第141章 短片
第141章 短片
作為普通電影愛好者，如果沒有刻意去了解過優秀短片作品，對短片的理解可能還停留在網絡微電影的淺薄認識上。
其實，相比常規大電影豐富的元素空間來講，短片的精妙敘事和深刻寓意更能精準直接地引發觀影的情感共鳴。
榮獲愷撒獎最佳短片獎的《調音師》，無論從敘事、結構、色彩和音樂等技術方面，還是在對現實的影射和批判，都堪稱經典。
就是這部精妙絕倫的短片，被譽為「史上最精彩的短片」。
如果說左賓現在拍的《調音師》是有機會競爭國際電影節的金獎，那麼《調音師》短片只要左賓原汁原味的拍出來，就能穩穩的拿一座金獎。
漢化《調音師》劇本的時候，左賓就把《調音師》短片的劇本也寫出來了。
當時沒有想著拍的原因也很簡單，那就是不賺錢。
當下，國內短片市場的現狀（關鍵詞）是【不掙錢】和【藝術】。
雖然現在多了個網絡窗口，但是電影短片在當下，還是「錢途」堪憂。
目前，國內短片的「存在價值」，是培養長片人才。
大多數青年導演，在沒有投資人（背景）的情況下，都是從成本相對較低的電影短片入手，然後獲得=定的認可之後轉戰長片創投，再通過創投機制來獲得成功的可能性。
在這種大環境下，內地電影短片良莠不齊也就很正常了，你不能指望剛畢業的萌新，拍出大師級的短片。
國內影視院校偏「藝術」的教育，萌新導演們的短片作品，就自然而然扎堆「文藝片」。
在鏡頭語言上刻意模仿大師影像，在敘事上缺乏社會閱歷，也容易出現無病呻吟的憂鬱，在主題的設立上頻頻假大空。
拍攝電影短片雖然相對成本較低，但絕大多數處於學生階段的導演仍然需要自籌幾十萬成本的資金。
而目前國內電影節展對於短片的創作激勵比較有限，大部分短片也缺乏與普通觀眾見面的渠道。
網播渠道也沒想的那麼簡單，起碼你要拿個獎吧。
然而對萌新導演們更不利的是，國內還有一票文藝片導演就住在電影節這條線上了，長片也好短片也罷，只要是有機會拿金獎和獎金，他們都會拍拍拍。
想要從短片獲得長片機會的青年導演，在這樣的競爭中年處於非常被動的位置。
除了極少數的天才新人，拍過長片的文藝導演才是更優秀的一方，可以說是境界碾壓。
在這種「不公平」的競爭下，青年導演想要走通電影節這條線，也是難難難。
短片的整體現狀就是，一個投出不多，但回報更少的不掙錢狀態。
短片越不掙錢，對於導演來說越需要在創作中呈現自己的可能性從而被行業挖掘。
但創作上的過於先鋒卻很難讓產業看到可能性，就成為了一個惡性循環。
國內短片電影市場，存在大量超現實元素短片，或者堆砌藝術在敘述上狗屁不通的玩意。
這種短片，就算拿了獎觀眾也不會喜歡。而沒有觀眾的支持，短片電影市場的發展也就無從談起，這就繼續惡性循環。
打破這種循環，光靠一部《調音師》（短片）是遠遠不夠的。
為短片找出口，才是關鍵。
電影短片通過流媒體的形勢找到目標受眾，那才是對青年導演的創作，對電影短片的市場，才有長遠的意義，左賓的《調音師》短片，是想等一個《調音師》拿大獎後，再找機會打開市場，就和之前憑藉《打個大西瓜》的高熱度促進國漫市場發展那樣。
但是，計劃趕不上變化。
北野武、久石讓和宮崎駿這三個糟老頭，都盯上了《調音師》的改編權。
宮崎駿認為《調音師》有動畫化的潛質。
久石讓看了幾場鋼琴戲後，覺得改成偏重音樂的舞台劇也很有意思。
而北野武這個老流氓竟然當著左賓的面，寫起了日版（風月版）短篇。
動畫化和舞台劇也就算了，《調音師》的短片左賓是肯定不會讓他人染指的。
