第46章 剪輯高手
楊文東開始一邊拍電影，一邊錄製唱片，每天忙得腳不沾地。
他還把戴思聰請了過來，負責指導他錄製專輯。
戴思聰現在公開宣傳楊文東是他的學生，果然不少人慕名找他學唱歌，生意好得不得了。
到了十月底，劇組在澳門拍完了最後一場戲，徐克關上鏡頭，宣布道：「《天若有情》殺青！」
楊文東跟著說道：「今晚吃殺青宴，好好慶祝一下！」
整個劇組興高采烈，一陣歡呼，關芝琳更是旁若無人地撲進了楊文東的懷裡。
這是他倆一起拍攝的第一部電影，兩人緊緊相擁在一起，不禁感慨良多。
電影拍攝完成後，馬上轉入後期製作。
剪輯是一部電影重中之重，一位優秀的剪輯師能讓電影產生質的變化。
邵氏和嘉禾這樣的大公司都有專門的剪輯團隊。
那小公司呢，就靠大公司的剪輯師出來「撈私」。
隨著港片的逐漸繁榮，這些剪輯師發現出來撈賺的更多，就紛紛脫離電影公司，成為獨立的個體。
他們沒有固定的公司，但一般會帶幾個學徒，跟固定的導演合作，比如徐克的御用剪輯師就是麥子善。
麥子善可能是對華語影壇影響最大的一位剪輯師，因為他的剪輯理念影響了很多人。
後世活躍在華語影壇的知名剪輯師們，很多都是他的徒子徒孫。
香港影壇的知名剪輯師很多，楊文東了解得並不是很清楚。
不過幾位頂級的剪輯師他還是聽說過的，現在最活躍的就是麥子善了，所以就向徐克提議找麥子善來剪輯。
他的這個建議，無形之中促成了這對黃金搭檔的提前合作。
麥子善看了《天若有情》的拍攝素材，感覺十分新奇。
因為這部電影的很多拍法，他聞所未聞。
在電影這個領域，一個拍攝技術、方法被開發出來，馬上就會被推廣到全行業。
為什麼黑澤明是亞洲最牛逼的電影大師呢？
除了他本身是個天才之外，還因為他生得早，那時候日本又很發達。
這讓他有機會發明許多牛逼的電影拍攝方法，後人只能跟著學，那他當然就是大師了。
《天若有情》是十年後的電影，它的拍攝方法在當年都屬優秀，放在如今這個年代，就足以令人震驚了。
尤其是電影中的一段摩托飆車戲，楊文東更是參考了《碟中諜》裡面湯姆·克魯斯飆摩托車的拉風場面。
雖然限於技術原因和安全因素，只能學個五六成，也足以把現在的觀眾看呆。
麥子善看了毛片之後，只用了四個字來形容楊文東：「光芒四射！」
拿著這些新奇的素材，麥子善爆發出了無窮的靈感，工作起來幹勁十足。
楊文東也根據自己對電影的記憶，適時地給麥子善一些建議。
麥子善更加驚奇：「你好像不懂如何拍攝電影，但你對電影的理解又好像超過了許多人。」
徐克也在一旁說道：「其實拍攝的時候，很多想法都是阿文提出來的，常常讓我有茅塞頓開之感。」
楊文東謙虛地表示：「我在英國讀書的時候，人生地不熟，我也不願意跟那些鬼佬交流，就常去看電影。
後來有了錄像機，我就天天窩在宿舍看錄像帶，幾年時間，把一家影像店的錄像帶都看光了，產生了許多想法，也不知道管不管用。」
徐克欣然道：「太管用了！」
很多年以後，楊文東看錄像帶學拍電影，成了他的一個名梗。
麥子善接受媒體採訪的時候當眾吐槽：「看錄像帶看成電影大師，楊文東恐怕是影壇第一人了。」
記者問：「那昆汀呢？」
「昆汀最多排第二！」
……
這世界上就沒有不透風的牆。
由於《天若有情》的拍攝手法相對於這個年代來說過於新穎，很快就在業內傳開了。
七十年代末期，一群在海外留學，受到「法國電影新浪潮運動」影響的年輕人回到香港，也把海外先進的拍攝手法帶了回來。
他們進入無線和麗視工作，很快就做出了亮眼的成績。
他們的表現受到了業內人士的關注，幾年之內就拍出了自己的第一、第二部電影。
這些電影在票房上大多不算成功，卻對香港影壇造成了地震般的影響。
因為在此之前，港片的拍法都是很死板的，除了胡金銓等少數大師，其他人的鏡頭語言幾乎沒有。
在拍攝手法上，這些海龜對香港的土鱉可以說是碾壓性的優勢。
他們的票房之所以失敗，是因為水土不服，暫時沒有摸清香港觀眾的脈搏。
兩三年後，搞清楚了香港觀眾的喜好，就開始起飛了。
