第三十三章 首次和影迷面對面
「瓦勒斯先生，具體什麼路數？」
亞歷克斯拋出了第一個核心問題：「樂隊風格定位？是盯死一個細分市場，還是要通吃？目前接觸了哪些樂手？貝斯、鼓手、吉他手，技術風格是否匹配？
樂隊決策機制怎麼定？是製作人中心制，還是其他？
簽約意向呢？是綁定獨立廠牌，還是瞄準主流大廠？
《Creep》這首歌的版權歸屬和改編權，他打算怎麼處理？」
他頓了頓，問出了最尖銳、也最關鍵的一點：「就憑一首粗糙的小樣，他看上我哪一點？是我的音色？唱腔？
還是…《Creep》這首歌本身出色的素質？」
一連串問題，如同精準的連珠炮。
沒有興奮的尖叫，沒有盲目的應承，只有冷靜的風險評估。
傻小子會被巨大的驚喜沖昏頭腦，但作為一個前世摸爬滾打多年的武替，該有的謹慎要有的。
電話那頭的菲娜，反而發出了一聲短促而滿意的低笑。
「就知道你會這麼問，亞歷克斯，我喜歡你這點，腦子永遠比荷爾蒙跑得快，
瓦勒斯不是那種只會畫大餅的忽悠。風格他定了硬調子。」
菲娜顯然已經做足了功課，或者已經和瓦勒斯有過深度溝通。
「英倫吉他搖滾的筋骨打底，你老家曼徹斯特那套，快樂分裂樂隊的冷峻陰鬱，石玫瑰樂隊的迷幻律動感，都得有。
混合加州車庫搖滾的粗糲和原始能量，像The Stooges那種不管不顧的瘋勁。
最後，還得摻入一點工業音樂的冰冷機械感和電子脈衝，像Nine Inch Nails那樣，專捅軟綿綿的流行膿包，製造撕裂感。
他想要一個多元化風格，不局限於一種風格的超級搖滾樂隊。」
「成員方面，」
菲娜繼續說道：「他已經在篩人了。貝斯手接觸了一個在Faith No More巡演團隊裡待過的傢伙，技術硬得像鋼筋，腦子也活絡。
鼓手瞄上了西雅圖那邊一個地下圈子裡打重型出名的狠角色，節奏穩得像地震。
吉他手…還在挑，要求很高，既要能玩轉石玫瑰那種靈動的吉他線條，又要能駕馭工業噪音的轟炸。
核心原則：技術是門檻，腦子對路、理念契合才是關鍵。
《Creep》這首歌，瓦勒斯明確表示想作為樂隊的首發單曲，一顆重磅炸彈扔出去。
但他強調，必須重新編曲，要注入樂隊自己的筋骨和靈魂，弄出更猛、更冷、更具空間壓迫感的版本。
至於版權方面，」
菲娜的聲音帶上了經紀人的鋒利：「這正是我要去跟他的人硬磕的地方。
核心底線一條：這首歌的版權必須牢牢捏在我們自己手裡，不能受制於人。」
菲娜喘了口氣，最後複述了麥特·瓦勒斯那句直指核心的評價：「至於為什麼是你？亞歷克斯。
他認為你很有潛力，他還去看了你的那部電影，《暴力街區》，他說或許能把你打造成新時代的巨星。」
「明白了。」
亞歷克斯聲音沉穩有力：「安排見面，時間地點他定，我全力配合！樂隊名字…」
他補充了一句，帶著點黑色幽默。
「也得是個能扛揍、經得起摔打的硬名字。」
幾天後，芝加哥南市區午夜尖叫電影院，這是一個專門放映cult片和B級片的獨立影院。
散場燈光亮起，混合著汗味、廉價香水味、爆米花甜膩味和隱約大麻氣息的空氣更加渾濁。
《暴力街區》的片尾字幕還在滾動，刺激的動作場面顯然點燃了現場。
觀眾席上大多是二十歲上下的年輕人，T恤牛仔褲，不少還帶著紋身和唇環，眼神里殘留著觀影帶來的興奮和發泄後的疲憊。
