第227章 全球票房破十億，影史新神話誕生
當然，除了高校學生和白領們之外，這部電影在普通市民中的熱度也逐漸起來。
儘管絕大多數普通市民對這部電影要上映的事還知之甚少，但不管中影還是各地院線，強大的宣傳機器早已經開動。
街頭巷尾的電影院門口，經過簡單翻譯的巨幅海報已經悄然掛起。
畫面之上，那艘燈火輝煌的巨輪在夜色海報中格外醒目。
報紙娛樂版開始出現零星的報導，標題往往聳人，對於這個時期的中國觀眾來說，簡直要嚇死人。
「耗資兩億美金，史上最貴電影！」
「全球票房破十億，影史新神話誕生！」
「四月震撼來襲，你準備好了嗎？」
「中國有史以來引進最昂貴的電影，千萬不要錯過！」
「卡梅隆導演再添新作，鐵達尼號震撼來襲。」
...........
不僅如此，就連有些廣播電台也開始播放《我心永恆》的旋律。
一種模糊的、被宣傳引導的期待感，開始在更廣泛的市民階層中醞釀。
海報上那對相擁的俊男美女，更是讓觀眾們著迷，那站在船頭的深情一吻，讓人感受到獨屬於這個年代熾烈浪漫。
當然，隨著宣傳機器的啟動，國內各大院線也嗅到了巨大的商機。
伴隨著媒體端率先發力，院線們也一起跟上。
首先是海報轟炸，就在各個院線最顯眼的位置，都被《鐵達尼號》那標誌性的巨輪海報占據。
海報上往往印著「全球轟動」、「世紀巨片」、「見證永恆」等極具煽動性的標語。
除此之外，一部分預告片也被放出來，正在各地電影院大廳里輪播，
別的不說，光是這短短一兩分鐘的預告片就夠讓人震撼了！
巨輪傾覆，男女老少葬身大海，就在那冰冷刺骨的海水裡，一段絕世佳話就要上演。
那冰山撞擊的震撼瞬間、巨輪沉沒的宏大場面、傑克與露絲在船頭飛翔的經典鏡頭，
即使只有短短几十秒，也足以讓有幸提前看到的觀眾心跳加速，口口相傳。
這樣的場面，這樣的視聽特效，哪裡是中國觀眾見過的啊？
而隨著這部大片持續宣傳，在一些大城市的主要影院，已經開始接受團體票預訂或放出「即將震撼上映，敬請期待」的風聲，吊足胃口。
一種山雨欲來風滿樓的氛圍正在醞釀，在那些關心電影、追逐潮流的城市人群和小部分市民中悄然瀰漫。
他們像等待一場盛宴般，翹首以盼，期待鐵達尼號上映。
.....................
然而，與民間悄然升溫的期待形成鮮明對比，國內的電影圈反響平平，老電影廠們大多沒什麼反應。
不少人常年從事這一行，他們連自己的電影都不看，更別說洋人的了。
尤其在製片領域，相當一部分人反應遲鈍，甚至根本不關心。
這種事讓人費解，但是在某些人看來早就習以為常。
在1998年2月的這個節點，當《鐵達尼號》在全球狂瀾十億美金、打破所有記錄、成為全球文化現象的消息，通過各種渠道傳入國內電影圈時，引起的波瀾卻小得可憐。
主流的態度，可以用幾個詞概括：與我無關，不過如此，習以為常。
「好萊塢大片嘛，不都這樣？」
這是最普遍的心態。
自從90年代初開始引進「十部大片」以來，《亡命天涯》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《獨立日》等片都在國內取得了不俗的票房
在不少製片廠領導、導演、編劇甚至一些評論家看來，
《鐵達尼號》無非是更大、更貴、運氣更好的又一部好萊塢大片而已。
它成功，是「好萊塢工業流水線+巨額美元堆砌+全球營銷」的必然結果，
沒什麼稀奇，更談不上什麼藝術上的突破或值得中國電影學習的地方。
一句話，類型不同，沒有可比性。
許多專注於拍攝主旋律影片、農村題材、都市生活劇或低成本喜劇的製片廠和創作者，更是覺得《鐵達尼號》離自己十萬八千里，既然都八竿子打不著了，那還有什麼好關心的？
