第一百四十七章 各種商業代言
第147章 各種商業代言
現如今，亞歷克斯·肖恩的名氣如同滾雪球般越滾越大，帶來的最直觀效應之一，便是雪花般飛來的商業代言邀約。
唱片銷售和電影片酬固然可觀，但對於一個急速上升的明星而言，這些領域所帶來的巨大名氣以及隨之轉化的商業價值，才是真正衡量其市場影響力的硬通貨。
菲娜·科恩深諳此道。
她的辦公室桌上，分類堆疊著來自全球各大品牌的合作意向書。
從高端奢侈品到快消巨頭，無一不想搭上亞歷克斯這輛疾馳的流量快車。
目前，亞歷克斯身上最主要的代言是源自紐約的青少年休閒服飾品牌Aeropostale，主打美式休閒、青春校園風。
合約尚未到期，但品牌方已經迫不及待地提出提前續約，並將代言範圍從北美升級為全球。
品牌希望藉助亞歷克斯在歐洲和拉丁美洲急劇攀升的人氣，為品牌開拓新市場注入強心劑。
」Aeropostale很有誠意，」
菲娜在電話里對正在趕往下一個通告的亞歷克斯說：「他們看到了《Newborn》在歐洲的銷量和你主演的幾部電影帶來的口碑效應。
他們想把你綁上戰車，和他們一起全球化。」
電話那頭傳來亞歷克斯略帶喘息的聲音，似乎剛結束一段拍攝。
「條件呢？菲娜，你知道的，我不想接太多代言，寧缺毋濫，必須符合————嗯，至少不違背我現在給人的感覺。」
「放心，我比你更珍惜你的羽毛。」
菲娜語氣冷靜：「他們開出的價碼是三年三百萬美元，全球獨家服飾代言，不包括正裝和高端運動線。
不過每年至少需要配合拍攝兩次全球GG大片，出席一次旗艦店開業活動，媒體推送也有定量要求。
這個價格對於你現在的熱度來說，偏低了些。」
「聽起來他們還想用新人的價碼簽走未來的超級巨星？」亞歷克斯輕笑一聲，帶著點戲謔。
「所以我拒絕了。」
菲娜乾脆地說：「我告訴他們，亞歷克斯的價值不是這麼計算的。
我提出了四年五百萬美元的合約，同時他們必須承諾下一季的GG創意由你把關，不能出現拉低你形象的愚蠢設計。
另外，我還提出，希望由你來擔任設計師，設計一個全新系列的休閒服裝系列，並且參與該系列的銷售分成。
談判還在進行，他們需要時間請示更高層。
但主動權在我們手裡，不急。」
亞歷克斯聽到讓自己擔任設計師還愣了一下：「設計服裝我也不會啊，這會不會太過分了點？
」
菲娜卻笑道：「放心好了，我們有專業的人士。
一旦Aeropostale答應我們的條件，我們就會找專業的服裝設計師來幫你完成這件事。」
「那好吧！」
沒吃過豬肉還沒見過豬跑嗎？前世那些潮牌服裝設計什麼的他也略知一二，加上名氣效應，應該會有很多年輕人喜歡。
處理完Aeropostale，菲娜的手指快速划過日程表上的另外兩個重點標記，耐克和百事可樂。
耐克的合作來得順理成章。
亞歷克斯在《生死時速》拍攝中展現出的動作體能，以及偶爾被狗仔拍到的街頭跑步照，讓他充滿了健康活力的運動感。
這完美契合了耐克在巴塞隆納奧運會後，試圖抓住的「科技引領運動時尚」的新風潮。
他們看中了亞歷克斯身上那種兼具街頭感與高級質的獨特氣質，希望他能代言一條新推出的、
融合了反光科技元素的健身系列產品線。
菲娜與耐克的拉鋸戰集中在年限和稱號上。
耐克希望簽五年長約，並賦予「北美地區首席代言人」稱號。
菲娜則堅持三年，並且要求「全球代言人」，至少也是「全球系列產品代言人」。
她的理由很充分：「亞歷克斯的音樂和電影是全球性的，他的影響力不會局限在北美。
