第180章 反派角色
第180章 反派角色
當晚，大家聊了許多。
只不過大事不是見個面就能談成的。
更別說其中一方還存在分歧很大的想法。
曾志威這位現任的香港電影協會主席，並不能代表香港電影人，也代表不了。
香港電影協會是個非盈利性的民間組織。
曾志威這個非體制的主席，能代表的範圍就很靈活了。
畢竟香港是個言論自由的地方，任何人都可以說任何話。
但曾志威和左賓都沒想到，八龍酒樓這場默契局裡，還真有「言論自由」的愣子。
「你這是想吞併香港電影圈！」
懟的是左賓，但丟了面子和里子的，是曾志威他們這些東道主。
不是蠢就是壞，要麼又蠢又壞。
張堅停這個瘤子啊，那就是「正常」操作了。
這位在八十年代就拿到了金像獎最佳編劇，九十年代執導電視劇電影，千禧年作品趨向國際化，還監製過龍叔主演《飛龍再生》。
有才，但無德。
在場支持張堅停的，不止一個兩個，他們未必都是壞的，但肯定沒有一個是真心實意希望港圈更好的。
至少在左賓看來是如此，他也正好藉此離席。
大半夜和電影人動腦子，還是嫩模們動手腳，這還用想麼。
離開的左賓是樂呵了。
留下的曾志威他們，就是另一種心態了。
因為左賓不抽菸，這場晚宴大家都沒有抽菸。
左賓離開後，曾志威就從煙盒裡抽出一支煙然後慢慢點上了，眼裡透著殺氣看向張堅停那一伙人。
「你這個撲街啊！」
曾主席還在醞釀，劉煒強他們就已經破口大罵了。
——
「我們也是為香港電影好。」
張堅停他們解釋了起來。
在張堅停看來，左賓就是在明目張胆的侵蝕掉香港電影，先是誘逼大家拍符合內地的電影，然後要求演員講普通話，還想把他們香港的金像獎變成內地的獎項。
「你們說話前，能不能先動動腦子！」
王晶忍不住了。
「吞併香港的電影市場，人家需要香港電影市場嗎？香港電影市場吞了能有多少票房？」
「來，你來告訴我，人家還沒下映的《調音師》，一部電影票房就已經有了3個億的全球票房，3億美刀！而我們香港市場貢獻了多少，一千萬港幣票房。人家在意這一兩千萬嗎？」
「我可以再告訴你，現在內地的電影技術已經甩了香港一條街！左賓手裡已經有了好萊塢的特效團隊，你要是不相信，現在就可以給周星池和徐科打電話！」
張堅停本來還想拿國際市場說事的，但想到對方還有個好萊塢大導演的身份，這個嘴就有點硬不下去了。
不過國際市場的話題，還是讓這次在威尼斯電影節鎩羽而歸的杜琪峯提起來了。
「本來香港電影的路是走向國際化，但是這麼多年這國際化的路線能不能走通相信大家都明白了，沒有出路了。」
「香港電影要生存和發展，就像左導說的那樣，內地的電影市場就是我們現階段唯一的求生之路。」
「不要再跟我說什麼政治化，同化之類的話，你有本事你給香港電影第二條路，你能說服你背後的英國佬幫我們把電影賣向全球嗎？」
「我表個態，我支持左導的說法。從今我的劇組學習普通話，和內地處理好關係，然後全面向內地發展。」
「我也一樣。」劉煒強也表態道。
「嘴上沒毛的年輕人，能說了算嘛。」張堅停還不服氣。
「我在內地的時間比較多。有些事情民間人士來做更合適的。現在左賓就是最合適的人選。」鄧言成導演出聲道。
「不放心的，也可以與搞合拍片啊。」王晶又補充了一點。
「那你說的普通話問題，香港的演員也不是都學的會的啊，張家輝學了那麼多年，還是渣渣輝。」又有人唱反調。
嘴上說著為香港演員著想的彭浩（翔）翔，是港圈經典的兩面人。
「人家也沒說不能後期培養啊。學普通話主要是為了方便在劇組裡交流。再說了，用普通話把台詞背熟很難嗎？我也是當過演員的。」
王晶直接開懟。
在場的幾位大咖演員都贊同王導的觀點。
