過去學邵氏，後來學新浪潮，現在為什麼不能學學韓國？學學他們如何挖掘本土現實？如何將類型片做到極致？如何用精良的製作和深刻的情感打動觀眾？
甚至，我們為什麼不能反過來，用好萊塢的技術和資金，講我們自己的故事？合拍片難道不是一條路嗎？」
果然，陳淵一番話下來，整個會場立即鴉雀無聲。
任誰也沒想到，一個大陸來的小年輕，竟然這麼了解香港市場。
陳淵說的一字一句，都無不刺在在場眾人的心坎上。
黃霑一拍大腿：「說得好！！是這麼個道理，說到底還是我們太不團結了！」
「要是香港電影也像好萊塢那樣，我們不會輸這麼慘！」
「國人鼠目寸光，就喜歡窩裡鬥，沒出息，真是沒出息！」