第一百四十六章 《老友記》首播
第146章 《老友記》首播
首張專輯《Newborn》的巨大成功，給亞歷克斯·肖恩帶來了遠超預期的巨額收入，並且這筆收入是持續性的。
他個人包攬了專輯中六首熱門單曲的詞曲創作。
按照行業標準，他作為新人創作人，每首歌平均拿到了約一萬五千美元的預付金，六首歌加起來是九萬美元。
這筆錢在普通人看來或許不少，但在動輒百萬千萬級別的好萊塢和音樂產業里，這確實只能算是個零頭開胃菜。
真正的大頭，在於版稅分成。
版稅，才是音樂創作人賴以生存和致富的命脈。
截至目前，HollowMen樂隊的首張專輯《Newborn》全球銷量已經突破了驚人的一千四百五十萬張，並且還在持續銷售中。
僅僅在這一塊，亞歷克斯憑藉其詞曲作者和表演者的雙重身份，就已經入帳了超過六百萬美元的分成。
最關鍵的是，版稅分成是一項長期的、細水長流的收入。
只要專輯還在賣，歌曲還在被播放、被下載。
雖然90年代數位音樂尚未成氣候，但電台點播、電視使用、實體銷售等同樣產生版稅，亞歷克斯就能一直從中獲利。
這相當於一張極其穩定的長期飯票，甚至在他意外去世後，這筆收入也可以作為遺產指定由繼承人繼續領取。
除此之外，還有規模浩大的全球巡演帶來的票房分成。
雖然這筆樂隊需要和唱片公司、場館、經紀團隊等分帳，但落到每個成員手裡的依然可觀。
還有參加電視節目和商業GG的代言費用、以及其他諸如歌曲被其他藝人翻唱、被電影電視劇選用等林林總總的授權費用。
所有這些收入加起來，讓亞歷克斯僅僅從第一張專輯上，就狂攬了超過八百萬美元的淨收入。
對比一下他演員方面的收入，拍攝《生死時速》的片酬是一百二十萬美元。
《夜訪吸血鬼》因為咖位和戲份，以及影片的投資規模提升，片酬漲到了一百五十萬美元。
回想起來，當初接拍《不可饒恕》時，他的演員片酬甚至不到四萬美元。
雖然演員片酬的漲幅堪稱飛速，但和音樂帶來的爆炸性收入相比，還是顯得有點不夠看。
而且，這還遠不是收入的極限。
正如之前所說，版稅收入才是那個能下金蛋的鵝，在未來很多年裡都會持續不斷地湧入他的帳戶。
老實說，要不是亞歷克斯真心喜歡演戲，享受在鏡頭前塑造不同人生的過程，並且眼下演員事業也發展得順風順水，他可能真的會考慮專心致志搞搖滾樂隊算了，來錢實在太快了。
不過話又說回來，既然擁有了來自未來的、如此寶貴的音樂財富「信息差」，不好好利用起來也確實太可惜了。
他腦子裡甚至已經為更遠的未來規劃了藍圖，或許在某一天，他可以以個人歌手的身份發行流行專輯。
把諸如「火星哥」布魯諾·馬爾斯、「盆栽哥」TheWeeknd、「黃老闆」艾德·希蘭等未來天王的經典之作，提前由自己釋放出來。
反正老佛爺付過錢了，他就是這麼「任性」。
賺了這麼多錢，亞歷克斯並沒有像很多一夜爆紅的明星那樣，急於購置頂級豪宅、收集限量超跑，或是沉迷於奢侈品消費。
來自前世養成的謹慎節儉的習慣，讓他對純粹的物質揮霍興趣不大。
他選擇了一個更穩妥的方式來處理這筆巨額財富，投資。
亞歷克斯通過菲娜·科恩的介紹，聘請了一位看起來還算靠譜的股票經紀人大衛·艾弗森。
亞歷克斯自己對股票投資一竅不通，前世A股的起伏讓他望而卻步，港股美股更是陌生領域，找專業人士打理是必然選擇。
但穿越者的巨大優勢就在於，他擁有無人能及的信息優勢。
他不知道這話是巴菲特還是索羅斯說的，但「掌握了信息優勢，就能找到賺錢的機會」絕對是至理名言。
而亞歷克斯所掌握的信息，是超越這個時代任何分析師的。
他給大衛·艾弗森的主要指令非常明確，重點買入並長期持有那些未來註定會改變世界的網際網路科技公司的股票，比如微軟、思科、甲骨文等巨頭。
儘管在1993年，這些公司的股票已經相當熱門，價格不菲，但亞歷克斯深知，相比它們未來恐怖的升值空間，現在的股價簡直如同白菜價。
他要求大衛定期定額買入，採取長期持有的策略，不看短期波動。
同時，亞歷克斯自己也會留意《華爾街日報》、《矽谷科技報》、《金融財經》等主流財經以及科技媒體。
搜尋那些他前世耳熟能詳、但現在可能還處於初創或上升期的公司名字，比如隱約記得的亞馬遜、eBay或是雅虎。
