第二百零二章 巡迴演唱會落幕
第202章 巡迴演唱會落幕
這股風潮很快也吹到了港島。
空心人樂隊的專輯早在香港流行多時，《生死時速》更是在去年年底登陸香港院線，憑藉其火爆的場面，斬獲了九百多萬港幣的票房，成績相當亮眼。
因此，亞歷克斯·肖恩這個名字，對於關注好萊塢和歐美樂壇的港島人來說，並不陌生，都知道他是近期美國炙手可熱的雙棲明星。
如今加上他這番言論和神奇的「功夫背景」，立刻引發了港島娛樂媒體的極大興趣。
有好事者結合他俊朗的外貌、亦正亦邪的氣質、以及在影歌多方面的才華，給他起了個別致的外號，叫西方國榮張。
還別說，這個稱呼在一定程度上確實捕捉到了兩人某些相似的特質。
同樣跨越影視歌多界的驚人才華、同樣能駕馭不同風格的可塑性、同樣兼具優雅與不羈的複雜魅力，甚至眉眼間偶爾流露的些許憂鬱感也有幾分神似。
這個花名很快在港島媒體上傳開，雖然略帶誇張，但卻極大地提升了港島市民對他的好奇和好感度。
唯一讓港島歌迷捶胸頓足的是，因為檔期衝突，空心人樂隊此次巡演未能登陸港島，讓他們無緣親眼見證這位已被媒體「吹上天」的「西方國榮張」的現場魅力。
這股熱度甚至燒到了正在緊張拍戲的傑克·成本人那裡。有港島記者在片場抓住機會問他對於亞歷克斯·肖恩評價的看法。
傑克·成雖然此前並未與亞歷克斯有過交集，但面對這種友好的隔空喊話，他自然也展現出極高的情商和國際視野。
他笑著回應道：「亞歷克斯·肖恩？我知道他！他的《生死時速》我看過。
哇！那部電影相當厲害，節奏緊張，動作場面設計得非常出彩！
他是個很有本事的演員。
很高興他喜歡我的電影，希望未來有機會能一起合作！」
更有甚者，一些嗅覺靈敏的記者竟然真的順著亞歷克斯拋出的「線頭」，跑去探訪了據說與布魯斯·李有淵源的港島詠春系的一些武館。
其中一家頗具規模的武館，其現任館長在面對記者突如其來的求證時，先是愣了一下，隨即迅速反應過來。
這無疑是一個千載難逢的、將武館名號打到國際上的絕佳機會！
於是，在幾天後的一份娛樂報紙上，這家武館的館長竟「言之鑿鑿」地對外宣稱：
經過翻閱塵封的授徒名冊，確實發現了一位名叫「亞歷克斯·肖恩」的海外記名弟子的記錄。
並表示論起輩分，他需要喚布魯斯·李一聲師叔。
這出人意料的「神助攻」，堪稱完美地幫亞歷克斯圓上了他之前隨口設定的「背景故事」，徹底補上了最後一塊邏輯漏洞。
這下子，亞歷克斯·肖恩是「布魯斯·李師侄」的身份，在港島媒體有鼻子有眼的渲染下，已經成為「既定事實」了。
有了這層戲劇性的、帶著武俠小說般色彩的關係。
加上傑克·成本人的友好回應，以及「西方國榮張」這個抓眼球的稱號，亞歷克斯和空心人樂隊在香港的知名度與好感度呈現爆炸式增長。
無數港島市民都在好奇地談論著這個神奇的英國年輕人，他的音樂和電影作品也迎來了新一波的關注熱潮。
一次因檔期錯失的遺憾，反而通過一場精心引導的輿論，成就了他在華人世界的一次完美「破圈」。
結束了熱情似火的新加坡站，空心人樂隊的全球巡演飛機終於降落在了亞洲的最後一站，也是此時亞洲最重要、最龐大的音樂市場日本。
島國樂迷對空心人樂隊的狂熱，通過一個驚人的數字便可見一斑：樂隊第二張專輯《電子牧歌》在這裡狂銷超過620萬張！
這個數字不僅是該專輯海外市場的絕對冠軍，甚至超過了眾多本土頂級偶像團體和歌手的銷量，使其成為當年島國樂壇現象級的海外作品。
島國，毫無爭議地成為了空心人樂隊在亞洲乃至全球最堅實的堡壘之一。
因此，當樂隊成員抵達東京成田國際機場時，所引發的瘋狂景象堪稱空前。
儘管行程嚴格保密，但機場早已被聞風而至的上萬名狂熱歌迷圍得水泄不通。尖叫、
