第142章 四月
第142章 四月
【修改日期4.14】
四月，愚人。
東京，毛利庭園。
《調音師》第二攝影組。
「您說，我們這片子到底算商業片還是文藝片。」
拍完外景的清水浩，站在監視器前幽幽的開口道。
清水浩，《調音師》劇組的副導演，北野武的老搭檔。《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》和《大佬》等北野武電影裡，都有清水浩的身影。
「當然是文藝片。」
坐在監視器前的北野武不假思索的回答道。
「但是拍起來不像是文藝片，太快了。」
「這才半個多月，主角的戲就拍完了，我沒拍過這麼快的文藝片。」
「這是我拍的最快的文藝片了，快得我都有點感覺不真實，華國其他的文藝片大導演的拍攝周期都很長，特別是那個WANGMOJING，一部電影要拍兩屆奧運會。」
「還是左家元厲害，《調音師》拍的又快又好不說，更厲害的《調音師》短片竟然只用了三天，三天就拍完了！！！還是自編自導自演！」
清水浩咋咋呼呼的感嘆道，大有左吹天下第一的架勢。
Pia~
哎喲~
出手的是北野武。
響了個好頭是清水浩。
「你小子跟我拍《美好的假日》的時候怎麼不誇誇我？！」
北野武不是看不慣老夥計夸其他人，而是不爽夸的時候沒有帶上自己。
《美好的假日》這部短片裡，北野武再現了《壞孩子的天空》片段，並由他本人還出演了電影的放映員，而且拍的也是又快又好。
「拍文藝片通常是慢工出細活，但天才的存在就是打破常理。」
「ZUO的拍攝速度之所以超級的快，是因為他對的片場掌控力度極佳。」
「你有沒有發現，ZU0拍每一場戲之前，就仿佛腦子裡已經有了那一場戲的畫面。他這個導演就好像指揮官，而剩下的演員和劇組工作人員，只用聽他的安排，完成好本職工作就行了。」
「後生可畏啊。」
北野武說著說著，露出了唏噓的表情。
「您也寶刀不老，您去年拍《極惡非道》的時候也一樣是片場BOSS。」
清水浩正色道。
「那是當然。不過終究是老了，沒辦法一直高強度的拍戲。」
北野武說到這裡似乎又想到了什麼，幽幽的說道，「那小子有本事高強度拍電影也就算了，還能同時和一二三四五個女人艹！艹！！！
今晚陪我要去歌舞伎町吧。」
清水浩不想回應，並翻了翻白眼。
每次和老流氓聊電影，最後話題總能歪到女人身上去，清水浩已經見怪不怪了。
過了一會，兩位日本導演的話題重新回到了電影上。
《調音師》能不能在威尼斯電影節拿獎？
北野武和清水浩都很有信心，即便此時還沒有殺青。
不過在《調音師》的獎項預測上，北野武和清水浩有很大的分歧。
在清水浩看來，《調音師》有機會競爭最佳影片金獅，再不濟也能拿個評委團大獎的銀獅。
北野武認為，《調音師》拿個人獎項的機會更大，比如最佳劇本、最佳女演員或最佳導演。
《調音師》雖然寓意很高，有因果循環、有人性之惡、有諷刺社會問題，但歸根究底，《調音師》還是懸疑片。
不是說懸疑片拿不了金獎，而是在2000年後，也就2003年金棕櫚獎的《大象》，算是比較純粹的懸疑片。
像2004年獲得金棕櫚獎的《華氏911》，是套了個懸疑皮套的ZZ電影。
而上一部在威尼斯拿到金獅獎的懸疑片，還要追溯到1990年的《君臣人子小命嗚呼》。
