第47章 出神作了
電影是拍出來了，還有一件重要的事情，就是要找到上映的院線。
後世一部電影拿到龍標後就可以全國上映，什麼院線都可以去，按上座率排片即可。
或者你對電影很有信心，也可以花錢買排片，或者刷票。
但在七十年代的香港，你得自己去租賃戲院，還得給人家一筆租賃費。
香港現在主要有三大院線，邵氏、嘉禾，以及左派電影公司的雙南院線。
邵氏、嘉禾主要上映自家公司製作的電影。
雙南除了上映香港左派公司的電影，還會上映一些內地電影廠拍攝的電影。
邵氏、嘉禾在黃金檔期都有自家的王牌電影上映，擠不進去的，最多給你一個垃圾檔期。
雙南院線倒是空著，因為左派電影公司現在混得很慘，他們拍的電影壓根無人問津。
直到1982年拍出《少林寺》，才迎來一個高峰。
至於內地製片廠，現在才剛恢復生產呢。
而且，第五代導演崛起之前，內地電影拍攝手法落後，意識形態太重，只能自娛自樂。
楊文東如果把電影拿到雙南院線去上映，要先接受審核。
他這電影裡，古惑仔有情有義，還要禍害好人家的姑娘，很可能過不了審。
就算過審了，也不能去，因為他一旦在左派院線映片，就會被台灣封殺。
現在兩地意識形態都卡得很嚴，而楊文東在香港開電影公司，沒有台灣市場，會損失很多利益。
就算他自己不怕，也很難招到人跟他混，人家也要賺錢的，跟著你喝西北風嗎？
三大院線都去不了，怎麼辦？
……
剪接室內，麥子善拿著剪刀，正在專心致志地剪片。
所謂剪接，真的就是拿著剪刀，把膠片剪斷，再接起來。
麥子善把一段膠片在剪輯台上掛好，使得畫面投影到前方的一塊毛玻璃上。
這塊毛玻璃就相當於一塊小型的銀幕，通過轉動膠片，可以達成看電影的效果。
吳宇森和徐克站在麥子善的身後，仔細地看著。
麥子善現在剪的是一段飛車戲，他在助手的協助下，有條不紊地工作著。
很快，一段行雲流水而又驚險刺激地畫面被剪輯出來。
前方是熊熊大火，楊文東騎著烈火戰車，「轟」地一聲，從烈火之中沖了出來。
儘管畫面小小的，音效也簡陋，吳宇森依舊被震撼得無以復加。
（剪接的時候是聲畫同步的，錄音的磁帶也會同步剪接。）
吳宇森現在雖然是個拍喜劇片的，但不過是為了混口飯吃。
他師從電影大師張徹，骨子裡崇尚的就是暴力美學那一套。
他的導演處女作《過客》就因為過份暴力，遭到了禁映。
楊文東這一段騎著摩托車從列火中飛馳而出的鏡頭，實際上是模仿了吳宇森的電影《碟中諜2》里的橋段。
吳宇森在《碟中諜2》中給湯姆·克魯斯設計的一大堆拉風的鏡頭，讓他裝逼裝到了極致，成功拿下全球票房年冠。
那一年，也是吳宇森的人生巔峰。
楊文東的這個鏡頭雖然限於技術原因，無法拍得像湯姆·克魯斯那麼拉風，但現在可是1979年啊。
在吳宇森的眼中，已經炫酷到無以復加了。
他甚至感到了有一種，來自靈魂深處的震撼！
……
吳宇森回去之後，立刻建議嘉禾發行《天若有情》。
出神作了！
何冠昌問道：「真有這麼厲害？那個徐克，上一部《蝶變》還撲街來的。」
吳宇森道：「徐克已經很厲害了，楊文東更是奇思妙想，兩人合力拍出這麼一部傑作，肯定賣座！」
吳宇森在嘉禾推薦徐克也不是一兩天了，雖然他這次說得信誓旦旦，何冠昌還是將信將疑。
鄒文懷卻道：「這部戲後期做完後拿過來看看，如果確實不錯的話，我把一月份的檔期給他。」
由於羅維鬧事，陳龍電影《師弟出馬》的上映日期被一再拖延。
前不久，嘉禾答應送一部陳龍的電影給羅維，雙方才達成和解。
由於延期太久，《師弟出馬》乾脆就放到明年2月份的春節上映。