哭泣、吶喊聲幾乎要掀翻機場的頂棚。
無數寫著「Welcome to Japan，HollowMen！」、「Ale，ⅠLove You！」的日英文手幅和海報瘋狂舞動。
激動的粉絲們試圖衝破安保人牆，只為了能更近距離地看一眼偶像，哪怕只是一秒。
混亂的場面導致機場部分區域癱疾了近兩個小時，樂隊成員甚至一度被困在VIP休息室內無法動彈。
最終，還是東京警視廳難得展現了的高效與秩序維持能力，一改平日裡的拖沓，緊急加派了大量警力。
警察們組成堅實的人牆通道，才艱難地將亞歷克斯·肖恩和他的隊友們從這片愛的「包圍圈」中解救出來，護送上了等候已久的專車。
車窗外的尖叫和貼著車窗移動的狂熱面孔，讓即使是經歷過紐約、倫敦大場面的樂隊成員們也感到咋舌。、
「這————太瘋狂了。」
鼓手約翰·凱恩看著窗外，喃喃自語。
「約翰，歡迎來到東京。」
亞歷克斯靠在椅背上，揉了揉眉心，語氣帶著一絲疲憊，但更多的是對接下來演出的期待。
東京巨蛋體育館。
演唱會當晚，能夠容納超過五萬五千人的場館座無虛席，甚至還有大量未能入場的歌迷聚集在場館外不願意離去。
場館內，如同一個即將噴發的火山口，空氣中瀰漫著極度興奮和期待的能量。
當空心人樂隊登台，以《Numb》和《Yellow》等金曲引爆全場後，亞歷克斯站在舞台中央，汗水在燈光下閃爍。
他對著麥克風，用事先練習好的日語說道：「こんばんは、東京！（晚上好，東京！）」
僅僅一句問候，便再次引燃了震耳欲聾的歡呼。
一開始讓亞歷克斯說日語，他是拒絕的。
不能你讓我說我就說啊，那樣我豈不是很沒面子？
但就像日後好萊塢明星去中國撈金，都得說句中文的你好一樣。
都是掙錢嘛，不寒磣。
瞧台下這些粉絲的瘋狂勁兒，哪怕亞歷克斯讓粉絲去跳樓，說不定還真有人發揮武士道精神奉獻一下了。
更不用說，亞歷克斯只需要粉絲口袋裡的鈔票。
他頓了頓，繼續說道：「今晚，我們有一位非常特別的朋友來到現場。
她是一位無與倫比的歌手，也是我非常珍惜的夥伴。
讓我們用最熱烈的掌聲和歡呼，歡迎來自加拿大的美麗天使仙妮亞·唐恩！」
話音剛落，舞檯燈光聚焦在升降台處。一襲閃耀短裙、笑容明媚的仙妮亞·唐恩款款升起，瞬間引發了全場第二波尖叫高潮。
雖然，很多粉絲其實並不認識仙妮亞·唐恩，鄉村音樂離開歐美的受眾還是相當有限，不如搖滾樂的傳播廣度。
她走到亞歷克斯身邊，自然地從他手中接過話筒，兩人相視一笑，默契十足。
音樂前奏響起，是那首充滿異域風情和狂歡節奏的《HymnfortheWeekend》。
亞歷克斯率先開唱，聲音充滿力量，而仙妮亞則用她清亮而富有磁性的嗓音接唱副歌部分。
兩人在舞台上遊走互動，時而並肩而立，時而隨著動感的節奏即興舞動，將全場氣氛推向一個高潮。
仙妮亞的出現，無疑給這場搖滾盛宴注入了一絲別樣的流行魅力和華麗感。
然而，真正的大殺器還在後面。
當《HymnfortheWeekend》的尾音結束，舞檯燈光變得柔和，一段熟悉的、帶著淡淡鄉村布魯斯風情的鋼琴前奏緩緩流出。
這首歌是仙妮亞·唐恩和亞歷克斯合唱的《NeedYouNow》，放在仙妮亞·唐恩的第二張專輯裡。。
「哇——！」全場立刻爆發出更加熱烈和充滿認同感的歡呼。
這首歌早已通過電台和唱片響徹島國，成為無數人心中的對唱神曲。
亞歷克斯和仙妮亞分別站在舞台兩側的追光燈下。亞歷克斯的聲音率先響起，帶著一絲深夜的疲憊和渴望：
」Picture perfect， memories scattered all around the floor..