如果發現苗頭，他會讓大衛重點關注和研究。
一個真正的網際網路從業者如果穿越到這個年代，大概率會摩拳擦掌，想著自己親手打造一個谷歌或者臉書，成為時代的弄潮兒。
但很抱歉，亞歷克斯對此有心無力。他雖然知道這些巨頭公司的名字和大概業務，但對具體的技術實現、商業模式細節、以及最關鍵的管理運營一竅不通。
他非常清楚，就算他有點子，能找來程式設計師，最大的可能性也是對方拿著他的創意和初步想法，轉頭就找到更懂行的投資人把他一腳踢開。
在投資領域，亞歷克斯承認自己是個相對保守、厭惡高風險的人。
因此，購買那些他知道註定會成功的公司的股票，做一個安靜的長期股東，對他而言才是最安全、回報也最可觀的策略。
自己下場創業？那風險太高了，不適合他。
時間悄然進入九月初。洛杉磯的天氣依然炎熱，但娛樂圈的焦點開始部分轉向即將到來的秋季檔電視新劇。
詹妮弗·安妮斯頓主演的《老友記》第一集，也在九月二十二日於NBC電視台首播。
在播出之前，NBC電視台對這部劇集做了大量的宣傳，包括讓六位主演一起上了NBC深夜檔脫口秀節目。
在節目裡，製片人達娜·博爾科夫就透露，第一集裡會有一個神秘嘉賓前來客串演出，這引起了觀眾的期待。
與前世略微不同的是，這部《老友記》比前世提前一年播出。但亞歷克斯在和詹妮弗·安妮斯頓的聊天中認為，這部劇集依然會如同前世一樣火爆。
很多觀眾打開電視，或許是因為宣傳，或許是因為無聊，收看了這部講述六個年輕人在紐約生活的喜劇。
輕鬆愉快的氛圍、貼近年輕人的生活話題、以及六個主演之間自然流暢的互動，很快吸引了觀眾。
而當劇情進行到一半多時，一個讓很多觀眾意想不到的身影出現了，亞歷克斯·肖恩。
他飾演一位富二代，華爾街精英。那高高在上的姿態，居然意外的討喜而且富有喜劇效果。
雖然客串的戲份只有一小段，但得到了很多觀眾的喜歡。
「哇！是亞歷克斯·肖恩！」
「他居然來客串了？和詹妮弗同框了！」
「哈哈，他演得還挺好玩的！」
這個小小的驚喜客串，無疑為劇集的首播增添了不少話題和看點。
第二天，媒體的劇評紛紛出爐。
《洛杉磯時報》電視版評論：「NBC的新喜劇《老友記》帶來了一個輕鬆愉快的夜晚。六位新人主演表現亮眼，化學反應十足。
而好萊塢如今最火熱新星亞歷克斯·肖恩的驚喜客串，無疑是首集的一大彩蛋，顯示了他多方面魅力。」
《電視指南》雜誌：「《老友記》首播表現穩健，幽默自然不做作。
詹妮弗·安妮斯頓飾演的瑞秋」可愛又有點嬌縱，令人印象深刻。
亞歷克斯·肖恩的短暫出場證明了他也有不錯的喜劇感。」
甚至《綜藝》雜誌也提到了：「《老友記》找到了當下年輕都市生活的脈搏。亞歷克斯·肖恩的客串是聰明的宣傳策略，也確實有效。」
媒體的評價總體偏向積極，而觀眾的反饋則更為直接，收視率說明了一切。
《老友記》首集播出後，收視人數達到了非常可觀的800萬人次，對於一個新劇首播而言，這無疑是一個巨大的成功，遠超NBC內部的預期。
更令人驚喜的是，憑藉良好的口碑和觀眾之間的口耳相傳，一周後播出的第二集，收視人數迅猛飆升，一舉突破了1400萬大關！
這個數字意味著，《老友記》幾乎是一瞬間就躥紅，成為了秋季檔一匹亮眼的黑馬。
而隨著劇集的熱播，飾演「瑞秋·格林」的詹妮弗·安妮斯頓，以其鄰家女孩般的甜美笑容、
時尚的穿搭以及自然可愛的表演，迅速俘獲了全美觀眾的心，一躍成為新一代的「美國甜心」，風頭一時無兩。
她與亞歷克斯·肖恩的緋聞，自然也再次被媒體和大眾津津樂道，熱度甚至超過了劇集本身的一些劇情。
無數八卦小報和電視娛樂新聞都在追問他們的關係。
面對蜂擁而至的媒體追問，詹妮弗·安妮斯頓表現得落落大方。
在一次劇集宣傳的採訪中，她被記者直接問及與亞歷克斯的關係時，她沒有絲毫扭捏，臉上帶著甜蜜而坦誠的笑容，對著話筒說：「是的，我確實很喜歡亞歷克斯。
他非常有才華，而且是個很真誠、很有趣的人。我們相處得很愉快。」
她沒有用「男朋友」這樣的標籤，但「喜歡」這個詞已經足夠明確，又留下了一點空間。
出乎一些人意料的是，公眾和粉絲們對詹妮弗這番大膽的示愛，以及他們之間的緋聞，表現出了極高的包容度。