而今年聖誕檔上映的電影，則是新鮮出爐，由袁和平導演，洪京寶、元彪等人主演的民初功夫片《林世榮》。
洪京寶、陳龍都是嘉禾的猛將，兩人一占聖誕檔，一占春節檔。
楊文東如果想在嘉禾映片，就只能去一月份了。
一月份的檔期夾雜在聖誕檔和賀歲檔之間，說不上多好，但也不算差，因為年底看電影的人是比較多的。
嘉禾肯主動拿出檔期給楊文東映片，已算不錯了。
吳宇森熱心地把這個消息告訴徐克，卻被徐克一笑置之。
「上映的事情，阿文和南笙會搞定，你就別管啦！」
吳宇森很是驚訝，問道：「你們在哪裡上映？」
……
《天若有情》很完成後期製作，拿到電檢處送檢。
在分級制度確立之前，香港也有專門的機構對即將上映的電影進行審核。
全名叫做「政府影視及娛樂事務管理處電影檢查組」，民間簡稱電檢處。
不過審核比較寬鬆，只要不是太變態就能過。
萬一沒有過，還可以跟它掰扯，甚至打官司。
《天若有情》並沒有太多大尺度的戲，順利過審。
接下來，就是拿到午夜場去驗貨。
所謂午夜場，就是每周六晚上11點到1點之間的場次。
在香港電影的黃金年代，午夜場是港片上映前的「試金石」。
電影的主創人員常常會潛入影院，坐在觀眾席中，了解觀眾的反應，接受觀眾的審判。
觀眾的掌聲、笑聲、噓聲、甚至罵聲，都可以直接反映出影片最真實的質量。
如果電影精彩，現場會響起熱烈的掌聲。
但如果劇情拖沓、橋段老套，觀眾會毫不客氣地大聲喝倒彩。
有些暴躁老哥甚至會向銀幕扔甘蔗和汽水瓶，最原始的方式表達對電影的好惡。
這種殘酷的反饋機制，使得「午夜場」成為港片正式公映前最後一次修改機會。
電影公司會通過了解觀眾反應，對電影重新剪輯，或者補拍。
如果反應實在太差，甚至可能把電影雪藏，不再發行。
總而言之，一切都是為了投觀眾所好。
這也是黃金年代港片精彩好看的一個重要原因。
後世一部電影拿到龍標後就可以全國上映，什麼院線都可以去，按上座率排片即可。
或者你對電影很有信心，也可以花錢買排片，或者刷票。
但在七十年代的香港，你得自己去租賃戲院，還得給人家一筆租賃費。
香港現在主要有三大院線，邵氏、嘉禾，以及左派電影公司的雙南院線。
邵氏、嘉禾主要上映自家公司製作的電影。
雙南除了上映香港左派公司的電影，還會上映一些內地電影廠拍攝的電影。
邵氏、嘉禾在黃金檔期都有自家的王牌電影上映，擠不進去的，最多給你一個垃圾檔期。
雙南院線倒是空著，因為左派電影公司現在混得很慘，他們拍的電影壓根無人問津。
直到1982年拍出《少林寺》，才迎來一個高峰。
至於內地製片廠，現在才剛恢復生產呢。
而且，第五代導演崛起之前，內地電影拍攝手法落後，意識形態太重，只能自娛自樂。
楊文東如果把電影拿到雙南院線去上映，要先接受審核。
他這電影裡，古惑仔有情有義，還要禍害好人家的姑娘，很可能過不了審。
就算過審了，也不能去，因為他一旦在左派院線映片，就會被台灣封殺。
現在兩地意識形態都卡得很嚴，而楊文東在香港開電影公司，沒有台灣市場，會損失很多利益。
就算他自己不怕，也很難招到人跟他混，人家也要賺錢的，跟著你喝西北風嗎？
三大院線都去不了，怎麼辦？
……
剪接室內，麥子善拿著剪刀，正在專心致志地剪片。
所謂剪接，真的就是拿著剪刀，把膠片剪斷，再接起來。
麥子善把一段膠片在剪輯台上掛好，使得畫面投影到前方的一塊毛玻璃上。
這塊毛玻璃就相當於一塊小型的銀幕，通過轉動膠片，可以達成看電影的效果。
吳宇森和徐克站在麥子善的身後，仔細地看著。
麥子善現在剪的是一段飛車戲，他在助手的協助下，有條不紊地工作著。
