第一百二十二章 王霏（本章已改）
迄今為止，陳昭一點沒慌。
面對瓊瑤，他是早有後手，從進《還珠》的第一天就防著呢。
金鏞呢？
說句狂一點的話，沒有人比陳昭更懂金鏞！
從身份上來講，他是資深金鏞武俠愛好者，當年各種論戰中，也是旗幟一樣的人物。
他前世就參與過千禧年前後這場論戰，自99年到01年，從報紙到網絡，乃至後來天涯出現，又被各種回溯，把老舊觀點翻出來重炒，他都曾深度參與。
他深知這件事兒的背後就是讓人去吵，回應不回應都不影響作品上映，不然在97之前誰敢談人家金鏞壞話？
吵吧吵吧，吵到金鏞從此不敢亂賣版權，陳昭手裡的兩個版權才值錢！
嗯，既然人家指鼻子罵他，他也不能不做回應……
現在不是20年後，那個時代只要產生觀點，讀者也好，觀眾也好，算法就會順著用戶不斷印證，不斷找到類似的內容來證明用戶的正確，最終讓槓成了普遍現象。
現在是「理不辨不明」的時代，你不回應不是躲避輿論，反而說明心虛了，是默認了，人家各種帽子扣對了！
所以陳昭在百忙之中，請來《京城晚報》記者劉晨吃了頓飯，以張柏芷的合影跟簽名照與他達成了一些「共識」。
於是7月中旬，《晚報》「戰神」誕生！
標題：《為何不配？俠義本無「專屬解讀者」：對精英主義文化偏見的全面回應》
【前者四篇文章，看似站在「捍衛文化正統」的高地，實則深陷精英主義的文化偏見——將「學術積累」與「文化資格」畫等號，把「商業娛樂」與「文化傳承」對立，既無視俠義精神的民間本質，也否定了娛樂產業對文化傳播的核心價值。
所謂「娛樂從業者不配解構俠義」的論調，是對文化傳承規律的誤讀，對大眾文化創造力的輕視。】
核心論點：
俠義根源在民間，非誰人私產：從《史記》的遊俠列傳到金鏞筆下俠客，俠義精神的核心是大眾對公平憐憫的共鳴！
金鏞武俠最初也是通俗娛樂，精英熱捧金鏞狂貶當代他人，是否過於雙重標準？
商業絕非文化原罪：影視化等商業運作是俠義破圈的關鍵，若無此，金庸的俠義僅局限小眾圈層，將俠義鎖進學術論文才是斷其生路。
結語：【批判文章的核心誤區，是把自己當成了文化傳承的「守門人」，試圖用精英標準劃定「誰有資格解讀俠義」。
但俠義文化的生命力，恰恰在於其開放性與包容性：它不需要少數人壟斷解讀權，而需要不同群體、不同領域的創作者參與其中，不斷為其注入新的活力。
娛樂從業者或許沒有深厚的學術積累，但他們有紮根大眾的敏銳、與時俱進的創新、打動人心的表達；
商業運作或許有逐利動機，但它能讓俠義精神突破圈層，觸達更多普通人。
這種「大眾參與式的解構與重構」，才是俠義精神傳承的正確路徑。
那些指責「娛樂從業者不配解構俠義」的精英們，真正該反思的不是娛樂產業的「越界」，而是自己的「偏見」。
俠義從不是書齋里的精緻藏品，而是屬於每個普通人的精神財富；文化傳承也不是精英的專屬使命，而是所有創作者的共同責任。
恰如先生本人的經歷和創作角度，50年代就職於《大公報》時，《射鵰》之俠是「為國為民」。
60年代創辦《明報》，《神鵰》之俠又聚焦於「個體幸福」。
到了70年代，先生以報業大亨和時事評論家雙重身份，揮筆寫就《鹿鼎記》，以「反俠義」重新塑造了「俠義」精神！
先生以自身失敗的婚姻為映射，用自嘲的方式寫出了韋小寶的七個老婆，並對民族劣根性進行了嚴肅批判，這是先生突破武俠邊界的自我解構，也是俠義精神的與時俱進。