一方面，詹妮弗新普「美國甜心」的形象極具觀眾緣，大家樂於看到她幸福。
另一方面，亞歷克斯·肖恩的才華橫溢和特立獨行的搖滾明星以及詮釋各種角色的演員形象，使得他的風流韻事在很多人看來似乎是「理所當然」的，甚至成了他魅力的一部分。
就像菲娜·科恩早就洞察到的，好萊塢對真正有才華的人總是更寬容。
只要作品立得住，私生活只要不觸及底線，反而能增加話題度。
亞歷克斯這邊，除了為詹妮弗感到高興外，自然也少不了幫忙宣傳。
他在接受《滾石》雜誌採訪，被問及《老友記》和他的客串時，笑著說：「詹妮弗是個非常出色的演員，她值得所有的成功。
《老友記》是一部很棒的作品，我能參與其中一小段覺得很有趣，大家都應該去看看。」
他巧妙地避開了直接談論戀情，但話語裡的支持意味很明顯。
然而，亞歷克斯自己的日程表也排得滿滿當當，根本無暇過多沉浸在劇集成功的喜悅中。
HollowMen樂隊的第二張錄音室專輯已經進入了緊張的製作階段。
大部分時間，他都泡在錄音棚里，和鼓手約翰、吉他手迪蘭、貝斯手羅南以及製作人大衛·格芬一遍遍地打磨編曲、錄製器樂和人聲部分。
這張野心勃勃的專輯工作量巨大，對每個人的技術和耐心都是考驗。
亞歷克斯對細節要求很高，有時為了一個鼓點的音色或一段吉他的solo能否更好地表達情緒，他們會反覆討論和嘗試很久。
與此同時，他之前答應為仙妮亞·唐恩新專輯創作和製作的歌曲也提上了日程。
他飛了幾趟納什維爾，與仙妮亞以及她的製作團隊開會，討論新專輯的方向。
他為仙妮亞量身打造了幾首融合了鄉村、流行和搖滾元素的歌曲，旨在幫助她鞏固天后地位的同時，進一步拓寬音樂邊界。
其中最重要的，便是那首兩人計劃合唱的《NeedYouNow》。
在一間聲學設計頂尖、設備琳琅滿目的錄音棚里，亞歷克斯·肖恩和仙妮亞·唐恩正在進行新專輯中最重要的合唱曲目《NeedYouNow》的錄製工作。
與控制室僅一窗之隔的錄音室內，燈光柔和。
仙妮亞戴著專業的監聽耳機，站在巨大的防噴罩後，面前立著一支昂貴的紐曼U87電容麥克風口亞歷克斯則站在她側後方稍遠一點的另一支麥克風前。
擔任專輯第二製作人布萊恩·史密斯的聲音通過耳機傳來：「Okay，guys，我們從副歌部分開始熱身，找找感覺。
仙妮亞，主旋律。
亞歷克斯，注意你的和聲進入點，主要是呼應和疊加情緒，音量上稍微靠後一點，不要壓過主旋律。
準備好，三，二，一——」
輕柔而略帶傷感的鋼琴前奏通過耳機流淌出來。仙妮亞微微閉上眼睛，深吸一口氣，對著麥克風唱出了第一句預副歌：
」And I wonder if I ever cross your mind...」
她的聲音清澈、透亮，帶著鄉村歌手通有的鼻腔共鳴和一絲恰到好處的氣聲，將歌詞中的思念和脆弱感表達得細膩入微。
緊接著，亞歷克斯的聲音加入了，他並沒有簡單地跟唱同樣的旋律，而是在仙妮亞尾音的縫隙處，低沉而充滿張力地唱出和聲部：
」For me it happens all the time...」
他的聲音像是一層溫暖的、帶著毛邊的毯子，包裹住仙妮亞清亮的主音，瞬間增添了歌曲的層次感和情感的厚度。
那種克制而壓抑的男性視角的傾訴感，與仙妮亞的直白表達形成了奇妙的對話效果。
一段唱完，製作人布萊恩的聲音響起：「Good！感覺不錯！仙妮亞，第二句It「saquarter
afterone——」進來的時候可以再猶豫一點點，帶點午夜夢回的恍惚感。
亞歷克斯，你的l「mallalone——」那句，聲音可以再垮」一點，帶點疲憊和沙啞，想像一下深夜喝了一點酒之後的那種狀態。
再來一遍，注意情緒層次。」
兩人點點頭。仙妮亞調整了一下呼吸，重新醞釀情緒。
亞歷克斯則清了清嗓子，試著找了找那種略帶疲憊的發音位置。
又一遍開始。這次，仙妮亞的演唱更加細膩，那句「lt「saquarterafterone」真的帶上了一種看時間時的茫然和孤寂。
而亞歷克斯在唱到「l「mallalone」時，刻意放鬆了喉部肌肉，讓聲音聽起來更鬆散、更疲憊，甚至帶有一絲不易察覺的顫抖，完美契合了歌曲中主角深夜獨處、被思念折磨的狀態。
「Ecellent！就是這個感覺！」
