第二百三十四章 三專籌備
第234章 三專籌備
在亞歷克斯給《鐵達尼號》寫出主題曲《我心永恆》之後，詹姆斯·卡梅隆甚至一度想把配樂的工作交給他來完成。
但亞歷克斯還是婉拒了，哪怕是工作狂也不能什麼都自己干吧！
於是詹姆斯·卡梅隆就把配樂工作，交給了詹姆斯·霍納這位好萊塢頂尖的配樂大師。
在參觀過樂隊即將開始錄音的錄音室之後，詹姆斯·卡梅隆覺得讓霍納來片場配樂最好。
行動力超強的詹姆斯·卡梅隆，在隔天就把正在洛杉磯詹姆斯·霍納，「抓」到了羅薩里托這片風沙與海水氣息混雜的工地上。
在參觀完令人震撼的片場，初步了解了電影的宏大敘事和悲劇內核後，詹姆斯·卡梅隆對霍納提出了一個不同尋常的要求。
「羅伊，我希望你能留在羅薩里托完成大部分的配樂創作。」
詹姆斯·卡梅隆指著窗外那龐大的船體模型和忙碌的片場：「你需要感受這裡的一切。
海風的氣味，鋼鐵的冰冷，演員們投入表演時的情緒，甚至是我對著對講機咆哮時的壓力。
配樂不是後期貼上去的聲音，它應該是從這部電影的骨血里生長出來的。
你需要結合現場的拍攝情況來創作。」
詹姆斯·霍納聽到這個要求時明顯愣了一下。
他習慣了在後期階段根據成片進行創作，這種長期駐紮在混亂片場的方式，對他來說頗為新穎，也極具挑戰。
「弗朗西斯，這————和我的工作習慣不太一樣。」詹姆斯·霍納試圖委婉地拒絕。
詹姆斯·卡梅隆直接祭出了殺手鐧：「片酬會讓你滿意。
而且，這裡不只有我和演員。
亞歷克斯·肖恩也在這裡，他正在籌備他的新專輯。
他不僅是個出色的演員和歌手，在配樂方面也極有見地，《不可饒恕》的配樂就是證明。
你們可以隨時交流，我相信這對你的創作會很有幫助。」
聽到亞歷克斯的名字，並且得知他也參與過電影配樂，詹姆斯·霍納的抗拒心理減弱了一些。
他早就聽說過這位好萊塢當紅炸子雞的種種傳奇，也聽過空心人樂隊的歌，對其音樂才華頗為欣賞。
最終，看在豐厚的報酬以及能與亞歷克斯交流的潛在可能上，霍納答應了詹姆斯·卡梅隆這個「不合理」的要求。
於是，在羅薩里托，除了劇組人員和樂隊成員，又多了一位時常皺著眉頭在片場徘徊或在臨時隔音的房間裡彈鋼琴的配樂大師。
詹姆斯·霍納很快發現，卡梅隆的建議並非全無道理。
置身於這個「真實」的鐵達尼號世界中，親眼看到船隻的宏偉與脆弱，感受到傑克與露絲愛情的生發與毀滅，確實給他的創作帶來了不同於只看劇本和毛片的靈感。
他也開始主動與亞歷克斯交流。
詹姆斯·霍納驚訝地發現，亞歷克斯對電影音樂的理解非常深刻。
尤其是在如何用音樂烘托悲劇氛圍、塑造人物命運感方面，往往能提出一針見血的見解。
在一次討論到傑克與露絲在船頭「飛翔」那段戲的配樂時，霍納總覺得已有的幾個小樣差了點什麼，無法完全捕捉到那種極致浪漫與短暫易逝交織的感覺。
亞歷克斯聽著霍納播放的旋律片段，沉思了一會兒，然後說道：「詹姆斯，這段旋律很美，但或許可以再————空靈一些？
更帶有一種夢境般的、不真實的美好感？
因為這一刻越完美，之後的破碎就越令人心碎。」
他隨即用口哨，輕輕哼出了一段悠遠而略帶悽美的旋律線條，那旋律仿佛帶著海風的鹹濕和星空的璀璨。
霍納的眼睛瞬間亮了！
他立刻坐到鋼琴前，手指在琴鍵上飛舞，根據亞歷克斯哼唱的旋律動機，發展出了一段全新的、充滿飄渺美感和宿命哀傷的樂曲。
這就是後來電影中那段經典的、伴隨「我在飛」台詞的《HymntotheSea》（海洋之歌）的雛形。
類似這樣的交流在後續的創作中發生了多次。