73
仙妮亞則深情回應，眼神望向亞歷克斯的方向：
」Reaching for the phone 「cause I can「t fight it anymore...
」
兩人緩緩走向舞台中央，歌聲交織在一起，充滿了情感的張力與糾葛。
沒有過多的華麗編排，只是純粹的聲音和情感的碰撞。
當唱到那句經典的「AndIneedyounow...」時，亞歷克斯極其自然地伸出手，仙妮亞微笑著將手搭在他的掌心。
那一刻，無需言語，兩人之間流淌的默契和隱約的情愫通過鏡頭放大在巨型屏幕上，讓全場歌迷都忍不住發出羨慕和激動的嘆息。
合唱部分，全場變成了巨大的KTV包廂，五萬多人用不算標準但充滿感情的英語跟唱著，場面無比震撼和感人。
表演結束後，仙妮亞與亞歷克斯擁抱致謝，並在觀眾的安可聲中再次返場，與樂隊簡單致意後才款款退場，將舞台徹底交還給空心人樂隊，完成了這次完美的嘉賓助陣。
演唱會在一片沸騰的安可聲中落幕。
後台，亞歷克斯迅速卸完妝，換上一身低調的黑色帽衫和牛仔褲，戴上鴨舌帽和墨鏡。
仙妮亞也褪去舞台華服，換上了舒適的針織衫和長裙。
在幾名精幹保鏢的掩護下，他們巧妙地避開了仍聚集在場館外的粉絲和媒體，乘坐一輛不起眼的豐田保姆車，融入了東京璀璨的夜色之中。
車輛駛過喧鬧的澀谷十字路口，最終在麻布十番附近一條相對安靜的小巷停下。
兩人在一家隱蔽的、需要熟人引薦才能進入的會員制居酒屋吃了些新鮮的刺身和烤串，品嘗了清酒。
席間，他們輕鬆地聊著音樂，聊著剛才演出時的趣事，聊著接下來的計劃，仿佛只是兩個久別重逢的情侶。
因為亞歷克斯忙著演唱會，仙妮亞·唐恩也在製作自己的專輯，兩人也確實很久沒見了。
飯後，他們並未直接返回酒店，而是像一對普通情侶一樣，散步來到了附近芝公園的區域。
從這裡，可以遠遠眺望到夜幕下燈火通明、宛如科幻建築般的東京塔。
晚風微涼，吹散了白日的喧囂。周圍很安靜，只有零星的路人經過。
「今天唱《Need YouNow》的時候，感覺怎麼樣？」
仙妮亞轉過頭，笑著問亞歷克斯，眼底倒映著東京塔的光芒。
「感覺？」
亞歷克斯停下腳步，看向她，嘴角勾起。
「就像歌詞裡寫的那樣，感覺————很對。」
仙妮亞聞言，臉上的笑容更深了，沒有追問，只是輕輕挽住了他的手臂，將頭靠在他的肩膀上，一同望著遠處那座發光的紅色巨塔。
「東京真的很美，」
她輕聲說：「而且這裡的歌迷，熱情得讓人害怕，又讓人感動。」
「是啊，」
亞歷克斯攬住她的腰：「他們給了我們一個難以置信的夜晚。
當然，你也是，謝謝你能來，仙妮亞。」
「我的榮幸，亞歷克斯。」
她抬起頭，兩人相視一笑，許多話語盡在不言中。
保鏢們默契地保持在一個不遠不近的距離，既保證了他們的安全，又不打擾這片刻的寧靜與溫馨。
他們在夜色中靜靜站了一會兒，享受著忙碌巡演中這難得的、無人打擾的靜謐時刻。
對於身處事業上升期的他們來說，這樣的平凡夜晚，或許比舞台上的萬眾歡呼更為珍貴。
畢竟成名之後，他們都沒有多少時間把彼此留給對方。
東京站的演出結束之後，仙妮亞·唐恩繼續返回納什維爾製作自己的新專輯。
她期待在今年完成第二張專輯的製作，在明年和亞歷克斯一起開創大場面，那是屬於兩人的事業。
臨走的時候，她還提醒亞歷克斯：「我打算以後在每一張專輯裡放一首我們兩人合唱的歌曲，你不要忘了這件事。
等回到洛杉磯，我要看見製作好的小樣，和《NeedYouNow》一樣出色。」