布萊恩在控制室里顯得很興奮：「保持住！現在我們接下去，到ljustneedyou
now——」這一句，這是情緒爆發點。
仙妮亞，你的音量和情感要推上去，但不是嘶吼，是那種壓抑不住、脫口而出的渴望。
亞歷克斯，你在這句後面疊加一個Yeah」的嘆息式伴唱，要輕，但要充滿存在感，像是內心共鳴的迴響。」
這是整首歌最難處理的部分之一，既要表現出強烈的情感，又不能破壞歌曲整體的克制氛圍。
他們試了幾次。仙妮亞一開始有點放不開，總是唱得有點硬。
亞歷克斯的嘆息聲要麼太輕被音樂蓋住，要麼太重顯得突兀。
「停一下。」
亞歷克斯摘下一邊耳機，對仙妮亞和製作人說：「仙妮亞，試試看不要想著是在唱」這句而是像真的在深夜，忍不住對著電話喃喃自語，那種帶著點絕望的渴望。
聲音可以稍微有點破音也沒關係，反而更真實。」
然後他又對製作人說：「布萊恩，我那個Yeah——」可不可以稍微加一點點混響和延遲，讓它聽起來更像是在腦海里迴蕩的聲音，而不是現實里的伴唱？」
布萊恩思考了一下：「好主意！我們來試試。
仙妮亞，就按亞歷克斯說的，找那種自言自語的感覺，再來！」
音樂再次響起。
到了關鍵句，仙妮亞仿佛放下了歌手的技巧包袱。
她用一種近乎呢喃、卻又因為情緒飽滿而極具穿透力的方式唱出了「ljustneedyou
now——」，尾音處甚至帶上了一絲真實的、細微的撕裂感，情感濃度瞬間達到頂點。
幾乎在她尾音落下的同時，亞歷克斯那聲低沉、沙啞、帶著無盡疲憊和共鳴的「Yeah——」輕輕響起，如同一聲來自靈魂深處的嘆息。
控制室里，布萊恩迅速按照亞歷克斯的建議，給這聲嘆息加上了適當的混響和延遲效果，讓它聽起來縹而迴蕩，完美地烘託了仙妮亞的主音。
」Perfect！ God！ That「s the take！太棒了！」
布萊恩激動地幾乎要跳起來：「就是這個！情緒太對了！」
仙妮亞也鬆了一口氣，對亞歷克斯露出了一個讚賞的笑容。
亞歷克斯也笑著對她豎起了大拇指，專業歌手之間的合作就是這樣，一點就通，追求的是最終極致的藝術效果。
接下來的錄製變得順利很多。兩人狀態越來越好，配合也愈發默契。
在橋段部分，兩人甚至嘗試了即興發揮，加入了一些細微的語氣詞和呼吸聲，讓整個表演聽起來更加真實和生活化。
錄製間隙，他們會回到控制室，一起回聽剛才的錄音，仔細討論每一個細節。
「仙妮亞，你覺得第二段主歌進唱前，我的吉他分解和弦是不是再乾淨利落一點比較好？」亞歷克斯指著音頻波形問。
「嗯——或許可以，這樣節奏感會更清晰，和你的聲音質感也更配。」仙妮亞認真聽著。
「亞歷克斯，你最後一段和聲的尾音，我覺得可以再延長一點點，和我的主音形成一個交織再淡出的效果，你覺得呢？」
「好，我們試試看。布萊恩，麻煩標記一下這裡——」
他們反覆打磨，有時為了一個換氣口、一個音的輕重，會反覆討論和錄製好幾遍。
整個過程專業、專注，又充滿了創作者之間的碰撞和靈感火花。
當最後一遍完整的、令人滿意的錄音完成時，所有人都鼓起掌來。
仙妮亞·唐恩摘下耳機，眼中閃爍著興奮和滿足的光芒：「亞歷克斯，這首歌真的太棒了。
每次唱，我都能更深地感受到那種情緒。和你合唱的感覺——很特別，很有力量。」
亞歷克斯也放下耳機，笑了笑：「是你演繹得好。你的聲音給這首歌注入了靈魂。」
他這話半是客氣，半是真心。儘管歌曲來自他的「借鑑」，但仙妮亞的詮釋確實賦予了它在這個時代獨特的生命力。
這些音樂細節上的討論，也證明了一件事，那就是做一個音樂文抄公也不是那麼好做的。
像前世那些網絡文娛小說里借鑑那些大熱歌曲就能火爆的情況，基本屬於臆想。
要知道一首歌的創作，不是把旋律和詞寫出來就足夠，必然要有多方面的綜合因素。
演唱者、錄音的器具、每一種樂器搭配編曲的使用、甚至主歌副歌部分的大小調轉換，該如何停頓、在哪裡停頓等等。
可以這樣說，一首歌是凝結了創作人所有心血完成的作品。
亞歷克斯把這些歌寫出來」，其實也相當於再次創作了這些歌曲。好在原本的亞歷克斯留下的音樂素養，足夠支撐他完成這些工作。
再加上亞歷克斯本人也在不斷的學習，融合貫通，才能達到如今這個效果。