像渣渣輝這種普通話學不好的，其實是少數。大多數香港藝人，普通話台詞是沒問題的。蔡少芬普通話說的很渣，但普通話台詞就不差。
彭翔翔又開始強調金像獎是香港的。
其實金像獎的「地域問題」到底是個什麼情況，在座的港圈藝人心裡都有數。
金像獎這樣的「香港」選拔標準設置，說白了就是要關起門來自己玩兒。
若是放在二十年前的香港電影市場，將所謂的「香港電影」做這番討論，那的確是高朋滿座，但在今時今日，這樣的門檻設定反倒是對金像獎的限制。
在香港本土仍然有電影人在堅持香港本土電影的創作，但隨著香港與內地電影市場之間的資源調配、勢力流動與相互融合，無論是香港電影人才還是香港電影勢力，已經轉向內地市場了。
香港本土市場電影產量與質量，早就肉眼可見的下滑了。
香港電影市場在輝煌時期年產出高峰曾達到300部，而2003年時只有50部左右。
而且這個數量還在減少！
留給金像獎的空間越來越小了，即使近兩年香港公司有海外的合作項目，這些電影項目很明顯是在瞄準內地電影市場，香港市場只是踏板和橋樑罷了。
「但開放金像獎的條件，金像獎還是我們香港電影的獎項嗎？」
「威尼斯電影節也不是只有意呆利電影參展啊！」
「唉~說的電影節，指的是排外。」
曾志威嘆氣道。
無論是三大電影節還是奧斯卡與金球獎，它們排外嗎？只有包容性越強的圈子影響力才會越大。
而從金像獎這一點看，香港電影的包容性就很低。
包容性很低，就是排它性強。
排它性，就很不利於共同發展。
曾志威這裡還拿韓國電影市場舉例。
「除了內地電影，韓國電影也在崛起。」
現在韓國電影正在全面發力，在亞洲的地位已經超過了香港。
「香港電影如此發展下去，再過十年就更難救了，再過二十年，等我們這一代老了，香港電影就徹底的死了。」
留給香港電影的時間不多了，香港電影市場衰弱了，80後及90後的電影人幾乎斷代了0
他們這幫50後、60後、70後老去，誰能扛香港電影的大旗？那是不是說以後香港電影就宣布完蛋了？
現在的香港電影，幾乎沒有一個30歲以下的新人出頭，就更不用說擔當主演了。
是因為沒有年輕演員嗎？
並不是。
現在的港圈電影資源，還是50後、60後、70後的搶占著，80後求其次，90後殘羹剩飯，這樣的資源分配，又何談培養新人。
這個話題，左賓和曾志威都沒去提起。
畢竟在座的港圈藝人里，只有陪在左賓的身邊的兩位花瓶是80後，其他都超過30歲。
哪有前浪心甘情願被後浪拍死的。
但是，曾志威他們也知道，港圈再不出新人不行了。
左賓的《寒戰》系列，港圈就希望推陳出新。只不過推出來的新人，也不怎麼新就是了。
「其實從利益角度出發，香港電影死了對內地好處更大，人家是來幫我們的，不是來害我們的。」
「但光靠內地的幫扶不行，我們自己也要有計劃。演員要推陳出新，電影也要出新。
這樣香港電影才有未來。」
「這個時代不會阻止你自己的閃耀，但你也覆蓋不了別人的光輝！」
除非你是太陽，否則沒有人會一直圍繞著你。
一旦產生了全世界都圍著你轉的錯覺，那麼恰恰是最大的危險。
曾志威表態了。
以後誰再破壞港圈和內娛的共同發展，那就是「香港電影未來」的反派角色了。
調定了。
話才能敞亮的說。
關於新演員。
「香港以前那一套演員培訓方式已經過時了。」
「以前香港的演員培訓靠的是TVB演藝班，再加上民間戲班。」
「但這兩種培訓班只有在市場好的時候，才辦的起來。影視市場不好，那誰還去當演員呢？」
「現在的演職人員培養方式主要有兩種，一種是院校培養式，一種是練習生制度。」
院校培養式是全球的主流模式，無論是好萊塢歐洲，還是在內地，都是這種模式。而練習生制度，在日韓是主流。