為了避免被老流氓的風月版給污了眼睛，左賓乾脆就當著北野武的面，把《
調音師》短片給拍了。
這版《調音師》短片，左賓就原版復刻了。
演員方面，除了男女主角，其他角色左賓打算儘量請國籍膚色性別各不相同歪果演員，畢竟奔著拿獎去的，多一點BUFF加持總是好的。
反正這部《調音師》短片，精彩之處也不在於演員的表演，而且除了裝瞎的男主和反派女主，其他角色也不需要什麼演技。
男主，左賓自己上了。
女主，鞏皇說她要了。
躺屍的老頭，終究還是讓北野武跪求了。
離開的女友，阿曼達露了個臉摔了個門。
調音師老闆，沒有剃鬍子的宮崎駿客串。
過場女顧客，化妝組的卡特里娜上了。
有LUO癖的舞者，北野武請來的藝名為不二子的藝伎。
路人女，北野武請來的藝名為喀秋莎的外籍龍套。
好奇的鄰居，拍攝結束了仍不知道全名叫啥的非籍大嬸。
值得二提的是。
有LUO癖舞者這個角色，左賓最初是想著請一位在日A工作的老師來出演的，就比如混血的小澤瑪利亞就挺合適的。
只不過後來考慮到國內放映可能存在的審核問題，這才換了人。
為什麼藝名為不二子的藝伎能上？
藝伎現在是「小日子傳統文化」職業，就算國情不同標準也不同，傳統文化的問題也不適合放在明面上說。
當初《藝X回憶錄》沒有在國內公映，廣電X局給出的理由就是該片涉及同性戀情，這才沒有給放映許可證，從頭到尾都沒有去提及藝伎這個職業不能在國內電影出現。
《調音師》短片只要能拿獎，在國內上映就問題不大，內地版LUO的鏡頭肯定是一剪沒的，到時候藝不藝都無所謂了。
路人女這個龍套角色，本來是個印度三姐，但是考慮到短片裡有關於泰姬陵的小故事，這才換了毛妹。
泰姬陵是印度的，不是泰國的。
《調音師》短片，在左賓這個主演第一天磕磕碰碰的情況下，還是三天就拍完了。
完成度不說百分百的還原了原版，但精彩之處一個也沒有漏掉。
短片粗剪版出來之後，北野武就閉口不談他的風月版了。
《調音師》和《調音師》短片，本就是拍出來沖獎的，自然要選個好的「首映」電影節。
雖說東京電影節也是A類，但左賓更願意先把三大電影的滿貫給拿了。
首選排除明年的柏林電影節，畢竟連續兩年拿了金熊銀熊，《調音師》也沒有什麼ZZ元素的加成。
5月的坎城電影節這個時候報名有點晚了，8月的威尼斯電影節正合適。
三大電影節里，威尼斯是最偏愛亞洲電影的。
上世紀90年代張一謀的《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》以及《一個都不能少》，江文的《陽光燦爛的日子》（夏雨在水城收穫影帝殊榮），都陸續獲得威尼斯電影節的認可。
在2005年以後，李安的《斷背山》、《瑟戒》兩部作品也獲得了最佳影片金獅獎。
而且，今年威尼斯電影節的評委主席如果沒有意外的話，正是李安。
原時空，這屆電影節就有兩部華語電影入選了主競賽單元一鄭保銳導演的《意外》和楊凡導演的《淚王子》。
雖然很可惜兩部電影都沒有在威尼斯電影節拿獎，但兩部電影還是靠著歐洲三大電影節的名頭，獲得了很高的關注度，特別是口碑更好的《淚王子》，後續又入選了包括亞洲電影大獎在內的諸多獎項。
在這屆威尼斯電影節，雖然主競賽單元的兩部華語片沒有拿獎，但是的非競賽單元，杜海濱執導的《1428》獲得地平線單元最佳紀錄片獎。
李安導演，對華語電影的態度一直都是支持的態度。
後來那一屆金馬的破事，作為主席的李安不能說一點責任都沒有，但是在立場方面是沒必要硬黑的。