亞歷克斯雖然因為精力有限無法親自操刀全部配樂，但他憑藉前世的記憶和理解，總是在關鍵時刻，以討論和建議的方式，為霍納提供了許多畫龍點睛般的靈感火花。
詹姆斯·霍納是一位真正的大師，他擁有將靈感碎片編織成華麗樂章的能力。
更重要的是，他擁有藝術家的坦誠與品格。
在最終向詹姆斯·卡梅隆提交第一版配樂小樣時，詹姆斯·霍納在做配樂師署名，毫不猶豫地在自己的名字後面，加上了亞歷克斯·肖恩的名字。
當詹姆斯·卡梅隆和亞歷克斯看到合同草案時，都有些意外。
亞歷克斯立刻表示：「羅伊，這不合適。我只是提供了一些不成熟的想法，主要的、艱巨的創作工作都是你完成的。」
霍納卻認真地推了推眼鏡，語氣堅定：「不，亞歷克斯。你的貢獻遠不止是一些想法」。
那幾段核心旋律動機，以及你對音樂情緒的關鍵性把握，對整部配樂的走向起到了決定性的作用。
藝術創作尊重的是靈感本身，而不是工作量。
你的名字理應和我並列。」
詹姆斯·卡梅隆看著這一幕，嘴角露出一絲笑意，他拍了拍亞歷克斯的肩膀。
「霍納說得對，亞歷克斯，這是你應得的。」
於是，在《鐵達尼號》最終的演職員名單上，配樂一欄赫然寫著：Musicby詹姆斯·霍納&
亞歷克斯·肖恩。
可以想像，二十年後，當某個熱衷於解析經典電影的博主，在視頻中詳細講述《鐵達尼號》
的配樂如何完美契合劇情。
他提到那位英俊不羈的畫家傑克，不僅存在於鏡頭前，他的扮演者更深度參與了那段盪氣迴腸的音樂創作時。
屏幕上飄過的彈幕一定會異彩紛呈，充滿了後世影迷和樂迷的驚嘆與感慨。
而這，正是穿越者亞歷克斯，在不經意間，為電影史留下的又一個耐人尋味的註腳。
當然，參與《鐵達尼號》的配樂工作僅僅是一個意外的插曲。
亞歷克斯的主要精力，依然牢牢地聚焦在兩個方面：扮演好傑克·道森，以及籌備空心人樂隊的第三張專輯。
隨著前兩張專輯《Newborn》和《電子牧歌》在全球範圍內引發狂潮並創下驚人的銷售記錄，空心人樂隊已經毫無爭議地躋身世界頂級搖滾樂隊的行列。
無數歌迷翹首以盼，急切地等待著他們的下一張作品。
而這個備受期待的新專輯，就在羅薩里托這個充滿海水、鋼鐵和電影魔法氣息的地方，悄然孕育著。
知道亞歷克斯正在利用拍攝間隙進行樂隊工作，凱特·溫斯萊特也產生了濃厚的興趣。
在一個沒有她戲份的下午，她帶著好奇，來到了樂隊租用的臨時錄音室。
她想看看，那個在鏡頭前深情款款、在片場嚴肅認真的亞歷克斯，在和他的樂隊夥伴們在一起時，會是怎樣一番光景。
樂隊成員羅南、迪蘭和約翰，對凱特·溫斯萊特的到來表示了友好的歡迎。
亞歷克斯也沒有將她拒之門外，而是示意她可以在旁邊的沙發上坐下，旁聽他們關於新專輯的籌備會議。
會議的核心，自然是新專輯的風格定位和選曲。
亞歷克斯站在一塊白板前，上面已經寫了一些關鍵詞。
「夥計們，經過前兩張專輯的探索，尤其是《電子牧歌》的成功，證明了我們的聽眾接受並欣賞多元化的風格。」
亞歷克斯用馬克筆敲了敲白板：「所以，這張新專輯，我們繼續沿著這條路線前進，而且要走得更深、更廣。
我們需要在融合的道路上，探索得更徹底。」
他清晰地闡述著自己的構想：「基調依然是我們的根源，英倫搖滾。
但是，我們要在這個基礎上，進行更大膽的融合。
將朋克搖滾的原始能量，迷幻電子搖滾的空間感和氛圍，工業搖滾的冷峻和節奏衝擊力————
把這些元素更精妙、更極端地編織在一起，打造出一張層次複雜、聽起來絕不過時，並且能再次引領潮流的專輯。」
