第224章 世界級ip
果然，一聽到陳淵說翻一倍，包括韓三平在內的眾人當場就不淡定的了。
一塊隕石砸進平靜的湖面，到處都是白色的水蒸氣，直接給人熏懵了。
會議室鴉雀無聲，臉空氣都仿佛凝固了，眾人大氣不敢出，但心裡已經默默給陳淵打上吹牛大王的標籤。
2500萬港幣再加上660萬美金，在這個基礎上翻一倍，那就是奇蹟了。
至少目前在國內還是不敢想的。
話語間，旁邊一個穿著洗得發白工裝、負責道具的老李師傅皺著眉，語氣實在，
「咱這片子，說到底還是恐怖片，恐怖片這東西，新鮮勁兒一過，觀眾口味刁得很。
第一部把人嚇著了，第二部還能玩出什麼新花樣？搞不好就狗尾續貂，口碑票房雙撲街。」
他頓了頓，看看周圍人的臉色，「而且，這題材……說實在的，上不得大台面，血腥暴力的，想沖大獎基本沒戲。咱們北影廠做這個，是不是有點……」
他沒說完，但意思大家都懂——這叫自降身價。
如果不是韓廠長開口的話，這些老傢伙還是不太願意碰恐怖片的，太不上檔次。
國內電影發展了這麼多年，恐怖片一直難登大雅，除了找刺激的青年男女，誰沒事會看那個啊。
總而言之，不管是老主任還是自己，大家都不怎麼看好。
「對，題材是個大問題！」一個負責宣傳發行的中年幹部接話，他推了推金絲眼鏡，語氣帶著專業性的審視，
「恐怖片受眾本身就窄，尤其是在咱們內地，審查是大山！
第一部能在香港爆，不代表第二部還能行。而且陳導你說要全球發行，但文化差異呢？外國人能理解咱們這種……
呃，『豎鋸』的哲學嗎，弄不好水土不服，海外版權就砸手裡了。
翻一倍？我看能保住第一部的成績都懸。」
「還有續集魔咒！」一個年輕些的場記也忍不住插嘴，「多少經典毀在續集上？觀眾期待值太高了，但凡有一點不如意，罵聲就能淹死人。咱是不是……穩紮穩打比較好？」
質疑聲像潮水般湧來，有理有據，每句話都說在點上，根本沒法反駁。
李飛聽到這些話整個人都不好了，他帶著極大的期望過來的，沒想到一上來就被人破了一盆冷水，心情確實不好受。
題材局限、市場風險、文化隔閡、續集壓力。
剛才被票房點燃的熱情迅速降溫，許多人臉上重新浮現出憂慮和懷疑。
王志文依舊沉默著，手指無意識地<i class="icon icon-uniE06C"></i><i class="icon icon-uniE0F9"></i>著搪瓷缸子的邊緣，眼神深邃，看不出情緒。
許晴則微微蹙著秀氣的眉頭，擔憂地看向陳淵，似乎在替他捏把汗。
兩人都確定參演，但見這麼多人不看好，雖然不至於動搖，但心裡肯定難受。
陳淵站在小講台後，臉上沒有任何被冒犯的慍怒，反而異常平靜。
他等質疑的聲音稍微平息，才清了清嗓子，目光掃過一張張或質疑或憂慮的臉。
「各位老師提的問題，都很實在，也很關鍵。謝謝大家直言不諱。」
他開口，聲音不高，卻帶著一種奇異的穿透力，讓會場再次安靜下來。
「首先，關於題材。」陳淵的目光落在老李師傅身上，
「恐怖片確實有它的局限性，血腥暴力元素是雙刃劍。
但《電鋸驚魂》的核心，從來不只是為了嚇人。
它探討的是人性在極端壓力下的選擇，是生命與救贖的悖論。
第一部成功，恰恰證明了這種內核的普適性——恐懼和掙扎，是超越國界和文化的。」
這一點陳淵並沒有誇大，不管是上輩子的影評還是後續的系列佳作，喜歡電鋸驚魂的人大多也是這麼說的。
真要說起來的話，歐美的血漿片多得去了，為什麼偏偏《電鋸驚魂》系列最後成了經典呢？
光是靠血腥場面肯定是不行的，電影本身必須有自己的哲學和審美。
之後他頓了頓，目光轉向那位發行幹部，又繼續說道：