楊文東也是海外歸來的，雖然他不是學電影的，卻被這批人自動歸為了一類。
於是，在《天若有情》的後期製作過程中，就不斷地有人前來探班。
而隨著探班的人變多，《天若有情》在圈內的名氣也越來越大。
這天，徐克告訴楊文東：「John想過來看看。」
「John是誰？」
「他叫吳宇森，是我的朋友，嘉禾公司的導演。」
「哦，他啊，來就來唄！」
楊文東沒有放在心上，吳宇森現在還不會放白鴿，只會拍一些爛俗喜劇。
他暫時不想招攬吳宇森，等這廝窮困潦倒，混不下去了再說。
徐克道：「他是代表嘉禾過來試探的。」
「啊？」楊文東有點懵逼，「試探什麼？
徐克解釋了一遍，楊文東就明白了。
吳宇森在嘉禾的地位，跟許貫文、陳龍、洪京寶這些人不太一樣。
這些人都是自己開一家電影公司，掛靠在嘉禾旗下，成為嘉禾的衛星公司，拍電影賺的錢對半分。
當然，嘉禾經常賴帳。
除了陳龍，其他人最多只能拿到本埠的收益，海外就別想了。
有一次洪京寶找何冠昌要錢，何冠昌跟他算了一筆帳，洪京寶發現自己還倒欠嘉禾的錢。
吳宇森是嘉禾的簽約導演，他拍電影是直接拿導演費的。
他拍的喜劇雖然比不上許貫文，但每次都能賺錢，所以在嘉禾混的也算風生水起。
吳宇森這個人非常熱心腸，他發現從海外回來的這批年輕人非常有才華，就不停地向何冠昌建議，希望嘉禾請他們拍電影。
所以何冠昌就給了吳宇森一個任務，凡是從海外讀完電影專業回香港，想在嘉禾找工作的，都要先和吳宇森見面。
吳宇森和這些人談了之後，再把他的印象告訴何冠昌。
最終他成功支持譚家明等人拍出了自己的第一部電影。
吳宇森也曾經瘋狂推薦徐克，但何冠昌覺得太冒險，沒有聽他的。
這一次，吳宇森聽說《天若有情》拍得很牛逼，就忍不住過來一探究竟。
當然，他也帶著看完後向嘉禾匯報的任務。
徐克跟吳宇森是好朋友，所以他專門跟楊文東說了一聲，想介紹兩人認識。
不過楊文東覺得現在吳宇森還沒有進化，沒什麼價值，懶得跟他交流。
只是表示知道了，歡迎來探班，就忙自己的事去了。
他還把戴思聰請了過來，負責指導他錄製專輯。
戴思聰現在公開宣傳楊文東是他的學生，果然不少人慕名找他學唱歌，生意好得不得了。
到了十月底，劇組在澳門拍完了最後一場戲，徐克關上鏡頭，宣布道：「《天若有情》殺青！」
楊文東跟著說道：「今晚吃殺青宴，好好慶祝一下！」
整個劇組興高采烈，一陣歡呼，關芝琳更是旁若無人地撲進了楊文東的懷裡。
這是他倆一起拍攝的第一部電影，兩人緊緊相擁在一起，不禁感慨良多。
電影拍攝完成後，馬上轉入後期製作。
剪輯是一部電影重中之重，一位優秀的剪輯師能讓電影產生質的變化。
邵氏和嘉禾這樣的大公司都有專門的剪輯團隊。
那小公司呢，就靠大公司的剪輯師出來「撈私」。
隨著港片的逐漸繁榮，這些剪輯師發現出來撈賺的更多，就紛紛脫離電影公司，成為獨立的個體。
他們沒有固定的公司，但一般會帶幾個學徒，跟固定的導演合作，比如徐克的御用剪輯師就是麥子善。
麥子善可能是對華語影壇影響最大的一位剪輯師，因為他的剪輯理念影響了很多人。
後世活躍在華語影壇的知名剪輯師們，很多都是他的徒子徒孫。
香港影壇的知名剪輯師很多，楊文東了解得並不是很清楚。
不過幾位頂級的剪輯師他還是聽說過的，現在最活躍的就是麥子善了，所以就向徐克提議找麥子善來剪輯。
他的這個建議，無形之中促成了這對黃金搭檔的提前合作。
麥子善看了《天若有情》的拍攝素材，感覺十分新奇。
因為這部電影的很多拍法，他聞所未聞。
在電影這個領域，一個拍攝技術、方法被開發出來，馬上就會被推廣到全行業。
為什麼黑澤明是亞洲最牛逼的電影大師呢？
除了他本身是個天才之外，還因為他生得早，那時候日本又很發達。
這讓他有機會發明許多牛逼的電影拍攝方法，後人只能跟著學，那他當然就是大師了。
《天若有情》是十年後的電影，它的拍攝方法在當年都屬優秀，放在如今這個年代，就足以令人震驚了。