電影又名《羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩已死》，出自經典的《哈姆雷特》。電影對《哈姆雷特》進行了一次徹底的顛覆和戲弄，成為了荒誕派的傑作。
從電影節偏好和歷史角度來看，《調音師》去坎城拿金獎的概率更高。
這一點，北野武知道，左賓也清楚。
以坎城那位雅各布主席對鞏麗的偏愛，《調音師》在坎城怎麼著也能撈個銀棕櫚回來。
左賓的顧慮，從來都不是時間。
坎城的參評時間是過了，但那個時間只是明面上的，左賓現在把電影交上去，坎城是肯定會收的。
之所以不選坎城，不是威尼斯更好，而是柏林嫡系。
在次貸危機爆發的這幾年，歐洲三大電影節如果要排個座次。
柏林和坎城難分高低，威尼斯墊底。
要知道，在2001年第58屆威尼斯電影節的時候，其主題還是「打倒好萊塢帝國主義」。
然而從68屆的威尼斯電影節開始，其好萊塢的電影占比就越來越高，到了74屆的時候甚至被戲稱為了美利堅的威尼斯電影節。
何以至此？
非好萊塢的好電影都去了柏林和坎城，那些被坎城電影節拒絕的電影，才會選擇威尼斯這個「收容所」。
沒有好電影的威尼斯，選擇和好萊塢「合作」也就不足為奇了。
只不過之後雙方的合作，更像是好萊塢的侵蝕，再過十年，全世界最古老電影節，已然變成了好萊塢（奧斯卡）的宣發舞台。
選擇威尼斯抬一手只是順帶的。
在坎城和柏林之間，拿了兩座金熊和銀熊的柏林嫡系怎麼選，那還用說嗎？
坎城的雅各布主席是很看好鞏麗，但他和老謀子有梁子，還是越來越多的梁子。
去年老謀子《心迷宮》拿獎，就在柏林採訪里指桑罵槐的噴了雅各布，而當時左賓就在旁邊微笑的站著。
其實就算沒老謀子，左賓也不會把《心迷宮》帶到坎城上陪跑。
別看坎城電影節幾乎每年都有華語電影入圍，看起來很熱鬧的樣子，實則三大電影節里，坎城和華語電影是最無緣的那個，至今為止，也就陳開歌的《霸王別姬》拿到了唯一一個金棕櫚。
這個金棕櫚，也確實足夠陳詩人吃一輩子。
另外，鞏麗在坎城亮相了18次，一個影后都沒拿過。
國內唯一的坎城影后是張曼玉。
又是唯一。
這坎城，對大滿貫有念想的左賓，肯定會去，但不是現在。
這幾年，在威尼斯還沒變成好萊塢的後花園之前，先爭個金獅銀獅。
坎城影后是假，威尼斯影后是真。
92年的第49屆威尼斯電影節，老謀子的《秋菊打官司》不但拿到了金獅，鞏麗也憑藉秋菊這個角色拿到了最佳女主。
在左賓看來，鞏麗在威尼斯二度封后的概率，遠大於在坎城拿獎。
雖然《調音師》這部懸疑片，劇情才是根本。但是壞女人這個反派女主角從設定到劇情，都很加分，而且鞏麗在這部戲裡的發揮空間，也比《心迷宮》的村花要大得多。
相較而言，范彬彬在《冰冰的猜想》里是貢獻出了影后級的表演，角色本身也同樣加分，但是怎麼說呢—靈性方面差了點意思。
國外的評委們對東方演員的演技他們很難認可，因為這是兩種體系語言，他們讀不太懂。這麼多年的西方電影節給到東方的影帝影后獎項兩隻手都能數出來。
國內演員想要在歐美拿最佳男女主的大獎，就不是說演得好就行了，靈性才是關鍵。
「靈性」說的玄乎，直觀的感受就是代入感和感染力。
有靈性的演員，通過他們的表演與觀眾建立情感聯繫，使觀眾仿佛身臨其境，感受到角色的喜怒哀樂，這種感染力是靈氣的重要表現。
當下華語電影圈，周巡就是最有靈性的女演員，不用之一，無人可及。
鞏麗拍《秋菊打官司》的時候，按老謀子的說法是當時最有靈性的，但是現在嘛，鞏皇已經不是靠天賦拍戲了。
