第八十五章 小喬問美
何小喬跟著劉衛明回到他的辦公室，搬過來的東西還隨便放著。
劉衛明便捲起袖子整理，何小喬還沉浸在剛才的討論中，忍不住說：「你還有心情收拾啊。」
劉衛明回頭望著她：「不然呢？」
何小喬問他：「我們的動畫真能越走越好嗎？真能不掉隊嗎？」
她很有洞察力，一直對廠里的動盪有些擔憂，她知道情懷不能當飯吃，現實是冰冷的，不由喃喃道：「我們以前聊過，動畫在家裡不受重視，而且國外動畫在不斷湧入。」
外內夾擊，已經把國漫逼到了牆角。
這基本已成定局，劉衛明的辦法是辦公司開小號，跳出這個局另開一局。
這只是大策略，做的時候肯定是要充分利用美影廠的現有資源，比如動畫人才、多年積累下來的IP價值。
劉衛明在剛才的討論中大膽發言，就是要給大家留下信心，當新局打開便是可以藉助的力量。
如同自己給自己搭梯子，一步一步往上，形成良性循環才有出路。
劉衛明是這樣想的也是這樣做的，笑道：「飯要一口一口吃，總有辦法的。」
何小喬見他表情是認真的，莫名有了些信心，點點頭：「行，我幫你收拾吧。」
何小喬整理起來比劉衛明利索多，東西不多很快就擺好了。
劉衛明坐在椅子上，滿意的看看四周，取出紙筆：「開始幹活了。」
在吳導辦公室的討論最終還是要落實在工作中，劉衛明也被要求參與設計動畫造型。
他積極爭取到蛇精的造型設計，弄得大家有些不理解，這可是大反派。
劉衛明不這樣認為，蛇精的錐子臉水蛇腰可是在後世相當受推崇啊，多少女明星都是照著這個來。
為後世審美打個樣，為後世整容打個樣，還有比這個更有樂趣的嗎？這是一項神聖的事業。
劉衛明刷刷在紙上畫著，很快整出一個雛形，何小喬歪著腦袋看：「喂，蛇精嘛，水蛇腰我能理解，你畫這個臉是認真的嗎？」
她說：「這下巴，一低頭能把自己扎個洞！這腮幫子，和小刀子一樣鋒利，蚊子站上去都要割腿！」
劉衛明哈哈笑道：「藝術誇張嘛，你不覺得很美？」
何小喬還是不理解：「這個時候就不講你那個三圓理論了？」
兩人在繪製畫片的時候，劉衛明說過一個「三圓美女」理念「圓臉圓眼圓胳膊」，還說會深受小朋友喜歡。
何小喬當時很不理解，現在更不理解了，這傢伙是不是受過什麼刺激，審美這麼極端且怪異。
她忍不住摸摸自己的下巴，圓圓潤潤，再摸摸自己的腮，嫩滑嫩滑，她感覺很美啊，嗯，一定是他的審美出了問題。
何小喬有必要糾正他，問道：「小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪，這句話你聽過嗎？」
劉衛明點點頭：「知道啊，溫庭筠的《菩薩蠻・小山重疊金明滅》，很有名的。」
這句刻畫了唐代貴族女子晨起梳妝的慵懶柔美姿態，是古典詩詞泛寫美人的經典範例。
何小喬又問：「腮凝新荔，鼻膩鵝脂，溫柔沉默，觀之可親，這句話聽過嗎？」
「聽起來挺熟，應當有看到過。」
「這句話是《紅樓夢》里形容薛寶釵的，你覺得這兩句形容的女子美不美？」
劉衛明不由望向何小喬，心想，這兩句形容她也相當合適，瓊鼻細膩如白玉，香腮似雪，又如新鮮飽滿的剝皮荔枝，配上發質極好的長髮，正是鬢雲欲度香腮雪。
他點點頭：「當然好。」
何小喬稍微放心一些，他的審美還有機會糾正。可惜劉衛明沒有把心裡話說出來，那樣她會非常滿意。
剪紙動畫四大環節：劇本、畫稿、紙偶與繪景、拍攝。
如果前一個環節完成，再開始下一環節，耗時太長了，所以後面三個環節在一定程度上可以疊加進行。
這與真人電影有本質區別，更加繁瑣，但在成本又低很多，因為都是室內操作，人工低到發指。
在劉衛明開了金手指後，劇本的基礎要素已然成型，剩下就是劇情填充：以五行相剋為故事線，從大娃開始依次亮相，然後由七娃來個總高潮。
總結起來，整體劇情就是「葫蘆娃求爺爺，一個一個送」。
籌備速度猛增數倍。
為此，吳導專門給劉衛明加了一個編劇的頭銜，這代表著主創團隊的充分肯定，也代表著劉衛明正式實現位階晉升。