導演迪特·坎貝爾紅光滿面，像個剛打贏群架的老混混，男主角卡梅·特克也咧著嘴，露出白牙。
亞歷克斯站在稍靠邊的位置，冷靜地觀察著觀眾的反應。
竊竊私語中，「那個金髮警探」、「死得太TM帥了」、「動作真狠」之類的詞句不斷飄進耳朵。
主持人簡單串場後，主創上台。
迪特和卡梅收穫了掌聲，當亞歷克斯接過話筒，沒有多餘的動作和浮誇的表情，只是微微頷首。
「亞歷克斯·肖恩，片中飾演柯林斯警探，感謝各位今晚捧場。」
他聲音不高，透過音響傳出，卻帶著一種奇特的穿透力，瞬間壓下了台下的嘈雜。
台下靜了一瞬，隨即爆發出更熱烈的掌聲和幾聲尖銳的口哨，尤其來自幾個扎堆坐在一起的年輕姑娘。
「天吶！他本人比電影裡還高還帥。」
「柯林斯死的時候我心都碎了。」
「他聲音好有磁性。」
提問環節，焦點意外地集中到了亞歷克斯身上。
「嘿。亞歷克斯。」
一個穿著破洞牛仔外套、戴著棒球帽的小伙子站起來，指著銀幕。
「電影裡傑克從三樓跳下來撞碎玻璃棚子那一下，是真的嗎？看著太他媽疼了，帥炸了。」
「是真的。」
亞歷克斯點頭，臉上沒什麼表情，但眼神坦率。
「拍了七次。最後一條過了，膝蓋腫得像饅頭，手肘也擦掉塊皮，疼是真疼。」
他頓了一下，嘴角扯出一點極淡的、近乎自嘲的笑容。
「但鏡頭效果到了，就值。」
台下頓時一片口哨、跺腳和叫好聲，這是他們能理解的硬漢邏輯。
實際上根本沒有什麼事，融合後他的身體素質強得可怕。如果去醫院檢測，他的身體素質應該能達到人類巔峰。
但不這麼說，如何能吸引觀眾？在好萊塢混需要一些技巧，這還是菲娜·科恩教他的。
「亞歷克斯。」
一個扎著高馬尾、眼圈還有點發紅的姑娘站起來，聲音帶著點激動的哽咽。
「我不明白，柯林斯警探…他明明可以跟麥克一起開車走的。
他幹嘛非得回頭去送死啊？他…他不該死。」
這問題顯然代表了不少觀眾對角色結局的意難平，也證明了亞歷克斯的表演至少讓人入戲了。
亞歷克斯非常紳士的給高馬尾姑娘遞了一張紙巾，然後解釋道：「柯林斯是一個警察，他有他的理想和職責。
他的理想就是保護弱小，職責是打擊犯罪。
為了理想和職責犧牲，他是高興的。」
一個小伙子立馬響應：「對，我看柯林斯最後犧牲的時候，嘴角是微笑的，他為他的理想獻出了生命，但他是高興的。」
不得不說，這太對很多人的胃口，亞歷克斯立馬收穫了幾十個因為角色和他英俊外表的而喜歡他的粉絲。
散場時，人群湧向出口，亞歷克斯立刻被幾個熱情的年輕姑娘圍堵在通往休息室的狹窄走廊里。
她們手裡揮舞著影院門口領的、印著電影海報的廉價宣傳冊，甚至還有剛吃完的爆米花空桶的硬紙殼。
「亞歷克斯，簽個名吧！簽這裡。」
「你演得太棒了，柯林斯是我今年最喜歡的角色。」
「求求了，請你多拍一些電影好不好？」
亞歷克斯沒有推拒，也沒表現出過分的熱情。
他接過遞來的筆，唰唰唰地在那些簡陋的「簽名板」上籤下自己的名字。
動作乾淨利落，嘴角只掛著一絲幾乎看不見的、禮節性的笑容。
迪特導演在旁邊看著，用手肘捅了捅身邊的卡梅，壓低聲音，帶著點老狐狸的精明。
「瞧見沒？這小子穩得住，不飄。女觀眾緣這東西，是實打實的金礦。」
卡梅·特克有另外的感悟：「我們這算不算見證了新星的崛起？」
他已經知道亞歷克斯拿到了《不可饒恕》里的一個重要角色，心裡非常的羨慕，這小子比他的命好。
