第23章 ：磨合、進步、殺青
開機儀式的喧囂過後，劇組迅速轉入緊張的拍攝階段。
懷柔影視基地最大的攝影棚內，各種燈光、軌道、反光板搭建起來，一個微縮的小世界開始運轉。
最初的進展並不像林木期待的那麼順利；最大的挑戰，並非來自經驗相對豐富的劉藝菲或黃小明，而是出自那位被他寄予厚望、卻仿佛走錯了片場的新人——賈玲。
問題精準地出在表演方式上，賈玲是正兒八經中戲表演班出身，台詞功底、形體基礎其實都不差；她之後漫長的學習和實踐經歷，幾乎全部集中在相聲和小品舞台上。
那種表演，是面對台下幾百甚至上千觀眾的「廣播式」藝術：需要誇張的動作、洪亮清晰的台詞和直接外放的情緒，像投擲飛盤一樣，精準地、有力地傳遞到最遠處的觀眾那裡。
電影鏡頭，尤其是大銀幕，它是個冷酷無情的放大鏡，更是個「竊聽器」；它捕捉最細微的表情，最愛那些內斂到幾乎看不見、卻在內心洶湧澎湃的情緒。任何一絲一毫舞台式的過度表演，在它的注視下，都會被無限放大，瞬間變成令人腳趾摳地的尷尬和虛假。
於是，在拍攝「胖劉娜」前期那些自卑、怯懦、默默承受白眼的戲份時，賈玲的身體就像裝了自動回彈裝置，總是不自覺地回到她最熟悉的舞台模式。
林木一喊action，她的「表演人格」就上線了：表現難過時，她會不自覺地提高聲調，帶上一點刻意渲染的哭腔；表現驚訝時，眼睛會瞪得溜圓，嘴巴下意識地張成O型，仿佛在迎接台下即將爆發出的笑聲；就連走路，都偶爾會帶上一絲戲曲台步的誇張感，仿佛不是在躲閃旁人，而是在亮相。
「咔！」林木第N次無奈地喊了停，他用力揉了揉眉心，感覺那地方的皮膚都快被揉禿嚕皮了。
「賈玲，不對，感覺又不對了。」
他儘量讓語氣保持平和，「你剛才那個被經紀人罵後縮脖子的動作，幅度太大了，鏡頭裡看起來會很像《貓和老鼠》里的傑瑞，下一秒就要鑽洞了。我要的不是喜劇效果，是真實感，是那種想把自己縮進地縫裡、但又無處可躲的窘迫和自卑。收著點，再收著點演，用你的內心戲，不是肢體戲。」
賈玲胖乎乎的臉上寫滿了懊惱和緊張，汗水順著鬢角流下來；她像個做錯事的小學生，連連對著四周鞠躬。
「對不起，林導！對不起大家！我又沒做好……我……我控制不住，我再來一次！」她急得眼圈都紅了，越是想做好，身體卻越叛逆地回到那個安全的、熟悉的舞台模式，形成惡性循環。
工作人員們面面相覷，雖然沒人抱怨出聲；那種無聲的壓力和淡淡的疲憊感，像BJ秋天的霧霾一樣，瀰漫在悶熱的空氣中。
.......