亞歷克斯拍著胸脯保證道：「放心好了，絕對不會讓你失望。」
實際上亞歷克斯早就準備了，這首歌的名字叫《CryOnMyShoulder》，相當標準的一首勵志歌曲，和一般的對唱情感不太一樣。
一個好的歌手，不應該只會唱情歌，而是會涉獵多種題材和領域。
人生不止有愛情，還有很多很多其他的東西，值得用音樂去銘記。
這話還是瑪利亞·凱莉在錄製《Halo》的時候，和亞歷克斯說的。
在連續產出多首精品歌曲之後，亞歷克斯已經成為公認的金牌音樂創作人。
在空心人樂隊世界巡迴演唱會期間，麥可·傑克遜發行了他第九張錄音室專輯加精選集。
而就在這第九張專輯裡，有兩首歌特別的引人注目，分別是《DieForYou》和《BlindingLights》，這都是亞歷克斯創作的。
事實上，唱片公司在宣傳的時候，也把這兩首歌拿出來作為賣點。
畢竟現在亞歷克斯很火爆，把這兩首歌曲給拿出來做宣傳，也算給專輯製造熱度。
不過這屬於錦上添花，麥可·傑克遜不需要蹭任何人的熱度。他自己的專輯發行，就是最大的熱度。
話是這麼說，但這兩首歌依然被樂迷們反覆聆聽。
一開始很多樂迷其實是抱著批判的心態聽的，他們想聽聽看，能入選專輯的歌曲到底好不好聽。
但他們很快發現，這兩首歌雖然迥異於麥可·傑克遜其他歌曲的曲風，但意外的合拍，就好像為麥可·傑克遜量身打造一樣。
麥可·傑克遜在專輯發行後接受了《滾石》雜誌的採訪，就談到了這兩首歌。
「其實亞歷克斯很捨不得，我看得出來他很喜歡這兩首歌。」
麥可·傑克遜說道：「但最後他還是忍痛割愛，把這兩首歌讓給我了。事實證明，這兩首歌的質量都非常出色。」
新老兩位樂壇明星的合作，自然非常引人矚目。
連續的金曲創作，也讓亞歷克斯金牌詞曲創作人的名聲更響亮。向他邀歌的人更多了，菲娜·科恩手裡的邀約都堆不下了。
不過亞歷克斯並沒有來一個金曲大批發，金曲之所以是金曲，就是因為稀有性。
如果和大白菜一樣的隨便批發，價值都凸顯不出來了。
結束亞洲的行程，空心人樂隊轉戰中南美洲，在里約熱內盧和墨西哥城開了兩站。拉丁美洲的歌迷比其他地方更熱情，也更瘋狂。
在里約熱內盧站的時候，熱情的拉丁女郎歌迷們甚至把自己的貼身衣物都給甩到演唱會的舞台上。
一時間舞台上花花綠綠什麼顏色的內衣都有，堪稱內衣背心博覽會。
還有女歌迷赤裸著上半身，試圖吸引台上樂隊的注意力。
對樂隊來說，這倒是一個蠻特別的體驗。
結束中南美洲的兩站演唱會之後，樂隊返回洛杉磯，在洛杉磯舉辦了最後一站演唱會，宣告空閒人樂隊的第一次世界巡迴演唱會落下帷幕。
而就在這一站，麥可·傑克遜作為重量級嘉賓登場。
他和亞歷克斯共同演唱了《DieForYou》，還和亞歷克斯完成互動，教亞歷克斯跳太空步舞蹈。
這一站也是唱片公司官方錄製演唱會CD的場次，到時候還能再出一波LIVE版本的CD專輯，再圈一波錢。
當整個演唱會行程結束的時候，八月份的夏天也落下了帷幕。
接下來的九月，對亞歷克斯來說有兩個重要的工作。
一個是他主演的電影《七宗罪》定檔於9月22日，這部電影他可是簽了票房分成合約的，因此肯定要賣力宣傳。
此外就和派拉蒙籌劃已久的《碟中諜》，正式進入拍攝階段。
這股風潮很快也吹到了港島。
空心人樂隊的專輯早在香港流行多時，《生死時速》更是在去年年底登陸香港院線，憑藉其火爆的場面，斬獲了九百多萬港幣的票房，成績相當亮眼。