唯有如同先生那般放下精英偏見，正視娛樂產業的文化價值，才能讓俠義精神真正「活」在當代，傳承下去。】
……
別誤會，人家劉晨可沒說金鏞先生的俠義精神褪色，人家說的是，金鏞俠義觀具有時代局限性，而打破這個局限性的恰恰是先生本人！
文章一出，徹底殺死了比賽，再沒有任何「俠義」相關爭議出現。
憑此一戰，《晚報》徹底奠定了文娛板塊的深度，本報記者劉晨，從此刻踏上了筆戰之神的征途！
不過此刻陳昭卻沒有空隙再管輿論的喧囂，歌手的事兒終於有消息了！
在最初三個女歌手的優先排序里，其實是沒有王霏的。
主要很不現實。
許茹雲是最佳人選沒錯，但華娛女歌手裡，現在怎麼可能有人在商業價值上比得上王霏呢？
今年二月，她剛為《最終幻想8》演唱主題曲《Eyes on Me》，為了請她，遊戲公司給了多少錢呢？
300萬美元！
目前請港台一線，最多的報價也就是25到30萬港幣，她這著實有點過分了。
王霏早就過了升咖階段，也過了為錢唱歌的階段，這個劇的全部投資還沒有人家一首歌的身價高呢，請她不是扯淡嗎？
但是錄完demo後，范修明表示可以試試。
他和王霏的經紀人陳家英認識，早年二者是TVB的同事，通過關係把樣片送了過去，然後就陷入了等待階段。
劉方那邊也沒消息，和瓊瑤的官司陷入了取證階段，台島的司法部門各種推諉，反正就是扯皮唄。
眨眼來到八月，劇組輾轉涿州，又跑了趟樂山取景，范小胖都被折騰成范小瘦了，沒想到王霏那邊給了回信！
接了，現在就接，馬上就錄！
價格沒說，版權沒談，只讓陳昭先生速來百花胡同相會。
總之一個字，急！
有多急呢？
3號陳昭抽時間去了一趟胡同，只和對方團隊談了談編曲思路，並和張婭東交流了一番心得，6號人家就把一切都盤齊活兒了。
牛逼！
真識貨啊。
以至於走進錄音棚的時候，陳昭都有種夢幻感。
張婭東一見他來了，笑道：「今兒都是狠角色，咱們這歌就得靠這幫老炮兒把魂兒立起來。」
最先調試琴弦的是個頭髮花白的老太太，戴著老花鏡，在楠木古箏上輕輕一撥，泛音清冽得像碎冰撞玉。
這位是中央音樂學院的退休教授，也是圈內公認的「古箏活化石」，曾經給徐克的《笑傲江湖》錄過插曲，一手「泛音輕挑」的技法獨步京城。
棚角拉二胡的是個二十出頭的小伙，曾經是跟竇維混的，早期沒少跟「做夢樂隊」在地下演出，擅長把二胡拉出搖滾的野性。
鼓組後面坐著個四十多歲的糙漢，他是京圈有名的「萬金油」，從崔建到那英，從搖滾到流行，沒有他不能勝任的。
他錄鼓從不用節拍器，全憑耳朵找感覺，見陳昭先給他來了兩下。
咚咚！
「怎麼著，這歌是要沉勁兒不要炸勁兒吧……」
我可真是出息了啊！
陳昭到現在還沒見過王霏呢，哪怕今天她也沒來，陳昭全程都是和張婭東交流。
因為按正常節奏，就算一切順利，也編曲也得用一周左右。
可惜對於陳昭這種心裡揣著完整編曲藍圖的人來說，不用像普通編曲師那樣，拿著demo和樂手磨風格、試音色，他腦子裡早有完整的聲部畫面。
古箏要貼琴碼錄，二胡得帶點搖滾的野勁兒，電吉他不能搶戲……
所以整個編曲的過程，他是張嘴就來：「塤和古箏的琶音先進，別加花，襯著人聲走；
二胡前奏壓著大鼓的低頻，副歌要飆起來，帶點撕裂感；
吉他等副歌再進，失真開六成……」
樂手都是浸淫多年的老炮，基本一聽就懂，一天之內，連設備參數都給定死了，全是陳昭早就盤算好的搭配。