「那是人家美國人的大製作，我們國情不同，觀眾口味也不同。」
他們更關心的是如何完成上級交代的拍攝任務，如何在有限的預算內把片子拍完，如何在各種審查限制下表達一點自己的想法。
災難愛情片？
太遙遠了，都啥玩意啊！
卡梅隆是誰，喝過酒麼，反正老子不認識。
除此之外，還有一種態度在業內很流行，這部分人以小剛子為代表。
「票房再高，也是人家的」。
一種隱隱的酸葡萄心理和鴕鳥心態。
看著那匪夷所思的票房數字，震驚之餘，是迅速的心理防禦機制啟動。
「賺再多錢也是給美國人賺的，跟我們有什麼關係？」
「我們的市場才多大？觀眾消費能力才多少？拍那樣的片子，成本都收不回來！」
「我們的觀眾就喜歡白面饅頭，你給她紅酒牛排，你猜怎麼著，嘿，人家不習慣！」
「美國人的事不用我們中國人操心，能管好自己這一畝三分地就不錯了，一天到晚哪那麼多心操不完的？」
「還真就是這個理，不管怎麼說這是人家美國人的事，等過一陣子熱度過去了也就沒人提了。」
於是，討論的重點往往迅速滑向對國內電影市場不成熟、觀眾素質不高、票價太低、盜版太猖獗等「老生常談」的抱怨上。
當然了，彼時國內還是有一幫搞藝術片的，始終不太能瞧得上好萊塢電影。
覺得那些都是特效堆砌，故事老套。
一些自詡有藝術追求的導演或評論家，在並未完整看過影片的情況下，就輕易下了判斷。
鎖定我是二當家，鎖定，鎖定《重生1997，從煤老闆開始崛起》的每次更新。
「不就是沉船加愛情嗎？老掉牙的故事。」
「全靠特效唬人，根本沒什麼藝術價值。。」
「好萊塢的糖衣炮彈，宣揚資產階級愛情觀。」
他們更推崇歐洲的藝術電影或者國內某些深沉晦澀的作品，對《鐵達尼號》這種爆米花電影直接無視。
「我們有我們的路」，這是最「正確」也最麻痹人的論調。
在各種官方或半官方的電影研討會、茶話會上，當有人小心翼翼地提及《鐵達尼號》現象時，往往也會被刻意無視或者一筆帶過。
在當時的環境下，眾人也不好多說什麼，畢竟中美可不僅僅只有友誼，敵意始終未曾消退。
面對來勢洶洶的鐵達尼號，這幫人最終還是給這電影定了調。
「好萊塢有它的優勢，但我們中國電影有自己的特色和優勢，要紮根民族文化土壤，反映人民真實生活，不能盲目跟風。」
「做好自己的事，拍好我們的現實主義題材，這才是正道。」
.......................
至於那些老製片廠，日常依舊。
長影廠的導演們在為一部反映東北老工業基地改革的電影劇本爭論不休。
上影廠的攝影棚里，某部都市輕喜劇正在緊鑼密鼓地拍攝，演員們插科打諢。
一些獨立導演在為幾十萬的投資四處奔走，希望能拍一部表達自我的地下電影。
電影局的工作人員按部就班地審閱著各類劇本和成片。
電影雜誌的編輯們，可能正在策劃一期關於「第五代導演新動向」或者「國產喜劇片的出路」的專題，
對《鐵達尼號》的報導，可能只是國際版塊的一條簡訊，或者某篇分析全球票房動態文章里的一組數字，輕描淡寫。
酒照喝，舞照跳。
飯局上，人們談論的更多是圈內的人事變動、某個項目的經費問題、誰和誰的八卦，
偶爾有人提起「聽說美國有艘船電影賺瘋了」，也多半是作為席間談資，引發幾聲驚嘆或幾句「人家就是有錢」的感慨，話題便迅速轉向別處
沒有人真正意識到，這艘名為《鐵達尼號》的超級文化航母，
正滿載著好萊塢最頂級的工業實力、最成熟的敘事技巧和最強大的全球營銷能力，即將撞向中國電影市場這艘尚顯脆弱的小船。
巨大的危機，裹挾著前所未有的機遇，已經懸在頭頂。
但溫水中的大多數青蛙，還沉浸在「我們不一樣」的迷夢中，對外面發生的事完全沒感覺。
..................