因此，亞歷克斯·肖恩這個名字，對於關注好萊塢和歐美樂壇的港島人來說，並不陌生，都知道他是近期美國炙手可熱的雙棲明星。
如今加上他這番言論和神奇的「功夫背景」，立刻引發了港島娛樂媒體的極大興趣。
有好事者結合他俊朗的外貌、亦正亦邪的氣質、以及在影歌多方面的才華，給他起了個別致的外號，叫西方國榮張。
還別說，這個稱呼在一定程度上確實捕捉到了兩人某些相似的特質。
同樣跨越影視歌多界的驚人才華、同樣能駕馭不同風格的可塑性、同樣兼具優雅與不羈的複雜魅力，甚至眉眼間偶爾流露的些許憂鬱感也有幾分神似。
這個花名很快在港島媒體上傳開，雖然略帶誇張，但卻極大地提升了港島市民對他的好奇和好感度。
唯一讓港島歌迷捶胸頓足的是，因為檔期衝突，空心人樂隊此次巡演未能登陸港島，讓他們無緣親眼見證這位已被媒體「吹上天」的「西方國榮張」的現場魅力。
這股熱度甚至燒到了正在緊張拍戲的傑克·成本人那裡。有港島記者在片場抓住機會問他對於亞歷克斯·肖恩評價的看法。
傑克·成雖然此前並未與亞歷克斯有過交集，但面對這種友好的隔空喊話，他自然也展現出極高的情商和國際視野。
他笑著回應道：「亞歷克斯·肖恩？我知道他！他的《生死時速》我看過。
哇！那部電影相當厲害，節奏緊張，動作場面設計得非常出彩！
他是個很有本事的演員。
很高興他喜歡我的電影，希望未來有機會能一起合作！」
更有甚者，一些嗅覺靈敏的記者竟然真的順著亞歷克斯拋出的「線頭」，跑去探訪了據說與布魯斯·李有淵源的港島詠春系的一些武館。
其中一家頗具規模的武館，其現任館長在面對記者突如其來的求證時，先是愣了一下，隨即迅速反應過來。
這無疑是一個千載難逢的、將武館名號打到國際上的絕佳機會！
於是，在幾天後的一份娛樂報紙上，這家武館的館長竟「言之鑿鑿」地對外宣稱：
經過翻閱塵封的授徒名冊，確實發現了一位名叫「亞歷克斯·肖恩」的海外記名弟子的記錄。
並表示論起輩分，他需要喚布魯斯·李一聲師叔。
這出人意料的「神助攻」，堪稱完美地幫亞歷克斯圓上了他之前隨口設定的「背景故事」，徹底補上了最後一塊邏輯漏洞。
這下子，亞歷克斯·肖恩是「布魯斯·李師侄」的身份，在港島媒體有鼻子有眼的渲染下，已經成為「既定事實」了。
有了這層戲劇性的、帶著武俠小說般色彩的關係。
加上傑克·成本人的友好回應，以及「西方國榮張」這個抓眼球的稱號，亞歷克斯和空心人樂隊在香港的知名度與好感度呈現爆炸式增長。
無數港島市民都在好奇地談論著這個神奇的英國年輕人，他的音樂和電影作品也迎來了新一波的關注熱潮。
一次因檔期錯失的遺憾，反而通過一場精心引導的輿論，成就了他在華人世界的一次完美「破圈」。
結束了熱情似火的新加坡站，空心人樂隊的全球巡演飛機終於降落在了亞洲的最後一站，也是此時亞洲最重要、最龐大的音樂市場日本。
島國樂迷對空心人樂隊的狂熱，通過一個驚人的數字便可見一斑：樂隊第二張專輯《電子牧歌》在這裡狂銷超過620萬張！
這個數字不僅是該專輯海外市場的絕對冠軍，甚至超過了眾多本土頂級偶像團體和歌手的銷量，使其成為當年島國樂壇現象級的海外作品。
島國，毫無爭議地成為了空心人樂隊在亞洲乃至全球最堅實的堡壘之一。
因此，當樂隊成員抵達東京成田國際機場時，所引發的瘋狂景象堪稱空前。
儘管行程嚴格保密，但機場早已被聞風而至的上萬名狂熱歌迷圍得水泄不通。尖叫、
哭泣、吶喊聲幾乎要掀翻機場的頂棚。