張婭東人都傻眼了：「臥槽，兄弟牛逼啊！」
陳昭乾笑一聲，你抄現成的你也牛逼。
「霏姐明天能來嗎？」
「能啊，她比你急。」
編曲請了這麼多人，包括眼下這個百花錄音棚，設備、樂手都是最頂級的。
陳昭現在都心虛，根本不敢談錢，人家也不談這事兒，暫且就拖著吧。
說實話，他是真佩服張婭東和王霏，聽了簡單的demo就如此重視！
他們重視的大概不單純是《雲與海》這首歌，更多的是超脫於時代的編曲思路。
其實這也是趕上好時候，眼下的華語樂壇正處於多元探索期，相繼出現了王霏的Trip-Hop，陶喆的R&B，范曉萱的另類搖滾。
不過這些雖引領了一時潮流，但均以西方曲風為核心。
而他這首《雲與海》，首次將非遺民樂、搖滾張力、電子氛圍融為一體。
此前的民樂運用，要麼是純粹的傳統改編，要麼是簡單點綴，像這種以民樂為靈魂，電子、搖滾為骨架的宏大編排，此前沒人這麼玩兒過啊！
張婭東敢玩兒，王霏敢玩兒，而且看這架勢，是不掙錢砸錢也要玩兒……
不怕不識貨，就比貨比貨啊！
在這個年頭，聽眾的聽覺還停留在「清晰旋律+簡單配器」的層面，哪怕是專業的音樂人，思維也停留在流行歌等於小情小愛的認知敘事，哪裡體驗過這種情緒過山車式的旋律？
現在BUFF拉滿了，王霏可不像後來那些頂流歌手，她不光有頂級流量，還有頂級聲線和頂級話題度！
對《俠骨凝霜》來說，主題曲官宣的那一刻，就又鎖死了一波爆炸流量。
會有多少王霏歌迷為了聽歌看劇？
她的聽眾實現了從學生到白領的全年齡段，他們可能原本對武俠劇不感興趣，但哪怕只為了聽片頭那三分鐘，也會守在電視機前。
唯獨有一點可慮……
這女人剛離婚，發揮會不會有問題？
面對瓊瑤，他是早有後手，從進《還珠》的第一天就防著呢。
金鏞呢？
說句狂一點的話，沒有人比陳昭更懂金鏞！
從身份上來講，他是資深金鏞武俠愛好者，當年各種論戰中，也是旗幟一樣的人物。
他前世就參與過千禧年前後這場論戰，自99年到01年，從報紙到網絡，乃至後來天涯出現，又被各種回溯，把老舊觀點翻出來重炒，他都曾深度參與。
他深知這件事兒的背後就是讓人去吵，回應不回應都不影響作品上映，不然在97之前誰敢談人家金鏞壞話？
吵吧吵吧，吵到金鏞從此不敢亂賣版權，陳昭手裡的兩個版權才值錢！
嗯，既然人家指鼻子罵他，他也不能不做回應……
現在不是20年後，那個時代只要產生觀點，讀者也好，觀眾也好，算法就會順著用戶不斷印證，不斷找到類似的內容來證明用戶的正確，最終讓槓成了普遍現象。
現在是「理不辨不明」的時代，你不回應不是躲避輿論，反而說明心虛了，是默認了，人家各種帽子扣對了！
所以陳昭在百忙之中，請來《京城晚報》記者劉晨吃了頓飯，以張柏芷的合影跟簽名照與他達成了一些「共識」。
於是7月中旬，《晚報》「戰神」誕生！
標題：《為何不配？俠義本無「專屬解讀者」：對精英主義文化偏見的全面回應》
【前者四篇文章，看似站在「捍衛文化正統」的高地，實則深陷精英主義的文化偏見——將「學術積累」與「文化資格」畫等號，把「商業娛樂」與「文化傳承」對立，既無視俠義精神的民間本質，也否定了娛樂產業對文化傳播的核心價值。
所謂「娛樂從業者不配解構俠義」的論調，是對文化傳承規律的誤讀，對大眾文化創造力的輕視。】
核心論點：