說起來，左賓當初在好萊塢，還用過李安的名頭，後來也在公開場合誇誇誇過。
但是呢，在《色·戒》上映的事上，左賓又站在過李安的對立面。
所以就近原則的算，左賓和李安是有梁子的。
不過問題不大，有鞏皇。
眾所周知，除了馮剛子，其他的大牌華語導演都「偏愛」鞏麗。
上次《心迷宮》拿了金熊，這次《調音師》如果能拿個最佳女主的銀獅也是很好的結果。
而且，把《調音師》留到8月的威尼斯電影節，也能和《冰冰的猜想》把評獎的時間給錯開。
《冰冰的猜想》沒能在柏林電影節拿最佳女主，不過范彬彬在國內的金雞和華表封后的概率還是很大的。
其實，不用等到年底。
范彬彬已經用左賓的名頭，把《冰冰的猜想》投了沒有【首映】硬性要求的國際電影節上，比如近些年路子有點野的蒙特婁國際電影節————
就《冰冰的猜想》這質量，在次一級的國際電影節，算得上是降維打擊了，即便不是「首映」，競爭力依然很強。
看得出來，今年的范彬彬不拿國際影后，誓不罷休。
不過底線還是有的，那些沒有連名字都沒聽過的野雞電影節，范彬彬也沒有飢不擇食。
說起來，周巡的國際影后之名，拿的是個巴黎國際電影節最佳女主。
其實，左賓已經給范彬彬保了個底——亞洲影后。
原時空《李米的猜想》拿到的亞洲電影大獎，現在左賓也給公關了。
這個時期的亞洲電影大獎，還是香港國際電影節的獎項。到了2014年，才改為香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節三大亞洲國際電影節聯合舉辦。
說起來有點扯，但很真實的情況就是。
香港國際電影節的亞洲電影大獎，公關的路子是小日子。
這時候的港圈，爛的嗚呼哀哉
作為普通電影愛好者，如果沒有刻意去了解過優秀短片作品，對短片的理解可能還停留在網絡微電影的淺薄認識上。
其實，相比常規大電影豐富的元素空間來講，短片的精妙敘事和深刻寓意更能精準直接地引發觀影的情感共鳴。
榮獲愷撒獎最佳短片獎的《調音師》，無論從敘事、結構、色彩和音樂等技術方面，還是在對現實的影射和批判，都堪稱經典。
就是這部精妙絕倫的短片，被譽為「史上最精彩的短片」。
如果說左賓現在拍的《調音師》是有機會競爭國際電影節的金獎，那麼《調音師》短片只要左賓原汁原味的拍出來，就能穩穩的拿一座金獎。
漢化《調音師》劇本的時候，左賓就把《調音師》短片的劇本也寫出來了。
當時沒有想著拍的原因也很簡單，那就是不賺錢。
當下，國內短片市場的現狀（關鍵詞）是【不掙錢】和【藝術】。
雖然現在多了個網絡窗口，但是電影短片在當下，還是「錢途」堪憂。
目前，國內短片的「存在價值」，是培養長片人才。
大多數青年導演，在沒有投資人（背景）的情況下，都是從成本相對較低的電影短片入手，然後獲得=定的認可之後轉戰長片創投，再通過創投機制來獲得成功的可能性。
在這種大環境下，內地電影短片良莠不齊也就很正常了，你不能指望剛畢業的萌新，拍出大師級的短片。
國內影視院校偏「藝術」的教育，萌新導演們的短片作品，就自然而然扎堆「文藝片」。
在鏡頭語言上刻意模仿大師影像，在敘事上缺乏社會閱歷，也容易出現無病呻吟的憂鬱，在主題的設立上頻頻假大空。
拍攝電影短片雖然相對成本較低，但絕大多數處於學生階段的導演仍然需要自籌幾十萬成本的資金。
而目前國內電影節展對於短片的創作激勵比較有限，大部分短片也缺乏與普通觀眾見面的渠道。