你們希望他帶來的附加值是全球性的，不是嗎？」
最終，雙方各退一步，達成了一份三年三百五十萬美元的合約，亞歷克斯成為耐克「ReflectiveTech系列全球首席代言人」，並擁有設計提供意見的權利。
這個頭銜足夠獨特，價值也匹配了亞歷克斯的上升曲線。
相比耐克的相對順利，百事可樂的談判則更具挑戰性，也更有趣。
百事渴望抓住年輕一代，而亞歷克斯無疑是「新一代選擇」的最佳詮釋者之一。
他們提出的方案是兩年二百八十萬美元，外加巨額獎金包，這個獎金包與GG播出後的品牌影響力提升指數掛鉤。
百事可樂希望亞歷克斯能出演一檔全球播出的電視GG，並特別提出，希望亞歷克斯能為這次GGcampaign創作並演唱一首GG歌。
亞歷克斯對百事的整體方案很感興趣，唯獨對GG歌的具體要求有些牴觸。
百事市場部的那幫人對亞歷克斯最初提交的GG曲小樣非常滿意，一首融合了放克節奏和搖滾元素的酷炫短曲。
但他們提出了一個「小小的」修改意見：希望在副歌部分，能明確加入「ChoiceofaNw
Generation」。
這句百事用了十幾年、堪稱靈魂的GG語。
亞歷克斯接到菲娜傳達的這個要求時，直接皺起了眉頭。「菲娜，這不可能。
那會毀了整首歌的流暢性和感覺，變得像一首生硬的推銷曲。
音樂本身的酷感和藝術完整性不能這麼妥協。」
菲娜在電話那頭語氣平靜：「我明白，亞歷克斯。
但他們是金主，而且這句話對他們的品牌辨識度至關重要。
直接拒絕不是最好的選擇，這關乎數百萬美元的合約和巨大的曝光率。」
「那怎麼辦？難道真要硬加進去？聽起來會很蠢。」亞歷克斯的語氣有些煩躁。
「交給我來周旋。」菲娜的聲音充滿了自信和不容置疑的沉穩。
很快，菲娜與百事高層進行了一輪緊急電話會議。
她沒有直接拒絕，而是巧妙地提出了一個替代方案。
由亞歷克斯重新編曲，在歌曲的間奏或橋段部分，通過背景和聲、變調或更具音樂性的吟唱方式，模糊化處理這句GG語，使其聽起來更像是歌曲旋律和節奏的一部分，而不是生硬的口號植入。
同時，她承諾亞歷克斯會在GG片的視覺呈現上，更突出、更創意地展示百事的產品和Iogo。
並主動提出將媒體宣傳力度加倍，亞歷克斯會配合百事可樂進行系列聯動推廣。
菲娜更是拋出了一個誘餌：「想想看，一首由亞歷克斯·肖恩創作的、聽起來很酷」而不是很「GG」的歌曲。
這會讓年輕人更願意分享和傳播，這句GG語反而會以更自然的方式深入人心。
強行修改，可能反而會失去亞歷克斯帶來的獨特質感和音樂性，那才是真正的損失。」
最終，百事方面的市場總監和全球副總裁權衡之後，認可了這個「魚與熊掌兼得」的方案。
他們意識到，菲娜的策略既保留了品牌最核心的元素，又維護了GG的藝術質量和「酷」感，很可能效果會比生硬插入更好。
一場潛在的衝突，在菲娜高超的談判技巧下化為雙贏。
亞歷克斯對菲娜的手腕佩服不已，同時也更堅定了將商業談判全權交給她的想法。
在洛杉磯聖莫妮卡海灘那片臨時圍起來的拍攝區，亞歷克斯穿著那身鑲嵌反光條的耐克新裝。
他在陽光下奔跑、跳躍，完美展現著運動與科技結合的美感，周圍粉絲的尖叫和快門聲仿佛只是背景音。
而僅僅幾天前，他還在紐約一個極簡主義的攝影棚里。
傳奇攝影師赫伯·里茨親自掌鏡，鏡頭對準只穿著CalvinKlein白色牛仔褲、上身赤膊的亞歷克斯。
