第二十一章 被法國佬上了一課
製片人卡爾·波爾蒂適時地小跑了過來，「導演，抱歉，今天的拍攝工作已經超過七個多小時了。我們必須準備收工了。」
「你TMD在跟我開玩笑嗎？」吳憂指著天色，又指了指狀態正佳的阿蘭·德龍，「你看看現在才幾點？太陽還沒下山！我們今天的配合非常順暢，完全應該多拍一些！」
波爾蒂無奈地聳聳肩：「是的，導演。但如果劇組需要延長拍攝時間，我們必須事先徵得所有工作人員的同意，並且向相關的工會組織提出正式申請。」
「只有在工會派出的監督員在場的情況下，加班拍攝才是被允許的。」他頓了頓，補充道，「我以為您知道的。前幾天我還提醒過您，您的拍攝計劃有些……過於密集，可能很難按時完成。當時您說您有信心。」
吳憂的記憶被喚醒，幾天前波爾蒂確實含糊地提過一句「計劃可能太滿」，而他當時正沉浸在對電影藝術的構思中，只把這當成了法國人慣有的懶散託詞，甚至還曾在內心不屑地想過，要讓這些法國佬見識一下什麼叫「華國速度」。
一股憤怒和無力感的情緒直衝頭頂，他感覺像是被人當頭潑了一盆冰水，又像是全力一拳打在了柔軟的棉花上。
他忍不住低聲咒罵了一句：「F**k！你為什麼不早他媽的說清楚！你難道沒看過我按小時計算的拍攝計劃嗎？你這個製片人是幹什麼吃的？擺設嗎？」
波爾蒂顯得有些委屈，攤手道：「Eddy，我以為這是行業常識……我確實提醒過你了。」
吳憂胸口起伏，只覺得一口悶氣堵在那裡，咽不下也吐不出。他一開始還想著給這些高盧雄雞好好上一課。結果可好，開機第一天，就被這些法國佬結結實實地上了一課。
他鐵青著臉，一屁股重重坐回導演椅，用手使勁揉著突突發痛的額角，強迫自己冷靜下來。
半晌，他才從牙縫裡擠出聲音：「波爾蒂先生，那麼，請你立刻、馬上去和所有工作人員以及演員溝通，爭取他們同意，以後每天拍攝十二個小時。然後，立刻去向那該死的工會提交申請！讓他們儘快派監督員過來！」
「What？！十二小時？！」波爾蒂的眼睛瞬間瞪得溜圓，像是聽到了什麼天方夜譚，「No！導演，這不可能！絕對沒人會同意的！這太瘋狂了！偶爾一天，或許有人願意，但如果是常態……上帝，這會引發罷工的！」他的表情無比認真，絲毫沒有開玩笑的意思。
吳憂徹底無語，他仰頭望著被小鎮古老屋檐切割開的、那片湛藍得有些不真實的法蘭西天空，心中萬馬奔騰。他只能眼睜睜地看著工作人員繼續收拾，效率比起工作時明顯提升了一大截。
更讓他血壓飆升的是，他看到一個年輕的場務，在指針指向五點半的那一刻，毫不猶豫地將手中正準備歸類的一箱道具配飾往地上一放，拍了拍手，徑直離開了。
吳憂指著那個背影，難以置信地問波爾蒂：「他就這麼走了？道具扔在這裡就不管了？如果這些東西丟了，算誰的？」
波爾蒂的回答理所當然：「如果有人能證明是因為您沒有按時收工，導致他在下班前沒有足夠時間收拾，那麼理論上，損失需要由製作方承擔，也就是……導演，您的責任。」
「WHY?！」吳憂的聲音提高了八度。
「因為工會規定保障工人的合理工作時間。如果他因為您的超時工作而導致無法完成分內職責，責任在管理方。」波爾蒂解釋道，語氣平淡得像是在陳述一條物理定律。
吳憂氣極反笑，搖著頭，發出一連串笑聲。他站起身，懶得再看這混亂的收攤景象，徑直離開了片場。
換下戲服，穿著一身休閒西裝依舊風度翩翩的阿蘭·德龍遠遠看到他，揚聲招呼：「嘿，Eddy！這附近有個很棒的酒莊，要和我一起去試試嗎？」
吳憂頭也沒回，沒好氣地甩了一句：「去他媽的酒莊！」