靈性不足，氣質（場）來補。
鞏皇的這版壞女人，比原版展現的角色更自然不說，其氣質和氣場也讓畫面更有感染力，使得觀眾能夠真實感受到角色的情感。
左賓看好鞏麗。
北野武更加看好，老流氓的心思，左賓隔著屏幕都能看出來。
說起來，老一輩的大導演，不僅是國內，亞洲和歐美的也都挺迷鞏皇的。
這就是大姐姐的魅力吧。
同樣的問題，清水浩導演在左賓那裡得到了不同的答案。
《調音師》與其說是文藝片，左賓更願意稱之為在商業與藝術之間做了平衡的懸疑片。
至今為止，其實只有《心迷宮》從劇本題材到演員陣容，再到拍攝手法，全都是奔著去的。
《冰冰的猜想》和《調音師》雖然也沖獎，但是都兼顧了商業元素，這點從演員陣容上就能看出來。
左賓真要衝金，那就是《李米的猜想》了，也不會讓劉思思在《調音師》的女主和女二之間橫跳。
當然會努力讓電影獲獎，但不會把一切都砸在這上面。
獎項，也不該是衡量電影好壞的標準。
左賓更在意的是觀眾用錢投出來的選票（票房），觀眾喜歡的電影，那就是好電影。
票房也不是那麼的公正，明星效應與宣發費的多少，會直接影響電影的排片，對觀眾吸引力也就自然不在一個水平線上，有些真正的好電影也被埋沒了。
左賓重視票房，但不代表他不在意拿獎。
他就是個俗人，還是個為了拿獎而同流的俗人。
現在的電影節，早特麼就不純粹了，電影節的那些潛規則大家心裡都有數。
就拿剛剛結束的香港國際電影節來說，左賓要是沒有關公到位，大概率就是陪跑了。
可能因為港片市場更早的衰了，也可能是港圈真的是太缺錢了，04年公司化了的香港國際電影節的大鍋飯模式提前了好些年。
作為亞洲區內歷史最為悠久的電影節之一，香港國際電影節到了24年，首映電影裡沒有一部能稱之為大作，只能說好si。
但不管則麼說，名字不咋滴含水量也高的火鳥大獎，怎麼著也是「國際」級別的，范彬彬的國際影后之名實至名歸，至少在國內是作數的。
圓了影后夢的范彬彬，當場就【系統好感度】爆了表，當夜就上演了千里尋夫的戲碼。
隔日，當左賓扶著腰來到劇的時候，自然少不了老流氓的調笑。
不過男女之情人之常情，左賓和范彬彬的男女關係，日娛也沒少報導。
所以眾人也就是調侃兩句便罷了。
不過經此一遭，劉思思倒是與左賓疏遠起來了。
也不能說是疏遠，倒更像是賭氣一般，小女孩的脾氣就是這樣。
見狀，左賓還是以拍戲為重了。
畢竟劇組裡的女朋友也不止她劉思思一個，女朋友就更多了，要是每個都耍性子等著他來哄著，那這電影也就沒必要拍了。
不是喜新厭舊的人，只是不想去貼冷臉，特別是在有對照組的情況下。
新恆結衣和長澤雅美是懂得寸進尺的。
理智可以控制人不進入一段感情，但卻不能讓人不產生一段感情。
在這一點上，無論男人還是女人都一樣，與理性亦或是感性無關。
說到底，劉思思終究還是有些不甘。
明明是她最早遇到的男人，可她卻在最合適的時候錯過了。
每每想到此處的時候，劉思思的內心就越發懊悔。
當晚，小獅子的包間。
劉思思聽完左賓給自己的新電影規劃後，當即毫不猶豫的便同意了。
只是左賓表現的越是優秀，劉思思的心裡就越是鬱悶。
左賓正說著《繡春刀》的事，卻見劉思思哐哐哐幹了三杯酒。
左賓有點懵，這又是鬧哪樣？
或許是酒壯慫人膽，小獅子爆衣了。
但衣服質量太好，爆衣變爆笑。
兩人歡喜而笑，相與枕藉乎房中，不知東方之既白。