劇本是13集，這是有內在邏輯的，一個季度正好13周，所以說動畫製作處處是學問，很多都是慢慢積累形成慣例的。
接下來就是畫稿繪製，13集大致需要10多萬張畫稿，精細些突破20萬張都有可能，工作量大到可怕！
按理說，紙剪動畫不是手繪動畫，是由動作設計師操縱紙偶在繪景當中表演，為何還要有海量畫稿？這就涉及到剪紙拍攝流程了。
紙偶不是真人，必須先通過畫稿完成紙面設計，才能逐幀拍攝。
畫稿又大致分為兩種，一種是造型、道具畫稿，人物造型確定後要進行拆解，把各個關節單獨畫出來，尺寸等要素一一標註，紙偶師據此製作紙偶。道具畫稿大致類似。
畫稿的另一種是動態畫稿，由首席動作設計師帶領團隊完成。
他們需要根據劇情繪製出動態畫稿，將連貫動作拆解為關鍵幀，比如葫蘆娃揮拳，會拆解為「準備-發力-完成-收勢」等階段。
明確每個關鍵幀的角色姿態、關節角度、動作幅度，還要標註出每幀的停留時間，比如核心動作停留2幀、過渡動作停留1幀等，因此，動態畫稿也被稱為「動作腳本」，需要海量畫稿。
不這樣做，你根本沒法控制著紙偶拍攝，那就等於沒有設計圖蓋房子，不現實。
劉衛明除了參與劇本編寫，也參與到造型畫稿繪製，他除了醉心於蛇精的造型設計，另外還爭取到了小妖的造型設計。
《葫蘆兄弟》里的小妖不少，比如蝙蝠精、壁虎精，手持板斧單挑大娃的蜈蚣頭領，還有忠勇雙全的蛤蟆頭領。
劉衛明負責的是蛤蟆頭領的造型設計，這角色是紫皮膚戴紅圍巾，帶著一群蛤蟆放哨監守，偷懶耍滑，打架在暗處偷襲，可以說是搞笑擔當。
誰能知道蛤蟆頭領還有忠勇的一面，葫蘆娃化作七色彩峰把蠍子精和蛇精鎮壓後，手下小妖死的死逃的逃，只有他去向蛇精妹妹青蛇報信，由此引發第二部《葫蘆小金剛》的故事。
這樣一個卡通角色，立體、接地氣，許多小觀眾長大後都有一種感覺：童年時以為自己是身懷異能的葫蘆娃，長大才發現自己是一隻蛤蟆精。
單就這個角色而言，已經和國外動畫的角色塑造相當接近了，不求十全十美，但求人性真實，自帶弧光。
劉衛明繪製的相當用心啊，這是一種情懷。
劉衛明便捲起袖子整理，何小喬還沉浸在剛才的討論中，忍不住說：「你還有心情收拾啊。」
劉衛明回頭望著她：「不然呢？」
何小喬問他：「我們的動畫真能越走越好嗎？真能不掉隊嗎？」
她很有洞察力，一直對廠里的動盪有些擔憂，她知道情懷不能當飯吃，現實是冰冷的，不由喃喃道：「我們以前聊過，動畫在家裡不受重視，而且國外動畫在不斷湧入。」
外內夾擊，已經把國漫逼到了牆角。
這基本已成定局，劉衛明的辦法是辦公司開小號，跳出這個局另開一局。
這只是大策略，做的時候肯定是要充分利用美影廠的現有資源，比如動畫人才、多年積累下來的IP價值。
劉衛明在剛才的討論中大膽發言，就是要給大家留下信心，當新局打開便是可以藉助的力量。
如同自己給自己搭梯子，一步一步往上，形成良性循環才有出路。
劉衛明是這樣想的也是這樣做的，笑道：「飯要一口一口吃，總有辦法的。」
何小喬見他表情是認真的，莫名有了些信心，點點頭：「行，我幫你收拾吧。」
何小喬整理起來比劉衛明利索多，東西不多很快就擺好了。
劉衛明坐在椅子上，滿意的看看四周，取出紙筆：「開始幹活了。」
在吳導辦公室的討論最終還是要落實在工作中，劉衛明也被要求參與設計動畫造型。
他積極爭取到蛇精的造型設計，弄得大家有些不理解，這可是大反派。
劉衛明不這樣認為，蛇精的錐子臉水蛇腰可是在後世相當受推崇啊，多少女明星都是照著這個來。
為後世審美打個樣，為後世整容打個樣，還有比這個更有樂趣的嗎？這是一項神聖的事業。
劉衛明刷刷在紙上畫著，很快整出一個雛形，何小喬歪著腦袋看：「喂，蛇精嘛，水蛇腰我能理解，你畫這個臉是認真的嗎？」
她說：「這下巴，一低頭能把自己扎個洞！這腮幫子，和小刀子一樣鋒利，蚊子站上去都要割腿！」
劉衛明哈哈笑道：「藝術誇張嘛，你不覺得很美？」
何小喬還是不理解：「這個時候就不講你那個三圓理論了？」