院校培養模式更系統更全面，出來的明星藝術素質更高。
練習生制度目的更為純粹，可以單一路線的培養藝人。
兩種模式各有優劣。
「香港不管用何種模式，都要考慮藝人的出路，要預留出足夠多的崗位接收新人。」
關於新電影。
港味的動作片和警匪片就是金招牌。
「這兩類的電影還是很受歡迎的，可以把故事拍得更大膽一點，不要局限在香港。」
「動作片與警匪（黑幫）片，在內地拍不好也不好過審的類型，但背景是香港審核就雙標了。」
《調音師》如果是港版，還有可能過審，內地版就肯定沒辦法上院線。
除了新演員和新電影，港圈還要培養新一代編劇。
港圈拿得出手的「年輕」編劇，也就《無間道》的編劇莊文強。
內地的編劇命苦，香港的更難出頭。
「編導演，從來都是編劇在先。」
杜國威曾借《南海十三郎》之口道出此言。
正常情況下，一部電影的生產過程，出品、監製、編劇、導演、演員、發行等各個環節都必不可少，其中又必定以編劇為創作靈魂。
可如今已經不是八九十年代，曾經可以和導演平起平坐的編劇早就邊緣化了。
除了極個別的頭部編劇可以大把大把的賺錢之外，絕大部分的編劇其實都是牛馬。
而且還是那種辛辛苦苦創作都沒辦法署名的牛馬，因為曾經對編劇來說應該是理所當然的署名權，如今也已經成為了交易的條件之一。
基本上業內只要不是早年就有名氣編劇，其他人都大多或主動、或無奈的做過代筆，越是入行晚的就越是如此。於是儘量趁著年輕拼一把，多做一點項目，已經成為絕大部分編劇的想法。
偏偏在香港電影工業體系下，一部電影的拍攝往往源於監製或導演的一個意念，編劇只是他們聘請來的寫手。
正因如此，如雷貫耳的香港導演不勝枚舉，大名鼎鼎的香港編劇卻屈指可數，實乃港圈悲劇。
港圈的問題，還不止如此。
現在，找到出路是一回事。
未來，能否走出去是另一回事。
當晚，大家聊了許多。
只不過大事不是見個面就能談成的。
更別說其中一方還存在分歧很大的想法。
曾志威這位現任的香港電影協會主席，並不能代表香港電影人，也代表不了。
香港電影協會是個非盈利性的民間組織。
曾志威這個非體制的主席，能代表的範圍就很靈活了。
畢竟香港是個言論自由的地方，任何人都可以說任何話。
但曾志威和左賓都沒想到，八龍酒樓這場默契局裡，還真有「言論自由」的愣子。
「你這是想吞併香港電影圈！」
懟的是左賓，但丟了面子和里子的，是曾志威他們這些東道主。
不是蠢就是壞，要麼又蠢又壞。
張堅停這個瘤子啊，那就是「正常」操作了。
這位在八十年代就拿到了金像獎最佳編劇，九十年代執導電視劇電影，千禧年作品趨向國際化，還監製過龍叔主演《飛龍再生》。
有才，但無德。
在場支持張堅停的，不止一個兩個，他們未必都是壞的，但肯定沒有一個是真心實意希望港圈更好的。
至少在左賓看來是如此，他也正好藉此離席。
大半夜和電影人動腦子，還是嫩模們動手腳，這還用想麼。
離開的左賓是樂呵了。
留下的曾志威他們，就是另一種心態了。
因為左賓不抽菸，這場晚宴大家都沒有抽菸。
左賓離開後，曾志威就從煙盒裡抽出一支煙然後慢慢點上了，眼裡透著殺氣看向張堅停那一伙人。
「你這個撲街啊！」
曾主席還在醞釀，劉煒強他們就已經破口大罵了。
——
「我們也是為香港電影好。」
張堅停他們解釋了起來。
在張堅停看來，左賓就是在明目張胆的侵蝕掉香港電影，先是誘逼大家拍符合內地的電影，然後要求演員講普通話，還想把他們香港的金像獎變成內地的獎項。
「你們說話前，能不能先動動腦子！」
王晶忍不住了。
「吞併香港的電影市場，人家需要香港電影市場嗎？香港電影市場吞了能有多少票房？」