就在這時，剛剛結束自己一場漂亮光鮮戲份的劉藝菲走了過來。她身上還穿著代言頂級品牌的華麗戲服，妝容精緻，頭髮絲都閃著光，與此刻穿著寬大褪色舊衣服、灰頭土臉、急出一頭汗的賈玲形成了戲劇性的鮮明對比。
她輕聲對林木說：「林導，休息十分鐘吧？讓我跟玲姐聊聊？」
林木求之不得，趕緊點頭。
劉藝菲把賈玲拉到一旁相對安靜的休息區，按在椅子上；又遞給她一瓶冰水，聲音溫柔得像是在哄一個受挫的小朋友。
「玲姐，你別急，越急越亂。慢慢來。相信我，我以前剛拍戲的時候，也總是找不到鏡頭感，被導演罵得狗血淋頭，比你慘多了。」
賈玲抬起頭，眼睛紅紅的，像只迷茫的兔子：「藝菲，我是不是太笨了？根本不適合拍電影？我總搞砸，耽誤大家進度……」
「怎麼會？你只是還沒習慣和鏡頭談戀愛。」
劉藝菲笑了，眉眼彎彎，自帶安撫效果，「你這樣想，舞台表演是『放』，是大聲說『我愛你！』給全世界聽；電影表演是『收』，是湊到對方耳邊，用氣聲說『喂，我喜歡你』，甚至只需要一個眼神，讓對方自己意會。就像我們說話，舞台上需要大聲讓最後一排聽到，但在電影裡，可能就是一句悄悄話，鏡頭會幫你把這句話送到觀眾心裡。」
她拿出自己畫得密密麻麻的劇本，翻到其中一頁，指著上面一段戲：「你看這裡，劉娜被同事嘲笑後，獨自躲在樓梯間哭。在舞台上，你可能需要真的哭出聲，肩膀聳動，讓觀眾看到你的悲傷。」
她指了指不遠處黑洞洞的攝像機鏡頭，「但在這裡，它會像最忠誠的情人一樣，緊緊盯著你的眼睛。可能你只是眼眶微微發紅，眼淚在眼眶裡蓄積要掉不掉，嘴角因為強忍而微微抽搐，那種拼命想忍住、卻又忍不住的委屈，比嚎啕大哭更有力量，更讓人心疼。」
劉藝菲一邊說，一邊親自示範了兩種不同的表現方式。
她示範舞台式哭法時，略顯誇張，甚至帶著點調侃；而切換到電影式時，整個人的氣場瞬間內斂，只是眼神微微一黯，鼻尖泛紅，嘴唇輕抿，一種無聲的悲傷就瀰漫開來。細膩精準的對比，讓賈玲瞬間直觀地感受到了那種「收」的魔力。
無獨有偶，另一位「熱心教師」也主動上場了。那就是黃小明。
黃小明雖然後來的演技時常在「油膩」和「洗潔精」之間反覆橫跳，被網友各種吐槽玩梗；此時的他，正處於《大漢天子》後的口碑上升期，經歷了《神鵰俠侶》的磨練，又極度渴望證明自己、學習欲望極強的階段，對鏡頭表演已有不少實戰心得和反思。
他看到賈玲的困境，一種「同是天涯淪落人」的惺惺相惜之感油然而生，也熱心地湊過來幫忙。
黃小明的教學方法更直接，「賈玲，你看我。有時候我也不知道怎麼演，特別是那種特複雜的情緒。後來就有導演告訴我，『你就別演！你就真聽真看真感受！』別人罵你，你就真想小時候被老師批評、回家還要被老媽揍的那種感覺；餓了，你就真想家裡那碗香噴噴、油汪汪的紅燒肉；看到喜歡的人……」
他頓了頓，有點不好意思地瞟了一眼旁邊仙女范兒的劉藝菲，「就發揮想像嘛！想想你偶像！對，就這樣！」
他還自創了一種「數字量化法」來幫賈玲找情緒：「玲姐，你試試，難過不是1到10的程度讓你一口氣演完，你試試只演到3或者4！比如心裡痛到10，臉上只流露出3！剩下的7分，讓鏡頭特寫、讓背景音樂、讓觀眾自己的腦補去幫你完成！信任一下我們的後期老師！」
黃小明這套「體驗派」加「數位化」的土法教學，雖然聽起來有點不著調甚至搞笑，意外地對賈玲很有啟發。
她開始嘗試摒棄那種「我要表演悲傷/快樂/驚訝」的念頭，而是真正去回憶和代入生活中真實的感受，並且學習「只流露三分之一」。
.......