看來，做什麼事情，哪怕是借鑑也不是那麼好借鑑的————
首張專輯《Newborn》的巨大成功，給亞歷克斯·肖恩帶來了遠超預期的巨額收入，並且這筆收入是持續性的。
他個人包攬了專輯中六首熱門單曲的詞曲創作。
按照行業標準，他作為新人創作人，每首歌平均拿到了約一萬五千美元的預付金，六首歌加起來是九萬美元。
這筆錢在普通人看來或許不少，但在動輒百萬千萬級別的好萊塢和音樂產業里，這確實只能算是個零頭開胃菜。
真正的大頭，在於版稅分成。
版稅，才是音樂創作人賴以生存和致富的命脈。
截至目前，HollowMen樂隊的首張專輯《Newborn》全球銷量已經突破了驚人的一千四百五十萬張，並且還在持續銷售中。
僅僅在這一塊，亞歷克斯憑藉其詞曲作者和表演者的雙重身份，就已經入帳了超過六百萬美元的分成。
最關鍵的是，版稅分成是一項長期的、細水長流的收入。
只要專輯還在賣，歌曲還在被播放、被下載。
雖然90年代數位音樂尚未成氣候，但電台點播、電視使用、實體銷售等同樣產生版稅，亞歷克斯就能一直從中獲利。
這相當於一張極其穩定的長期飯票，甚至在他意外去世後，這筆收入也可以作為遺產指定由繼承人繼續領取。
除此之外，還有規模浩大的全球巡演帶來的票房分成。
雖然這筆樂隊需要和唱片公司、場館、經紀團隊等分帳，但落到每個成員手裡的依然可觀。
還有參加電視節目和商業GG的代言費用、以及其他諸如歌曲被其他藝人翻唱、被電影電視劇選用等林林總總的授權費用。
所有這些收入加起來，讓亞歷克斯僅僅從第一張專輯上，就狂攬了超過八百萬美元的淨收入。
對比一下他演員方面的收入，拍攝《生死時速》的片酬是一百二十萬美元。
《夜訪吸血鬼》因為咖位和戲份，以及影片的投資規模提升，片酬漲到了一百五十萬美元。
回想起來，當初接拍《不可饒恕》時，他的演員片酬甚至不到四萬美元。
雖然演員片酬的漲幅堪稱飛速，但和音樂帶來的爆炸性收入相比，還是顯得有點不夠看。
而且，這還遠不是收入的極限。
正如之前所說，版稅收入才是那個能下金蛋的鵝，在未來很多年裡都會持續不斷地湧入他的帳戶。
老實說，要不是亞歷克斯真心喜歡演戲，享受在鏡頭前塑造不同人生的過程，並且眼下演員事業也發展得順風順水，他可能真的會考慮專心致志搞搖滾樂隊算了，來錢實在太快了。
不過話又說回來，既然擁有了來自未來的、如此寶貴的音樂財富「信息差」，不好好利用起來也確實太可惜了。
他腦子裡甚至已經為更遠的未來規劃了藍圖，或許在某一天，他可以以個人歌手的身份發行流行專輯。
把諸如「火星哥」布魯諾·馬爾斯、「盆栽哥」TheWeeknd、「黃老闆」艾德·希蘭等未來天王的經典之作，提前由自己釋放出來。
反正老佛爺付過錢了，他就是這麼「任性」。
賺了這麼多錢，亞歷克斯並沒有像很多一夜爆紅的明星那樣，急於購置頂級豪宅、收集限量超跑，或是沉迷於奢侈品消費。
來自前世養成的謹慎節儉的習慣，讓他對純粹的物質揮霍興趣不大。
他選擇了一個更穩妥的方式來處理這筆巨額財富，投資。
亞歷克斯通過菲娜·科恩的介紹，聘請了一位看起來還算靠譜的股票經紀人大衛·艾弗森。
亞歷克斯自己對股票投資一竅不通，前世A股的起伏讓他望而卻步，港股美股更是陌生領域，找專業人士打理是必然選擇。
但穿越者的巨大優勢就在於，他擁有無人能及的信息優勢。
他不知道這話是巴菲特還是索羅斯說的，但「掌握了信息優勢，就能找到賺錢的機會」絕對是至理名言。
而亞歷克斯所掌握的信息，是超越這個時代任何分析師的。
他給大衛·艾弗森的主要指令非常明確，重點買入並長期持有那些未來註定會改變世界的網際網路科技公司的股票，比如微軟、思科、甲骨文等巨頭。
儘管在1993年，這些公司的股票已經相當熱門，價格不菲，但亞歷克斯深知，相比它們未來恐怖的升值空間，現在的股價簡直如同白菜價。
他要求大衛定期定額買入，採取長期持有的策略，不看短期波動。
同時，亞歷克斯自己也會留意《華爾街日報》、《矽谷科技報》、《金融財經》等主流財經以及科技媒體。
搜尋那些他前世耳熟能詳、但現在可能還處於初創或上升期的公司名字，比如隱約記得的亞馬遜、eBay或是雅虎。
如果發現苗頭，他會讓大衛重點關注和研究。