「來，你來告訴我，人家還沒下映的《調音師》，一部電影票房就已經有了3個億的全球票房，3億美刀！而我們香港市場貢獻了多少，一千萬港幣票房。人家在意這一兩千萬嗎？」
「我可以再告訴你，現在內地的電影技術已經甩了香港一條街！左賓手裡已經有了好萊塢的特效團隊，你要是不相信，現在就可以給周星池和徐科打電話！」
張堅停本來還想拿國際市場說事的，但想到對方還有個好萊塢大導演的身份，這個嘴就有點硬不下去了。
不過國際市場的話題，還是讓這次在威尼斯電影節鎩羽而歸的杜琪峯提起來了。
「本來香港電影的路是走向國際化，但是這麼多年這國際化的路線能不能走通相信大家都明白了，沒有出路了。」
「香港電影要生存和發展，就像左導說的那樣，內地的電影市場就是我們現階段唯一的求生之路。」
「不要再跟我說什麼政治化，同化之類的話，你有本事你給香港電影第二條路，你能說服你背後的英國佬幫我們把電影賣向全球嗎？」
「我表個態，我支持左導的說法。從今我的劇組學習普通話，和內地處理好關係，然後全面向內地發展。」
「我也一樣。」劉煒強也表態道。
「嘴上沒毛的年輕人，能說了算嘛。」張堅停還不服氣。
「我在內地的時間比較多。有些事情民間人士來做更合適的。現在左賓就是最合適的人選。」鄧言成導演出聲道。
「不放心的，也可以與搞合拍片啊。」王晶又補充了一點。
「那你說的普通話問題，香港的演員也不是都學的會的啊，張家輝學了那麼多年，還是渣渣輝。」又有人唱反調。
嘴上說著為香港演員著想的彭浩（翔）翔，是港圈經典的兩面人。
「人家也沒說不能後期培養啊。學普通話主要是為了方便在劇組裡交流。再說了，用普通話把台詞背熟很難嗎？我也是當過演員的。」
王晶直接開懟。
在場的幾位大咖演員都贊同王導的觀點。
像渣渣輝這種普通話學不好的，其實是少數。大多數香港藝人，普通話台詞是沒問題的。蔡少芬普通話說的很渣，但普通話台詞就不差。
彭翔翔又開始強調金像獎是香港的。
其實金像獎的「地域問題」到底是個什麼情況，在座的港圈藝人心裡都有數。
金像獎這樣的「香港」選拔標準設置，說白了就是要關起門來自己玩兒。
若是放在二十年前的香港電影市場，將所謂的「香港電影」做這番討論，那的確是高朋滿座，但在今時今日，這樣的門檻設定反倒是對金像獎的限制。
在香港本土仍然有電影人在堅持香港本土電影的創作，但隨著香港與內地電影市場之間的資源調配、勢力流動與相互融合，無論是香港電影人才還是香港電影勢力，已經轉向內地市場了。
香港本土市場電影產量與質量，早就肉眼可見的下滑了。
香港電影市場在輝煌時期年產出高峰曾達到300部，而2003年時只有50部左右。
而且這個數量還在減少！
留給金像獎的空間越來越小了，即使近兩年香港公司有海外的合作項目，這些電影項目很明顯是在瞄準內地電影市場，香港市場只是踏板和橋樑罷了。
「但開放金像獎的條件，金像獎還是我們香港電影的獎項嗎？」
「威尼斯電影節也不是只有意呆利電影參展啊！」
「唉~說的電影節，指的是排外。」
曾志威嘆氣道。
無論是三大電影節還是奧斯卡與金球獎，它們排外嗎？只有包容性越強的圈子影響力才會越大。
而從金像獎這一點看，香港電影的包容性就很低。
包容性很低，就是排它性強。
排它性，就很不利於共同發展。
曾志威這裡還拿韓國電影市場舉例。
「除了內地電影，韓國電影也在崛起。」
現在韓國電影正在全面發力，在亞洲的地位已經超過了香港。
「香港電影如此發展下去，再過十年就更難救了，再過二十年，等我們這一代老了，香港電影就徹底的死了。」
留給香港電影的時間不多了，香港電影市場衰弱了，80後及90後的電影人幾乎斷代了0