黑白膠片下，他身體的線條被光影勾勒得淋漓盡致，眼神深邃，手裡隨意地拿著一瓶新款的CK
One香水。
沒有多餘的動作，沒有誇張的表情，極簡之中卻充滿了強大的性張力。
赫伯·里茨很少稱讚人，但拍攝間隙，他對亞歷克斯低聲說：「你很會用身體講故事，小子，這組片子會成為經典。」
CK的合約是兩年兩百萬美元，對於剛剛在時尚界嶄露頭角的他來說，已是天價。
最讓亞歷克斯覺得有趣的，確實是給百事可樂拍攝的GG。
創意最終確定：他在街邊一台百事可樂的自動售貨機前，拿出硬幣投入，然後在可樂罐滾出來的瞬間，即興來了幾個街舞動作。
再配合著他為GG改編的那段節奏感強烈、最終巧妙融入了GG語的曲子。
這既是向麥可·傑克遜這位百事昔日代言巨星的致敬，但通過更隨性、更街頭的方式演繹，又刻意形成了差異化，打上了他亞歷克斯·肖恩的個人標籤。
商業活動間隙，亞歷克斯的核心重心依然在音樂上。
HollowMen樂隊第二張專輯《電子牧歌》的錄製已進入關鍵階段，這張專輯的實驗性遠比首張專輯要強。
在洛杉磯最好的錄音棚里，一台嶄新的AKAIS1000採樣器被接了進來。
這是1993年最新的專業設備，價格昂貴，亞歷克斯和製作人大衛·格芬正圍著它鼓搗。
「試試這個，」
亞歷克斯將一盤磁帶塞進播放器，裡面是他特意去工廠錄製的巨大金屬工具機衝壓聲。
「把這段噪音採樣進去，降調，加上厚重的混響和延遲，對，就是這樣————」
很快，一段沉重、冰冷、充滿工業感和壓迫感的循環音效從頂級監聽音箱裡爆發出來，這正是《Numb》的前奏雛形。
傳統的搖滾三大件吉他、貝斯、鼓尚未加入，僅這段前奏就奠定了歌曲狂躁，興奮的基調。
「老天，這聲音————太特別了。」
大衛·格芬摸著下巴，既驚訝又興奮：「這根本不是傳統搖滾樂的聲音。」
「這就是未來感。」亞歷克斯肯定地說。
然而，革新並非總能被所有人立刻接受。
鼓手約翰·凱恩對新技術接受度很高，他甚至受亞歷克斯帶來的工業音樂啟發，嘗試用特製的鏈條款軍鼓。
這種方式就是在軍鼓上放置金屬鏈條，敲擊時產生嘩啦的、破碎般的噪音通過這種方式重塑傳統搖滾鼓點的節奏，讓鼓聲聽起來更硬核、更具攻擊性。
但吉他手迪蘭·斯通則顯得有些牴觸。
他習慣了靠電吉他本身的失真和效果器來營造力量感，對干採樣來的工業噪音和約翰那種「非正統」的鼓點頗有些不以為然。
「這玩意兒太吵了，根本不像音樂！」
在一次錄製間隙，迪蘭聽著剛剛合成的《Numb》小樣，忍不住抱怨。
「我們的歌迷是想聽吉他riff和solo，不是聽工廠錄音！約翰，你那鼓點也太亂了，都快聽不出基本節奏了！」
約翰不服氣地反駁：「這才是新的衝擊力！老是三大件你不膩嗎？」
「搖滾樂的靈魂就是吉他、貝斯、鼓！加上這些亂七八糟的東西，我們還叫搖滾樂隊嗎？」迪蘭提高了嗓門。
眼看爭執要升級，亞歷克斯站了出來：「迪蘭，我理解你的想法。吉他依然是核心，無人能取代。
但這些新的聲音元素是為了補充和增強，而不是取代。
想像一下，在你爆發性的吉他riff進入之前，先用這段工業噪音把情緒壓抑到極點，然後你的吉他像利劍一樣劈開這一切。
那效果會不會更炸？」
他接著又對約翰說：「約翰，你的創新很棒，但也要注意節奏的穩定性和層次感，不能為了效果而效果。
我們需要的是力量，而不是混亂。」
正在這時，錄音棚的門被推開了。
仙妮亞·唐恩帶著兩位來自納什維爾的頂尖鄉村樂手，一位班卓琴手和一位小提琴手，三人一起來探班，正好撞見這一幕。
