第181章 寒戰
第181章 寒戰
《〈調音師〉再破電影紀錄！》
《國際大導演左賓的港島之行》
《曾志威：但系當代最優秀概導演》
《左賓談香港電影圈》
《被吞併的香港電影圈！》
《內地導演的危言聳聽》
《香港與內地電影將進入深度合作？》
《大導演又有新歡》
《葉玄的隔空示愛》
左賓的部分言論曝光後，在港圈引起了不小的波瀾。
有支持的，有反對的，有觀望的。
反派角色的抨擊，左賓不予理會，敗犬最後的犬吠罷了。
——
左賓只是說了港圈新時代的展望，那些港圈的殘黨所編織謊話一戳就破了，然後他們就急了，就要花更多的心思去重新編織，還要費更大的力氣去打壓異己。
曾志威他們的誠意和歉意，左賓接受了。
談話內容被香港媒體曝出，這個鍋八龍酒樓不背，也背不起。
不管是不是反派角色所為，已經不重要了。
香港電影未來對左賓重不重要？
重要也不重要。
如果能團結起香港電影圈，是大功一件。
至於香港電影的未來是好是壞，對他這個內地導演的影響不大。
當然了，能合作最好。
香港電影市場好起來了，勉強也有內地票房的零頭。
而且不方便過審的電影，還能拿到這裡來拍。
就比如《寒戰》。
不說2009年，哪怕到了2029年，《寒戰》這題材的電影，在內地也是不可能過審的。
為什麼拍《寒戰》。
《無間道》之後，港圈無數跟風之作。
在當前的港片大環境下，除了銀河映像，警匪這一類型片幾乎是走進了死胡同，題材重複內容陳舊。
而《寒戰》，可以說是開創新局面的香港電影。依舊是經典的雙雄設置，但卻是史上警匪片中職位最高的雙雄了—警務處兩大副處長。
以高端人物作為主角的《寒戰》，格局自然而然就大起來了。
《寒戰》的新開創和新格局，才是寰亞林老闆和其他港圈資本看好的根本原因。
左賓這個國際大導演的影響力，在其次。
此時身價大跌的郭天王，連錦上添花都算不上。
事實上，如果不是左賓堅持要讓郭富承和梁嘉輝當《寒戰》系列的雙雄男主，林老闆他們就要重組劉天王和梁超偉這對「無間」組合了。
《寒戰》的雙雄男主。
郭富承飾演劉傑輝，梁嘉輝飾演李文斌，就是最優選。
劉天王和梁超偉的人氣更好，演技在這個時間段或許也有優勢，但角色的契合度上面就差了起碼一個檔。
劉天王演高級別的警長還好。
梁超偉就分分鐘出戲了。
氣質形象不搭只是一方面，梁超偉留給觀眾的印象才是不搭的關鍵。
這也是為什麼，正劇選角大多不願意用小品演員和喜劇演員，即便這些演員演技精湛。
趙本山在《一代宗師》里把宗師角色的氣質拿捏的那般好，電影院裡到了這一段還是會有笑場的情況。
這就不得不說，「千面影帝」梁嘉輝的厲害了。
影帝年年有，千面影帝就一個。
梁sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
周閏發自愧不如：「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁嘉輝，他能演的戲，我未必能演。」
《BLACK社會》中叱吒風雲的大D哥；
《BLACK金》中一句台詞震懾全場的周朝先。
同樣是兇狠，卻演出了完全不同的味道但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》里憂鬱儒雅的東尼，是享譽國際的東方情人。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能感受到那股寒意。
別人是演什麼像什麼，梁嘉輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
《智取威虎山》中的座山雕。
林更新和佟麗婭戲拍完了，都沒找到梁嘉輝在哪。
直到角色海報公布了才發現，原來打了那麼久的大BOSS竟然梁嘉輝演的。
如果說其他影帝都有自己的風格，在自己的領域裡能演出極致。