兩人在繪製畫片的時候，劉衛明說過一個「三圓美女」理念「圓臉圓眼圓胳膊」，還說會深受小朋友喜歡。
何小喬當時很不理解，現在更不理解了，這傢伙是不是受過什麼刺激，審美這麼極端且怪異。
她忍不住摸摸自己的下巴，圓圓潤潤，再摸摸自己的腮，嫩滑嫩滑，她感覺很美啊，嗯，一定是他的審美出了問題。
何小喬有必要糾正他，問道：「小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪，這句話你聽過嗎？」
劉衛明點點頭：「知道啊，溫庭筠的《菩薩蠻・小山重疊金明滅》，很有名的。」
這句刻畫了唐代貴族女子晨起梳妝的慵懶柔美姿態，是古典詩詞泛寫美人的經典範例。
何小喬又問：「腮凝新荔，鼻膩鵝脂，溫柔沉默，觀之可親，這句話聽過嗎？」
「聽起來挺熟，應當有看到過。」
「這句話是《紅樓夢》里形容薛寶釵的，你覺得這兩句形容的女子美不美？」
劉衛明不由望向何小喬，心想，這兩句形容她也相當合適，瓊鼻細膩如白玉，香腮似雪，又如新鮮飽滿的剝皮荔枝，配上發質極好的長髮，正是鬢雲欲度香腮雪。
他點點頭：「當然好。」
何小喬稍微放心一些，他的審美還有機會糾正。可惜劉衛明沒有把心裡話說出來，那樣她會非常滿意。
剪紙動畫四大環節：劇本、畫稿、紙偶與繪景、拍攝。
如果前一個環節完成，再開始下一環節，耗時太長了，所以後面三個環節在一定程度上可以疊加進行。
這與真人電影有本質區別，更加繁瑣，但在成本又低很多，因為都是室內操作，人工低到發指。
在劉衛明開了金手指後，劇本的基礎要素已然成型，剩下就是劇情填充：以五行相剋為故事線，從大娃開始依次亮相，然後由七娃來個總高潮。
總結起來，整體劇情就是「葫蘆娃求爺爺，一個一個送」。
籌備速度猛增數倍。
為此，吳導專門給劉衛明加了一個編劇的頭銜，這代表著主創團隊的充分肯定，也代表著劉衛明正式實現位階晉升。
劇本是13集，這是有內在邏輯的，一個季度正好13周，所以說動畫製作處處是學問，很多都是慢慢積累形成慣例的。
接下來就是畫稿繪製，13集大致需要10多萬張畫稿，精細些突破20萬張都有可能，工作量大到可怕！
按理說，紙剪動畫不是手繪動畫，是由動作設計師操縱紙偶在繪景當中表演，為何還要有海量畫稿？這就涉及到剪紙拍攝流程了。
紙偶不是真人，必須先通過畫稿完成紙面設計，才能逐幀拍攝。
畫稿又大致分為兩種，一種是造型、道具畫稿，人物造型確定後要進行拆解，把各個關節單獨畫出來，尺寸等要素一一標註，紙偶師據此製作紙偶。道具畫稿大致類似。
畫稿的另一種是動態畫稿，由首席動作設計師帶領團隊完成。
他們需要根據劇情繪製出動態畫稿，將連貫動作拆解為關鍵幀，比如葫蘆娃揮拳，會拆解為「準備-發力-完成-收勢」等階段。
明確每個關鍵幀的角色姿態、關節角度、動作幅度，還要標註出每幀的停留時間，比如核心動作停留2幀、過渡動作停留1幀等，因此，動態畫稿也被稱為「動作腳本」，需要海量畫稿。
不這樣做，你根本沒法控制著紙偶拍攝，那就等於沒有設計圖蓋房子，不現實。
劉衛明除了參與劇本編寫，也參與到造型畫稿繪製，他除了醉心於蛇精的造型設計，另外還爭取到了小妖的造型設計。
《葫蘆兄弟》里的小妖不少，比如蝙蝠精、壁虎精，手持板斧單挑大娃的蜈蚣頭領，還有忠勇雙全的蛤蟆頭領。
劉衛明負責的是蛤蟆頭領的造型設計，這角色是紫皮膚戴紅圍巾，帶著一群蛤蟆放哨監守，偷懶耍滑，打架在暗處偷襲，可以說是搞笑擔當。
誰能知道蛤蟆頭領還有忠勇的一面，葫蘆娃化作七色彩峰把蠍子精和蛇精鎮壓後，手下小妖死的死逃的逃，只有他去向蛇精妹妹青蛇報信，由此引發第二部《葫蘆小金剛》的故事。
這樣一個卡通角色，立體、接地氣，許多小觀眾長大後都有一種感覺：童年時以為自己是身懷異能的葫蘆娃，長大才發現自己是一隻蛤蟆精。
單就這個角色而言，已經和國外動畫的角色塑造相當接近了，不求十全十美，但求人性真實，自帶弧光。
劉衛明繪製的相當用心啊，這是一種情懷。