第五十一章 樂隊的定位
版稅和預付金的問題搞定後，其餘的諸如演出收入，以樂隊的名義的商業代言等就屬於細枝末節的問題了。
但麥特·瓦勒斯緊接著拋出了他最為看重的條款，語氣帶著不容商量的堅決。
「還有一點，大衛，至關重要。
無論首張專輯的商業成績如何，市場變幻莫測，再好的歌也可能因為時機或宣傳問題暫時遇冷。
Interscope必須承諾，在三年內為Hollow Men發行第二張專輯，並且保證不低於首張專輯的最低推廣預算下限。」
大衛和艾米的臉色都微微一變，艾米首先開口：「麥特，這……捆綁性太強了。
廠牌需要根據市場反饋靈活調整資源分配，如果首專成績未達預期，強制投入第二張專輯，對雙方都可能是不明智的。」
「不，艾米，」
麥特的語氣斬釘截鐵:「這恰恰是明智的，多少優秀的樂隊因為首張專輯遭遇挫折就被公司放棄，就此銷聲匿跡？
一首《Creep》證明了我們的核心價值，我們需要的是時間和持續的機會來證明樂隊的整體實力和長期發展潛力。
這不是捆綁，這是投資未來！
給我們一個『失敗保險』，給我們證明自己的時間！」
菲娜·科恩再次接過話頭，她的聲音冷靜而具有策略性：「大衛，艾米，請從廠牌建設的角度思考。
Interscope需要培養屬於自己的、有忠誠度的核心藝人。
給予有潛力、有獨特性的樂隊持續的機會，正是建立這種長期合作關係和廠牌聲譽的基礎。
想想看，」她列舉了幾個業內耳熟能詳的例子.
「明尼蘇達朋克搖滾樂隊Hüsker Dü當初的首專反響平平，是廠牌堅持給了第二張專輯的機會才一飛沖天。
而Twin/Tone Records則因為缺乏耐心，過早放棄了一支後來在別處大放異彩的樂隊，成為業內笑談。
Hollow Men擁有亞歷克斯這樣的核心創作者，擁有《Creep》這樣的作品，他們的潛力是毋庸置疑的。
承諾第二張專輯，是Interscope展示遠見、建立信任的關鍵一步。」
大衛·格芬陷入了沉思。，他反覆權衡著風險、菲娜的論點、傑瑞·阿曼德的背書，以及亞歷克斯身上那種難以言喻的、仿佛蘊藏著風暴的平靜氣質。
最終，他深吸一口氣，看向麥特和菲娜：「好吧。我同意加入第二張專輯的承諾條款。
但細節需要明確，三年內發行，推廣預算下限我們會明確寫入合同。
同時也會加入基於首專實際銷量的、更具體的預算調整機制和雙方共同確認的考核點。這需要馬克細化。」
麥特·瓦勒斯臉上終於露出了一個釋然的笑容，他與菲娜交換了一個心照不宣的眼神。
這場漫長的談判，他們為Hollow Men贏得了一份對於一個新樂隊堪稱夢幻的合約。
啟動資金、有保障的版稅前景、珍貴的二次機會，以及一個急需的、背靠華納巨頭的專業平台。
離開Interscope那棟充滿現代感的大樓時，夕陽正將聖莫尼卡的海岸染成一片耀眼的金色。
麥特點燃了一支雪茄，深深吸了一口，濃郁的煙霧在傍晚的微風中散開。
他拍了拍身邊亞歷克斯的肩膀，眼中閃爍著老獵手看到獵物落入陷阱般的精光，聲音低沉而充滿力量：「夥計，聽見引擎啟動的聲音了嗎？準備好。
屬於Hollow Men的旅程，真正開始了。而我們的第一聲驚雷，就是《Creep》。」
亞歷克斯在談判中大多數時候都在當吉祥物，只有涉及音樂專業領域的時候，他才會出聲。
當正在達成協議的那一刻，亞歷克斯以為自己不會激動，但他發現自己還是蠻激動的。
或許是原來的亞歷克斯，為最終達成了夢想而激動。
亞歷克斯笑著說道：「麥特，我已經寫好了幾首歌曲，接下來一段時間內我們的工作怕是很忙了。」
「忙才是好的，如果不忙，說明我們是邊緣人物。」
麥特·瓦勒斯拍拍手：「好了，先生們，為了我們的搖滾夢，我提議去喝一杯吧……」