那麼梁嘉輝牛逼的地方就在於，他或許不是某類型角色最好的那個影帝，但他能塑造出諸多不同類型的影帝級角色。
他的可塑性，冠絕港圈，範圍擴大到內地，這個說法也能站穩。
沒有一個標籤，可以將梁嘉輝簡單概括。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能演出彩。
更讓左賓中意梁sir是如今很少被提及的往事。
梁嘉輝剛出道的時候，在李翰祥的邀請下，參與拍攝《火燒圓明園》和《垂簾聽政》
兩部影片。
那時候，梁嘉輝展現出了過人的悟性，能與影后劉曉慶同台飆戲，拿到了香港電影金像獎最佳男主角，成為了有史以來最年輕的影帝。
當時的電影大環境很複雜，出了一則嚴禁香港和台灣演員前往內地演出的通告。
面對如此巨大的壓力，梁嘉輝卻沒有低頭，反而果斷地表示，自己身為中國人，在大陸拍戲本身就是天經地義的事情。
梁嘉輝的態度徹底激怒了一些人，他們對梁嘉輝進行了猛烈抨擊。
一夕之間影帝成為了眾矢之的。
即便有朋友勸他低頭認錯，梁嘉輝也斬釘截鐵地拒絕了。
他甚至直接表示，自己哪怕是回歸原點，出去擺地攤也根本不會妥協。
他過去的不妥協，現在理應大紅大紫。
值得一提的是，梁嘉輝的夫人江嘉年也是在那個年代就旗幟鮮明的愛國藝人。
這樣的梁嘉輝，左賓找不到不選他的理由。
即使被徐克《黃金甲》給「傷」了的梁嘉輝需要一些時間調整狀態，左賓也願意等他。
徐老怪的《黃金甲》，果不其然的「克」系了。
原版梁嘉輝飾演的大王角色，也就一段用皮帶教訓幼崽的打戲。
現在這一版的大王，打完王后踹大王子，踹了大王子抽小王子，抽完小王子還要和二王子來個皇城PK。
拿著文戲劇本的梁嘉輝，進了劇組就演了「功夫」皇帝。
打戲這麼多，哪怕有替身，一些正面的動作也要梁嘉輝本人親自上，威壓也走了一遭。
畢竟不是功夫演員，年齡也大了，所以即使沒有真的傷到，梁嘉輝的身體也超負荷了，需要休息和調整。
千面影帝，也要調整狀態的。
如果說，梁嘉輝是身體狀態要恢復，那郭富承就是心理狀態要調整。
原版《寒戰》，是12年拍的。
那個時候的郭天王，是在《全城戒備》的大坑裡擺了一年。
沉淪之後破而後立，在11年的《最愛》里飾演了一名陝北的普通農村青年。
雖然和金雞影帝失之交臂，但絕對是演技顛覆之作，也是全新戲路的開始。
現在的《寒戰》，時間提前了，郭富承雖然有了《全城戒備》的挫折成長，但沉澱肯定是不如的。
別的不說，這位天王氣場比起左賓印象里的劉傑輝就差了一線。
最後拍的能不能超過原版，左賓也不能打包。，畢竟雙雄的戲，雙雄是絕對核心。
如果主演拉了，其他換了演員的角色更出彩也白搭。
這版《寒戰》，除了梁嘉輝和郭富承的雙男主。
公共關系科主管的楊采尼。
保安局長的劉天王。
行動組高級警司的林家凍。
飛虎隊指揮官的安志捷。
警務處長（專業戶）的王敏得。
衝鋒車指揮官的鄭新宜。
這些角色左賓也沿用了原版。
香港電影的金牌配角，含金量足足的。
如果安志捷能早點把打遊戲的心思用在拍電影上，未必不能成為新一代的功夫巨星。
換角的角色，也不少。
信息系統首席總監是曾國詳。
廉政公署調查員是「廖叔」。
管理組高級警司是另一位港圈金牌配角姜好文。
男三的李家俊，就是「港圈新人」林峰。
這位新人，一點都不新，但硬要歸為港圈新一代，那也行吧。
林峰的演技和形象都0K的，就是他那位提前亮相的女朋友潘雙雙，是個坑貨。
如果《寒戰》上映或者《寒戰2》開拍的時候，這個潘雙雙跳出來作妖，林峰能不能繼續出演就很難說了。
明知道有潛在風險，左賓還是用的。
誰讓林峰他爹是「廈門李嘉誠」呢。
而且自家小金魚竟然這個和林峰還有交情。
去年的十大金曲，林峰憑藉《愛在記憶中找你》和鄧詩穎同台領獎。
林峰幫著鄧詩穎解了港圈媒體的刁難。
情分不大，但有就是有，左賓記下了。
「女主角」方面。
劉傑輝助手和太太，分別香港女演員余詩慢，和台灣女演員江祖屏出演。