亞歷克斯拋出了第一個核心問題：「樂隊風格定位？是盯死一個細分市場，還是要通吃？目前接觸了哪些樂手？貝斯、鼓手、吉他手，技術風格是否匹配？
樂隊決策機制怎麼定？是製作人中心制，還是其他？
簽約意向呢？是綁定獨立廠牌，還是瞄準主流大廠？
《Creep》這首歌的版權歸屬和改編權，他打算怎麼處理？」
他頓了頓，問出了最尖銳、也最關鍵的一點：「就憑一首粗糙的小樣，他看上我哪一點？是我的音色？唱腔？
還是…《Creep》這首歌本身出色的素質？」
一連串問題，如同精準的連珠炮。
沒有興奮的尖叫，沒有盲目的應承，只有冷靜的風險評估。
傻小子會被巨大的驚喜沖昏頭腦，但作為一個前世摸爬滾打多年的武替，該有的謹慎要有的。
電話那頭的菲娜，反而發出了一聲短促而滿意的低笑。
「就知道你會這麼問，亞歷克斯，我喜歡你這點，腦子永遠比荷爾蒙跑得快，
瓦勒斯不是那種只會畫大餅的忽悠。風格他定了硬調子。」
菲娜顯然已經做足了功課，或者已經和瓦勒斯有過深度溝通。
「英倫吉他搖滾的筋骨打底，你老家曼徹斯特那套，快樂分裂樂隊的冷峻陰鬱，石玫瑰樂隊的迷幻律動感，都得有。
混合加州車庫搖滾的粗糲和原始能量，像The Stooges那種不管不顧的瘋勁。
最後，還得摻入一點工業音樂的冰冷機械感和電子脈衝，像Nine Inch Nails那樣，專捅軟綿綿的流行膿包，製造撕裂感。
他想要一個多元化風格，不局限於一種風格的超級搖滾樂隊。」
「成員方面，」
菲娜繼續說道：「他已經在篩人了。貝斯手接觸了一個在Faith No More巡演團隊裡待過的傢伙，技術硬得像鋼筋，腦子也活絡。
鼓手瞄上了西雅圖那邊一個地下圈子裡打重型出名的狠角色，節奏穩得像地震。
吉他手…還在挑，要求很高，既要能玩轉石玫瑰那種靈動的吉他線條，又要能駕馭工業噪音的轟炸。
核心原則：技術是門檻，腦子對路、理念契合才是關鍵。
《Creep》這首歌，瓦勒斯明確表示想作為樂隊的首發單曲，一顆重磅炸彈扔出去。
但他強調，必須重新編曲，要注入樂隊自己的筋骨和靈魂，弄出更猛、更冷、更具空間壓迫感的版本。
至於版權方面，」
菲娜的聲音帶上了經紀人的鋒利：「這正是我要去跟他的人硬磕的地方。
核心底線一條：這首歌的版權必須牢牢捏在我們自己手裡，不能受制於人。」
菲娜喘了口氣，最後複述了麥特·瓦勒斯那句直指核心的評價：「至於為什麼是你？亞歷克斯。
他認為你很有潛力，他還去看了你的那部電影，《暴力街區》，他說或許能把你打造成新時代的巨星。」
「明白了。」
亞歷克斯聲音沉穩有力：「安排見面，時間地點他定，我全力配合！樂隊名字…」
他補充了一句，帶著點黑色幽默。
「也得是個能扛揍、經得起摔打的硬名字。」
幾天後，芝加哥南市區午夜尖叫電影院，這是一個專門放映cult片和B級片的獨立影院。
散場燈光亮起，混合著汗味、廉價香水味、爆米花甜膩味和隱約大麻氣息的空氣更加渾濁。
《暴力街區》的片尾字幕還在滾動，刺激的動作場面顯然點燃了現場。
觀眾席上大多是二十歲上下的年輕人，T恤牛仔褲，不少還帶著紋身和唇環，眼神里殘留著觀影帶來的興奮和發泄後的疲憊。
導演迪特·坎貝爾紅光滿面，像個剛打贏群架的老混混，男主角卡梅·特克也咧著嘴，露出白牙。