阿蘭·德龍碰了一鼻子灰，有些莫名其妙，轉向波爾蒂：「Eddy這是怎麼了？火氣這麼大？」
波爾蒂再次施展了他的招牌動作——聳聳肩，撇撇嘴，一言不發。一切盡在不言中。
接下來的日子，吳憂被迫接受了法國的「工作節奏」。每天實際有效的拍攝時間，刨去法定的午餐休息、上午下午各一次的咖啡時間，以及各種莫名其妙的「必要」停頓，往往不足六個小時。
這種慢吞吞的步調，對於喜歡快節奏的吳憂來說，簡直是一種精神上的凌遲。
他感覺自己渾身的勁兒無處使，就像一台馬力全開的跑車，被硬生生卡在了一條鄉間小路上，只能以步行的速度前進。
他看著那些法國工作人員，工作時不能說完全不專業，但總是缺乏一種緊迫感，仿佛電影拍不完，太陽明天也會照常升起。
在這種環境下，吳憂將更多的精力投入到了對已有畫面的精雕細琢，以及對演員狀態的進一步深化引導上。他驚人的專注力和對完美的苛求，開始在劇組內部形成一種無形的壓力。
儘管他從未像某些導演那樣咆哮罵人，或者對工作人員頤指氣使，但他那雙沉靜的黑眼睛掃過時，總會讓人不由自主地屏住呼吸。
他說話通常很簡潔，指令清晰，當有人達不到他的要求的時候，他會迅速制定一個測試，引導他迅速進入狀態。
很快，背後有人開始叫他「Le Diable」（魔鬼）或者「Le Sorcier」（巫師）。他們認為這個年輕的東方人一定懂得某種掌控人心的魔法。
因為劇組裡的每一個人，無論主角配角，都仿佛不是在「扮演」角色，而是在讓角色的靈魂附體。
一位飾演MR.讓秘書的老演員在一次休息時對同伴說：「我甚至不需要刻意去記台詞，當我站在那個位置，燈光打過來，我感覺『我』就是那個人，那些話自然而然地就說出來了。」
這種神奇的效應，甚至吸引來了前來探班的呂克·貝松。他本來是順路來看一眼就要離開的。然而，當他踏入片場，僅僅旁觀了半個小時，就被深深吸引住了。
他推遲了後續的日程，鬼使神差地在劇組留了下來。一連三天，他都像個虔誠的學生，默默地跟在吳憂身後，觀察著他的一舉一動。
當他看到吳憂在現場精準把握每一個鏡頭所需的燈光時，他還只是讚嘆。但是當他看到吳憂時如何匪夷所思的調教演員的時候，他沉默了……
呂克·貝松能看到指導之後演員表演上產生的驚人蛻變，能看到調整後鏡頭畫面所呈現出的極致美感，但他卻完全無法理解吳憂做事的內在邏輯。那不像是一種技術，更像是一種……魔法。
三天後，呂克·貝松帶著一絲難以言喻的落寞離開了。臨走前，他對波爾蒂喃喃低語：「卡爾，或許……我真的只適合做一個電影商人。像Eddy這樣的人，才是為電影而生的天才。我們稱之為『方法』的東西，在他那裡，是可以隨時丟棄的垃圾。」
事實上，吳憂在拍攝上大量借鑑了前世李安那版《色戒》的美學理念。拋開原著及其改編電影涉及的歷史立場問題，單從電影藝術角度看，李安的那一版堪稱其東方美學與西方敘事技巧融合的巔峰之作。無論是構圖、節奏、光影運用，還是對情慾戲的藝術化處理，都達到了極高的水準。
然而，李安可沒有吳憂這種能夠通過精準的心理分析和引導讓演員與角色高度契合的能力。因此，在演員的表演層面，尤其是那種由內而外散發出的、貼合人物內心的狀態，吳憂的這一版有著先天優勢。
更何況，吳憂本身對電影美學的理解，憑藉前世積累和今生AI的輔助，絲毫不遜於李安，甚至在色彩敏感度和構圖的最優化選擇上，更勝一籌。