對於這個方向，樂隊成員們並沒有表現出驚訝或不適。
經歷了《電子牧歌》的洗禮，他們對這種融合多種風格的創作模式已經相當熟悉，甚至樂在其中。
甚至，這已經成為空心人樂隊標誌性的特色之一。
然後，亞歷克斯拿出了厚厚一疊樂譜和歌詞手稿，開始介紹他「精心準備」的歌曲。
隨著一首首歌名和主要旋律動機從他口中說出，錄音室里的氣氛逐漸從認真傾聽變成了另一種形式的、更深層次的驚嘆。
他提到了像《VivalaVida》這樣充滿歷史敘事感和弦樂鋪陳的宏大作品，也提到了《SomethingJustlikeThis》這種將電子流行與搖滾完美結合的酷玩樂隊後期的熱門金曲，還有《TheScientist》那樣旋律優美、情感真摯的抒情搖滾。
接著，他又拋出了林肯公園式的、融合說唱與金屬的《IntheEnd》和更具史詩感的《New
Divide》。
夢龍樂隊那充滿力量感和節奏驅動的《Shots》和《Believer》，以及那首標誌性的、帶有末世啟示錄風格的《Radioactive》。
這還沒完，他又加入了綠洲樂隊經典的、朗朗上口的《StandbyMe》和《LetThereBe
Love》，以及那首迷幻而漫長的《ChampagneSupernova》。
最後，他還補充了幾首風格各異的作品。
來自天際月光樂隊的《THELONELIEST》和《TIMEZONE》，拱廊之火樂隊那充滿集體吶喊感的《WakeUp》。
以及一首他甚至記不誰唱的，但旋律和節奏極具辨識度的《Wake》。
整整十五首歌曲！每一首都具備成為熱門單曲的潛質，風格跨度極大。
從古典敘事到電子狂潮，從說唱金屬到英倫抒情，幾乎涵蓋了未來二十多年搖滾樂發展的多個重要方向。
它們組合在一起，構成了一張野心勃勃、內容龐雜到令人瞠目結舌的專輯企劃。
「十五首————」鼓手約翰·凱恩喃喃道。
他用力揉了揉臉，看向亞歷克斯，眼神里充滿了難以置信的佩服。
「亞歷克斯，你這存貨也太驚人了！每一首聽起來都他媽的那麼棒，風格還全都不一樣！你這腦子到底是怎麼長的？」
貝斯手羅南·本森興奮地翻看著幾首歌曲的貝斯線譜例，忍不住吹了聲口哨。
「夥計，我收回之前對你創作速度的任何懷疑。
你這已經不是靈感進發了，你這是開了一個他媽的靈感噴泉！
這首《IntheEnd》的貝斯走向太帶感了，和《Champagne Supernova》完全是兩個世界的東西。
你究竟是怎麼在一種情緒里寫出另一種情緒的歌的？」
吉他手迪蘭·斯通仔細研究著幾首歌曲複雜的吉他編曲部分，感嘆道：「亞歷克斯，你對各種吉他音色的理解和運用。
還有這些riff的設計————簡直像是有好幾個頂尖吉他手的靈魂住在你身體裡。
這首《Believer》的失真和這首《TheScientist》的Clean音色，情緒反差巨大，但都無比精準。
我真的很想知道，這些截然不同的靈感是如何同時存在於你一個人的腦海里的。」
亞歷克斯能如此遊刃有餘地在眾多截然不同的音樂風格間切換，並目每一首都保持著極高的質量，這已經超出了他們對「天才」的常規理解。
坐在沙發上的凱特·溫斯萊特，雖然對搖滾樂的專業知識了解不多。
但她能從樂隊成員們那發自內心的、近乎看怪物般的佩服眼神和語氣中，清晰地感受到亞歷克斯拿出的這些作品是多麼的非凡。
她看著站在白板前，從容不迫地接受著夥伴們頂禮膜拜的亞歷克斯，眼中不由得流露出混合著驚訝和濃濃崇拜的目光。