「哇哦，好————特別的聲音。」
仙妮亞聽著還在循環的工業噪音前奏，驚訝地挑了挑眉，但很快露出了感興趣的神色。
「這就是你們新專輯的方向？」
兩位鄉村樂手更是面面相覷，他們習慣了鄉村音樂的溫暖和旋律性，這種冰冷沉重的工業聲效對他們而言完全是另一個世界的東西。
亞歷克斯乾脆邀請他們坐下，然後讓樂隊完整演示了一遍加入新元素後的《Numb》框架。
當迪蘭那充滿憤怒和力量的失真的吉他終干撕裂工業噪音響起，當約翰那帶著金屬鏈條雜音的鼓點猛烈敲擊，當羅南沉穩而低沉的貝斯線鋪底。
一種全新的、混合著痛苦、疏離和爆裂能量的搖滾樂形態震撼了在場的每一個人。
仙妮亞聽完，沉默了幾秒，然後由衷地讚嘆：「雖然完全不同於我的風格，但————真的很有力量，很感人。」
她帶來的鄉村樂手也從最初的錯愕變成了敬佩：「這簡直是把工廠的憤怒搬進了音樂里，太不可思議了。」
這次意外的碰撞，無形中緩和了樂隊內部的緊張氣氛。
迪蘭看到搖滾外行人都能感受到這種新嘗試的力量，牴觸情緒也消減了不少。
錄音室的金屬革命，繼續磕磕絆絆卻又堅定地推進著。
仙妮亞·唐恩自己也在忙碌新專輯的製作，不過她這次回來洛杉磯，顯然是有事和亞歷克斯商議。
在日落大道一家僻靜的咖啡館角落裡，亞歷克斯和仙妮亞·唐恩相對而坐，陽光透過玻璃窗灑在桌面上。
仙妮亞攪拌著咖啡，語氣帶著一絲興奮和嚮往：「亞歷克斯，你知道嗎？
最近說唱圈那個Snoop Dogg，他和Dr.Dre搞的那個DeathRow Records太成功了。
他們幾乎完全掌控了自己的音樂和形象，利潤也大部分自己拿。」
亞歷克斯點點頭，他當然知道。
G—Funk風潮正席捲全美，獨立廠牌展現出了巨大的能量。
「是的，他們證明了只要有好作品和精準的定位，獨立廠牌完全可以和巨頭抗衡，甚至更靈活、更酷。」
「我在納什維爾，見過太多有才華的鄉村歌手和樂隊，因為不符合大公司的商業套路而被埋沒」
仙妮亞嘆了口氣：「尤其是那些年輕的歌手，或者嘗試融合其他風格的樂隊，機會更少。」
亞歷克斯看著她：「你有什麼想法？」
「我在想————也許未來，我們也可以做一個自己的廠牌。」
仙妮亞壓低聲音，但眼神發亮：「不一定是現在，但可以開始規劃。
一個不受大公司流水線束縛，能真正支持有獨特想法、尤其是年輕聲音的廠牌。
音樂風格可以更多元，另類搖滾、鄉村跨界、甚至是一些實驗性的東西————」
亞歷克斯對此深表贊同，擁有未來視野的他，更清楚獨立廠牌和音樂人自主權的趨勢。
「這個想法很棒。或許可以叫DayOneRecords，寓意著每個加入的藝人都是嶄新的開始，回歸音樂初心。」
他們越聊越深入。
初步設想廠牌定位專注於扶持另類搖滾和具有跨界潛力的年輕唱作人，填補市場空白。
甚至討論了啟動資金的大致方案，未來時機成熟時，可以由亞歷克斯拿出部分巨額資金注入，仙妮亞則用她持續產生的版稅收入出資。
兩人憑藉各自的行業地位和人脈，足以吸引到最初的關注。
仙妮亞·唐恩很興奮，她已經開始規劃著名要把她認識的歌手簽到自己旗下。自己當老闆，自己掌控自己的命運。
亞歷克斯卻想得更多，從某種方面來說，如今做獨立廠牌的歌手都應該感謝麥可·傑克遜。
正是因為他，有理想的獨立音樂人們才有契機成立自己的獨立廠牌。
只是很可惜，為音樂們開創一片天的麥可·傑克遜接下來幾年內應該不會很好過。