他腦海中的AI就像擁有龐大數據信的最佳攝影指導和美術指導。這使得影片的每一個定格，都如同一幅精心繪製的油畫，充滿了內在的張力與美感。
「你TMD在跟我開玩笑嗎？」吳憂指著天色，又指了指狀態正佳的阿蘭·德龍，「你看看現在才幾點？太陽還沒下山！我們今天的配合非常順暢，完全應該多拍一些！」
波爾蒂無奈地聳聳肩：「是的，導演。但如果劇組需要延長拍攝時間，我們必須事先徵得所有工作人員的同意，並且向相關的工會組織提出正式申請。」
「只有在工會派出的監督員在場的情況下，加班拍攝才是被允許的。」他頓了頓，補充道，「我以為您知道的。前幾天我還提醒過您，您的拍攝計劃有些……過於密集，可能很難按時完成。當時您說您有信心。」
吳憂的記憶被喚醒，幾天前波爾蒂確實含糊地提過一句「計劃可能太滿」，而他當時正沉浸在對電影藝術的構思中，只把這當成了法國人慣有的懶散託詞，甚至還曾在內心不屑地想過，要讓這些法國佬見識一下什麼叫「華國速度」。
一股憤怒和無力感的情緒直衝頭頂，他感覺像是被人當頭潑了一盆冰水，又像是全力一拳打在了柔軟的棉花上。
他忍不住低聲咒罵了一句：「F**k！你為什麼不早他媽的說清楚！你難道沒看過我按小時計算的拍攝計劃嗎？你這個製片人是幹什麼吃的？擺設嗎？」
波爾蒂顯得有些委屈，攤手道：「Eddy，我以為這是行業常識……我確實提醒過你了。」
吳憂胸口起伏，只覺得一口悶氣堵在那裡，咽不下也吐不出。他一開始還想著給這些高盧雄雞好好上一課。結果可好，開機第一天，就被這些法國佬結結實實地上了一課。
他鐵青著臉，一屁股重重坐回導演椅，用手使勁揉著突突發痛的額角，強迫自己冷靜下來。
半晌，他才從牙縫裡擠出聲音：「波爾蒂先生，那麼，請你立刻、馬上去和所有工作人員以及演員溝通，爭取他們同意，以後每天拍攝十二個小時。然後，立刻去向那該死的工會提交申請！讓他們儘快派監督員過來！」
「What？！十二小時？！」波爾蒂的眼睛瞬間瞪得溜圓，像是聽到了什麼天方夜譚，「No！導演，這不可能！絕對沒人會同意的！這太瘋狂了！偶爾一天，或許有人願意，但如果是常態……上帝，這會引發罷工的！」他的表情無比認真，絲毫沒有開玩笑的意思。
吳憂徹底無語，他仰頭望著被小鎮古老屋檐切割開的、那片湛藍得有些不真實的法蘭西天空，心中萬馬奔騰。他只能眼睜睜地看著工作人員繼續收拾，效率比起工作時明顯提升了一大截。
更讓他血壓飆升的是，他看到一個年輕的場務，在指針指向五點半的那一刻，毫不猶豫地將手中正準備歸類的一箱道具配飾往地上一放，拍了拍手，徑直離開了。
吳憂指著那個背影，難以置信地問波爾蒂：「他就這麼走了？道具扔在這裡就不管了？如果這些東西丟了，算誰的？」
波爾蒂的回答理所當然：「如果有人能證明是因為您沒有按時收工，導致他在下班前沒有足夠時間收拾，那麼理論上，損失需要由製作方承擔，也就是……導演，您的責任。」
「WHY?！」吳憂的聲音提高了八度。
「因為工會規定保障工人的合理工作時間。如果他因為您的超時工作而導致無法完成分內職責，責任在管理方。」波爾蒂解釋道，語氣平淡得像是在陳述一條物理定律。
吳憂氣極反笑，搖著頭，發出一連串笑聲。他站起身，懶得再看這混亂的收攤景象，徑直離開了片場。
換下戲服，穿著一身休閒西裝依舊風度翩翩的阿蘭·德龍遠遠看到他，揚聲招呼：「嘿，Eddy！這附近有個很棒的酒莊，要和我一起去試試嗎？」
吳憂頭也沒回，沒好氣地甩了一句：「去他媽的酒莊！」