【修改日期4.14】
四月，愚人。
東京，毛利庭園。
《調音師》第二攝影組。
「您說，我們這片子到底算商業片還是文藝片。」
拍完外景的清水浩，站在監視器前幽幽的開口道。
清水浩，《調音師》劇組的副導演，北野武的老搭檔。《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》和《大佬》等北野武電影裡，都有清水浩的身影。
「當然是文藝片。」
坐在監視器前的北野武不假思索的回答道。
「但是拍起來不像是文藝片，太快了。」
「這才半個多月，主角的戲就拍完了，我沒拍過這麼快的文藝片。」
「這是我拍的最快的文藝片了，快得我都有點感覺不真實，華國其他的文藝片大導演的拍攝周期都很長，特別是那個WANGMOJING，一部電影要拍兩屆奧運會。」
「還是左家元厲害，《調音師》拍的又快又好不說，更厲害的《調音師》短片竟然只用了三天，三天就拍完了！！！還是自編自導自演！」
清水浩咋咋呼呼的感嘆道，大有左吹天下第一的架勢。
Pia~
哎喲~
出手的是北野武。
響了個好頭是清水浩。
「你小子跟我拍《美好的假日》的時候怎麼不誇誇我？！」
北野武不是看不慣老夥計夸其他人，而是不爽夸的時候沒有帶上自己。
《美好的假日》這部短片裡，北野武再現了《壞孩子的天空》片段，並由他本人還出演了電影的放映員，而且拍的也是又快又好。
「拍文藝片通常是慢工出細活，但天才的存在就是打破常理。」
「ZUO的拍攝速度之所以超級的快，是因為他對的片場掌控力度極佳。」
「你有沒有發現，ZU0拍每一場戲之前，就仿佛腦子裡已經有了那一場戲的畫面。他這個導演就好像指揮官，而剩下的演員和劇組工作人員，只用聽他的安排，完成好本職工作就行了。」
「後生可畏啊。」
北野武說著說著，露出了唏噓的表情。
「您也寶刀不老，您去年拍《極惡非道》的時候也一樣是片場BOSS。」
清水浩正色道。
「那是當然。不過終究是老了，沒辦法一直高強度的拍戲。」
北野武說到這裡似乎又想到了什麼，幽幽的說道，「那小子有本事高強度拍電影也就算了，還能同時和一二三四五個女人艹！艹！！！
今晚陪我要去歌舞伎町吧。」
清水浩不想回應，並翻了翻白眼。
每次和老流氓聊電影，最後話題總能歪到女人身上去，清水浩已經見怪不怪了。
過了一會，兩位日本導演的話題重新回到了電影上。
《調音師》能不能在威尼斯電影節拿獎？
北野武和清水浩都很有信心，即便此時還沒有殺青。
不過在《調音師》的獎項預測上，北野武和清水浩有很大的分歧。
在清水浩看來，《調音師》有機會競爭最佳影片金獅，再不濟也能拿個評委團大獎的銀獅。
北野武認為，《調音師》拿個人獎項的機會更大，比如最佳劇本、最佳女演員或最佳導演。
《調音師》雖然寓意很高，有因果循環、有人性之惡、有諷刺社會問題，但歸根究底，《調音師》還是懸疑片。
不是說懸疑片拿不了金獎，而是在2000年後，也就2003年金棕櫚獎的《大象》，算是比較純粹的懸疑片。
像2004年獲得金棕櫚獎的《華氏911》，是套了個懸疑皮套的ZZ電影。
而上一部在威尼斯拿到金獅獎的懸疑片，還要追溯到1990年的《君臣人子小命嗚呼》。
電影又名《羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩已死》，出自經典的《哈姆雷特》。電影對《哈姆雷特》進行了一次徹底的顛覆和戲弄，成為了荒誕派的傑作。