現如今，亞歷克斯·肖恩的名氣如同滾雪球般越滾越大，帶來的最直觀效應之一，便是雪花般飛來的商業代言邀約。
唱片銷售和電影片酬固然可觀，但對於一個急速上升的明星而言，這些領域所帶來的巨大名氣以及隨之轉化的商業價值，才是真正衡量其市場影響力的硬通貨。
菲娜·科恩深諳此道。
她的辦公室桌上，分類堆疊著來自全球各大品牌的合作意向書。
從高端奢侈品到快消巨頭，無一不想搭上亞歷克斯這輛疾馳的流量快車。
目前，亞歷克斯身上最主要的代言是源自紐約的青少年休閒服飾品牌Aeropostale，主打美式休閒、青春校園風。
合約尚未到期，但品牌方已經迫不及待地提出提前續約，並將代言範圍從北美升級為全球。
品牌希望藉助亞歷克斯在歐洲和拉丁美洲急劇攀升的人氣，為品牌開拓新市場注入強心劑。
」Aeropostale很有誠意，」
菲娜在電話里對正在趕往下一個通告的亞歷克斯說：「他們看到了《Newborn》在歐洲的銷量和你主演的幾部電影帶來的口碑效應。
他們想把你綁上戰車，和他們一起全球化。」
電話那頭傳來亞歷克斯略帶喘息的聲音，似乎剛結束一段拍攝。
「條件呢？菲娜，你知道的，我不想接太多代言，寧缺毋濫，必須符合————嗯，至少不違背我現在給人的感覺。」
「放心，我比你更珍惜你的羽毛。」
菲娜語氣冷靜：「他們開出的價碼是三年三百萬美元，全球獨家服飾代言，不包括正裝和高端運動線。
不過每年至少需要配合拍攝兩次全球GG大片，出席一次旗艦店開業活動，媒體推送也有定量要求。
這個價格對於你現在的熱度來說，偏低了些。」
「聽起來他們還想用新人的價碼簽走未來的超級巨星？」亞歷克斯輕笑一聲，帶著點戲謔。
「所以我拒絕了。」
菲娜乾脆地說：「我告訴他們，亞歷克斯的價值不是這麼計算的。
我提出了四年五百萬美元的合約，同時他們必須承諾下一季的GG創意由你把關，不能出現拉低你形象的愚蠢設計。
另外，我還提出，希望由你來擔任設計師，設計一個全新系列的休閒服裝系列，並且參與該系列的銷售分成。
談判還在進行，他們需要時間請示更高層。
但主動權在我們手裡，不急。」
亞歷克斯聽到讓自己擔任設計師還愣了一下：「設計服裝我也不會啊，這會不會太過分了點？
」
菲娜卻笑道：「放心好了，我們有專業的人士。
一旦Aeropostale答應我們的條件，我們就會找專業的服裝設計師來幫你完成這件事。」
「那好吧！」
沒吃過豬肉還沒見過豬跑嗎？前世那些潮牌服裝設計什麼的他也略知一二，加上名氣效應，應該會有很多年輕人喜歡。
處理完Aeropostale，菲娜的手指快速划過日程表上的另外兩個重點標記，耐克和百事可樂。
耐克的合作來得順理成章。
亞歷克斯在《生死時速》拍攝中展現出的動作體能，以及偶爾被狗仔拍到的街頭跑步照，讓他充滿了健康活力的運動感。
這完美契合了耐克在巴塞隆納奧運會後，試圖抓住的「科技引領運動時尚」的新風潮。
他們看中了亞歷克斯身上那種兼具街頭感與高級質的獨特氣質，希望他能代言一條新推出的、
融合了反光科技元素的健身系列產品線。
菲娜與耐克的拉鋸戰集中在年限和稱號上。
耐克希望簽五年長約，並賦予「北美地區首席代言人」稱號。
菲娜則堅持三年，並且要求「全球代言人」，至少也是「全球系列產品代言人」。
她的理由很充分：「亞歷克斯的音樂和電影是全球性的，他的影響力不會局限在北美。