網播渠道也沒想的那麼簡單，起碼你要拿個獎吧。
然而對萌新導演們更不利的是，國內還有一票文藝片導演就住在電影節這條線上了，長片也好短片也罷，只要是有機會拿金獎和獎金，他們都會拍拍拍。
想要從短片獲得長片機會的青年導演，在這樣的競爭中年處於非常被動的位置。
除了極少數的天才新人，拍過長片的文藝導演才是更優秀的一方，可以說是境界碾壓。
在這種「不公平」的競爭下，青年導演想要走通電影節這條線，也是難難難。
短片的整體現狀就是，一個投出不多，但回報更少的不掙錢狀態。
短片越不掙錢，對於導演來說越需要在創作中呈現自己的可能性從而被行業挖掘。
但創作上的過於先鋒卻很難讓產業看到可能性，就成為了一個惡性循環。
國內短片電影市場，存在大量超現實元素短片，或者堆砌藝術在敘述上狗屁不通的玩意。
這種短片，就算拿了獎觀眾也不會喜歡。而沒有觀眾的支持，短片電影市場的發展也就無從談起，這就繼續惡性循環。
打破這種循環，光靠一部《調音師》（短片）是遠遠不夠的。
為短片找出口，才是關鍵。
電影短片通過流媒體的形勢找到目標受眾，那才是對青年導演的創作，對電影短片的市場，才有長遠的意義，左賓的《調音師》短片，是想等一個《調音師》拿大獎後，再找機會打開市場，就和之前憑藉《打個大西瓜》的高熱度促進國漫市場發展那樣。
但是，計劃趕不上變化。
北野武、久石讓和宮崎駿這三個糟老頭，都盯上了《調音師》的改編權。
宮崎駿認為《調音師》有動畫化的潛質。
久石讓看了幾場鋼琴戲後，覺得改成偏重音樂的舞台劇也很有意思。
而北野武這個老流氓竟然當著左賓的面，寫起了日版（風月版）短篇。
動畫化和舞台劇也就算了，《調音師》的短片左賓是肯定不會讓他人染指的。
為了避免被老流氓的風月版給污了眼睛，左賓乾脆就當著北野武的面，把《
調音師》短片給拍了。
這版《調音師》短片，左賓就原版復刻了。
演員方面，除了男女主角，其他角色左賓打算儘量請國籍膚色性別各不相同歪果演員，畢竟奔著拿獎去的，多一點BUFF加持總是好的。
反正這部《調音師》短片，精彩之處也不在於演員的表演，而且除了裝瞎的男主和反派女主，其他角色也不需要什麼演技。
男主，左賓自己上了。
女主，鞏皇說她要了。
躺屍的老頭，終究還是讓北野武跪求了。
離開的女友，阿曼達露了個臉摔了個門。
調音師老闆，沒有剃鬍子的宮崎駿客串。
過場女顧客，化妝組的卡特里娜上了。
有LUO癖的舞者，北野武請來的藝名為不二子的藝伎。
路人女，北野武請來的藝名為喀秋莎的外籍龍套。
好奇的鄰居，拍攝結束了仍不知道全名叫啥的非籍大嬸。
值得二提的是。
有LUO癖舞者這個角色，左賓最初是想著請一位在日A工作的老師來出演的，就比如混血的小澤瑪利亞就挺合適的。
只不過後來考慮到國內放映可能存在的審核問題，這才換了人。
為什麼藝名為不二子的藝伎能上？
藝伎現在是「小日子傳統文化」職業，就算國情不同標準也不同，傳統文化的問題也不適合放在明面上說。
當初《藝X回憶錄》沒有在國內公映，廣電X局給出的理由就是該片涉及同性戀情，這才沒有給放映許可證，從頭到尾都沒有去提及藝伎這個職業不能在國內電影出現。
《調音師》短片只要能拿獎，在國內上映就問題不大，內地版LUO的鏡頭肯定是一剪沒的，到時候藝不藝都無所謂了。
路人女這個龍套角色，本來是個印度三姐，但是考慮到短片裡有關於泰姬陵的小故事，這才換了毛妹。
泰姬陵是印度的，不是泰國的。