余姐不用多說了。
江祖屏這個名字內地觀眾可能陌生，但要說《風雲》的幽若，那就不陌生了吧。
《寒戰》是男人電影，女性角色就是「點綴」。
再考慮到這部電影是為了港圈，以港台演員為班底，而左賓旗下就一位許瑋窗合適。
與其占這個小便宜，倒不如大大方方的全部用港圈演員。
拿到廉政公署職員這個角色周韋彤，走的是港圈自己的後門關係，連女友之實都沒有，就更別說名了。
綜合的來說，演員陣容算是小升級。
劇本，也是在保留故事主線不變的情況下，在細節方面將原版病之處修正。
《寒戰》的切入點，是一個具體的案子。
事實上，衝鋒車被綁到最終被歹徒劫走贖金的前半部分，節奏用「凌厲」形容都有點不夠分量，戲劇衝突的小小高潮接二連三，信息量和轉折點多到讓觀眾實在是有點應接不暇。
可以說，這樣的敘事節奏本來就是一種創新，快到了連人物關係交待都被很巧妙地埋在了一些細微之處。
這樣的做法到底優劣如何，是否太過rush導致意蘊不足，這都是創新之下可以探討的話題。但不管怎麼說，前半部分是會讓觀眾全神貫注的。
更大的創新在於，不同於傳統警匪片的內核永遠是善惡纏鬥，本片中的歹徒成為了被虛置的第三方從能力上來講，他們比以前片子的歹徒都強大。
前半部分對峙的兩方，其實是行動組的鷹派李文彬，和管理組的鴿派劉傑輝。
而他們所分別代表的價值觀念一—分歧點在於警隊該發揮什麼樣的作用，以什麼樣的方式發揮作用。
在這裡表現出了明顯的傾向性，而且是以一種充滿自豪感的方式香港能成為亞洲最安全的城市，靠的是法治精神，也就是劉傑輝所代表的價值理念。
此處的理念，就挺適合現在拿給港圈拍的。
港片，要有港味。
《寒戰》里有一個橋段，劉sir深夜返屋企，老婆哄睡孩子之後問。
「食咗飯未啊？煮麵俾你食？」
「煮麵俾你食。
是不是很TVB。
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《〈調音師〉再破電影紀錄！》
《國際大導演左賓的港島之行》
《曾志威：但系當代最優秀概導演》
《左賓談香港電影圈》
《被吞併的香港電影圈！》
《內地導演的危言聳聽》
《香港與內地電影將進入深度合作？》
《大導演又有新歡》
《葉玄的隔空示愛》
左賓的部分言論曝光後，在港圈引起了不小的波瀾。
有支持的，有反對的，有觀望的。
反派角色的抨擊，左賓不予理會，敗犬最後的犬吠罷了。
——
左賓只是說了港圈新時代的展望，那些港圈的殘黨所編織謊話一戳就破了，然後他們就急了，就要花更多的心思去重新編織，還要費更大的力氣去打壓異己。
曾志威他們的誠意和歉意，左賓接受了。
談話內容被香港媒體曝出，這個鍋八龍酒樓不背，也背不起。
不管是不是反派角色所為，已經不重要了。
香港電影未來對左賓重不重要？
重要也不重要。
如果能團結起香港電影圈，是大功一件。
至於香港電影的未來是好是壞，對他這個內地導演的影響不大。
當然了，能合作最好。
香港電影市場好起來了，勉強也有內地票房的零頭。
而且不方便過審的電影，還能拿到這裡來拍。
就比如《寒戰》。
不說2009年，哪怕到了2029年，《寒戰》這題材的電影，在內地也是不可能過審的。
為什麼拍《寒戰》。
《無間道》之後，港圈無數跟風之作。
在當前的港片大環境下，除了銀河映像，警匪這一類型片幾乎是走進了死胡同，題材重複內容陳舊。
而《寒戰》，可以說是開創新局面的香港電影。依舊是經典的雙雄設置，但卻是史上警匪片中職位最高的雙雄了—警務處兩大副處長。
以高端人物作為主角的《寒戰》，格局自然而然就大起來了。
《寒戰》的新開創和新格局，才是寰亞林老闆和其他港圈資本看好的根本原因。
左賓這個國際大導演的影響力，在其次。
此時身價大跌的郭天王，連錦上添花都算不上。
事實上，如果不是左賓堅持要讓郭富承和梁嘉輝當《寒戰》系列的雙雄男主，林老闆他們就要重組劉天王和梁超偉這對「無間」組合了。