你們希望他帶來的附加值是全球性的，不是嗎？」
最終，雙方各退一步，達成了一份三年三百五十萬美元的合約，亞歷克斯成為耐克「ReflectiveTech系列全球首席代言人」，並擁有設計提供意見的權利。
這個頭銜足夠獨特，價值也匹配了亞歷克斯的上升曲線。
相比耐克的相對順利，百事可樂的談判則更具挑戰性，也更有趣。
百事渴望抓住年輕一代，而亞歷克斯無疑是「新一代選擇」的最佳詮釋者之一。
他們提出的方案是兩年二百八十萬美元，外加巨額獎金包，這個獎金包與GG播出後的品牌影響力提升指數掛鉤。
百事可樂希望亞歷克斯能出演一檔全球播出的電視GG，並特別提出，希望亞歷克斯能為這次GGcampaign創作並演唱一首GG歌。
亞歷克斯對百事的整體方案很感興趣，唯獨對GG歌的具體要求有些牴觸。
百事市場部的那幫人對亞歷克斯最初提交的GG曲小樣非常滿意，一首融合了放克節奏和搖滾元素的酷炫短曲。
但他們提出了一個「小小的」修改意見：希望在副歌部分，能明確加入「ChoiceofaNw
Generation」。
這句百事用了十幾年、堪稱靈魂的GG語。
亞歷克斯接到菲娜傳達的這個要求時，直接皺起了眉頭。「菲娜，這不可能。
那會毀了整首歌的流暢性和感覺，變得像一首生硬的推銷曲。
音樂本身的酷感和藝術完整性不能這麼妥協。」
菲娜在電話那頭語氣平靜：「我明白，亞歷克斯。
但他們是金主，而且這句話對他們的品牌辨識度至關重要。
直接拒絕不是最好的選擇，這關乎數百萬美元的合約和巨大的曝光率。」
「那怎麼辦？難道真要硬加進去？聽起來會很蠢。」亞歷克斯的語氣有些煩躁。
「交給我來周旋。」菲娜的聲音充滿了自信和不容置疑的沉穩。
很快，菲娜與百事高層進行了一輪緊急電話會議。
她沒有直接拒絕，而是巧妙地提出了一個替代方案。
由亞歷克斯重新編曲，在歌曲的間奏或橋段部分，通過背景和聲、變調或更具音樂性的吟唱方式，模糊化處理這句GG語，使其聽起來更像是歌曲旋律和節奏的一部分，而不是生硬的口號植入。
同時，她承諾亞歷克斯會在GG片的視覺呈現上，更突出、更創意地展示百事的產品和Iogo。
並主動提出將媒體宣傳力度加倍，亞歷克斯會配合百事可樂進行系列聯動推廣。
菲娜更是拋出了一個誘餌：「想想看，一首由亞歷克斯·肖恩創作的、聽起來很酷」而不是很「GG」的歌曲。
這會讓年輕人更願意分享和傳播，這句GG語反而會以更自然的方式深入人心。
強行修改，可能反而會失去亞歷克斯帶來的獨特質感和音樂性，那才是真正的損失。」
最終，百事方面的市場總監和全球副總裁權衡之後，認可了這個「魚與熊掌兼得」的方案。
他們意識到，菲娜的策略既保留了品牌最核心的元素，又維護了GG的藝術質量和「酷」感，很可能效果會比生硬插入更好。
一場潛在的衝突，在菲娜高超的談判技巧下化為雙贏。
亞歷克斯對菲娜的手腕佩服不已，同時也更堅定了將商業談判全權交給她的想法。
在洛杉磯聖莫妮卡海灘那片臨時圍起來的拍攝區，亞歷克斯穿著那身鑲嵌反光條的耐克新裝。
他在陽光下奔跑、跳躍，完美展現著運動與科技結合的美感，周圍粉絲的尖叫和快門聲仿佛只是背景音。
而僅僅幾天前，他還在紐約一個極簡主義的攝影棚里。
傳奇攝影師赫伯·里茨親自掌鏡，鏡頭對準只穿著CalvinKlein白色牛仔褲、上身赤膊的亞歷克斯。
黑白膠片下，他身體的線條被光影勾勒得淋漓盡致，眼神深邃，手裡隨意地拿著一瓶新款的CK