很快，一段行雲流水而又驚險刺激地畫面被剪輯出來。
前方是熊熊大火，楊文東騎著烈火戰車，「轟」地一聲，從烈火之中沖了出來。
儘管畫面小小的，音效也簡陋，吳宇森依舊被震撼得無以復加。
（剪接的時候是聲畫同步的，錄音的磁帶也會同步剪接。）
吳宇森現在雖然是個拍喜劇片的，但不過是為了混口飯吃。
他師從電影大師張徹，骨子裡崇尚的就是暴力美學那一套。
他的導演處女作《過客》就因為過份暴力，遭到了禁映。
楊文東這一段騎著摩托車從列火中飛馳而出的鏡頭，實際上是模仿了吳宇森的電影《碟中諜2》里的橋段。
吳宇森在《碟中諜2》中給湯姆·克魯斯設計的一大堆拉風的鏡頭，讓他裝逼裝到了極致，成功拿下全球票房年冠。
那一年，也是吳宇森的人生巔峰。
楊文東的這個鏡頭雖然限於技術原因，無法拍得像湯姆·克魯斯那麼拉風，但現在可是1979年啊。
在吳宇森的眼中，已經炫酷到無以復加了。
他甚至感到了有一種，來自靈魂深處的震撼！
……
吳宇森回去之後，立刻建議嘉禾發行《天若有情》。
出神作了！
何冠昌問道：「真有這麼厲害？那個徐克，上一部《蝶變》還撲街來的。」
吳宇森道：「徐克已經很厲害了，楊文東更是奇思妙想，兩人合力拍出這麼一部傑作，肯定賣座！」
吳宇森在嘉禾推薦徐克也不是一兩天了，雖然他這次說得信誓旦旦，何冠昌還是將信將疑。
鄒文懷卻道：「這部戲後期做完後拿過來看看，如果確實不錯的話，我把一月份的檔期給他。」
由於羅維鬧事，陳龍電影《師弟出馬》的上映日期被一再拖延。
前不久，嘉禾答應送一部陳龍的電影給羅維，雙方才達成和解。
由於延期太久，《師弟出馬》乾脆就放到明年2月份的春節上映。
而今年聖誕檔上映的電影，則是新鮮出爐，由袁和平導演，洪京寶、元彪等人主演的民初功夫片《林世榮》。
洪京寶、陳龍都是嘉禾的猛將，兩人一占聖誕檔，一占春節檔。
楊文東如果想在嘉禾映片，就只能去一月份了。
一月份的檔期夾雜在聖誕檔和賀歲檔之間，說不上多好，但也不算差，因為年底看電影的人是比較多的。
嘉禾肯主動拿出檔期給楊文東映片，已算不錯了。
吳宇森熱心地把這個消息告訴徐克，卻被徐克一笑置之。
「上映的事情，阿文和南笙會搞定，你就別管啦！」
吳宇森很是驚訝，問道：「你們在哪裡上映？」
……
《天若有情》很完成後期製作，拿到電檢處送檢。
在分級制度確立之前，香港也有專門的機構對即將上映的電影進行審核。
全名叫做「政府影視及娛樂事務管理處電影檢查組」，民間簡稱電檢處。
不過審核比較寬鬆，只要不是太變態就能過。
萬一沒有過，還可以跟它掰扯，甚至打官司。
《天若有情》並沒有太多大尺度的戲，順利過審。
接下來，就是拿到午夜場去驗貨。
所謂午夜場，就是每周六晚上11點到1點之間的場次。
在香港電影的黃金年代，午夜場是港片上映前的「試金石」。
電影的主創人員常常會潛入影院，坐在觀眾席中，了解觀眾的反應，接受觀眾的審判。
觀眾的掌聲、笑聲、噓聲、甚至罵聲，都可以直接反映出影片最真實的質量。
如果電影精彩，現場會響起熱烈的掌聲。
但如果劇情拖沓、橋段老套，觀眾會毫不客氣地大聲喝倒彩。
有些暴躁老哥甚至會向銀幕扔甘蔗和汽水瓶，最原始的方式表達對電影的好惡。
這種殘酷的反饋機制，使得「午夜場」成為港片正式公映前最後一次修改機會。
電影公司會通過了解觀眾反應，對電影重新剪輯，或者補拍。
如果反應實在太差，甚至可能把電影雪藏，不再發行。
總而言之，一切都是為了投觀眾所好。
這也是黃金年代港片精彩好看的一個重要原因。