另一頭。
當陳淵和李飛頂著寒風回到央戲宿舍時，時間已近晚上十點。
校園裡很安靜，只有零星的學生裹著棉服匆匆走過。
推開宿舍門，一股暖氣和方便麵的味道撲面而來，正是宋金澤在吃泡麵。
「陳哥回來了，阿飛你也在啊。」
陳淵笑了笑，沒多解釋，把大衣掛好，走到自己書桌前。
書桌上攤開的，正是《電鋸驚魂2》的劇本草稿，上面密密麻麻寫滿了批註和修改想法。
旁邊還放著幾本關於機械裝置和香港地理的書籍。
李飛放下東西，湊到室友旁邊：「有熱水沒？餓死了。」
李飛忙活起來，還順手給陳淵也泡了一碗。
陳淵則坐了下來，打開檯燈，橘黃色的燈光照亮了桌面的一隅。
《電鋸驚魂2》的挑戰是實實在在的，更高的成本意味著更大的壓力，更複雜的劇情和機關需要更精密的構思，
王志文的加入提升了表演標杆，韓三平的全力支持既是動力也是壓力，
而「世界經典IP」這個目標，更像是一座需要仰望的高山。
他拿起筆，開始在「豎鋸」背景故事的分場細節上勾畫起來。
就在這時，室友放在桌上的收音機，音樂節目告一段落，傳來女主持人字正腔圓的聲音：
「……接下來是國際快訊。好萊塢史詩愛情災難巨製《鐵達尼號》全球票房再創新高。
據最新統計，截至本月初，該片全球總票房已突破十億美元大關，成為影史第一部達到此成就的電影，且票房增長勢頭依舊強勁。
該片在北美、歐洲、亞洲各地均引發觀影狂潮，打破無數記錄，其主題曲《我心永恆》也風靡全球……」
宋金澤「嘖」了一聲，伸手調小了音量：
「又是這船，天天報，耳朵都聽出繭子了，十億美金？我的媽呀，那得是多少錢啊？堆起來怕不是真能造艘鐵達尼號了？」
李飛剛泡好面，聞言也湊過來，一臉不可思議：
「十億？美金？陳哥，咱那《電鋸1》最後是多少來著？好像兩千多萬人港幣吧？」
陳淵沒說話，只覺得這件事真的好難。
十億美元。
它不僅僅是一個數字，它代表著一種令人絕望的差距。
巨大的工業鴻溝、成熟到極致的商業運作模式、一種席捲全球的吞噬力。
這種級別的影響力，在眼下的中國還是很罕見的。
國內的同行們還在溫水裡泡著，覺得這不過是又一部好萊塢大片。
但陳淵知道，這次不一樣，這一次是真的狼來了。
這艘「大船」所承載的，是好萊塢在經歷多年技術積累和市場開拓後，一次登峰造極的、宣告其全球統治地位的進攻。
它的成功，將徹底改變全球電影產業的格局和遊戲規則。
宿舍里，李飛和室友關於「十億美金能買多少套房子」的討論還在繼續。
陳淵收回目光，重新聚焦在劇本上那行關於「豎鋸」新陷阱的描述。
他低下頭，筆尖在稿紙上快速移動起來，發出沙沙的聲響。
窗外的寒風，似乎更緊了。
儘管絕大多數普通市民對這部電影要上映的事還知之甚少，但不管中影還是各地院線，強大的宣傳機器早已經開動。
街頭巷尾的電影院門口，經過簡單翻譯的巨幅海報已經悄然掛起。
畫面之上，那艘燈火輝煌的巨輪在夜色海報中格外醒目。
報紙娛樂版開始出現零星的報導，標題往往聳人，對於這個時期的中國觀眾來說，簡直要嚇死人。
「耗資兩億美金，史上最貴電影！」
「全球票房破十億，影史新神話誕生！」
「四月震撼來襲，你準備好了嗎？」
「中國有史以來引進最昂貴的電影，千萬不要錯過！」
「卡梅隆導演再添新作，鐵達尼號震撼來襲。」
...........