這個男人，不僅在表演上極具天賦，在音樂創作上的才華，更是如同浩瀚的星空，深邃得讓人迷失。
面對眾人的驚嘆和凱特崇拜的目光，亞歷克斯臉不紅心不跳，他早就準備好了說辭。
他攤了攤手，用一種理所當然又略帶謙虛的語氣說道：「別把我想得太神。
這些作品，大多是我過去幾年裡，在不同時期、不同心境下積累和靈光一閃的創作片段。
現在，我覺得是時候把它們拿出來了。」
這些都是「借鑑」自他前世那個時代，諸多知名樂隊的巔峰之作。
在這個世界裡，他就是這些經典歌曲無可爭議的、才華橫溢的「原創者」。
經紀人麥特·瓦勒斯看著這份驚人的歌單，職業本能讓他迅速計算著製作成本和市場潛力。
最終他咧開嘴笑了，用力拍了拍亞歷克斯的肩膀：「好吧，亞歷克斯，你又一次證明了你的腦袋和你的臉一樣，都是上帝偏心的產物。
如果這些歌都能達到你演示的水平，那麼這張專輯————我有預感，它不止是風暴，它會是海嘯！」
亞歷克斯笑了笑，目光掃過他的樂隊夥伴們：「那麼，夥計們，接下來的幾個月，我們在羅薩里托，可有的忙了。
讓我們把這些積累和靈感，變成又一張能讓世界記住我們的專輯吧。」
樂隊成員們相互看了看，最終都露出了充滿鬥志和期待的笑容。
挑戰是巨大的，但能參與這樣一張堪稱「曲曲經典」的專輯製作，無疑是每個音樂人的夢想。
會議結束後，亞歷克斯和凱特一起離開錄音室，沿著通往住宿區的、略顯粗糙的水泥路往回走。
墨西哥傍晚的風帶著海水的微咸，吹散了白日的悶熱。
凱特走在亞歷克斯身邊，忍不住側過頭，像個小女孩一樣，用充滿好奇的語氣問道：「亞歷克斯，我還是覺得不可思議。那些歌————風格差別那麼大，真的都是你平時積累」下來的？
像《VivalaVida》那種帶著歷史感和宗教意味的，和《IntheEnd》那種充滿憤怒和掙扎的，創作時的狀態應該完全不一樣吧？
你是怎麼捕捉到那麼多不同的情緒的？」
亞歷克斯雙手插在褲兜里，他笑了笑，語氣輕鬆而自然：「其實沒那麼複雜，凱特。創作有時候就像是一個儲藏室，你平時看到的、聽到的、感受到的，都會不知不覺地放進去。
一段旋律，幾句歌詞，一個節奏型————它們可能來自某本書，某部電影，某次談話，或者僅僅是發呆時窗外的景色。
它們就散落在那裡，等待著被需要的時刻喚醒。」
他頓了頓，繼續用那種帶著點神秘感的口吻說：「至於那些截然不同的情緒————也許是因為我比較敏感，或者說，想像力比較豐富？
我會試著去成為」那個情緒中的人。寫《TheScientist》的時候，我可能在想一個關於遺憾和挽回的故事。
寫《Believer》的時候，也許在回憶某次咬牙堅持的經歷。
當然，最重要的還是那些靈光一閃」的時刻，就像電路突然接通，所有的碎片在那一刻自動組合成了完整的旋律。
這種感覺，很難用語言精確描述。」
他的解釋聽起來合情合理，既承認了平時的積累，又強調了靈感的神秘與不可控。
凱特聽著他從容的敘述，看著他被夕陽勾勒出的自信輪廓，眼中的崇拜之色更深了。
她覺得亞歷克斯身上籠罩著一層天才特有的光暈，既吸引人，又讓人感到一種難以企及的距離感。
「聽起來真奇妙。」
凱特輕聲說，帶著一絲嚮往：「像魔法一樣。」
亞歷克斯轉過頭，對她笑了笑：「也許吧。不過現在，對我們來說，最重要的魔法是把這些歌變成現實。
走吧，露絲小姐，明天我們還有沉船的戲要拍呢。」
凱特·溫斯萊特看著亞歷克斯高大的背影，，腦海中已經蹦出亞歷克斯其實是外星人的想法了。
不過她還是加快腳步，跟上了亞歷克斯的步伐。