《寒戰》的雙雄男主。
郭富承飾演劉傑輝，梁嘉輝飾演李文斌，就是最優選。
劉天王和梁超偉的人氣更好，演技在這個時間段或許也有優勢，但角色的契合度上面就差了起碼一個檔。
劉天王演高級別的警長還好。
梁超偉就分分鐘出戲了。
氣質形象不搭只是一方面，梁超偉留給觀眾的印象才是不搭的關鍵。
這也是為什麼，正劇選角大多不願意用小品演員和喜劇演員，即便這些演員演技精湛。
趙本山在《一代宗師》里把宗師角色的氣質拿捏的那般好，電影院裡到了這一段還是會有笑場的情況。
這就不得不說，「千面影帝」梁嘉輝的厲害了。
影帝年年有，千面影帝就一個。
梁sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
周閏發自愧不如：「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁嘉輝，他能演的戲，我未必能演。」
《BLACK社會》中叱吒風雲的大D哥；
《BLACK金》中一句台詞震懾全場的周朝先。
同樣是兇狠，卻演出了完全不同的味道但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》里憂鬱儒雅的東尼，是享譽國際的東方情人。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能感受到那股寒意。
別人是演什麼像什麼，梁嘉輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
《智取威虎山》中的座山雕。
林更新和佟麗婭戲拍完了，都沒找到梁嘉輝在哪。
直到角色海報公布了才發現，原來打了那麼久的大BOSS竟然梁嘉輝演的。
如果說其他影帝都有自己的風格，在自己的領域裡能演出極致。
那麼梁嘉輝牛逼的地方就在於，他或許不是某類型角色最好的那個影帝，但他能塑造出諸多不同類型的影帝級角色。
他的可塑性，冠絕港圈，範圍擴大到內地，這個說法也能站穩。
沒有一個標籤，可以將梁嘉輝簡單概括。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能演出彩。
更讓左賓中意梁sir是如今很少被提及的往事。
梁嘉輝剛出道的時候，在李翰祥的邀請下，參與拍攝《火燒圓明園》和《垂簾聽政》
兩部影片。
那時候，梁嘉輝展現出了過人的悟性，能與影后劉曉慶同台飆戲，拿到了香港電影金像獎最佳男主角，成為了有史以來最年輕的影帝。
當時的電影大環境很複雜，出了一則嚴禁香港和台灣演員前往內地演出的通告。
面對如此巨大的壓力，梁嘉輝卻沒有低頭，反而果斷地表示，自己身為中國人，在大陸拍戲本身就是天經地義的事情。
梁嘉輝的態度徹底激怒了一些人，他們對梁嘉輝進行了猛烈抨擊。
一夕之間影帝成為了眾矢之的。
即便有朋友勸他低頭認錯，梁嘉輝也斬釘截鐵地拒絕了。
他甚至直接表示，自己哪怕是回歸原點，出去擺地攤也根本不會妥協。
他過去的不妥協，現在理應大紅大紫。
值得一提的是，梁嘉輝的夫人江嘉年也是在那個年代就旗幟鮮明的愛國藝人。
這樣的梁嘉輝，左賓找不到不選他的理由。
即使被徐克《黃金甲》給「傷」了的梁嘉輝需要一些時間調整狀態，左賓也願意等他。
徐老怪的《黃金甲》，果不其然的「克」系了。
原版梁嘉輝飾演的大王角色，也就一段用皮帶教訓幼崽的打戲。
現在這一版的大王，打完王后踹大王子，踹了大王子抽小王子，抽完小王子還要和二王子來個皇城PK。
拿著文戲劇本的梁嘉輝，進了劇組就演了「功夫」皇帝。
打戲這麼多，哪怕有替身，一些正面的動作也要梁嘉輝本人親自上，威壓也走了一遭。
畢竟不是功夫演員，年齡也大了，所以即使沒有真的傷到，梁嘉輝的身體也超負荷了，需要休息和調整。
千面影帝，也要調整狀態的。