俠義根源在民間，非誰人私產：從《史記》的遊俠列傳到金鏞筆下俠客，俠義精神的核心是大眾對公平憐憫的共鳴！
金鏞武俠最初也是通俗娛樂，精英熱捧金鏞狂貶當代他人，是否過於雙重標準？
商業絕非文化原罪：影視化等商業運作是俠義破圈的關鍵，若無此，金庸的俠義僅局限小眾圈層，將俠義鎖進學術論文才是斷其生路。
結語：【批判文章的核心誤區，是把自己當成了文化傳承的「守門人」，試圖用精英標準劃定「誰有資格解讀俠義」。
但俠義文化的生命力，恰恰在於其開放性與包容性：它不需要少數人壟斷解讀權，而需要不同群體、不同領域的創作者參與其中，不斷為其注入新的活力。
娛樂從業者或許沒有深厚的學術積累，但他們有紮根大眾的敏銳、與時俱進的創新、打動人心的表達；
商業運作或許有逐利動機，但它能讓俠義精神突破圈層，觸達更多普通人。
這種「大眾參與式的解構與重構」，才是俠義精神傳承的正確路徑。
那些指責「娛樂從業者不配解構俠義」的精英們，真正該反思的不是娛樂產業的「越界」，而是自己的「偏見」。
俠義從不是書齋里的精緻藏品，而是屬於每個普通人的精神財富；文化傳承也不是精英的專屬使命，而是所有創作者的共同責任。
恰如先生本人的經歷和創作角度，50年代就職於《大公報》時，《射鵰》之俠是「為國為民」。
60年代創辦《明報》，《神鵰》之俠又聚焦於「個體幸福」。
到了70年代，先生以報業大亨和時事評論家雙重身份，揮筆寫就《鹿鼎記》，以「反俠義」重新塑造了「俠義」精神！
先生以自身失敗的婚姻為映射，用自嘲的方式寫出了韋小寶的七個老婆，並對民族劣根性進行了嚴肅批判，這是先生突破武俠邊界的自我解構，也是俠義精神的與時俱進。
唯有如同先生那般放下精英偏見，正視娛樂產業的文化價值，才能讓俠義精神真正「活」在當代，傳承下去。】
……
別誤會，人家劉晨可沒說金鏞先生的俠義精神褪色，人家說的是，金鏞俠義觀具有時代局限性，而打破這個局限性的恰恰是先生本人！
文章一出，徹底殺死了比賽，再沒有任何「俠義」相關爭議出現。
憑此一戰，《晚報》徹底奠定了文娛板塊的深度，本報記者劉晨，從此刻踏上了筆戰之神的征途！
不過此刻陳昭卻沒有空隙再管輿論的喧囂，歌手的事兒終於有消息了！
在最初三個女歌手的優先排序里，其實是沒有王霏的。
主要很不現實。
許茹雲是最佳人選沒錯，但華娛女歌手裡，現在怎麼可能有人在商業價值上比得上王霏呢？
今年二月，她剛為《最終幻想8》演唱主題曲《Eyes on Me》，為了請她，遊戲公司給了多少錢呢？
300萬美元！
目前請港台一線，最多的報價也就是25到30萬港幣，她這著實有點過分了。
王霏早就過了升咖階段，也過了為錢唱歌的階段，這個劇的全部投資還沒有人家一首歌的身價高呢，請她不是扯淡嗎？
但是錄完demo後，范修明表示可以試試。
他和王霏的經紀人陳家英認識，早年二者是TVB的同事，通過關係把樣片送了過去，然後就陷入了等待階段。
劉方那邊也沒消息，和瓊瑤的官司陷入了取證階段，台島的司法部門各種推諉，反正就是扯皮唄。
眨眼來到八月，劇組輾轉涿州，又跑了趟樂山取景，范小胖都被折騰成范小瘦了，沒想到王霏那邊給了回信！
接了，現在就接，馬上就錄！
價格沒說，版權沒談，只讓陳昭先生速來百花胡同相會。
總之一個字，急！
有多急呢？