無數寫著「Welcome to Japan，HollowMen！」、「Ale，ⅠLove You！」的日英文手幅和海報瘋狂舞動。
激動的粉絲們試圖衝破安保人牆，只為了能更近距離地看一眼偶像，哪怕只是一秒。
混亂的場面導致機場部分區域癱疾了近兩個小時，樂隊成員甚至一度被困在VIP休息室內無法動彈。
最終，還是東京警視廳難得展現了的高效與秩序維持能力，一改平日裡的拖沓，緊急加派了大量警力。
警察們組成堅實的人牆通道，才艱難地將亞歷克斯·肖恩和他的隊友們從這片愛的「包圍圈」中解救出來，護送上了等候已久的專車。
車窗外的尖叫和貼著車窗移動的狂熱面孔，讓即使是經歷過紐約、倫敦大場面的樂隊成員們也感到咋舌。、
「這————太瘋狂了。」
鼓手約翰·凱恩看著窗外，喃喃自語。
「約翰，歡迎來到東京。」
亞歷克斯靠在椅背上，揉了揉眉心，語氣帶著一絲疲憊，但更多的是對接下來演出的期待。
東京巨蛋體育館。
演唱會當晚，能夠容納超過五萬五千人的場館座無虛席，甚至還有大量未能入場的歌迷聚集在場館外不願意離去。
場館內，如同一個即將噴發的火山口，空氣中瀰漫著極度興奮和期待的能量。
當空心人樂隊登台，以《Numb》和《Yellow》等金曲引爆全場後，亞歷克斯站在舞台中央，汗水在燈光下閃爍。
他對著麥克風，用事先練習好的日語說道：「こんばんは、東京！（晚上好，東京！）」
僅僅一句問候，便再次引燃了震耳欲聾的歡呼。
一開始讓亞歷克斯說日語，他是拒絕的。
不能你讓我說我就說啊，那樣我豈不是很沒面子？
但就像日後好萊塢明星去中國撈金，都得說句中文的你好一樣。
都是掙錢嘛，不寒磣。
瞧台下這些粉絲的瘋狂勁兒，哪怕亞歷克斯讓粉絲去跳樓，說不定還真有人發揮武士道精神奉獻一下了。
更不用說，亞歷克斯只需要粉絲口袋裡的鈔票。
他頓了頓，繼續說道：「今晚，我們有一位非常特別的朋友來到現場。
她是一位無與倫比的歌手，也是我非常珍惜的夥伴。
讓我們用最熱烈的掌聲和歡呼，歡迎來自加拿大的美麗天使仙妮亞·唐恩！」
話音剛落，舞檯燈光聚焦在升降台處。一襲閃耀短裙、笑容明媚的仙妮亞·唐恩款款升起，瞬間引發了全場第二波尖叫高潮。
雖然，很多粉絲其實並不認識仙妮亞·唐恩，鄉村音樂離開歐美的受眾還是相當有限，不如搖滾樂的傳播廣度。
她走到亞歷克斯身邊，自然地從他手中接過話筒，兩人相視一笑，默契十足。
音樂前奏響起，是那首充滿異域風情和狂歡節奏的《HymnfortheWeekend》。
亞歷克斯率先開唱，聲音充滿力量，而仙妮亞則用她清亮而富有磁性的嗓音接唱副歌部分。
兩人在舞台上遊走互動，時而並肩而立，時而隨著動感的節奏即興舞動，將全場氣氛推向一個高潮。
仙妮亞的出現，無疑給這場搖滾盛宴注入了一絲別樣的流行魅力和華麗感。
然而，真正的大殺器還在後面。
當《HymnfortheWeekend》的尾音結束，舞檯燈光變得柔和，一段熟悉的、帶著淡淡鄉村布魯斯風情的鋼琴前奏緩緩流出。
這首歌是仙妮亞·唐恩和亞歷克斯合唱的《NeedYouNow》，放在仙妮亞·唐恩的第二張專輯裡。。
「哇——！」全場立刻爆發出更加熱烈和充滿認同感的歡呼。
這首歌早已通過電台和唱片響徹島國，成為無數人心中的對唱神曲。
亞歷克斯和仙妮亞分別站在舞台兩側的追光燈下。亞歷克斯的聲音率先響起，帶著一絲深夜的疲憊和渴望：
」Picture perfect， memories scattered all around the floor..