他們這幫50後、60後、70後老去，誰能扛香港電影的大旗？那是不是說以後香港電影就宣布完蛋了？
現在的香港電影，幾乎沒有一個30歲以下的新人出頭，就更不用說擔當主演了。
是因為沒有年輕演員嗎？
並不是。
現在的港圈電影資源，還是50後、60後、70後的搶占著，80後求其次，90後殘羹剩飯，這樣的資源分配，又何談培養新人。
這個話題，左賓和曾志威都沒去提起。
畢竟在座的港圈藝人里，只有陪在左賓的身邊的兩位花瓶是80後，其他都超過30歲。
哪有前浪心甘情願被後浪拍死的。
但是，曾志威他們也知道，港圈再不出新人不行了。
左賓的《寒戰》系列，港圈就希望推陳出新。只不過推出來的新人，也不怎麼新就是了。
「其實從利益角度出發，香港電影死了對內地好處更大，人家是來幫我們的，不是來害我們的。」
「但光靠內地的幫扶不行，我們自己也要有計劃。演員要推陳出新，電影也要出新。
這樣香港電影才有未來。」
「這個時代不會阻止你自己的閃耀，但你也覆蓋不了別人的光輝！」
除非你是太陽，否則沒有人會一直圍繞著你。
一旦產生了全世界都圍著你轉的錯覺，那麼恰恰是最大的危險。
曾志威表態了。
以後誰再破壞港圈和內娛的共同發展，那就是「香港電影未來」的反派角色了。
調定了。
話才能敞亮的說。
關於新演員。
「香港以前那一套演員培訓方式已經過時了。」
「以前香港的演員培訓靠的是TVB演藝班，再加上民間戲班。」
「但這兩種培訓班只有在市場好的時候，才辦的起來。影視市場不好，那誰還去當演員呢？」
「現在的演職人員培養方式主要有兩種，一種是院校培養式，一種是練習生制度。」
院校培養式是全球的主流模式，無論是好萊塢歐洲，還是在內地，都是這種模式。而練習生制度，在日韓是主流。
院校培養模式更系統更全面，出來的明星藝術素質更高。
練習生制度目的更為純粹，可以單一路線的培養藝人。
兩種模式各有優劣。
「香港不管用何種模式，都要考慮藝人的出路，要預留出足夠多的崗位接收新人。」
關於新電影。
港味的動作片和警匪片就是金招牌。
「這兩類的電影還是很受歡迎的，可以把故事拍得更大膽一點，不要局限在香港。」
「動作片與警匪（黑幫）片，在內地拍不好也不好過審的類型，但背景是香港審核就雙標了。」
《調音師》如果是港版，還有可能過審，內地版就肯定沒辦法上院線。
除了新演員和新電影，港圈還要培養新一代編劇。
港圈拿得出手的「年輕」編劇，也就《無間道》的編劇莊文強。
內地的編劇命苦，香港的更難出頭。
「編導演，從來都是編劇在先。」
杜國威曾借《南海十三郎》之口道出此言。
正常情況下，一部電影的生產過程，出品、監製、編劇、導演、演員、發行等各個環節都必不可少，其中又必定以編劇為創作靈魂。
可如今已經不是八九十年代，曾經可以和導演平起平坐的編劇早就邊緣化了。
除了極個別的頭部編劇可以大把大把的賺錢之外，絕大部分的編劇其實都是牛馬。
而且還是那種辛辛苦苦創作都沒辦法署名的牛馬，因為曾經對編劇來說應該是理所當然的署名權，如今也已經成為了交易的條件之一。
基本上業內只要不是早年就有名氣編劇，其他人都大多或主動、或無奈的做過代筆，越是入行晚的就越是如此。於是儘量趁著年輕拼一把，多做一點項目，已經成為絕大部分編劇的想法。
偏偏在香港電影工業體系下，一部電影的拍攝往往源於監製或導演的一個意念，編劇只是他們聘請來的寫手。
正因如此，如雷貫耳的香港導演不勝枚舉，大名鼎鼎的香港編劇卻屈指可數，實乃港圈悲劇。
港圈的問題，還不止如此。
現在，找到出路是一回事。
未來，能否走出去是另一回事。