不僅如此，就連有些廣播電台也開始播放《我心永恆》的旋律。
一種模糊的、被宣傳引導的期待感，開始在更廣泛的市民階層中醞釀。
海報上那對相擁的俊男美女，更是讓觀眾們著迷，那站在船頭的深情一吻，讓人感受到獨屬於這個年代熾烈浪漫。
當然，隨著宣傳機器的啟動，國內各大院線也嗅到了巨大的商機。
伴隨著媒體端率先發力，院線們也一起跟上。
首先是海報轟炸，就在各個院線最顯眼的位置，都被《鐵達尼號》那標誌性的巨輪海報占據。
海報上往往印著「全球轟動」、「世紀巨片」、「見證永恆」等極具煽動性的標語。
除此之外，一部分預告片也被放出來，正在各地電影院大廳里輪播，
別的不說，光是這短短一兩分鐘的預告片就夠讓人震撼了！
巨輪傾覆，男女老少葬身大海，就在那冰冷刺骨的海水裡，一段絕世佳話就要上演。
那冰山撞擊的震撼瞬間、巨輪沉沒的宏大場面、傑克與露絲在船頭飛翔的經典鏡頭，
即使只有短短几十秒，也足以讓有幸提前看到的觀眾心跳加速，口口相傳。
這樣的場面，這樣的視聽特效，哪裡是中國觀眾見過的啊？
而隨著這部大片持續宣傳，在一些大城市的主要影院，已經開始接受團體票預訂或放出「即將震撼上映，敬請期待」的風聲，吊足胃口。
一種山雨欲來風滿樓的氛圍正在醞釀，在那些關心電影、追逐潮流的城市人群和小部分市民中悄然瀰漫。
他們像等待一場盛宴般，翹首以盼，期待鐵達尼號上映。
.....................
然而，與民間悄然升溫的期待形成鮮明對比，國內的電影圈反響平平，老電影廠們大多沒什麼反應。
不少人常年從事這一行，他們連自己的電影都不看，更別說洋人的了。
尤其在製片領域，相當一部分人反應遲鈍，甚至根本不關心。
這種事讓人費解，但是在某些人看來早就習以為常。
在1998年2月的這個節點，當《鐵達尼號》在全球狂瀾十億美金、打破所有記錄、成為全球文化現象的消息，通過各種渠道傳入國內電影圈時，引起的波瀾卻小得可憐。
主流的態度，可以用幾個詞概括：與我無關，不過如此，習以為常。
「好萊塢大片嘛，不都這樣？」
這是最普遍的心態。
自從90年代初開始引進「十部大片」以來，《亡命天涯》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《獨立日》等片都在國內取得了不俗的票房
在不少製片廠領導、導演、編劇甚至一些評論家看來，
《鐵達尼號》無非是更大、更貴、運氣更好的又一部好萊塢大片而已。
它成功，是「好萊塢工業流水線+巨額美元堆砌+全球營銷」的必然結果，
沒什麼稀奇，更談不上什麼藝術上的突破或值得中國電影學習的地方。
一句話，類型不同，沒有可比性。
許多專注於拍攝主旋律影片、農村題材、都市生活劇或低成本喜劇的製片廠和創作者，更是覺得《鐵達尼號》離自己十萬八千里，既然都八竿子打不著了，那還有什麼好關心的？
「那是人家美國人的大製作，我們國情不同，觀眾口味也不同。」
他們更關心的是如何完成上級交代的拍攝任務，如何在有限的預算內把片子拍完，如何在各種審查限制下表達一點自己的想法。
災難愛情片？
太遙遠了，都啥玩意啊！
卡梅隆是誰，喝過酒麼，反正老子不認識。
除此之外，還有一種態度在業內很流行，這部分人以小剛子為代表。