從電影節偏好和歷史角度來看，《調音師》去坎城拿金獎的概率更高。
這一點，北野武知道，左賓也清楚。
以坎城那位雅各布主席對鞏麗的偏愛，《調音師》在坎城怎麼著也能撈個銀棕櫚回來。
左賓的顧慮，從來都不是時間。
坎城的參評時間是過了，但那個時間只是明面上的，左賓現在把電影交上去，坎城是肯定會收的。
之所以不選坎城，不是威尼斯更好，而是柏林嫡系。
在次貸危機爆發的這幾年，歐洲三大電影節如果要排個座次。
柏林和坎城難分高低，威尼斯墊底。
要知道，在2001年第58屆威尼斯電影節的時候，其主題還是「打倒好萊塢帝國主義」。
然而從68屆的威尼斯電影節開始，其好萊塢的電影占比就越來越高，到了74屆的時候甚至被戲稱為了美利堅的威尼斯電影節。
何以至此？
非好萊塢的好電影都去了柏林和坎城，那些被坎城電影節拒絕的電影，才會選擇威尼斯這個「收容所」。
沒有好電影的威尼斯，選擇和好萊塢「合作」也就不足為奇了。
只不過之後雙方的合作，更像是好萊塢的侵蝕，再過十年，全世界最古老電影節，已然變成了好萊塢（奧斯卡）的宣發舞台。
選擇威尼斯抬一手只是順帶的。
在坎城和柏林之間，拿了兩座金熊和銀熊的柏林嫡系怎麼選，那還用說嗎？
坎城的雅各布主席是很看好鞏麗，但他和老謀子有梁子，還是越來越多的梁子。
去年老謀子《心迷宮》拿獎，就在柏林採訪里指桑罵槐的噴了雅各布，而當時左賓就在旁邊微笑的站著。
其實就算沒老謀子，左賓也不會把《心迷宮》帶到坎城上陪跑。
別看坎城電影節幾乎每年都有華語電影入圍，看起來很熱鬧的樣子，實則三大電影節里，坎城和華語電影是最無緣的那個，至今為止，也就陳開歌的《霸王別姬》拿到了唯一一個金棕櫚。
這個金棕櫚，也確實足夠陳詩人吃一輩子。
另外，鞏麗在坎城亮相了18次，一個影后都沒拿過。
國內唯一的坎城影后是張曼玉。
又是唯一。
這坎城，對大滿貫有念想的左賓，肯定會去，但不是現在。
這幾年，在威尼斯還沒變成好萊塢的後花園之前，先爭個金獅銀獅。
坎城影后是假，威尼斯影后是真。
92年的第49屆威尼斯電影節，老謀子的《秋菊打官司》不但拿到了金獅，鞏麗也憑藉秋菊這個角色拿到了最佳女主。
在左賓看來，鞏麗在威尼斯二度封后的概率，遠大於在坎城拿獎。
雖然《調音師》這部懸疑片，劇情才是根本。但是壞女人這個反派女主角從設定到劇情，都很加分，而且鞏麗在這部戲裡的發揮空間，也比《心迷宮》的村花要大得多。
相較而言，范彬彬在《冰冰的猜想》里是貢獻出了影后級的表演，角色本身也同樣加分，但是怎麼說呢—靈性方面差了點意思。
國外的評委們對東方演員的演技他們很難認可，因為這是兩種體系語言，他們讀不太懂。這麼多年的西方電影節給到東方的影帝影后獎項兩隻手都能數出來。
國內演員想要在歐美拿最佳男女主的大獎，就不是說演得好就行了，靈性才是關鍵。
「靈性」說的玄乎，直觀的感受就是代入感和感染力。
有靈性的演員，通過他們的表演與觀眾建立情感聯繫，使觀眾仿佛身臨其境，感受到角色的喜怒哀樂，這種感染力是靈氣的重要表現。
當下華語電影圈，周巡就是最有靈性的女演員，不用之一，無人可及。
鞏麗拍《秋菊打官司》的時候，按老謀子的說法是當時最有靈性的，但是現在嘛，鞏皇已經不是靠天賦拍戲了。
