第30章 三代電力人的陷阱
徐載知最近這段時間手寫東西也算是越來越順手了。
雖然央視有打字機，但是那玩意，算了吧，手寫更快，過幾年直接步入電腦時代。
伴隨著窗外的蟬鳴，安靜的宿舍里，他筆走龍蛇之間，刷刷點點的兩份文本就寫了出來。
他之前在老張組裡學習的時候。
老劉做最終剪輯之前，就是他負責進行扒帶，以及資料匯總的，所以對於紅星機械廠的情況也算是十分了解。
憑心論，老張組之前拍的那一版《紅星機械廠》其實是不錯的，從技術角度上說，拍攝的手法穩重，鏡頭工整規範，撰寫的解說詞也是四平八穩，拿出去當教學樣本其實都沒問題。
徐載知能剪出那三分鐘的結尾，也要得益於老張組裡攝影的鏡頭水平。
可偏偏最大的問題就是，陳懷安不滿意，他要求的「新」，給老劉了一個幾乎無解的剪輯難題。
哪怕是讓徐載知拿著那一版素材去剪輯，也不能改變什麼，畢竟三分鐘是炫技，你要是二十分鐘全炫技，那就扯淡了。
所以想要重置，推倒重來重新拍攝是必不可少的。
此時他先寫完了兩份文本，分別放在了桌子上方。
這是他總結的兩個時代主流的新聞專題片的拍攝邏輯圖。
90年代的拍攝邏輯，就像一篇標準的議論文。
開篇點題就是領導講話，介紹背景，中間分論點工人埋頭苦幹，展現生產線火熱，結尾總結升華展望未來。
結構工整，邏輯清晰。
鏡頭上四平八穩。
由固定機位拍攝，以緩慢的推拉搖移，來追求畫面的穩定和莊重。
人物採訪基本是排排坐，吃果果的模式，光線明亮，構圖對稱。
敘事上宏大敘事為主，強調集體，弱化個人。
這種片子，解說詞才是絕對的主導，畫面僅僅是解說詞的圖解和證明。
相比較之下，2025年的新聞專題片邏輯。
結構上強情節，故事化。
黃金三秒抓眼球，三分鐘一個反轉，五分鐘一個高潮。
人物命運是絕對的主線，時代背景是服務於人物命運的舞台。
鏡頭上追求在場感和沉浸感，大量手持跟拍和肩扛拍攝，甚至GoPro主觀視角。
用淺景深突出人物，用特寫捕捉微表情，追求電影級的視覺質感。
敘事上強調共情，以小見大。
通過一個普通人的喜怒哀樂，引發觀眾的情感共鳴，從而傳遞核心價值觀。
解說詞被大大削弱，更多依賴同期聲、音效和音樂來推動情緒。
這樣兩張稿紙並排放在桌上，內容涇渭分明。
徐載知仔細的看著，認真的在心裡做分析對比，試圖找到一個平衡點，一個既能體現90年代的時代精神，又能運用2025年先進理念的方案。
他要的創作重點，就是改革的「新」和內容好看。
畢竟播出去沒意思，那在他看來也挺無聊的。
而想要好看，他想起來自己上輩子曾經在《經濟日報》實習的時候，學到的一句話。
人物命運化，命運故事化，故事模板化。
實乃給觀眾講故事的不二法則。
思索許久，第一個想法浮現。
他在一張新的信紙上，寫下了兩個字。
傳承。
他開始迅速的勾勒出故事的輪廓。
一個在廠里幹了一輩子的老師傅，固執的守著老手藝，看不慣那些花里胡哨的新設備，他的兒子，是廠里從德國留學回來的技術骨幹，積極擁抱變革，兩人之間充滿了矛盾與衝突。
最終，在一次重大的技術攻關中，父子二人聯手，用老師傅的經驗解決了新設備的水土不服問題，實現了完美的融合。
這個結構太穩了，既有戲劇衝突，又符合新舊交替，繼往開來的主流價值觀，非常容易出彩。
徐載知越寫越順，仿佛已經看到了成片後，陳懷安那讚許的目光和收視的熱潮。
然而，就在他寫到父子二人在車間激烈爭吵的場景時，他的筆尖卻猛的一頓，停在了紙上。
一股熟悉且強烈的違和感，忽然湧上心頭。
這個感覺，太熟悉了！
就感覺。
要出事！
他忽然猛的想起來。
在後世，有一個曾經在網絡上掀起巨大輿論風暴的片子。
《三代電力人》。
當年，他在傳播學的課上，曾和導師深度剖析過這個案例。
平心而論，單從創作技巧來看，那部片子沒有任何問題。
用三代傳承的經典敘事手法來歌頌堅守與奉獻，是做宣傳片的標準模板。
可偏偏，它引起的巨大爭議和負面輿論，這個問題，就出現在它把故事的主角放在了「電力系統」。
電力系統的工作什麼概念。
呵呵。
錢多事少離家近，福利多多又安心。
是無數人擠破頭都想進去的天選職業。