哪怕是外星人，但他依然很迷人————
在亞歷克斯給《鐵達尼號》寫出主題曲《我心永恆》之後，詹姆斯·卡梅隆甚至一度想把配樂的工作交給他來完成。
但亞歷克斯還是婉拒了，哪怕是工作狂也不能什麼都自己干吧！
於是詹姆斯·卡梅隆就把配樂工作，交給了詹姆斯·霍納這位好萊塢頂尖的配樂大師。
在參觀過樂隊即將開始錄音的錄音室之後，詹姆斯·卡梅隆覺得讓霍納來片場配樂最好。
行動力超強的詹姆斯·卡梅隆，在隔天就把正在洛杉磯詹姆斯·霍納，「抓」到了羅薩里托這片風沙與海水氣息混雜的工地上。
在參觀完令人震撼的片場，初步了解了電影的宏大敘事和悲劇內核後，詹姆斯·卡梅隆對霍納提出了一個不同尋常的要求。
「羅伊，我希望你能留在羅薩里托完成大部分的配樂創作。」
詹姆斯·卡梅隆指著窗外那龐大的船體模型和忙碌的片場：「你需要感受這裡的一切。
海風的氣味，鋼鐵的冰冷，演員們投入表演時的情緒，甚至是我對著對講機咆哮時的壓力。
配樂不是後期貼上去的聲音，它應該是從這部電影的骨血里生長出來的。
你需要結合現場的拍攝情況來創作。」
詹姆斯·霍納聽到這個要求時明顯愣了一下。
他習慣了在後期階段根據成片進行創作，這種長期駐紮在混亂片場的方式，對他來說頗為新穎，也極具挑戰。
「弗朗西斯，這————和我的工作習慣不太一樣。」詹姆斯·霍納試圖委婉地拒絕。
詹姆斯·卡梅隆直接祭出了殺手鐧：「片酬會讓你滿意。
而且，這裡不只有我和演員。
亞歷克斯·肖恩也在這裡，他正在籌備他的新專輯。
他不僅是個出色的演員和歌手，在配樂方面也極有見地，《不可饒恕》的配樂就是證明。
你們可以隨時交流，我相信這對你的創作會很有幫助。」
聽到亞歷克斯的名字，並且得知他也參與過電影配樂，詹姆斯·霍納的抗拒心理減弱了一些。
他早就聽說過這位好萊塢當紅炸子雞的種種傳奇，也聽過空心人樂隊的歌，對其音樂才華頗為欣賞。
最終，看在豐厚的報酬以及能與亞歷克斯交流的潛在可能上，霍納答應了詹姆斯·卡梅隆這個「不合理」的要求。
於是，在羅薩里托，除了劇組人員和樂隊成員，又多了一位時常皺著眉頭在片場徘徊或在臨時隔音的房間裡彈鋼琴的配樂大師。
詹姆斯·霍納很快發現，卡梅隆的建議並非全無道理。
置身於這個「真實」的鐵達尼號世界中，親眼看到船隻的宏偉與脆弱，感受到傑克與露絲愛情的生發與毀滅，確實給他的創作帶來了不同於只看劇本和毛片的靈感。
他也開始主動與亞歷克斯交流。
詹姆斯·霍納驚訝地發現，亞歷克斯對電影音樂的理解非常深刻。
尤其是在如何用音樂烘托悲劇氛圍、塑造人物命運感方面，往往能提出一針見血的見解。
在一次討論到傑克與露絲在船頭「飛翔」那段戲的配樂時，霍納總覺得已有的幾個小樣差了點什麼，無法完全捕捉到那種極致浪漫與短暫易逝交織的感覺。
亞歷克斯聽著霍納播放的旋律片段，沉思了一會兒，然後說道：「詹姆斯，這段旋律很美，但或許可以再————空靈一些？
更帶有一種夢境般的、不真實的美好感？
因為這一刻越完美，之後的破碎就越令人心碎。」
他隨即用口哨，輕輕哼出了一段悠遠而略帶悽美的旋律線條，那旋律仿佛帶著海風的鹹濕和星空的璀璨。
霍納的眼睛瞬間亮了！
他立刻坐到鋼琴前，手指在琴鍵上飛舞，根據亞歷克斯哼唱的旋律動機，發展出了一段全新的、充滿飄渺美感和宿命哀傷的樂曲。
這就是後來電影中那段經典的、伴隨「我在飛」台詞的《HymntotheSea》（海洋之歌）的雛形。
類似這樣的交流在後續的創作中發生了多次。