73
仙妮亞則深情回應，眼神望向亞歷克斯的方向：
」Reaching for the phone 「cause I can「t fight it anymore...
」
兩人緩緩走向舞台中央，歌聲交織在一起，充滿了情感的張力與糾葛。
沒有過多的華麗編排，只是純粹的聲音和情感的碰撞。
當唱到那句經典的「AndIneedyounow...」時，亞歷克斯極其自然地伸出手，仙妮亞微笑著將手搭在他的掌心。
那一刻，無需言語，兩人之間流淌的默契和隱約的情愫通過鏡頭放大在巨型屏幕上，讓全場歌迷都忍不住發出羨慕和激動的嘆息。
合唱部分，全場變成了巨大的KTV包廂，五萬多人用不算標準但充滿感情的英語跟唱著，場面無比震撼和感人。
表演結束後，仙妮亞與亞歷克斯擁抱致謝，並在觀眾的安可聲中再次返場，與樂隊簡單致意後才款款退場，將舞台徹底交還給空心人樂隊，完成了這次完美的嘉賓助陣。
演唱會在一片沸騰的安可聲中落幕。
後台，亞歷克斯迅速卸完妝，換上一身低調的黑色帽衫和牛仔褲，戴上鴨舌帽和墨鏡。
仙妮亞也褪去舞台華服，換上了舒適的針織衫和長裙。
在幾名精幹保鏢的掩護下，他們巧妙地避開了仍聚集在場館外的粉絲和媒體，乘坐一輛不起眼的豐田保姆車，融入了東京璀璨的夜色之中。
車輛駛過喧鬧的澀谷十字路口，最終在麻布十番附近一條相對安靜的小巷停下。
兩人在一家隱蔽的、需要熟人引薦才能進入的會員制居酒屋吃了些新鮮的刺身和烤串，品嘗了清酒。
席間，他們輕鬆地聊著音樂，聊著剛才演出時的趣事，聊著接下來的計劃，仿佛只是兩個久別重逢的情侶。
因為亞歷克斯忙著演唱會，仙妮亞·唐恩也在製作自己的專輯，兩人也確實很久沒見了。
飯後，他們並未直接返回酒店，而是像一對普通情侶一樣，散步來到了附近芝公園的區域。
從這裡，可以遠遠眺望到夜幕下燈火通明、宛如科幻建築般的東京塔。
晚風微涼，吹散了白日的喧囂。周圍很安靜，只有零星的路人經過。
「今天唱《Need YouNow》的時候，感覺怎麼樣？」
仙妮亞轉過頭，笑著問亞歷克斯，眼底倒映著東京塔的光芒。
「感覺？」
亞歷克斯停下腳步，看向她，嘴角勾起。
「就像歌詞裡寫的那樣，感覺————很對。」
仙妮亞聞言，臉上的笑容更深了，沒有追問，只是輕輕挽住了他的手臂，將頭靠在他的肩膀上，一同望著遠處那座發光的紅色巨塔。
「東京真的很美，」
她輕聲說：「而且這裡的歌迷，熱情得讓人害怕，又讓人感動。」
「是啊，」
亞歷克斯攬住她的腰：「他們給了我們一個難以置信的夜晚。
當然，你也是，謝謝你能來，仙妮亞。」
「我的榮幸，亞歷克斯。」
她抬起頭，兩人相視一笑，許多話語盡在不言中。
保鏢們默契地保持在一個不遠不近的距離，既保證了他們的安全，又不打擾這片刻的寧靜與溫馨。
他們在夜色中靜靜站了一會兒，享受著忙碌巡演中這難得的、無人打擾的靜謐時刻。
對於身處事業上升期的他們來說，這樣的平凡夜晚，或許比舞台上的萬眾歡呼更為珍貴。
畢竟成名之後，他們都沒有多少時間把彼此留給對方。
東京站的演出結束之後，仙妮亞·唐恩繼續返回納什維爾製作自己的新專輯。
她期待在今年完成第二張專輯的製作，在明年和亞歷克斯一起開創大場面，那是屬於兩人的事業。
臨走的時候，她還提醒亞歷克斯：「我打算以後在每一張專輯裡放一首我們兩人合唱的歌曲，你不要忘了這件事。