「老前輩擔心文化隔閡？沒錯，純粹的『中式恐怖』可能難以全球化。所以，我們第二部的背景設定在哪裡？」
他自問自答，「香港！一個東西方文化交融的國際都市。這裡既有東方的<i class="icon icon-uniE070"></i><i class="icon icon-uniE083"></i>困境，又有西方化的社會結構和思維模式。
豎鋸的遊戲規則，在這裡能產生最強烈的碰撞和共鳴。這不是簡單的移植，而是本土化與全球化結合的試驗場。」
他看向王志文，
「王老師飾演的豎鋸，他的動機、他的哲學，將通過更精妙的劇本和表演，超越簡單的善惡標籤，成為真正的『人性試金石』。
他看向王志文，
「王老師飾演的豎鋸，他的動機、他的哲學，將通過更精妙的劇本和表演，超越簡單的善惡標籤，成為真正的『人性試金石』。
這種深度，才是我們對抗『題材低俗』標籤的武器。」
「至於續集魔咒和觀眾期待，」
陳淵的視線掃過那個年輕場記和眾人，
「這恰恰是我們必須翻倍的動力！為什麼會有魔咒？因為太多續集滿足於重複，缺乏突破和創新。
《電鋸驚魂2》不是簡單的複製粘貼，我們要在保留核心魅力的同時，升級！更精密的機關陷阱，更複雜的人性博弈，更出乎意料的反轉，更宏大的敘事格局！
事實上整個系列真正的敘事從這裡才開始，我們要讓觀眾看完之後，不是覺得『哦，還是那一套』，而是驚呼『天啊，還能這樣？比第一部更狠、更絕、更讓人睡不著覺！』」
果然，陳淵這麼一說，在場眾人都感覺到一股前所未有的壓力。
沒錯，這不是一部單純的血漿片，續集設計而也足夠精彩，沒道理還拿以前的眼光對待。
也正因為如此，陳淵才提出這麼瘋狂的票房目標。
他只是簡單說了幾句，在場眾人無不感受到一股說不出的壓力。
「那……翻倍的目標呢？市場真有那麼大容量？」金絲眼鏡的發行幹部依舊疑慮重重，「第一部是占了新奇的便宜，第二部……」
有人還是擔心，覺得這個目標實在離奇，陳淵仍舊耐心解釋道，
「第一部全球票房加版權是多少？兩千五百萬港幣加六百六十萬美金，這只是開始！
我們當時受限於資金、經驗和發行渠道，很多市場根本沒來得及深耕。
現在，有了第一部的口碑基礎，有了北影廠的資源支持，有了更充足的預算，我們的發行網絡可以鋪得更廣、更深！
東南亞、拉丁美洲、東歐……這些潛力巨大的市場，我們第一部只是蜻蜓點水！
而且，錄像帶市場（VHS）和未來的DVD市場，這才是恐怖片真正的長尾金礦！
一部現象級的恐怖系列，它的生命周期和價值，遠不止於影院那幾個月！」
陳淵的聲音不大，但是每一個字都清晰地進入眾人腦海，直到此時眾人才意識到，原來《電鋸驚魂》的價值已經到了這個程度。
雖然只是一部恐怖片，但是因為全球受眾加鐵粉，它的真實潛力要超過眾人想像很多。
之前陳淵說目標翻倍的時候，眾人還不怎麼相信，但是如今已經有些人開始動搖，覺得這些事並沒有想像的那麼遙遠了。
會議室內，陳淵的聲音陸續傳來，他還在堅持說服眾人，
「所以，我的目標不僅僅是《電鋸驚魂2》翻倍，我的目標，是把『電鋸驚魂』打造成一個真正的、世界性的、能持續十年甚至更久的經典恐怖IP系列！讓它成為這個類型片裡繞不過去的一座高山！讓它成為一個文化符號！」
「IP？系列？」
這些詞在1998年的北影廠會議室里，對大多數人來說還很陌生。
但陳淵話語裡描繪的藍圖，那種長遠的、宏大的野心，卻像一道強光，瞬間刺破了眼前關於「翻倍」的斤斤計較。
「十年……經典IP……」
「文化符號？」
「持續十年？」