在酒吧喝酒慶祝的時候，樂隊關於樂隊首張專輯風格進行商討。
現在很多搖滾樂隊在成立之初，為了統一專輯風格，一張專輯裡不會有太多的元素。
有了重金屬搖滾，就不會採用電子搖滾。有了朋克搖滾，就不會採用迷幻搖滾。
另外，通常一支搖滾樂隊也不會採用那麼多風格，保持自己的藝術獨立性。
但亞歷克斯卻提出一個新的想法：「我們不以歌曲的風格來定位專輯，而是以故事情緒來定位。」
貝斯手羅南很好的承擔了捧哏的作用：「什麼叫故事情緒？」
亞歷克斯解釋道：「就像是看一部電影，我們都知道一部電影裡通常會有情緒的起伏。
比如開心，傷心，憤怒等等這些元素，構成了一部電影的情緒。
那我們把專輯當成一部電影來製作，我們可以有《Creep》這樣具有陰鬱情緒的喪歌，也有代表積極陽光的《Don't Look Back》，還可以有《Gravity》這樣的傷感。」
《Gravity》是最近亞歷克斯又『創作』出來的一首歌曲，樂隊內部非常喜歡這首歌，投票票選這首歌位居亞歷克斯創作歌曲榜第一。
亞歷克斯這個提出這個想法倒也不是無的放矢，他的靈感來源來自於《八度空間》，華語音樂流行天王周董的專輯。
在這張專輯裡，情緒化的敘事方式可以說相當的嫻熟，最終在後幾張專輯裡到達了登峰造極的地步。
縱觀周董前期的幾張專輯，可以聽到他在一張專輯裡包含了不同的元素，在他之前，華語樂壇很少有人這麼做得這麼大。
而九十年代初的歐美樂壇，其實就和世紀初的華語樂壇一樣，創作基本陷入了公式化，風格單一化。
聽眾們早已厭倦了這種公式化，讓人提不起興趣的作品。
亞歷克斯的提議，正好可以說是對當下沉悶的樂壇一個解法，麥特·瓦勒斯在思索半晌後表示了認同。
其餘樂隊成員也不會有什麼意見，他們此時只想趕緊出專輯。
回去之後，亞歷克斯把這個消息分享給了仙妮亞·唐恩和詹妮弗·安妮斯頓。
遠在納什維爾的仙妮亞·唐恩表達了對亞歷克斯的祝賀，她還在忙著新專輯的事情，不過表示到時候樂隊錄音她一定要過來旁聽。
詹妮弗·安妮斯頓也替亞歷克斯感到高興，不過她更關心亞歷克斯那天隨口哼唱的歌曲會不會出現在專輯裡。
「你那天哼唱的旋律，會不會寫成一首歌？」
亞歷克斯一愣：「什麼旋律？」
「就是啦兒啦啦兒啦那個旋律，我聽著很有味道。」
「呃！」
亞歷克斯表示：「抱歉，我已經忘記了。」
主要這歌是中文歌，他又不是混華語樂壇的，歐美樂壇的那些歌手就足夠他吃一輩子了。
但麥特·瓦勒斯緊接著拋出了他最為看重的條款，語氣帶著不容商量的堅決。
「還有一點，大衛，至關重要。
無論首張專輯的商業成績如何，市場變幻莫測，再好的歌也可能因為時機或宣傳問題暫時遇冷。
Interscope必須承諾，在三年內為Hollow Men發行第二張專輯，並且保證不低於首張專輯的最低推廣預算下限。」
大衛和艾米的臉色都微微一變，艾米首先開口：「麥特，這……捆綁性太強了。
廠牌需要根據市場反饋靈活調整資源分配，如果首專成績未達預期，強制投入第二張專輯，對雙方都可能是不明智的。」
「不，艾米，」
麥特的語氣斬釘截鐵:「這恰恰是明智的，多少優秀的樂隊因為首張專輯遭遇挫折就被公司放棄，就此銷聲匿跡？
一首《Creep》證明了我們的核心價值，我們需要的是時間和持續的機會來證明樂隊的整體實力和長期發展潛力。
這不是捆綁，這是投資未來！
給我們一個『失敗保險』，給我們證明自己的時間！」
菲娜·科恩再次接過話頭，她的聲音冷靜而具有策略性：「大衛，艾米，請從廠牌建設的角度思考。
Interscope需要培養屬於自己的、有忠誠度的核心藝人。
給予有潛力、有獨特性的樂隊持續的機會，正是建立這種長期合作關係和廠牌聲譽的基礎。
想想看，」她列舉了幾個業內耳熟能詳的例子.