你讓一群端著金飯碗的人，去講述自己如何艱苦奮鬥，默默奉獻。
哥們，你不上班嗎？
職場什麼環境你心裡沒數嗎？
他們也算是艱苦，我可去你的吧。
徐載知想起了那些在片子裡的彈幕。
「感動嗎？不敢動，我怕動一下電錶轉得更快。」
「三代電力人，一種血脈傳承的頂級崗位。」
「爺爺把崗位傳給爸爸，爸爸把崗位傳給兒子，這不叫傳承，這叫世襲。」
「講奉獻可以，你找邊防戰士，找消防員，找深山教師啊！你找一群端著金飯碗的人，跟我說他們為了端穩這個碗有多努力？這不純純噁心人嗎？」
說白了，就是認知錯位，那部片子的創作者，嘔心瀝血，自以為講了一個感天動地的故事，結果卻因為脫離了觀眾的現實認知，被罵得狗血噴頭。
「我也犯了同樣的錯誤！」
一瞬間，徐載知驚出了一身冷汗。
他猛然意識到，自己落入了經驗主義的陷阱。
90年代國營大廠工人的身份，和後世電力工人的身份何其相似。
這同樣是一個令人羨慕的鐵飯碗，是穩定的象徵。
雖然改革帶來了陣痛，但紅星廠是改革成功的標杆，工人們的待遇是肉眼可見的在變好。
在這種背景下，自己去強行製造新舊矛盾，去歌頌兩代人的堅守，雖然在創作邏輯上無懈可擊，但在觀眾的情感認知上，卻可能造成巨大的偏差和疏離。
這個年頭沒彈幕，但是估計飛來的信能把自己罵化了。
他，一個來自2025年的穿越者，擁有著領先三十年的行業認知，卻在最關鍵的時刻，差點被自己最引以為傲的經驗推進火坑。
他以為那些被驗證過的成功模板是他的武器，卻沒想過，這些武器也可能是一座堅固的牢籠，將他的思維死死的禁錮在裡面，讓他看不清腳下這片土地最真實的紋理。
還好意思說老張是經驗主義的牢籠，自己也差一點就是了。
徐載知只覺得後背發涼。
他毫不猶豫的抓起那幾頁寫滿了完美方案的稿紙，撕了個粉碎。
徐載知深深的吸了一口，重新面對著一張新的稿紙，筆暫時停了下來。
這一次，他腦中忘記了2025年的模板，只留下技術和思考。
他將自己徹底沉浸到1992年的時空里，去思考一個最根本的問題。
這個時代，到底是什麼樣的？
以及，如何表達這個時代的「新」。
雖然央視有打字機，但是那玩意，算了吧，手寫更快，過幾年直接步入電腦時代。
伴隨著窗外的蟬鳴，安靜的宿舍里，他筆走龍蛇之間，刷刷點點的兩份文本就寫了出來。
他之前在老張組裡學習的時候。
老劉做最終剪輯之前，就是他負責進行扒帶，以及資料匯總的，所以對於紅星機械廠的情況也算是十分了解。
憑心論，老張組之前拍的那一版《紅星機械廠》其實是不錯的，從技術角度上說，拍攝的手法穩重，鏡頭工整規範，撰寫的解說詞也是四平八穩，拿出去當教學樣本其實都沒問題。
徐載知能剪出那三分鐘的結尾，也要得益於老張組裡攝影的鏡頭水平。
可偏偏最大的問題就是，陳懷安不滿意，他要求的「新」，給老劉了一個幾乎無解的剪輯難題。
哪怕是讓徐載知拿著那一版素材去剪輯，也不能改變什麼，畢竟三分鐘是炫技，你要是二十分鐘全炫技，那就扯淡了。
所以想要重置，推倒重來重新拍攝是必不可少的。
此時他先寫完了兩份文本，分別放在了桌子上方。
這是他總結的兩個時代主流的新聞專題片的拍攝邏輯圖。
90年代的拍攝邏輯，就像一篇標準的議論文。
開篇點題就是領導講話，介紹背景，中間分論點工人埋頭苦幹，展現生產線火熱，結尾總結升華展望未來。
結構工整，邏輯清晰。
鏡頭上四平八穩。
由固定機位拍攝，以緩慢的推拉搖移，來追求畫面的穩定和莊重。
人物採訪基本是排排坐，吃果果的模式，光線明亮，構圖對稱。
敘事上宏大敘事為主，強調集體，弱化個人。
這種片子，解說詞才是絕對的主導，畫面僅僅是解說詞的圖解和證明。
相比較之下，2025年的新聞專題片邏輯。
結構上強情節，故事化。
黃金三秒抓眼球，三分鐘一個反轉，五分鐘一個高潮。
人物命運是絕對的主線，時代背景是服務於人物命運的舞台。
鏡頭上追求在場感和沉浸感，大量手持跟拍和肩扛拍攝，甚至GoPro主觀視角。
用淺景深突出人物，用特寫捕捉微表情，追求電影級的視覺質感。
敘事上強調共情，以小見大。
通過一個普通人的喜怒哀樂，引發觀眾的情感共鳴，從而傳遞核心價值觀。