亞歷克斯雖然因為精力有限無法親自操刀全部配樂，但他憑藉前世的記憶和理解，總是在關鍵時刻，以討論和建議的方式，為霍納提供了許多畫龍點睛般的靈感火花。
詹姆斯·霍納是一位真正的大師，他擁有將靈感碎片編織成華麗樂章的能力。
更重要的是，他擁有藝術家的坦誠與品格。
在最終向詹姆斯·卡梅隆提交第一版配樂小樣時，詹姆斯·霍納在做配樂師署名，毫不猶豫地在自己的名字後面，加上了亞歷克斯·肖恩的名字。
當詹姆斯·卡梅隆和亞歷克斯看到合同草案時，都有些意外。
亞歷克斯立刻表示：「羅伊，這不合適。我只是提供了一些不成熟的想法，主要的、艱巨的創作工作都是你完成的。」
霍納卻認真地推了推眼鏡，語氣堅定：「不，亞歷克斯。你的貢獻遠不止是一些想法」。
那幾段核心旋律動機，以及你對音樂情緒的關鍵性把握，對整部配樂的走向起到了決定性的作用。
藝術創作尊重的是靈感本身，而不是工作量。
你的名字理應和我並列。」
詹姆斯·卡梅隆看著這一幕，嘴角露出一絲笑意，他拍了拍亞歷克斯的肩膀。
「霍納說得對，亞歷克斯，這是你應得的。」
於是，在《鐵達尼號》最終的演職員名單上，配樂一欄赫然寫著：Musicby詹姆斯·霍納&
亞歷克斯·肖恩。
可以想像，二十年後，當某個熱衷於解析經典電影的博主，在視頻中詳細講述《鐵達尼號》
的配樂如何完美契合劇情。
他提到那位英俊不羈的畫家傑克，不僅存在於鏡頭前，他的扮演者更深度參與了那段盪氣迴腸的音樂創作時。
屏幕上飄過的彈幕一定會異彩紛呈，充滿了後世影迷和樂迷的驚嘆與感慨。
而這，正是穿越者亞歷克斯，在不經意間，為電影史留下的又一個耐人尋味的註腳。
當然，參與《鐵達尼號》的配樂工作僅僅是一個意外的插曲。
亞歷克斯的主要精力，依然牢牢地聚焦在兩個方面：扮演好傑克·道森，以及籌備空心人樂隊的第三張專輯。
隨著前兩張專輯《Newborn》和《電子牧歌》在全球範圍內引發狂潮並創下驚人的銷售記錄，空心人樂隊已經毫無爭議地躋身世界頂級搖滾樂隊的行列。
無數歌迷翹首以盼，急切地等待著他們的下一張作品。
而這個備受期待的新專輯，就在羅薩里托這個充滿海水、鋼鐵和電影魔法氣息的地方，悄然孕育著。
知道亞歷克斯正在利用拍攝間隙進行樂隊工作，凱特·溫斯萊特也產生了濃厚的興趣。
在一個沒有她戲份的下午，她帶著好奇，來到了樂隊租用的臨時錄音室。
她想看看，那個在鏡頭前深情款款、在片場嚴肅認真的亞歷克斯，在和他的樂隊夥伴們在一起時，會是怎樣一番光景。
樂隊成員羅南、迪蘭和約翰，對凱特·溫斯萊特的到來表示了友好的歡迎。
亞歷克斯也沒有將她拒之門外，而是示意她可以在旁邊的沙發上坐下，旁聽他們關於新專輯的籌備會議。
會議的核心，自然是新專輯的風格定位和選曲。
亞歷克斯站在一塊白板前，上面已經寫了一些關鍵詞。
「夥計們，經過前兩張專輯的探索，尤其是《電子牧歌》的成功，證明了我們的聽眾接受並欣賞多元化的風格。」
亞歷克斯用馬克筆敲了敲白板：「所以，這張新專輯，我們繼續沿著這條路線前進，而且要走得更深、更廣。
我們需要在融合的道路上，探索得更徹底。」
他清晰地闡述著自己的構想：「基調依然是我們的根源，英倫搖滾。
但是，我們要在這個基礎上，進行更大膽的融合。
將朋克搖滾的原始能量，迷幻電子搖滾的空間感和氛圍，工業搖滾的冷峻和節奏衝擊力————
把這些元素更精妙、更極端地編織在一起，打造出一張層次複雜、聽起來絕不過時，並且能再次引領潮流的專輯。」