靈性不足，氣質（場）來補。
鞏皇的這版壞女人，比原版展現的角色更自然不說，其氣質和氣場也讓畫面更有感染力，使得觀眾能夠真實感受到角色的情感。
左賓看好鞏麗。
北野武更加看好，老流氓的心思，左賓隔著屏幕都能看出來。
說起來，老一輩的大導演，不僅是國內，亞洲和歐美的也都挺迷鞏皇的。
這就是大姐姐的魅力吧。
同樣的問題，清水浩導演在左賓那裡得到了不同的答案。
《調音師》與其說是文藝片，左賓更願意稱之為在商業與藝術之間做了平衡的懸疑片。
至今為止，其實只有《心迷宮》從劇本題材到演員陣容，再到拍攝手法，全都是奔著去的。
《冰冰的猜想》和《調音師》雖然也沖獎，但是都兼顧了商業元素，這點從演員陣容上就能看出來。
左賓真要衝金，那就是《李米的猜想》了，也不會讓劉思思在《調音師》的女主和女二之間橫跳。
當然會努力讓電影獲獎，但不會把一切都砸在這上面。
獎項，也不該是衡量電影好壞的標準。
左賓更在意的是觀眾用錢投出來的選票（票房），觀眾喜歡的電影，那就是好電影。
票房也不是那麼的公正，明星效應與宣發費的多少，會直接影響電影的排片，對觀眾吸引力也就自然不在一個水平線上，有些真正的好電影也被埋沒了。
左賓重視票房，但不代表他不在意拿獎。
他就是個俗人，還是個為了拿獎而同流的俗人。
現在的電影節，早特麼就不純粹了，電影節的那些潛規則大家心裡都有數。
就拿剛剛結束的香港國際電影節來說，左賓要是沒有關公到位，大概率就是陪跑了。
可能因為港片市場更早的衰了，也可能是港圈真的是太缺錢了，04年公司化了的香港國際電影節的大鍋飯模式提前了好些年。
作為亞洲區內歷史最為悠久的電影節之一，香港國際電影節到了24年，首映電影裡沒有一部能稱之為大作，只能說好si。
但不管則麼說，名字不咋滴含水量也高的火鳥大獎，怎麼著也是「國際」級別的，范彬彬的國際影后之名實至名歸，至少在國內是作數的。
圓了影后夢的范彬彬，當場就【系統好感度】爆了表，當夜就上演了千里尋夫的戲碼。
隔日，當左賓扶著腰來到劇的時候，自然少不了老流氓的調笑。
不過男女之情人之常情，左賓和范彬彬的男女關係，日娛也沒少報導。
所以眾人也就是調侃兩句便罷了。
不過經此一遭，劉思思倒是與左賓疏遠起來了。
也不能說是疏遠，倒更像是賭氣一般，小女孩的脾氣就是這樣。
見狀，左賓還是以拍戲為重了。
畢竟劇組裡的女朋友也不止她劉思思一個，女朋友就更多了，要是每個都耍性子等著他來哄著，那這電影也就沒必要拍了。
不是喜新厭舊的人，只是不想去貼冷臉，特別是在有對照組的情況下。
新恆結衣和長澤雅美是懂得寸進尺的。
理智可以控制人不進入一段感情，但卻不能讓人不產生一段感情。
在這一點上，無論男人還是女人都一樣，與理性亦或是感性無關。
說到底，劉思思終究還是有些不甘。
明明是她最早遇到的男人，可她卻在最合適的時候錯過了。
每每想到此處的時候，劉思思的內心就越發懊悔。
當晚，小獅子的包間。
劉思思聽完左賓給自己的新電影規劃後，當即毫不猶豫的便同意了。
只是左賓表現的越是優秀，劉思思的心裡就越是鬱悶。
左賓正說著《繡春刀》的事，卻見劉思思哐哐哐幹了三杯酒。
左賓有點懵，這又是鬧哪樣？
或許是酒壯慫人膽，小獅子爆衣了。
但衣服質量太好，爆衣變爆笑。
兩人歡喜而笑，相與枕藉乎房中，不知東方之既白。