解說詞被大大削弱，更多依賴同期聲、音效和音樂來推動情緒。
這樣兩張稿紙並排放在桌上，內容涇渭分明。
徐載知仔細的看著，認真的在心裡做分析對比，試圖找到一個平衡點，一個既能體現90年代的時代精神，又能運用2025年先進理念的方案。
他要的創作重點，就是改革的「新」和內容好看。
畢竟播出去沒意思，那在他看來也挺無聊的。
而想要好看，他想起來自己上輩子曾經在《經濟日報》實習的時候，學到的一句話。
人物命運化，命運故事化，故事模板化。
實乃給觀眾講故事的不二法則。
思索許久，第一個想法浮現。
他在一張新的信紙上，寫下了兩個字。
傳承。
他開始迅速的勾勒出故事的輪廓。
一個在廠里幹了一輩子的老師傅，固執的守著老手藝，看不慣那些花里胡哨的新設備，他的兒子，是廠里從德國留學回來的技術骨幹，積極擁抱變革，兩人之間充滿了矛盾與衝突。
最終，在一次重大的技術攻關中，父子二人聯手，用老師傅的經驗解決了新設備的水土不服問題，實現了完美的融合。
這個結構太穩了，既有戲劇衝突，又符合新舊交替，繼往開來的主流價值觀，非常容易出彩。
徐載知越寫越順，仿佛已經看到了成片後，陳懷安那讚許的目光和收視的熱潮。
然而，就在他寫到父子二人在車間激烈爭吵的場景時，他的筆尖卻猛的一頓，停在了紙上。
一股熟悉且強烈的違和感，忽然湧上心頭。
這個感覺，太熟悉了！
就感覺。
要出事！
他忽然猛的想起來。
在後世，有一個曾經在網絡上掀起巨大輿論風暴的片子。
《三代電力人》。
當年，他在傳播學的課上，曾和導師深度剖析過這個案例。
平心而論，單從創作技巧來看，那部片子沒有任何問題。
用三代傳承的經典敘事手法來歌頌堅守與奉獻，是做宣傳片的標準模板。
可偏偏，它引起的巨大爭議和負面輿論，這個問題，就出現在它把故事的主角放在了「電力系統」。
電力系統的工作什麼概念。
呵呵。
錢多事少離家近，福利多多又安心。
是無數人擠破頭都想進去的天選職業。
你讓一群端著金飯碗的人，去講述自己如何艱苦奮鬥，默默奉獻。
哥們，你不上班嗎？
職場什麼環境你心裡沒數嗎？
他們也算是艱苦，我可去你的吧。
徐載知想起了那些在片子裡的彈幕。
「感動嗎？不敢動，我怕動一下電錶轉得更快。」
「三代電力人，一種血脈傳承的頂級崗位。」
「爺爺把崗位傳給爸爸，爸爸把崗位傳給兒子，這不叫傳承，這叫世襲。」
「講奉獻可以，你找邊防戰士，找消防員，找深山教師啊！你找一群端著金飯碗的人，跟我說他們為了端穩這個碗有多努力？這不純純噁心人嗎？」
說白了，就是認知錯位，那部片子的創作者，嘔心瀝血，自以為講了一個感天動地的故事，結果卻因為脫離了觀眾的現實認知，被罵得狗血噴頭。
「我也犯了同樣的錯誤！」
一瞬間，徐載知驚出了一身冷汗。
他猛然意識到，自己落入了經驗主義的陷阱。
90年代國營大廠工人的身份，和後世電力工人的身份何其相似。
這同樣是一個令人羨慕的鐵飯碗，是穩定的象徵。
雖然改革帶來了陣痛，但紅星廠是改革成功的標杆，工人們的待遇是肉眼可見的在變好。
在這種背景下，自己去強行製造新舊矛盾，去歌頌兩代人的堅守，雖然在創作邏輯上無懈可擊，但在觀眾的情感認知上，卻可能造成巨大的偏差和疏離。
這個年頭沒彈幕，但是估計飛來的信能把自己罵化了。
他，一個來自2025年的穿越者，擁有著領先三十年的行業認知，卻在最關鍵的時刻，差點被自己最引以為傲的經驗推進火坑。
他以為那些被驗證過的成功模板是他的武器，卻沒想過，這些武器也可能是一座堅固的牢籠，將他的思維死死的禁錮在裡面，讓他看不清腳下這片土地最真實的紋理。
還好意思說老張是經驗主義的牢籠，自己也差一點就是了。
徐載知只覺得後背發涼。
他毫不猶豫的抓起那幾頁寫滿了完美方案的稿紙，撕了個粉碎。
徐載知深深的吸了一口，重新面對著一張新的稿紙，筆暫時停了下來。
這一次，他腦中忘記了2025年的模板，只留下技術和思考。
他將自己徹底沉浸到1992年的時空里，去思考一個最根本的問題。
這個時代，到底是什麼樣的？
以及，如何表達這個時代的「新」。