許晴低呼一聲，看向陳淵的目光充滿了不可思議的震撼，還有那麼一點點迷戀。
會議室內，質疑的聲音徹底消失了。
取而代之的是一種被宏大願景衝擊後的眩暈感。
剛才還在糾結「翻倍」是否可行的眾人，此刻仿佛被陳淵強行拉著，站在了一個更高的維度，俯瞰一個更為波瀾壯闊的未來。
是痴人說夢還是天才的狂想？
沒人能立刻斷言，但那種撲面而來的氣魄，卻讓人心神激盪。
就在這時，一直沉默的王志文突然動了，
「陳導，」王志文的聲音依舊低沉平緩，但那雙深邃的眼睛裡，此刻卻燃起了一簇之前從未有過的火焰，那是一種被點燃的、屬於演員的創作激情和挑戰欲，
「你剛才說，『豎鋸』要成為『人性試金石』？」他盯著陳淵，一字一句地問，
「這個角色，你打算讓他……複雜到什麼程度？或者說，你想通過他，把人性逼到什麼境地？」
這個問題，直指陳淵所描繪的「深度」核心。
所有人都屏住了呼吸，看向陳淵。
當然，作為老演員來說，王志文也確實很想挑戰一下。
「王老師問到了關鍵，豎鋸不是魔鬼，也不是聖人。他是一個極端環境下的清醒者，一個用最殘酷方式喚醒他人求生意志的導師。」
「在第二部里，他的動機會更清晰，他的痛苦會更深刻，
他的『遊戲』設計將更精妙地直指人性的七寸——貪婪、虛偽、背叛、自私……當然，還有渺茫的希望。
我們會看到他更多的過去，理解他為何成為『豎鋸』。
他不是符號，他是一個有血有肉、邏輯自洽的、令人戰慄的『人』。
他的複雜程度，將決定這部電影的上限。」
說完陳淵稍作停頓，語氣斬釘截鐵，「我需要他讓觀眾在恐懼之餘，感受到一種冰冷的、令人窒息的……真實，甚至，一絲可悲。」
王志文靜靜地聽著，臉上沒有任何表情，但所有人都能感覺到，他身體裡有什麼東西被點燃了。
他緩緩地點了點頭，只說了兩個字，卻透著頂級演員隊人物的理解。
「我懂了。」
一塊隕石砸進平靜的湖面，到處都是白色的水蒸氣，直接給人熏懵了。
會議室鴉雀無聲，臉空氣都仿佛凝固了，眾人大氣不敢出，但心裡已經默默給陳淵打上吹牛大王的標籤。
2500萬港幣再加上660萬美金，在這個基礎上翻一倍，那就是奇蹟了。
至少目前在國內還是不敢想的。
話語間，旁邊一個穿著洗得發白工裝、負責道具的老李師傅皺著眉，語氣實在，
「咱這片子，說到底還是恐怖片，恐怖片這東西，新鮮勁兒一過，觀眾口味刁得很。
第一部把人嚇著了，第二部還能玩出什麼新花樣？搞不好就狗尾續貂，口碑票房雙撲街。」
他頓了頓，看看周圍人的臉色，「而且，這題材……說實在的，上不得大台面，血腥暴力的，想沖大獎基本沒戲。咱們北影廠做這個，是不是有點……」
他沒說完，但意思大家都懂——這叫自降身價。
如果不是韓廠長開口的話，這些老傢伙還是不太願意碰恐怖片的，太不上檔次。
國內電影發展了這麼多年，恐怖片一直難登大雅，除了找刺激的青年男女，誰沒事會看那個啊。
總而言之，不管是老主任還是自己，大家都不怎麼看好。
「對，題材是個大問題！」一個負責宣傳發行的中年幹部接話，他推了推金絲眼鏡，語氣帶著專業性的審視，
「恐怖片受眾本身就窄，尤其是在咱們內地，審查是大山！
第一部能在香港爆，不代表第二部還能行。而且陳導你說要全球發行，但文化差異呢？外國人能理解咱們這種……
呃，『豎鋸』的哲學嗎，弄不好水土不服，海外版權就砸手裡了。
翻一倍？我看能保住第一部的成績都懸。」
「還有續集魔咒！」一個年輕些的場記也忍不住插嘴，「多少經典毀在續集上？觀眾期待值太高了，但凡有一點不如意，罵聲就能淹死人。咱是不是……穩紮穩打比較好？」