3號陳昭抽時間去了一趟胡同，只和對方團隊談了談編曲思路，並和張婭東交流了一番心得，6號人家就把一切都盤齊活兒了。
牛逼！
真識貨啊。
以至於走進錄音棚的時候，陳昭都有種夢幻感。
張婭東一見他來了，笑道：「今兒都是狠角色，咱們這歌就得靠這幫老炮兒把魂兒立起來。」
最先調試琴弦的是個頭髮花白的老太太，戴著老花鏡，在楠木古箏上輕輕一撥，泛音清冽得像碎冰撞玉。
這位是中央音樂學院的退休教授，也是圈內公認的「古箏活化石」，曾經給徐克的《笑傲江湖》錄過插曲，一手「泛音輕挑」的技法獨步京城。
棚角拉二胡的是個二十出頭的小伙，曾經是跟竇維混的，早期沒少跟「做夢樂隊」在地下演出，擅長把二胡拉出搖滾的野性。
鼓組後面坐著個四十多歲的糙漢，他是京圈有名的「萬金油」，從崔建到那英，從搖滾到流行，沒有他不能勝任的。
他錄鼓從不用節拍器，全憑耳朵找感覺，見陳昭先給他來了兩下。
咚咚！
「怎麼著，這歌是要沉勁兒不要炸勁兒吧……」
我可真是出息了啊！
陳昭到現在還沒見過王霏呢，哪怕今天她也沒來，陳昭全程都是和張婭東交流。
因為按正常節奏，就算一切順利，也編曲也得用一周左右。
可惜對於陳昭這種心裡揣著完整編曲藍圖的人來說，不用像普通編曲師那樣，拿著demo和樂手磨風格、試音色，他腦子裡早有完整的聲部畫面。
古箏要貼琴碼錄，二胡得帶點搖滾的野勁兒，電吉他不能搶戲……
所以整個編曲的過程，他是張嘴就來：「塤和古箏的琶音先進，別加花，襯著人聲走；
二胡前奏壓著大鼓的低頻，副歌要飆起來，帶點撕裂感；
吉他等副歌再進，失真開六成……」
樂手都是浸淫多年的老炮，基本一聽就懂，一天之內，連設備參數都給定死了，全是陳昭早就盤算好的搭配。
張婭東人都傻眼了：「臥槽，兄弟牛逼啊！」
陳昭乾笑一聲，你抄現成的你也牛逼。
「霏姐明天能來嗎？」
「能啊，她比你急。」
編曲請了這麼多人，包括眼下這個百花錄音棚，設備、樂手都是最頂級的。
陳昭現在都心虛，根本不敢談錢，人家也不談這事兒，暫且就拖著吧。
說實話，他是真佩服張婭東和王霏，聽了簡單的demo就如此重視！
他們重視的大概不單純是《雲與海》這首歌，更多的是超脫於時代的編曲思路。
其實這也是趕上好時候，眼下的華語樂壇正處於多元探索期，相繼出現了王霏的Trip-Hop，陶喆的R&B，范曉萱的另類搖滾。
不過這些雖引領了一時潮流，但均以西方曲風為核心。
而他這首《雲與海》，首次將非遺民樂、搖滾張力、電子氛圍融為一體。
此前的民樂運用，要麼是純粹的傳統改編，要麼是簡單點綴，像這種以民樂為靈魂，電子、搖滾為骨架的宏大編排，此前沒人這麼玩兒過啊！
張婭東敢玩兒，王霏敢玩兒，而且看這架勢，是不掙錢砸錢也要玩兒……
不怕不識貨，就比貨比貨啊！
在這個年頭，聽眾的聽覺還停留在「清晰旋律+簡單配器」的層面，哪怕是專業的音樂人，思維也停留在流行歌等於小情小愛的認知敘事，哪裡體驗過這種情緒過山車式的旋律？
現在BUFF拉滿了，王霏可不像後來那些頂流歌手，她不光有頂級流量，還有頂級聲線和頂級話題度！
對《俠骨凝霜》來說，主題曲官宣的那一刻，就又鎖死了一波爆炸流量。
會有多少王霏歌迷為了聽歌看劇？
她的聽眾實現了從學生到白領的全年齡段，他們可能原本對武俠劇不感興趣，但哪怕只為了聽片頭那三分鐘，也會守在電視機前。
唯獨有一點可慮……
這女人剛離婚，發揮會不會有問題？