《調音師》短片，在左賓這個主演第一天磕磕碰碰的情況下，還是三天就拍完了。
完成度不說百分百的還原了原版，但精彩之處一個也沒有漏掉。
短片粗剪版出來之後，北野武就閉口不談他的風月版了。
《調音師》和《調音師》短片，本就是拍出來沖獎的，自然要選個好的「首映」電影節。
雖說東京電影節也是A類，但左賓更願意先把三大電影的滿貫給拿了。
首選排除明年的柏林電影節，畢竟連續兩年拿了金熊銀熊，《調音師》也沒有什麼ZZ元素的加成。
5月的坎城電影節這個時候報名有點晚了，8月的威尼斯電影節正合適。
三大電影節里，威尼斯是最偏愛亞洲電影的。
上世紀90年代張一謀的《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》以及《一個都不能少》，江文的《陽光燦爛的日子》（夏雨在水城收穫影帝殊榮），都陸續獲得威尼斯電影節的認可。
在2005年以後，李安的《斷背山》、《瑟戒》兩部作品也獲得了最佳影片金獅獎。
而且，今年威尼斯電影節的評委主席如果沒有意外的話，正是李安。
原時空，這屆電影節就有兩部華語電影入選了主競賽單元一鄭保銳導演的《意外》和楊凡導演的《淚王子》。
雖然很可惜兩部電影都沒有在威尼斯電影節拿獎，但兩部電影還是靠著歐洲三大電影節的名頭，獲得了很高的關注度，特別是口碑更好的《淚王子》，後續又入選了包括亞洲電影大獎在內的諸多獎項。
在這屆威尼斯電影節，雖然主競賽單元的兩部華語片沒有拿獎，但是的非競賽單元，杜海濱執導的《1428》獲得地平線單元最佳紀錄片獎。
李安導演，對華語電影的態度一直都是支持的態度。
後來那一屆金馬的破事，作為主席的李安不能說一點責任都沒有，但是在立場方面是沒必要硬黑的。
說起來，左賓當初在好萊塢，還用過李安的名頭，後來也在公開場合誇誇誇過。
但是呢，在《色·戒》上映的事上，左賓又站在過李安的對立面。
所以就近原則的算，左賓和李安是有梁子的。
不過問題不大，有鞏皇。
眾所周知，除了馮剛子，其他的大牌華語導演都「偏愛」鞏麗。
上次《心迷宮》拿了金熊，這次《調音師》如果能拿個最佳女主的銀獅也是很好的結果。
而且，把《調音師》留到8月的威尼斯電影節，也能和《冰冰的猜想》把評獎的時間給錯開。
《冰冰的猜想》沒能在柏林電影節拿最佳女主，不過范彬彬在國內的金雞和華表封后的概率還是很大的。
其實，不用等到年底。
范彬彬已經用左賓的名頭，把《冰冰的猜想》投了沒有【首映】硬性要求的國際電影節上，比如近些年路子有點野的蒙特婁國際電影節————
就《冰冰的猜想》這質量，在次一級的國際電影節，算得上是降維打擊了，即便不是「首映」，競爭力依然很強。
看得出來，今年的范彬彬不拿國際影后，誓不罷休。
不過底線還是有的，那些沒有連名字都沒聽過的野雞電影節，范彬彬也沒有飢不擇食。
說起來，周巡的國際影后之名，拿的是個巴黎國際電影節最佳女主。
其實，左賓已經給范彬彬保了個底——亞洲影后。
原時空《李米的猜想》拿到的亞洲電影大獎，現在左賓也給公關了。
這個時期的亞洲電影大獎，還是香港國際電影節的獎項。到了2014年，才改為香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節三大亞洲國際電影節聯合舉辦。
說起來有點扯，但很真實的情況就是。
香港國際電影節的亞洲電影大獎，公關的路子是小日子。
這時候的港圈，爛的嗚呼哀哉