質疑聲像潮水般湧來，有理有據，每句話都說在點上，根本沒法反駁。
李飛聽到這些話整個人都不好了，他帶著極大的期望過來的，沒想到一上來就被人破了一盆冷水，心情確實不好受。
題材局限、市場風險、文化隔閡、續集壓力。
剛才被票房點燃的熱情迅速降溫，許多人臉上重新浮現出憂慮和懷疑。
王志文依舊沉默著，手指無意識地<i class="icon icon-uniE06C"></i><i class="icon icon-uniE0F9"></i>著搪瓷缸子的邊緣，眼神深邃，看不出情緒。
許晴則微微蹙著秀氣的眉頭，擔憂地看向陳淵，似乎在替他捏把汗。
兩人都確定參演，但見這麼多人不看好，雖然不至於動搖，但心裡肯定難受。
陳淵站在小講台後，臉上沒有任何被冒犯的慍怒，反而異常平靜。
他等質疑的聲音稍微平息，才清了清嗓子，目光掃過一張張或質疑或憂慮的臉。
「各位老師提的問題，都很實在，也很關鍵。謝謝大家直言不諱。」
他開口，聲音不高，卻帶著一種奇異的穿透力，讓會場再次安靜下來。
「首先，關於題材。」陳淵的目光落在老李師傅身上，
「恐怖片確實有它的局限性，血腥暴力元素是雙刃劍。
但《電鋸驚魂》的核心，從來不只是為了嚇人。
它探討的是人性在極端壓力下的選擇，是生命與救贖的悖論。
第一部成功，恰恰證明了這種內核的普適性——恐懼和掙扎，是超越國界和文化的。」
這一點陳淵並沒有誇大，不管是上輩子的影評還是後續的系列佳作，喜歡電鋸驚魂的人大多也是這麼說的。
真要說起來的話，歐美的血漿片多得去了，為什麼偏偏《電鋸驚魂》系列最後成了經典呢？
光是靠血腥場面肯定是不行的，電影本身必須有自己的哲學和審美。
之後他頓了頓，目光轉向那位發行幹部，又繼續說道：
「老前輩擔心文化隔閡？沒錯，純粹的『中式恐怖』可能難以全球化。所以，我們第二部的背景設定在哪裡？」
他自問自答，「香港！一個東西方文化交融的國際都市。這裡既有東方的<i class="icon icon-uniE070"></i><i class="icon icon-uniE083"></i>困境，又有西方化的社會結構和思維模式。
豎鋸的遊戲規則，在這裡能產生最強烈的碰撞和共鳴。這不是簡單的移植，而是本土化與全球化結合的試驗場。」
他看向王志文，
「王老師飾演的豎鋸，他的動機、他的哲學，將通過更精妙的劇本和表演，超越簡單的善惡標籤，成為真正的『人性試金石』。
他看向王志文，
「王老師飾演的豎鋸，他的動機、他的哲學，將通過更精妙的劇本和表演，超越簡單的善惡標籤，成為真正的『人性試金石』。
這種深度，才是我們對抗『題材低俗』標籤的武器。」
「至於續集魔咒和觀眾期待，」
陳淵的視線掃過那個年輕場記和眾人，
「這恰恰是我們必須翻倍的動力！為什麼會有魔咒？因為太多續集滿足於重複，缺乏突破和創新。
《電鋸驚魂2》不是簡單的複製粘貼，我們要在保留核心魅力的同時，升級！更精密的機關陷阱，更複雜的人性博弈，更出乎意料的反轉，更宏大的敘事格局！
事實上整個系列真正的敘事從這裡才開始，我們要讓觀眾看完之後，不是覺得『哦，還是那一套』，而是驚呼『天啊，還能這樣？比第一部更狠、更絕、更讓人睡不著覺！』」
果然，陳淵這麼一說，在場眾人都感覺到一股前所未有的壓力。
沒錯，這不是一部單純的血漿片，續集設計而也足夠精彩，沒道理還拿以前的眼光對待。
也正因為如此，陳淵才提出這麼瘋狂的票房目標。
他只是簡單說了幾句，在場眾人無不感受到一股說不出的壓力。