尤其是電影中的一段摩托飆車戲，楊文東更是參考了《碟中諜》裡面湯姆·克魯斯飆摩托車的拉風場面。
雖然限於技術原因和安全因素，只能學個五六成，也足以把現在的觀眾看呆。
麥子善看了毛片之後，只用了四個字來形容楊文東：「光芒四射！」
拿著這些新奇的素材，麥子善爆發出了無窮的靈感，工作起來幹勁十足。
楊文東也根據自己對電影的記憶，適時地給麥子善一些建議。
麥子善更加驚奇：「你好像不懂如何拍攝電影，但你對電影的理解又好像超過了許多人。」
徐克也在一旁說道：「其實拍攝的時候，很多想法都是阿文提出來的，常常讓我有茅塞頓開之感。」
楊文東謙虛地表示：「我在英國讀書的時候，人生地不熟，我也不願意跟那些鬼佬交流，就常去看電影。
後來有了錄像機，我就天天窩在宿舍看錄像帶，幾年時間，把一家影像店的錄像帶都看光了，產生了許多想法，也不知道管不管用。」
徐克欣然道：「太管用了！」
很多年以後，楊文東看錄像帶學拍電影，成了他的一個名梗。
麥子善接受媒體採訪的時候當眾吐槽：「看錄像帶看成電影大師，楊文東恐怕是影壇第一人了。」
記者問：「那昆汀呢？」
「昆汀最多排第二！」
……
這世界上就沒有不透風的牆。
由於《天若有情》的拍攝手法相對於這個年代來說過於新穎，很快就在業內傳開了。
七十年代末期，一群在海外留學，受到「法國電影新浪潮運動」影響的年輕人回到香港，也把海外先進的拍攝手法帶了回來。
他們進入無線和麗視工作，很快就做出了亮眼的成績。
他們的表現受到了業內人士的關注，幾年之內就拍出了自己的第一、第二部電影。
這些電影在票房上大多不算成功，卻對香港影壇造成了地震般的影響。
因為在此之前，港片的拍法都是很死板的，除了胡金銓等少數大師，其他人的鏡頭語言幾乎沒有。
在拍攝手法上，這些海龜對香港的土鱉可以說是碾壓性的優勢。
他們的票房之所以失敗，是因為水土不服，暫時沒有摸清香港觀眾的脈搏。
兩三年後，搞清楚了香港觀眾的喜好，就開始起飛了。
楊文東也是海外歸來的，雖然他不是學電影的，卻被這批人自動歸為了一類。
於是，在《天若有情》的後期製作過程中，就不斷地有人前來探班。
而隨著探班的人變多，《天若有情》在圈內的名氣也越來越大。
這天，徐克告訴楊文東：「John想過來看看。」
「John是誰？」
「他叫吳宇森，是我的朋友，嘉禾公司的導演。」
「哦，他啊，來就來唄！」
楊文東沒有放在心上，吳宇森現在還不會放白鴿，只會拍一些爛俗喜劇。
他暫時不想招攬吳宇森，等這廝窮困潦倒，混不下去了再說。
徐克道：「他是代表嘉禾過來試探的。」
「啊？」楊文東有點懵逼，「試探什麼？
徐克解釋了一遍，楊文東就明白了。
吳宇森在嘉禾的地位，跟許貫文、陳龍、洪京寶這些人不太一樣。
這些人都是自己開一家電影公司，掛靠在嘉禾旗下，成為嘉禾的衛星公司，拍電影賺的錢對半分。
當然，嘉禾經常賴帳。
除了陳龍，其他人最多只能拿到本埠的收益，海外就別想了。
有一次洪京寶找何冠昌要錢，何冠昌跟他算了一筆帳，洪京寶發現自己還倒欠嘉禾的錢。
吳宇森是嘉禾的簽約導演，他拍電影是直接拿導演費的。
他拍的喜劇雖然比不上許貫文，但每次都能賺錢，所以在嘉禾混的也算風生水起。
吳宇森這個人非常熱心腸，他發現從海外回來的這批年輕人非常有才華，就不停地向何冠昌建議，希望嘉禾請他們拍電影。
所以何冠昌就給了吳宇森一個任務，凡是從海外讀完電影專業回香港，想在嘉禾找工作的，都要先和吳宇森見面。
吳宇森和這些人談了之後，再把他的印象告訴何冠昌。
最終他成功支持譚家明等人拍出了自己的第一部電影。
吳宇森也曾經瘋狂推薦徐克，但何冠昌覺得太冒險，沒有聽他的。
這一次，吳宇森聽說《天若有情》拍得很牛逼，就忍不住過來一探究竟。
當然，他也帶著看完後向嘉禾匯報的任務。
徐克跟吳宇森是好朋友，所以他專門跟楊文東說了一聲，想介紹兩人認識。
不過楊文東覺得現在吳宇森還沒有進化，沒什麼價值，懶得跟他交流。
只是表示知道了，歡迎來探班，就忙自己的事去了。