「票房再高，也是人家的」。
一種隱隱的酸葡萄心理和鴕鳥心態。
看著那匪夷所思的票房數字，震驚之餘，是迅速的心理防禦機制啟動。
「賺再多錢也是給美國人賺的，跟我們有什麼關係？」
「我們的市場才多大？觀眾消費能力才多少？拍那樣的片子，成本都收不回來！」
「我們的觀眾就喜歡白面饅頭，你給她紅酒牛排，你猜怎麼著，嘿，人家不習慣！」
「美國人的事不用我們中國人操心，能管好自己這一畝三分地就不錯了，一天到晚哪那麼多心操不完的？」
「還真就是這個理，不管怎麼說這是人家美國人的事，等過一陣子熱度過去了也就沒人提了。」
於是，討論的重點往往迅速滑向對國內電影市場不成熟、觀眾素質不高、票價太低、盜版太猖獗等「老生常談」的抱怨上。
當然了，彼時國內還是有一幫搞藝術片的，始終不太能瞧得上好萊塢電影。
覺得那些都是特效堆砌，故事老套。
一些自詡有藝術追求的導演或評論家，在並未完整看過影片的情況下，就輕易下了判斷。
鎖定我是二當家，鎖定，鎖定《重生1997，從煤老闆開始崛起》的每次更新。
「不就是沉船加愛情嗎？老掉牙的故事。」
「全靠特效唬人，根本沒什麼藝術價值。。」
「好萊塢的糖衣炮彈，宣揚資產階級愛情觀。」
他們更推崇歐洲的藝術電影或者國內某些深沉晦澀的作品，對《鐵達尼號》這種爆米花電影直接無視。
「我們有我們的路」，這是最「正確」也最麻痹人的論調。
在各種官方或半官方的電影研討會、茶話會上，當有人小心翼翼地提及《鐵達尼號》現象時，往往也會被刻意無視或者一筆帶過。
在當時的環境下，眾人也不好多說什麼，畢竟中美可不僅僅只有友誼，敵意始終未曾消退。
面對來勢洶洶的鐵達尼號，這幫人最終還是給這電影定了調。
「好萊塢有它的優勢，但我們中國電影有自己的特色和優勢，要紮根民族文化土壤，反映人民真實生活，不能盲目跟風。」
「做好自己的事，拍好我們的現實主義題材，這才是正道。」
.......................
至於那些老製片廠，日常依舊。
長影廠的導演們在為一部反映東北老工業基地改革的電影劇本爭論不休。
上影廠的攝影棚里，某部都市輕喜劇正在緊鑼密鼓地拍攝，演員們插科打諢。
一些獨立導演在為幾十萬的投資四處奔走，希望能拍一部表達自我的地下電影。
電影局的工作人員按部就班地審閱著各類劇本和成片。
電影雜誌的編輯們，可能正在策劃一期關於「第五代導演新動向」或者「國產喜劇片的出路」的專題，
對《鐵達尼號》的報導，可能只是國際版塊的一條簡訊，或者某篇分析全球票房動態文章里的一組數字，輕描淡寫。
酒照喝，舞照跳。
飯局上，人們談論的更多是圈內的人事變動、某個項目的經費問題、誰和誰的八卦，
偶爾有人提起「聽說美國有艘船電影賺瘋了」，也多半是作為席間談資，引發幾聲驚嘆或幾句「人家就是有錢」的感慨，話題便迅速轉向別處
沒有人真正意識到，這艘名為《鐵達尼號》的超級文化航母，
正滿載著好萊塢最頂級的工業實力、最成熟的敘事技巧和最強大的全球營銷能力，即將撞向中國電影市場這艘尚顯脆弱的小船。
巨大的危機，裹挾著前所未有的機遇，已經懸在頭頂。
但溫水中的大多數青蛙，還沉浸在「我們不一樣」的迷夢中，對外面發生的事完全沒感覺。
..................