對於這個方向，樂隊成員們並沒有表現出驚訝或不適。
經歷了《電子牧歌》的洗禮，他們對這種融合多種風格的創作模式已經相當熟悉，甚至樂在其中。
甚至，這已經成為空心人樂隊標誌性的特色之一。
然後，亞歷克斯拿出了厚厚一疊樂譜和歌詞手稿，開始介紹他「精心準備」的歌曲。
隨著一首首歌名和主要旋律動機從他口中說出，錄音室里的氣氛逐漸從認真傾聽變成了另一種形式的、更深層次的驚嘆。
他提到了像《VivalaVida》這樣充滿歷史敘事感和弦樂鋪陳的宏大作品，也提到了《SomethingJustlikeThis》這種將電子流行與搖滾完美結合的酷玩樂隊後期的熱門金曲，還有《TheScientist》那樣旋律優美、情感真摯的抒情搖滾。
接著，他又拋出了林肯公園式的、融合說唱與金屬的《IntheEnd》和更具史詩感的《New
Divide》。
夢龍樂隊那充滿力量感和節奏驅動的《Shots》和《Believer》，以及那首標誌性的、帶有末世啟示錄風格的《Radioactive》。
這還沒完，他又加入了綠洲樂隊經典的、朗朗上口的《StandbyMe》和《LetThereBe
Love》，以及那首迷幻而漫長的《ChampagneSupernova》。
最後，他還補充了幾首風格各異的作品。
來自天際月光樂隊的《THELONELIEST》和《TIMEZONE》，拱廊之火樂隊那充滿集體吶喊感的《WakeUp》。
以及一首他甚至記不誰唱的，但旋律和節奏極具辨識度的《Wake》。
整整十五首歌曲！每一首都具備成為熱門單曲的潛質，風格跨度極大。
從古典敘事到電子狂潮，從說唱金屬到英倫抒情，幾乎涵蓋了未來二十多年搖滾樂發展的多個重要方向。
它們組合在一起，構成了一張野心勃勃、內容龐雜到令人瞠目結舌的專輯企劃。
「十五首————」鼓手約翰·凱恩喃喃道。
他用力揉了揉臉，看向亞歷克斯，眼神里充滿了難以置信的佩服。
「亞歷克斯，你這存貨也太驚人了！每一首聽起來都他媽的那麼棒，風格還全都不一樣！你這腦子到底是怎麼長的？」
貝斯手羅南·本森興奮地翻看著幾首歌曲的貝斯線譜例，忍不住吹了聲口哨。
「夥計，我收回之前對你創作速度的任何懷疑。
你這已經不是靈感進發了，你這是開了一個他媽的靈感噴泉！
這首《IntheEnd》的貝斯走向太帶感了，和《Champagne Supernova》完全是兩個世界的東西。
你究竟是怎麼在一種情緒里寫出另一種情緒的歌的？」
吉他手迪蘭·斯通仔細研究著幾首歌曲複雜的吉他編曲部分，感嘆道：「亞歷克斯，你對各種吉他音色的理解和運用。
還有這些riff的設計————簡直像是有好幾個頂尖吉他手的靈魂住在你身體裡。
這首《Believer》的失真和這首《TheScientist》的Clean音色，情緒反差巨大，但都無比精準。
我真的很想知道，這些截然不同的靈感是如何同時存在於你一個人的腦海里的。」
亞歷克斯能如此遊刃有餘地在眾多截然不同的音樂風格間切換，並目每一首都保持著極高的質量，這已經超出了他們對「天才」的常規理解。
坐在沙發上的凱特·溫斯萊特，雖然對搖滾樂的專業知識了解不多。
但她能從樂隊成員們那發自內心的、近乎看怪物般的佩服眼神和語氣中，清晰地感受到亞歷克斯拿出的這些作品是多麼的非凡。
她看著站在白板前，從容不迫地接受著夥伴們頂禮膜拜的亞歷克斯，眼中不由得流露出混合著驚訝和濃濃崇拜的目光。
這個男人，不僅在表演上極具天賦，在音樂創作上的才華，更是如同浩瀚的星空，深邃得讓人迷失。