「那……翻倍的目標呢？市場真有那麼大容量？」金絲眼鏡的發行幹部依舊疑慮重重，「第一部是占了新奇的便宜，第二部……」
有人還是擔心，覺得這個目標實在離奇，陳淵仍舊耐心解釋道，
「第一部全球票房加版權是多少？兩千五百萬港幣加六百六十萬美金，這只是開始！
我們當時受限於資金、經驗和發行渠道，很多市場根本沒來得及深耕。
現在，有了第一部的口碑基礎，有了北影廠的資源支持，有了更充足的預算，我們的發行網絡可以鋪得更廣、更深！
東南亞、拉丁美洲、東歐……這些潛力巨大的市場，我們第一部只是蜻蜓點水！
而且，錄像帶市場（VHS）和未來的DVD市場，這才是恐怖片真正的長尾金礦！
一部現象級的恐怖系列，它的生命周期和價值，遠不止於影院那幾個月！」
陳淵的聲音不大，但是每一個字都清晰地進入眾人腦海，直到此時眾人才意識到，原來《電鋸驚魂》的價值已經到了這個程度。
雖然只是一部恐怖片，但是因為全球受眾加鐵粉，它的真實潛力要超過眾人想像很多。
之前陳淵說目標翻倍的時候，眾人還不怎麼相信，但是如今已經有些人開始動搖，覺得這些事並沒有想像的那麼遙遠了。
會議室內，陳淵的聲音陸續傳來，他還在堅持說服眾人，
「所以，我的目標不僅僅是《電鋸驚魂2》翻倍，我的目標，是把『電鋸驚魂』打造成一個真正的、世界性的、能持續十年甚至更久的經典恐怖IP系列！讓它成為這個類型片裡繞不過去的一座高山！讓它成為一個文化符號！」
「IP？系列？」
這些詞在1998年的北影廠會議室里，對大多數人來說還很陌生。
但陳淵話語裡描繪的藍圖，那種長遠的、宏大的野心，卻像一道強光，瞬間刺破了眼前關於「翻倍」的斤斤計較。
「十年……經典IP……」
「文化符號？」
「持續十年？」
許晴低呼一聲，看向陳淵的目光充滿了不可思議的震撼，還有那麼一點點迷戀。
會議室內，質疑的聲音徹底消失了。
取而代之的是一種被宏大願景衝擊後的眩暈感。
剛才還在糾結「翻倍」是否可行的眾人，此刻仿佛被陳淵強行拉著，站在了一個更高的維度，俯瞰一個更為波瀾壯闊的未來。
是痴人說夢還是天才的狂想？
沒人能立刻斷言，但那種撲面而來的氣魄，卻讓人心神激盪。
就在這時，一直沉默的王志文突然動了，
「陳導，」王志文的聲音依舊低沉平緩，但那雙深邃的眼睛裡，此刻卻燃起了一簇之前從未有過的火焰，那是一種被點燃的、屬於演員的創作激情和挑戰欲，
「你剛才說，『豎鋸』要成為『人性試金石』？」他盯著陳淵，一字一句地問，
「這個角色，你打算讓他……複雜到什麼程度？或者說，你想通過他，把人性逼到什麼境地？」
這個問題，直指陳淵所描繪的「深度」核心。
所有人都屏住了呼吸，看向陳淵。
當然，作為老演員來說，王志文也確實很想挑戰一下。
「王老師問到了關鍵，豎鋸不是魔鬼，也不是聖人。他是一個極端環境下的清醒者，一個用最殘酷方式喚醒他人求生意志的導師。」
「在第二部里，他的動機會更清晰，他的痛苦會更深刻，
他的『遊戲』設計將更精妙地直指人性的七寸——貪婪、虛偽、背叛、自私……當然，還有渺茫的希望。
我們會看到他更多的過去，理解他為何成為『豎鋸』。
他不是符號，他是一個有血有肉、邏輯自洽的、令人戰慄的『人』。
他的複雜程度，將決定這部電影的上限。」
說完陳淵稍作停頓，語氣斬釘截鐵，「我需要他讓觀眾在恐懼之餘，感受到一種冰冷的、令人窒息的……真實，甚至，一絲可悲。」
王志文靜靜地聽著，臉上沒有任何表情，但所有人都能感覺到，他身體裡有什麼東西被點燃了。
他緩緩地點了點頭，只說了兩個字，卻透著頂級演員隊人物的理解。
「我懂了。」