一個真正的網際網路從業者如果穿越到這個年代，大概率會摩拳擦掌，想著自己親手打造一個谷歌或者臉書，成為時代的弄潮兒。
但很抱歉，亞歷克斯對此有心無力。他雖然知道這些巨頭公司的名字和大概業務，但對具體的技術實現、商業模式細節、以及最關鍵的管理運營一竅不通。
他非常清楚，就算他有點子，能找來程式設計師，最大的可能性也是對方拿著他的創意和初步想法，轉頭就找到更懂行的投資人把他一腳踢開。
在投資領域，亞歷克斯承認自己是個相對保守、厭惡高風險的人。
因此，購買那些他知道註定會成功的公司的股票，做一個安靜的長期股東，對他而言才是最安全、回報也最可觀的策略。
自己下場創業？那風險太高了，不適合他。
時間悄然進入九月初。洛杉磯的天氣依然炎熱，但娛樂圈的焦點開始部分轉向即將到來的秋季檔電視新劇。
詹妮弗·安妮斯頓主演的《老友記》第一集，也在九月二十二日於NBC電視台首播。
在播出之前，NBC電視台對這部劇集做了大量的宣傳，包括讓六位主演一起上了NBC深夜檔脫口秀節目。
在節目裡，製片人達娜·博爾科夫就透露，第一集裡會有一個神秘嘉賓前來客串演出，這引起了觀眾的期待。
與前世略微不同的是，這部《老友記》比前世提前一年播出。但亞歷克斯在和詹妮弗·安妮斯頓的聊天中認為，這部劇集依然會如同前世一樣火爆。
很多觀眾打開電視，或許是因為宣傳，或許是因為無聊，收看了這部講述六個年輕人在紐約生活的喜劇。
輕鬆愉快的氛圍、貼近年輕人的生活話題、以及六個主演之間自然流暢的互動，很快吸引了觀眾。
而當劇情進行到一半多時，一個讓很多觀眾意想不到的身影出現了，亞歷克斯·肖恩。
他飾演一位富二代，華爾街精英。那高高在上的姿態，居然意外的討喜而且富有喜劇效果。
雖然客串的戲份只有一小段，但得到了很多觀眾的喜歡。
「哇！是亞歷克斯·肖恩！」
「他居然來客串了？和詹妮弗同框了！」
「哈哈，他演得還挺好玩的！」
這個小小的驚喜客串，無疑為劇集的首播增添了不少話題和看點。
第二天，媒體的劇評紛紛出爐。
《洛杉磯時報》電視版評論：「NBC的新喜劇《老友記》帶來了一個輕鬆愉快的夜晚。六位新人主演表現亮眼，化學反應十足。
而好萊塢如今最火熱新星亞歷克斯·肖恩的驚喜客串，無疑是首集的一大彩蛋，顯示了他多方面魅力。」
《電視指南》雜誌：「《老友記》首播表現穩健，幽默自然不做作。
詹妮弗·安妮斯頓飾演的瑞秋」可愛又有點嬌縱，令人印象深刻。
亞歷克斯·肖恩的短暫出場證明了他也有不錯的喜劇感。」
甚至《綜藝》雜誌也提到了：「《老友記》找到了當下年輕都市生活的脈搏。亞歷克斯·肖恩的客串是聰明的宣傳策略，也確實有效。」
媒體的評價總體偏向積極，而觀眾的反饋則更為直接，收視率說明了一切。
《老友記》首集播出後，收視人數達到了非常可觀的800萬人次，對於一個新劇首播而言，這無疑是一個巨大的成功，遠超NBC內部的預期。
更令人驚喜的是，憑藉良好的口碑和觀眾之間的口耳相傳，一周後播出的第二集，收視人數迅猛飆升，一舉突破了1400萬大關！
這個數字意味著，《老友記》幾乎是一瞬間就躥紅，成為了秋季檔一匹亮眼的黑馬。
而隨著劇集的熱播，飾演「瑞秋·格林」的詹妮弗·安妮斯頓，以其鄰家女孩般的甜美笑容、
時尚的穿搭以及自然可愛的表演，迅速俘獲了全美觀眾的心，一躍成為新一代的「美國甜心」，風頭一時無兩。
她與亞歷克斯·肖恩的緋聞，自然也再次被媒體和大眾津津樂道，熱度甚至超過了劇集本身的一些劇情。
無數八卦小報和電視娛樂新聞都在追問他們的關係。
面對蜂擁而至的媒體追問，詹妮弗·安妮斯頓表現得落落大方。
在一次劇集宣傳的採訪中，她被記者直接問及與亞歷克斯的關係時，她沒有絲毫扭捏，臉上帶著甜蜜而坦誠的笑容，對著話筒說：「是的，我確實很喜歡亞歷克斯。
他非常有才華，而且是個很真誠、很有趣的人。我們相處得很愉快。」
她沒有用「男朋友」這樣的標籤，但「喜歡」這個詞已經足夠明確，又留下了一點空間。
出乎一些人意料的是，公眾和粉絲們對詹妮弗這番大膽的示愛，以及他們之間的緋聞，表現出了極高的包容度。
一方面，詹妮弗新普「美國甜心」的形象極具觀眾緣，大家樂於看到她幸福。