阿蘭·德龍碰了一鼻子灰，有些莫名其妙，轉向波爾蒂：「Eddy這是怎麼了？火氣這麼大？」
波爾蒂再次施展了他的招牌動作——聳聳肩，撇撇嘴，一言不發。一切盡在不言中。
接下來的日子，吳憂被迫接受了法國的「工作節奏」。每天實際有效的拍攝時間，刨去法定的午餐休息、上午下午各一次的咖啡時間，以及各種莫名其妙的「必要」停頓，往往不足六個小時。
這種慢吞吞的步調，對於喜歡快節奏的吳憂來說，簡直是一種精神上的凌遲。
他感覺自己渾身的勁兒無處使，就像一台馬力全開的跑車，被硬生生卡在了一條鄉間小路上，只能以步行的速度前進。
他看著那些法國工作人員，工作時不能說完全不專業，但總是缺乏一種緊迫感，仿佛電影拍不完，太陽明天也會照常升起。
在這種環境下，吳憂將更多的精力投入到了對已有畫面的精雕細琢，以及對演員狀態的進一步深化引導上。他驚人的專注力和對完美的苛求，開始在劇組內部形成一種無形的壓力。
儘管他從未像某些導演那樣咆哮罵人，或者對工作人員頤指氣使，但他那雙沉靜的黑眼睛掃過時，總會讓人不由自主地屏住呼吸。
他說話通常很簡潔，指令清晰，當有人達不到他的要求的時候，他會迅速制定一個測試，引導他迅速進入狀態。
很快，背後有人開始叫他「Le Diable」（魔鬼）或者「Le Sorcier」（巫師）。他們認為這個年輕的東方人一定懂得某種掌控人心的魔法。
因為劇組裡的每一個人，無論主角配角，都仿佛不是在「扮演」角色，而是在讓角色的靈魂附體。
一位飾演MR.讓秘書的老演員在一次休息時對同伴說：「我甚至不需要刻意去記台詞，當我站在那個位置，燈光打過來，我感覺『我』就是那個人，那些話自然而然地就說出來了。」
這種神奇的效應，甚至吸引來了前來探班的呂克·貝松。他本來是順路來看一眼就要離開的。然而，當他踏入片場，僅僅旁觀了半個小時，就被深深吸引住了。
他推遲了後續的日程，鬼使神差地在劇組留了下來。一連三天，他都像個虔誠的學生，默默地跟在吳憂身後，觀察著他的一舉一動。
當他看到吳憂在現場精準把握每一個鏡頭所需的燈光時，他還只是讚嘆。但是當他看到吳憂時如何匪夷所思的調教演員的時候，他沉默了……
呂克·貝松能看到指導之後演員表演上產生的驚人蛻變，能看到調整後鏡頭畫面所呈現出的極致美感，但他卻完全無法理解吳憂做事的內在邏輯。那不像是一種技術，更像是一種……魔法。
三天後，呂克·貝松帶著一絲難以言喻的落寞離開了。臨走前，他對波爾蒂喃喃低語：「卡爾，或許……我真的只適合做一個電影商人。像Eddy這樣的人，才是為電影而生的天才。我們稱之為『方法』的東西，在他那裡，是可以隨時丟棄的垃圾。」
事實上，吳憂在拍攝上大量借鑑了前世李安那版《色戒》的美學理念。拋開原著及其改編電影涉及的歷史立場問題，單從電影藝術角度看，李安的那一版堪稱其東方美學與西方敘事技巧融合的巔峰之作。無論是構圖、節奏、光影運用，還是對情慾戲的藝術化處理，都達到了極高的水準。
然而，李安可沒有吳憂這種能夠通過精準的心理分析和引導讓演員與角色高度契合的能力。因此，在演員的表演層面，尤其是那種由內而外散發出的、貼合人物內心的狀態，吳憂的這一版有著先天優勢。
更何況，吳憂本身對電影美學的理解，憑藉前世積累和今生AI的輔助，絲毫不遜於李安，甚至在色彩敏感度和構圖的最優化選擇上，更勝一籌。
他腦海中的AI就像擁有龐大數據信的最佳攝影指導和美術指導。這使得影片的每一個定格，都如同一幅精心繪製的油畫，充滿了內在的張力與美感。