如果說，梁嘉輝是身體狀態要恢復，那郭富承就是心理狀態要調整。
原版《寒戰》，是12年拍的。
那個時候的郭天王，是在《全城戒備》的大坑裡擺了一年。
沉淪之後破而後立，在11年的《最愛》里飾演了一名陝北的普通農村青年。
雖然和金雞影帝失之交臂，但絕對是演技顛覆之作，也是全新戲路的開始。
現在的《寒戰》，時間提前了，郭富承雖然有了《全城戒備》的挫折成長，但沉澱肯定是不如的。
別的不說，這位天王氣場比起左賓印象里的劉傑輝就差了一線。
最後拍的能不能超過原版，左賓也不能打包。，畢竟雙雄的戲，雙雄是絕對核心。
如果主演拉了，其他換了演員的角色更出彩也白搭。
這版《寒戰》，除了梁嘉輝和郭富承的雙男主。
公共關系科主管的楊采尼。
保安局長的劉天王。
行動組高級警司的林家凍。
飛虎隊指揮官的安志捷。
警務處長（專業戶）的王敏得。
衝鋒車指揮官的鄭新宜。
這些角色左賓也沿用了原版。
香港電影的金牌配角，含金量足足的。
如果安志捷能早點把打遊戲的心思用在拍電影上，未必不能成為新一代的功夫巨星。
換角的角色，也不少。
信息系統首席總監是曾國詳。
廉政公署調查員是「廖叔」。
管理組高級警司是另一位港圈金牌配角姜好文。
男三的李家俊，就是「港圈新人」林峰。
這位新人，一點都不新，但硬要歸為港圈新一代，那也行吧。
林峰的演技和形象都0K的，就是他那位提前亮相的女朋友潘雙雙，是個坑貨。
如果《寒戰》上映或者《寒戰2》開拍的時候，這個潘雙雙跳出來作妖，林峰能不能繼續出演就很難說了。
明知道有潛在風險，左賓還是用的。
誰讓林峰他爹是「廈門李嘉誠」呢。
而且自家小金魚竟然這個和林峰還有交情。
去年的十大金曲，林峰憑藉《愛在記憶中找你》和鄧詩穎同台領獎。
林峰幫著鄧詩穎解了港圈媒體的刁難。
情分不大，但有就是有，左賓記下了。
「女主角」方面。
劉傑輝助手和太太，分別香港女演員余詩慢，和台灣女演員江祖屏出演。
余姐不用多說了。
江祖屏這個名字內地觀眾可能陌生，但要說《風雲》的幽若，那就不陌生了吧。
《寒戰》是男人電影，女性角色就是「點綴」。
再考慮到這部電影是為了港圈，以港台演員為班底，而左賓旗下就一位許瑋窗合適。
與其占這個小便宜，倒不如大大方方的全部用港圈演員。
拿到廉政公署職員這個角色周韋彤，走的是港圈自己的後門關係，連女友之實都沒有，就更別說名了。
綜合的來說，演員陣容算是小升級。
劇本，也是在保留故事主線不變的情況下，在細節方面將原版病之處修正。
《寒戰》的切入點，是一個具體的案子。
事實上，衝鋒車被綁到最終被歹徒劫走贖金的前半部分，節奏用「凌厲」形容都有點不夠分量，戲劇衝突的小小高潮接二連三，信息量和轉折點多到讓觀眾實在是有點應接不暇。
可以說，這樣的敘事節奏本來就是一種創新，快到了連人物關係交待都被很巧妙地埋在了一些細微之處。
這樣的做法到底優劣如何，是否太過rush導致意蘊不足，這都是創新之下可以探討的話題。但不管怎麼說，前半部分是會讓觀眾全神貫注的。
更大的創新在於，不同於傳統警匪片的內核永遠是善惡纏鬥，本片中的歹徒成為了被虛置的第三方從能力上來講，他們比以前片子的歹徒都強大。
前半部分對峙的兩方，其實是行動組的鷹派李文彬，和管理組的鴿派劉傑輝。
而他們所分別代表的價值觀念一—分歧點在於警隊該發揮什麼樣的作用，以什麼樣的方式發揮作用。
在這裡表現出了明顯的傾向性，而且是以一種充滿自豪感的方式香港能成為亞洲最安全的城市，靠的是法治精神，也就是劉傑輝所代表的價值理念。
此處的理念，就挺適合現在拿給港圈拍的。
港片，要有港味。
《寒戰》里有一個橋段，劉sir深夜返屋企，老婆哄睡孩子之後問。
「食咗飯未啊？煮麵俾你食？」
「煮麵俾你食。
是不是很TVB。
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