亞歷克斯站在稍靠邊的位置，冷靜地觀察著觀眾的反應。
竊竊私語中，「那個金髮警探」、「死得太TM帥了」、「動作真狠」之類的詞句不斷飄進耳朵。
主持人簡單串場後，主創上台。
迪特和卡梅收穫了掌聲，當亞歷克斯接過話筒，沒有多餘的動作和浮誇的表情，只是微微頷首。
「亞歷克斯·肖恩，片中飾演柯林斯警探，感謝各位今晚捧場。」
他聲音不高，透過音響傳出，卻帶著一種奇特的穿透力，瞬間壓下了台下的嘈雜。
台下靜了一瞬，隨即爆發出更熱烈的掌聲和幾聲尖銳的口哨，尤其來自幾個扎堆坐在一起的年輕姑娘。
「天吶！他本人比電影裡還高還帥。」
「柯林斯死的時候我心都碎了。」
「他聲音好有磁性。」
提問環節，焦點意外地集中到了亞歷克斯身上。
「嘿。亞歷克斯。」
一個穿著破洞牛仔外套、戴著棒球帽的小伙子站起來，指著銀幕。
「電影裡傑克從三樓跳下來撞碎玻璃棚子那一下，是真的嗎？看著太他媽疼了，帥炸了。」
「是真的。」
亞歷克斯點頭，臉上沒什麼表情，但眼神坦率。
「拍了七次。最後一條過了，膝蓋腫得像饅頭，手肘也擦掉塊皮，疼是真疼。」
他頓了一下，嘴角扯出一點極淡的、近乎自嘲的笑容。
「但鏡頭效果到了，就值。」
台下頓時一片口哨、跺腳和叫好聲，這是他們能理解的硬漢邏輯。
實際上根本沒有什麼事，融合後他的身體素質強得可怕。如果去醫院檢測，他的身體素質應該能達到人類巔峰。
但不這麼說，如何能吸引觀眾？在好萊塢混需要一些技巧，這還是菲娜·科恩教他的。
「亞歷克斯。」
一個扎著高馬尾、眼圈還有點發紅的姑娘站起來，聲音帶著點激動的哽咽。
「我不明白，柯林斯警探…他明明可以跟麥克一起開車走的。
他幹嘛非得回頭去送死啊？他…他不該死。」
這問題顯然代表了不少觀眾對角色結局的意難平，也證明了亞歷克斯的表演至少讓人入戲了。
亞歷克斯非常紳士的給高馬尾姑娘遞了一張紙巾，然後解釋道：「柯林斯是一個警察，他有他的理想和職責。
他的理想就是保護弱小，職責是打擊犯罪。
為了理想和職責犧牲，他是高興的。」
一個小伙子立馬響應：「對，我看柯林斯最後犧牲的時候，嘴角是微笑的，他為他的理想獻出了生命，但他是高興的。」
不得不說，這太對很多人的胃口，亞歷克斯立馬收穫了幾十個因為角色和他英俊外表的而喜歡他的粉絲。
散場時，人群湧向出口，亞歷克斯立刻被幾個熱情的年輕姑娘圍堵在通往休息室的狹窄走廊里。
她們手裡揮舞著影院門口領的、印著電影海報的廉價宣傳冊，甚至還有剛吃完的爆米花空桶的硬紙殼。
「亞歷克斯，簽個名吧！簽這裡。」
「你演得太棒了，柯林斯是我今年最喜歡的角色。」
「求求了，請你多拍一些電影好不好？」
亞歷克斯沒有推拒，也沒表現出過分的熱情。
他接過遞來的筆，唰唰唰地在那些簡陋的「簽名板」上籤下自己的名字。
動作乾淨利落，嘴角只掛著一絲幾乎看不見的、禮節性的笑容。
迪特導演在旁邊看著，用手肘捅了捅身邊的卡梅，壓低聲音，帶著點老狐狸的精明。
「瞧見沒？這小子穩得住，不飄。女觀眾緣這東西，是實打實的金礦。」
卡梅·特克有另外的感悟：「我們這算不算見證了新星的崛起？」
他已經知道亞歷克斯拿到了《不可饒恕》里的一個重要角色，心裡非常的羨慕，這小子比他的命好。