面對眾人的驚嘆和凱特崇拜的目光，亞歷克斯臉不紅心不跳，他早就準備好了說辭。
他攤了攤手，用一種理所當然又略帶謙虛的語氣說道：「別把我想得太神。
這些作品，大多是我過去幾年裡，在不同時期、不同心境下積累和靈光一閃的創作片段。
現在，我覺得是時候把它們拿出來了。」
這些都是「借鑑」自他前世那個時代，諸多知名樂隊的巔峰之作。
在這個世界裡，他就是這些經典歌曲無可爭議的、才華橫溢的「原創者」。
經紀人麥特·瓦勒斯看著這份驚人的歌單，職業本能讓他迅速計算著製作成本和市場潛力。
最終他咧開嘴笑了，用力拍了拍亞歷克斯的肩膀：「好吧，亞歷克斯，你又一次證明了你的腦袋和你的臉一樣，都是上帝偏心的產物。
如果這些歌都能達到你演示的水平，那麼這張專輯————我有預感，它不止是風暴，它會是海嘯！」
亞歷克斯笑了笑，目光掃過他的樂隊夥伴們：「那麼，夥計們，接下來的幾個月，我們在羅薩里托，可有的忙了。
讓我們把這些積累和靈感，變成又一張能讓世界記住我們的專輯吧。」
樂隊成員們相互看了看，最終都露出了充滿鬥志和期待的笑容。
挑戰是巨大的，但能參與這樣一張堪稱「曲曲經典」的專輯製作，無疑是每個音樂人的夢想。
會議結束後，亞歷克斯和凱特一起離開錄音室，沿著通往住宿區的、略顯粗糙的水泥路往回走。
墨西哥傍晚的風帶著海水的微咸，吹散了白日的悶熱。
凱特走在亞歷克斯身邊，忍不住側過頭，像個小女孩一樣，用充滿好奇的語氣問道：「亞歷克斯，我還是覺得不可思議。那些歌————風格差別那麼大，真的都是你平時積累」下來的？
像《VivalaVida》那種帶著歷史感和宗教意味的，和《IntheEnd》那種充滿憤怒和掙扎的，創作時的狀態應該完全不一樣吧？
你是怎麼捕捉到那麼多不同的情緒的？」
亞歷克斯雙手插在褲兜里，他笑了笑，語氣輕鬆而自然：「其實沒那麼複雜，凱特。創作有時候就像是一個儲藏室，你平時看到的、聽到的、感受到的，都會不知不覺地放進去。
一段旋律，幾句歌詞，一個節奏型————它們可能來自某本書，某部電影，某次談話，或者僅僅是發呆時窗外的景色。
它們就散落在那裡，等待著被需要的時刻喚醒。」
他頓了頓，繼續用那種帶著點神秘感的口吻說：「至於那些截然不同的情緒————也許是因為我比較敏感，或者說，想像力比較豐富？
我會試著去成為」那個情緒中的人。寫《TheScientist》的時候，我可能在想一個關於遺憾和挽回的故事。
寫《Believer》的時候，也許在回憶某次咬牙堅持的經歷。
當然，最重要的還是那些靈光一閃」的時刻，就像電路突然接通，所有的碎片在那一刻自動組合成了完整的旋律。
這種感覺，很難用語言精確描述。」
他的解釋聽起來合情合理，既承認了平時的積累，又強調了靈感的神秘與不可控。
凱特聽著他從容的敘述，看著他被夕陽勾勒出的自信輪廓，眼中的崇拜之色更深了。
她覺得亞歷克斯身上籠罩著一層天才特有的光暈，既吸引人，又讓人感到一種難以企及的距離感。
「聽起來真奇妙。」
凱特輕聲說，帶著一絲嚮往：「像魔法一樣。」
亞歷克斯轉過頭，對她笑了笑：「也許吧。不過現在，對我們來說，最重要的魔法是把這些歌變成現實。
走吧，露絲小姐，明天我們還有沉船的戲要拍呢。」
凱特·溫斯萊特看著亞歷克斯高大的背影，，腦海中已經蹦出亞歷克斯其實是外星人的想法了。
不過她還是加快腳步，跟上了亞歷克斯的步伐。
哪怕是外星人，但他依然很迷人————