另一頭。
當陳淵和李飛頂著寒風回到央戲宿舍時，時間已近晚上十點。
校園裡很安靜，只有零星的學生裹著棉服匆匆走過。
推開宿舍門，一股暖氣和方便麵的味道撲面而來，正是宋金澤在吃泡麵。
「陳哥回來了，阿飛你也在啊。」
陳淵笑了笑，沒多解釋，把大衣掛好，走到自己書桌前。
書桌上攤開的，正是《電鋸驚魂2》的劇本草稿，上面密密麻麻寫滿了批註和修改想法。
旁邊還放著幾本關於機械裝置和香港地理的書籍。
李飛放下東西，湊到室友旁邊：「有熱水沒？餓死了。」
李飛忙活起來，還順手給陳淵也泡了一碗。
陳淵則坐了下來，打開檯燈，橘黃色的燈光照亮了桌面的一隅。
《電鋸驚魂2》的挑戰是實實在在的，更高的成本意味著更大的壓力，更複雜的劇情和機關需要更精密的構思，
王志文的加入提升了表演標杆，韓三平的全力支持既是動力也是壓力，
而「世界經典IP」這個目標，更像是一座需要仰望的高山。
他拿起筆，開始在「豎鋸」背景故事的分場細節上勾畫起來。
就在這時，室友放在桌上的收音機，音樂節目告一段落，傳來女主持人字正腔圓的聲音：
「……接下來是國際快訊。好萊塢史詩愛情災難巨製《鐵達尼號》全球票房再創新高。
據最新統計，截至本月初，該片全球總票房已突破十億美元大關，成為影史第一部達到此成就的電影，且票房增長勢頭依舊強勁。
該片在北美、歐洲、亞洲各地均引發觀影狂潮，打破無數記錄，其主題曲《我心永恆》也風靡全球……」
宋金澤「嘖」了一聲，伸手調小了音量：
「又是這船，天天報，耳朵都聽出繭子了，十億美金？我的媽呀，那得是多少錢啊？堆起來怕不是真能造艘鐵達尼號了？」
李飛剛泡好面，聞言也湊過來，一臉不可思議：
「十億？美金？陳哥，咱那《電鋸1》最後是多少來著？好像兩千多萬人港幣吧？」
陳淵沒說話，只覺得這件事真的好難。
十億美元。
它不僅僅是一個數字，它代表著一種令人絕望的差距。
巨大的工業鴻溝、成熟到極致的商業運作模式、一種席捲全球的吞噬力。
這種級別的影響力，在眼下的中國還是很罕見的。
國內的同行們還在溫水裡泡著，覺得這不過是又一部好萊塢大片。
但陳淵知道，這次不一樣，這一次是真的狼來了。
這艘「大船」所承載的，是好萊塢在經歷多年技術積累和市場開拓後，一次登峰造極的、宣告其全球統治地位的進攻。
它的成功，將徹底改變全球電影產業的格局和遊戲規則。
宿舍里，李飛和室友關於「十億美金能買多少套房子」的討論還在繼續。
陳淵收回目光，重新聚焦在劇本上那行關於「豎鋸」新陷阱的描述。
他低下頭，筆尖在稿紙上快速移動起來，發出沙沙的聲響。
窗外的寒風，似乎更緊了。