One香水。
沒有多餘的動作，沒有誇張的表情，極簡之中卻充滿了強大的性張力。
赫伯·里茨很少稱讚人，但拍攝間隙，他對亞歷克斯低聲說：「你很會用身體講故事，小子，這組片子會成為經典。」
CK的合約是兩年兩百萬美元，對於剛剛在時尚界嶄露頭角的他來說，已是天價。
最讓亞歷克斯覺得有趣的，確實是給百事可樂拍攝的GG。
創意最終確定：他在街邊一台百事可樂的自動售貨機前，拿出硬幣投入，然後在可樂罐滾出來的瞬間，即興來了幾個街舞動作。
再配合著他為GG改編的那段節奏感強烈、最終巧妙融入了GG語的曲子。
這既是向麥可·傑克遜這位百事昔日代言巨星的致敬，但通過更隨性、更街頭的方式演繹，又刻意形成了差異化，打上了他亞歷克斯·肖恩的個人標籤。
商業活動間隙，亞歷克斯的核心重心依然在音樂上。
HollowMen樂隊第二張專輯《電子牧歌》的錄製已進入關鍵階段，這張專輯的實驗性遠比首張專輯要強。
在洛杉磯最好的錄音棚里，一台嶄新的AKAIS1000採樣器被接了進來。
這是1993年最新的專業設備，價格昂貴，亞歷克斯和製作人大衛·格芬正圍著它鼓搗。
「試試這個，」
亞歷克斯將一盤磁帶塞進播放器，裡面是他特意去工廠錄製的巨大金屬工具機衝壓聲。
「把這段噪音採樣進去，降調，加上厚重的混響和延遲，對，就是這樣————」
很快，一段沉重、冰冷、充滿工業感和壓迫感的循環音效從頂級監聽音箱裡爆發出來，這正是《Numb》的前奏雛形。
傳統的搖滾三大件吉他、貝斯、鼓尚未加入，僅這段前奏就奠定了歌曲狂躁，興奮的基調。
「老天，這聲音————太特別了。」
大衛·格芬摸著下巴，既驚訝又興奮：「這根本不是傳統搖滾樂的聲音。」
「這就是未來感。」亞歷克斯肯定地說。
然而，革新並非總能被所有人立刻接受。
鼓手約翰·凱恩對新技術接受度很高，他甚至受亞歷克斯帶來的工業音樂啟發，嘗試用特製的鏈條款軍鼓。
這種方式就是在軍鼓上放置金屬鏈條，敲擊時產生嘩啦的、破碎般的噪音通過這種方式重塑傳統搖滾鼓點的節奏，讓鼓聲聽起來更硬核、更具攻擊性。
但吉他手迪蘭·斯通則顯得有些牴觸。
他習慣了靠電吉他本身的失真和效果器來營造力量感，對干採樣來的工業噪音和約翰那種「非正統」的鼓點頗有些不以為然。
「這玩意兒太吵了，根本不像音樂！」
在一次錄製間隙，迪蘭聽著剛剛合成的《Numb》小樣，忍不住抱怨。
「我們的歌迷是想聽吉他riff和solo，不是聽工廠錄音！約翰，你那鼓點也太亂了，都快聽不出基本節奏了！」
約翰不服氣地反駁：「這才是新的衝擊力！老是三大件你不膩嗎？」
「搖滾樂的靈魂就是吉他、貝斯、鼓！加上這些亂七八糟的東西，我們還叫搖滾樂隊嗎？」迪蘭提高了嗓門。
眼看爭執要升級，亞歷克斯站了出來：「迪蘭，我理解你的想法。吉他依然是核心，無人能取代。
但這些新的聲音元素是為了補充和增強，而不是取代。
想像一下，在你爆發性的吉他riff進入之前，先用這段工業噪音把情緒壓抑到極點，然後你的吉他像利劍一樣劈開這一切。
那效果會不會更炸？」
他接著又對約翰說：「約翰，你的創新很棒，但也要注意節奏的穩定性和層次感，不能為了效果而效果。
我們需要的是力量，而不是混亂。」
正在這時，錄音棚的門被推開了。
仙妮亞·唐恩帶著兩位來自納什維爾的頂尖鄉村樂手，一位班卓琴手和一位小提琴手，三人一起來探班，正好撞見這一幕。