「明尼蘇達朋克搖滾樂隊Hüsker Dü當初的首專反響平平，是廠牌堅持給了第二張專輯的機會才一飛沖天。
而Twin/Tone Records則因為缺乏耐心，過早放棄了一支後來在別處大放異彩的樂隊，成為業內笑談。
Hollow Men擁有亞歷克斯這樣的核心創作者，擁有《Creep》這樣的作品，他們的潛力是毋庸置疑的。
承諾第二張專輯，是Interscope展示遠見、建立信任的關鍵一步。」
大衛·格芬陷入了沉思。，他反覆權衡著風險、菲娜的論點、傑瑞·阿曼德的背書，以及亞歷克斯身上那種難以言喻的、仿佛蘊藏著風暴的平靜氣質。
最終，他深吸一口氣，看向麥特和菲娜：「好吧。我同意加入第二張專輯的承諾條款。
但細節需要明確，三年內發行，推廣預算下限我們會明確寫入合同。
同時也會加入基於首專實際銷量的、更具體的預算調整機制和雙方共同確認的考核點。這需要馬克細化。」
麥特·瓦勒斯臉上終於露出了一個釋然的笑容，他與菲娜交換了一個心照不宣的眼神。
這場漫長的談判，他們為Hollow Men贏得了一份對於一個新樂隊堪稱夢幻的合約。
啟動資金、有保障的版稅前景、珍貴的二次機會，以及一個急需的、背靠華納巨頭的專業平台。
離開Interscope那棟充滿現代感的大樓時，夕陽正將聖莫尼卡的海岸染成一片耀眼的金色。
麥特點燃了一支雪茄，深深吸了一口，濃郁的煙霧在傍晚的微風中散開。
他拍了拍身邊亞歷克斯的肩膀，眼中閃爍著老獵手看到獵物落入陷阱般的精光，聲音低沉而充滿力量：「夥計，聽見引擎啟動的聲音了嗎？準備好。
屬於Hollow Men的旅程，真正開始了。而我們的第一聲驚雷，就是《Creep》。」
亞歷克斯在談判中大多數時候都在當吉祥物，只有涉及音樂專業領域的時候，他才會出聲。
當正在達成協議的那一刻，亞歷克斯以為自己不會激動，但他發現自己還是蠻激動的。
或許是原來的亞歷克斯，為最終達成了夢想而激動。
亞歷克斯笑著說道：「麥特，我已經寫好了幾首歌曲，接下來一段時間內我們的工作怕是很忙了。」
「忙才是好的，如果不忙，說明我們是邊緣人物。」
麥特·瓦勒斯拍拍手：「好了，先生們，為了我們的搖滾夢，我提議去喝一杯吧……」
在酒吧喝酒慶祝的時候，樂隊關於樂隊首張專輯風格進行商討。
現在很多搖滾樂隊在成立之初，為了統一專輯風格，一張專輯裡不會有太多的元素。
有了重金屬搖滾，就不會採用電子搖滾。有了朋克搖滾，就不會採用迷幻搖滾。
另外，通常一支搖滾樂隊也不會採用那麼多風格，保持自己的藝術獨立性。
但亞歷克斯卻提出一個新的想法：「我們不以歌曲的風格來定位專輯，而是以故事情緒來定位。」
貝斯手羅南很好的承擔了捧哏的作用：「什麼叫故事情緒？」
亞歷克斯解釋道：「就像是看一部電影，我們都知道一部電影裡通常會有情緒的起伏。
比如開心，傷心，憤怒等等這些元素，構成了一部電影的情緒。
那我們把專輯當成一部電影來製作，我們可以有《Creep》這樣具有陰鬱情緒的喪歌，也有代表積極陽光的《Don't Look Back》，還可以有《Gravity》這樣的傷感。」
《Gravity》是最近亞歷克斯又『創作』出來的一首歌曲，樂隊內部非常喜歡這首歌，投票票選這首歌位居亞歷克斯創作歌曲榜第一。
亞歷克斯這個提出這個想法倒也不是無的放矢，他的靈感來源來自於《八度空間》，華語音樂流行天王周董的專輯。
在這張專輯裡，情緒化的敘事方式可以說相當的嫻熟，最終在後幾張專輯裡到達了登峰造極的地步。
縱觀周董前期的幾張專輯，可以聽到他在一張專輯裡包含了不同的元素，在他之前，華語樂壇很少有人這麼做得這麼大。
而九十年代初的歐美樂壇，其實就和世紀初的華語樂壇一樣，創作基本陷入了公式化，風格單一化。
聽眾們早已厭倦了這種公式化，讓人提不起興趣的作品。
亞歷克斯的提議，正好可以說是對當下沉悶的樂壇一個解法，麥特·瓦勒斯在思索半晌後表示了認同。
其餘樂隊成員也不會有什麼意見，他們此時只想趕緊出專輯。
回去之後，亞歷克斯把這個消息分享給了仙妮亞·唐恩和詹妮弗·安妮斯頓。
遠在納什維爾的仙妮亞·唐恩表達了對亞歷克斯的祝賀，她還在忙著新專輯的事情，不過表示到時候樂隊錄音她一定要過來旁聽。
詹妮弗·安妮斯頓也替亞歷克斯感到高興，不過她更關心亞歷克斯那天隨口哼唱的歌曲會不會出現在專輯裡。
「你那天哼唱的旋律，會不會寫成一首歌？」
亞歷克斯一愣：「什麼旋律？」
「就是啦兒啦啦兒啦那個旋律，我聽著很有味道。」
「呃！」
亞歷克斯表示：「抱歉，我已經忘記了。」
主要這歌是中文歌，他又不是混華語樂壇的，歐美樂壇的那些歌手就足夠他吃一輩子了。