另一方面，亞歷克斯·肖恩的才華橫溢和特立獨行的搖滾明星以及詮釋各種角色的演員形象，使得他的風流韻事在很多人看來似乎是「理所當然」的，甚至成了他魅力的一部分。
就像菲娜·科恩早就洞察到的，好萊塢對真正有才華的人總是更寬容。
只要作品立得住，私生活只要不觸及底線，反而能增加話題度。
亞歷克斯這邊，除了為詹妮弗感到高興外，自然也少不了幫忙宣傳。
他在接受《滾石》雜誌採訪，被問及《老友記》和他的客串時，笑著說：「詹妮弗是個非常出色的演員，她值得所有的成功。
《老友記》是一部很棒的作品，我能參與其中一小段覺得很有趣，大家都應該去看看。」
他巧妙地避開了直接談論戀情，但話語裡的支持意味很明顯。
然而，亞歷克斯自己的日程表也排得滿滿當當，根本無暇過多沉浸在劇集成功的喜悅中。
HollowMen樂隊的第二張錄音室專輯已經進入了緊張的製作階段。
大部分時間，他都泡在錄音棚里，和鼓手約翰、吉他手迪蘭、貝斯手羅南以及製作人大衛·格芬一遍遍地打磨編曲、錄製器樂和人聲部分。
這張野心勃勃的專輯工作量巨大，對每個人的技術和耐心都是考驗。
亞歷克斯對細節要求很高，有時為了一個鼓點的音色或一段吉他的solo能否更好地表達情緒，他們會反覆討論和嘗試很久。
與此同時，他之前答應為仙妮亞·唐恩新專輯創作和製作的歌曲也提上了日程。
他飛了幾趟納什維爾，與仙妮亞以及她的製作團隊開會，討論新專輯的方向。
他為仙妮亞量身打造了幾首融合了鄉村、流行和搖滾元素的歌曲，旨在幫助她鞏固天后地位的同時，進一步拓寬音樂邊界。
其中最重要的，便是那首兩人計劃合唱的《NeedYouNow》。
在一間聲學設計頂尖、設備琳琅滿目的錄音棚里，亞歷克斯·肖恩和仙妮亞·唐恩正在進行新專輯中最重要的合唱曲目《NeedYouNow》的錄製工作。
與控制室僅一窗之隔的錄音室內，燈光柔和。
仙妮亞戴著專業的監聽耳機，站在巨大的防噴罩後，面前立著一支昂貴的紐曼U87電容麥克風口亞歷克斯則站在她側後方稍遠一點的另一支麥克風前。
擔任專輯第二製作人布萊恩·史密斯的聲音通過耳機傳來：「Okay，guys，我們從副歌部分開始熱身，找找感覺。
仙妮亞，主旋律。
亞歷克斯，注意你的和聲進入點，主要是呼應和疊加情緒，音量上稍微靠後一點，不要壓過主旋律。
準備好，三，二，一——」
輕柔而略帶傷感的鋼琴前奏通過耳機流淌出來。仙妮亞微微閉上眼睛，深吸一口氣，對著麥克風唱出了第一句預副歌：
」And I wonder if I ever cross your mind...」
她的聲音清澈、透亮，帶著鄉村歌手通有的鼻腔共鳴和一絲恰到好處的氣聲，將歌詞中的思念和脆弱感表達得細膩入微。
緊接著，亞歷克斯的聲音加入了，他並沒有簡單地跟唱同樣的旋律，而是在仙妮亞尾音的縫隙處，低沉而充滿張力地唱出和聲部：
」For me it happens all the time...」
他的聲音像是一層溫暖的、帶著毛邊的毯子，包裹住仙妮亞清亮的主音，瞬間增添了歌曲的層次感和情感的厚度。
那種克制而壓抑的男性視角的傾訴感，與仙妮亞的直白表達形成了奇妙的對話效果。
一段唱完，製作人布萊恩的聲音響起：「Good！感覺不錯！仙妮亞，第二句It「saquarter
afterone——」進來的時候可以再猶豫一點點，帶點午夜夢回的恍惚感。
亞歷克斯，你的l「mallalone——」那句，聲音可以再垮」一點，帶點疲憊和沙啞，想像一下深夜喝了一點酒之後的那種狀態。
再來一遍，注意情緒層次。」
兩人點點頭。仙妮亞調整了一下呼吸，重新醞釀情緒。
亞歷克斯則清了清嗓子，試著找了找那種略帶疲憊的發音位置。
又一遍開始。這次，仙妮亞的演唱更加細膩，那句「lt「saquarterafterone」真的帶上了一種看時間時的茫然和孤寂。
而亞歷克斯在唱到「l「mallalone」時，刻意放鬆了喉部肌肉，讓聲音聽起來更鬆散、更疲憊，甚至帶有一絲不易察覺的顫抖，完美契合了歌曲中主角深夜獨處、被思念折磨的狀態。
「Ecellent！就是這個感覺！」