「哇哦，好————特別的聲音。」
仙妮亞聽著還在循環的工業噪音前奏，驚訝地挑了挑眉，但很快露出了感興趣的神色。
「這就是你們新專輯的方向？」
兩位鄉村樂手更是面面相覷，他們習慣了鄉村音樂的溫暖和旋律性，這種冰冷沉重的工業聲效對他們而言完全是另一個世界的東西。
亞歷克斯乾脆邀請他們坐下，然後讓樂隊完整演示了一遍加入新元素後的《Numb》框架。
當迪蘭那充滿憤怒和力量的失真的吉他終干撕裂工業噪音響起，當約翰那帶著金屬鏈條雜音的鼓點猛烈敲擊，當羅南沉穩而低沉的貝斯線鋪底。
一種全新的、混合著痛苦、疏離和爆裂能量的搖滾樂形態震撼了在場的每一個人。
仙妮亞聽完，沉默了幾秒，然後由衷地讚嘆：「雖然完全不同於我的風格，但————真的很有力量，很感人。」
她帶來的鄉村樂手也從最初的錯愕變成了敬佩：「這簡直是把工廠的憤怒搬進了音樂里，太不可思議了。」
這次意外的碰撞，無形中緩和了樂隊內部的緊張氣氛。
迪蘭看到搖滾外行人都能感受到這種新嘗試的力量，牴觸情緒也消減了不少。
錄音室的金屬革命，繼續磕磕絆絆卻又堅定地推進著。
仙妮亞·唐恩自己也在忙碌新專輯的製作，不過她這次回來洛杉磯，顯然是有事和亞歷克斯商議。
在日落大道一家僻靜的咖啡館角落裡，亞歷克斯和仙妮亞·唐恩相對而坐，陽光透過玻璃窗灑在桌面上。
仙妮亞攪拌著咖啡，語氣帶著一絲興奮和嚮往：「亞歷克斯，你知道嗎？
最近說唱圈那個Snoop Dogg，他和Dr.Dre搞的那個DeathRow Records太成功了。
他們幾乎完全掌控了自己的音樂和形象，利潤也大部分自己拿。」
亞歷克斯點點頭，他當然知道。
G—Funk風潮正席捲全美，獨立廠牌展現出了巨大的能量。
「是的，他們證明了只要有好作品和精準的定位，獨立廠牌完全可以和巨頭抗衡，甚至更靈活、更酷。」
「我在納什維爾，見過太多有才華的鄉村歌手和樂隊，因為不符合大公司的商業套路而被埋沒」
仙妮亞嘆了口氣：「尤其是那些年輕的歌手，或者嘗試融合其他風格的樂隊，機會更少。」
亞歷克斯看著她：「你有什麼想法？」
「我在想————也許未來，我們也可以做一個自己的廠牌。」
仙妮亞壓低聲音，但眼神發亮：「不一定是現在，但可以開始規劃。
一個不受大公司流水線束縛，能真正支持有獨特想法、尤其是年輕聲音的廠牌。
音樂風格可以更多元，另類搖滾、鄉村跨界、甚至是一些實驗性的東西————」
亞歷克斯對此深表贊同，擁有未來視野的他，更清楚獨立廠牌和音樂人自主權的趨勢。
「這個想法很棒。或許可以叫DayOneRecords，寓意著每個加入的藝人都是嶄新的開始，回歸音樂初心。」
他們越聊越深入。
初步設想廠牌定位專注於扶持另類搖滾和具有跨界潛力的年輕唱作人，填補市場空白。
甚至討論了啟動資金的大致方案，未來時機成熟時，可以由亞歷克斯拿出部分巨額資金注入，仙妮亞則用她持續產生的版稅收入出資。
兩人憑藉各自的行業地位和人脈，足以吸引到最初的關注。
仙妮亞·唐恩很興奮，她已經開始規劃著名要把她認識的歌手簽到自己旗下。自己當老闆，自己掌控自己的命運。
亞歷克斯卻想得更多，從某種方面來說，如今做獨立廠牌的歌手都應該感謝麥可·傑克遜。
正是因為他，有理想的獨立音樂人們才有契機成立自己的獨立廠牌。
只是很可惜，為音樂們開創一片天的麥可·傑克遜接下來幾年內應該不會很好過。