等回到洛杉磯，我要看見製作好的小樣，和《NeedYouNow》一樣出色。」
亞歷克斯拍著胸脯保證道：「放心好了，絕對不會讓你失望。」
實際上亞歷克斯早就準備了，這首歌的名字叫《CryOnMyShoulder》，相當標準的一首勵志歌曲，和一般的對唱情感不太一樣。
一個好的歌手，不應該只會唱情歌，而是會涉獵多種題材和領域。
人生不止有愛情，還有很多很多其他的東西，值得用音樂去銘記。
這話還是瑪利亞·凱莉在錄製《Halo》的時候，和亞歷克斯說的。
在連續產出多首精品歌曲之後，亞歷克斯已經成為公認的金牌音樂創作人。
在空心人樂隊世界巡迴演唱會期間，麥可·傑克遜發行了他第九張錄音室專輯加精選集。
而就在這第九張專輯裡，有兩首歌特別的引人注目，分別是《DieForYou》和《BlindingLights》，這都是亞歷克斯創作的。
事實上，唱片公司在宣傳的時候，也把這兩首歌拿出來作為賣點。
畢竟現在亞歷克斯很火爆，把這兩首歌曲給拿出來做宣傳，也算給專輯製造熱度。
不過這屬於錦上添花，麥可·傑克遜不需要蹭任何人的熱度。他自己的專輯發行，就是最大的熱度。
話是這麼說，但這兩首歌依然被樂迷們反覆聆聽。
一開始很多樂迷其實是抱著批判的心態聽的，他們想聽聽看，能入選專輯的歌曲到底好不好聽。
但他們很快發現，這兩首歌雖然迥異於麥可·傑克遜其他歌曲的曲風，但意外的合拍，就好像為麥可·傑克遜量身打造一樣。
麥可·傑克遜在專輯發行後接受了《滾石》雜誌的採訪，就談到了這兩首歌。
「其實亞歷克斯很捨不得，我看得出來他很喜歡這兩首歌。」
麥可·傑克遜說道：「但最後他還是忍痛割愛，把這兩首歌讓給我了。事實證明，這兩首歌的質量都非常出色。」
新老兩位樂壇明星的合作，自然非常引人矚目。
連續的金曲創作，也讓亞歷克斯金牌詞曲創作人的名聲更響亮。向他邀歌的人更多了，菲娜·科恩手裡的邀約都堆不下了。
不過亞歷克斯並沒有來一個金曲大批發，金曲之所以是金曲，就是因為稀有性。
如果和大白菜一樣的隨便批發，價值都凸顯不出來了。
結束亞洲的行程，空心人樂隊轉戰中南美洲，在里約熱內盧和墨西哥城開了兩站。拉丁美洲的歌迷比其他地方更熱情，也更瘋狂。
在里約熱內盧站的時候，熱情的拉丁女郎歌迷們甚至把自己的貼身衣物都給甩到演唱會的舞台上。
一時間舞台上花花綠綠什麼顏色的內衣都有，堪稱內衣背心博覽會。
還有女歌迷赤裸著上半身，試圖吸引台上樂隊的注意力。
對樂隊來說，這倒是一個蠻特別的體驗。
結束中南美洲的兩站演唱會之後，樂隊返回洛杉磯，在洛杉磯舉辦了最後一站演唱會，宣告空閒人樂隊的第一次世界巡迴演唱會落下帷幕。
而就在這一站，麥可·傑克遜作為重量級嘉賓登場。
他和亞歷克斯共同演唱了《DieForYou》，還和亞歷克斯完成互動，教亞歷克斯跳太空步舞蹈。
這一站也是唱片公司官方錄製演唱會CD的場次，到時候還能再出一波LIVE版本的CD專輯，再圈一波錢。
當整個演唱會行程結束的時候，八月份的夏天也落下了帷幕。
接下來的九月，對亞歷克斯來說有兩個重要的工作。
一個是他主演的電影《七宗罪》定檔於9月22日，這部電影他可是簽了票房分成合約的，因此肯定要賣力宣傳。
此外就和派拉蒙籌劃已久的《碟中諜》，正式進入拍攝階段。