布萊恩在控制室里顯得很興奮：「保持住！現在我們接下去，到ljustneedyou
now——」這一句，這是情緒爆發點。
仙妮亞，你的音量和情感要推上去，但不是嘶吼，是那種壓抑不住、脫口而出的渴望。
亞歷克斯，你在這句後面疊加一個Yeah」的嘆息式伴唱，要輕，但要充滿存在感，像是內心共鳴的迴響。」
這是整首歌最難處理的部分之一，既要表現出強烈的情感，又不能破壞歌曲整體的克制氛圍。
他們試了幾次。仙妮亞一開始有點放不開，總是唱得有點硬。
亞歷克斯的嘆息聲要麼太輕被音樂蓋住，要麼太重顯得突兀。
「停一下。」
亞歷克斯摘下一邊耳機，對仙妮亞和製作人說：「仙妮亞，試試看不要想著是在唱」這句而是像真的在深夜，忍不住對著電話喃喃自語，那種帶著點絕望的渴望。
聲音可以稍微有點破音也沒關係，反而更真實。」
然後他又對製作人說：「布萊恩，我那個Yeah——」可不可以稍微加一點點混響和延遲，讓它聽起來更像是在腦海里迴蕩的聲音，而不是現實里的伴唱？」
布萊恩思考了一下：「好主意！我們來試試。
仙妮亞，就按亞歷克斯說的，找那種自言自語的感覺，再來！」
音樂再次響起。
到了關鍵句，仙妮亞仿佛放下了歌手的技巧包袱。
她用一種近乎呢喃、卻又因為情緒飽滿而極具穿透力的方式唱出了「ljustneedyou
now——」，尾音處甚至帶上了一絲真實的、細微的撕裂感，情感濃度瞬間達到頂點。
幾乎在她尾音落下的同時，亞歷克斯那聲低沉、沙啞、帶著無盡疲憊和共鳴的「Yeah——」輕輕響起，如同一聲來自靈魂深處的嘆息。
控制室里，布萊恩迅速按照亞歷克斯的建議，給這聲嘆息加上了適當的混響和延遲效果，讓它聽起來縹而迴蕩，完美地烘託了仙妮亞的主音。
」Perfect！ God！ That「s the take！太棒了！」
布萊恩激動地幾乎要跳起來：「就是這個！情緒太對了！」
仙妮亞也鬆了一口氣，對亞歷克斯露出了一個讚賞的笑容。
亞歷克斯也笑著對她豎起了大拇指，專業歌手之間的合作就是這樣，一點就通，追求的是最終極致的藝術效果。
接下來的錄製變得順利很多。兩人狀態越來越好，配合也愈發默契。
在橋段部分，兩人甚至嘗試了即興發揮，加入了一些細微的語氣詞和呼吸聲，讓整個表演聽起來更加真實和生活化。
錄製間隙，他們會回到控制室，一起回聽剛才的錄音，仔細討論每一個細節。
「仙妮亞，你覺得第二段主歌進唱前，我的吉他分解和弦是不是再乾淨利落一點比較好？」亞歷克斯指著音頻波形問。
「嗯——或許可以，這樣節奏感會更清晰，和你的聲音質感也更配。」仙妮亞認真聽著。
「亞歷克斯，你最後一段和聲的尾音，我覺得可以再延長一點點，和我的主音形成一個交織再淡出的效果，你覺得呢？」
「好，我們試試看。布萊恩，麻煩標記一下這裡——」
他們反覆打磨，有時為了一個換氣口、一個音的輕重，會反覆討論和錄製好幾遍。
整個過程專業、專注，又充滿了創作者之間的碰撞和靈感火花。
當最後一遍完整的、令人滿意的錄音完成時，所有人都鼓起掌來。
仙妮亞·唐恩摘下耳機，眼中閃爍著興奮和滿足的光芒：「亞歷克斯，這首歌真的太棒了。
每次唱，我都能更深地感受到那種情緒。和你合唱的感覺——很特別，很有力量。」
亞歷克斯也放下耳機，笑了笑：「是你演繹得好。你的聲音給這首歌注入了靈魂。」
他這話半是客氣，半是真心。儘管歌曲來自他的「借鑑」，但仙妮亞的詮釋確實賦予了它在這個時代獨特的生命力。
這些音樂細節上的討論，也證明了一件事，那就是做一個音樂文抄公也不是那麼好做的。
像前世那些網絡文娛小說里借鑑那些大熱歌曲就能火爆的情況，基本屬於臆想。
要知道一首歌的創作，不是把旋律和詞寫出來就足夠，必然要有多方面的綜合因素。
演唱者、錄音的器具、每一種樂器搭配編曲的使用、甚至主歌副歌部分的大小調轉換，該如何停頓、在哪裡停頓等等。
可以這樣說，一首歌是凝結了創作人所有心血完成的作品。
亞歷克斯把這些歌寫出來」，其實也相當於再次創作了這些歌曲。好在原本的亞歷克斯留下的音樂素養，足夠支撐他完成這些工作。
再加上亞歷克斯本人也在不斷的學習，融合貫通，才能達到如今這個效果。
看來，做什麼事情，哪怕是借鑑也不是那麼好借鑑的————