林木看著這兩位主演輪番上陣，毫無保留地幫助賈玲，心裡很是欣慰。
他也沒有閒著，不斷地給賈玲開小灶講戲，耐心地調整她的每一個細微動作、眼神角度和語氣停頓。他會讓攝影師特意把回放拉給賈玲看，讓她直觀地對比「放」與「收」在鏡頭前天壤之別的效果。
慢慢的，像春雪融化一樣，賈玲開始開竅了。那種舞台的浮誇感逐漸褪去，一種真實、笨拙、卻又無比動人的質樸感開始在她身上顯現出來。
她開始懂得用眼神的躲閃來表達自卑，用手指無意識地摳衣角來表達緊張，用沉默和微紅的眼眶來表達巨大的委屈。
當賈玲第一次一條過了一場需要多種情緒層層遞進的獨角戲時，整個劇組都愣了一秒，然後自發地爆發出熱烈的掌聲！
賈玲自己都不敢相信，愣在原地，直到確認真的過了，激動得眼淚唰地掉下來，這次是如釋重負、充滿成就感的眼淚。
解決了賈玲的表演問題，劇組仿佛卸下了一個巨大的剎車片，進度開始肉眼可見地飛速提升。
劉藝菲那邊的表現則幾乎不需要林木操心；演繹蛻變後光彩照人、自信飛揚的大明星「劉娜」，對她來說幾乎是半本色出演。
無論是舞台上的光芒四射、唱跳俱佳，還是面對媒體的優雅得體、談笑風生，她都完成得無懈可擊，演技穩定得像個「一條過」女王。
唯一需要林木稍微費點心的，是劉藝菲和黃小明的感情戲。畢竟兩人現實中只是關係不錯的朋友，要演出那種曖昧試探、微妙情愫和真正的心動感，需要一些引導和催化。
林木的方法很直接，帶著點糙理不糙的實在：「藝菲，小明，你們別老想著是在演情侶，那多累啊。你們就想，你們是認識很久、彼此非常熟悉和信任的老朋友。現在只是需要在這種熟悉感里，加入一點點異性之間的好奇和吸引力。別怕看對方，眼神多交流，拉絲兒那種！一些偶然的、不經意的肢體碰觸，往往比刻意的擁抱親吻更能打動人心。要那種『誒？好像有點不一樣了』的感覺。」
他甚至會親自上場示範，活躍氣氛：「你看，小明你遞水給她的時候，手指可以『不小心』碰到一下她的手指，然後眼神別像被燙到一樣立刻彈開，稍微停頓那麼零點幾秒，再有點留戀地移開。藝菲你接過來的時候，可以微微笑一下，然後下意識地低頭看一下剛才被他碰到的手指，或者看一下水瓶……對！就是這樣！哎呦喂，感覺就對了！空氣都變甜了！」林木一邊說一邊做出被甜到的搞怪表情，逗得兩人哈哈大笑，尷尬氣氛一掃而空。
在這種細緻到「手把手」、甚至「情感按摩」式的調教下，劉藝菲和黃小明的感情戲也漸入佳境，從最初的略顯生硬和禮貌，到後來碰撞出不少甜蜜又自然的化學火花。
賈玲徹底放下了心理包袱，不僅表演越發自如，還充分發揮了她的喜劇天賦和超強好人緣，成功轉型為劇組的「開心果」和「能量補給站」。
休息時間，她常常用那副好嗓子模仿各位主創，或者來一段即興相聲評書，逗得大家前仰後合，極大地緩解了拍攝壓力。
她和劉藝菲也成了好朋友，經常能看到戲裡天差地別的「胖娜」和「瘦娜」湊在一起嘀嘀咕咕，分享零食，畫面既詭異又和諧，充滿了反差萌。
黃小明則成了劇組的體力擔當和「氣氛組組長」，經常自掏腰包請全組喝奶茶咖啡，活躍氣氛，幫忙搬東西。舒唱和羅晉則是劇組的定海神針，演技穩定器，永遠淡定，永遠靠譜，穩穩地托住所有對手戲。
林木作為導演和核心，掌控著全局，思路清晰，要求嚴格但又懂得鼓勵和調動氣氛，將整個團隊完美地凝聚成了一股繩，朝著共同的目標衝刺。
時間在忙碌而充實的拍攝中飛逝，BJ的秋意漸濃，楓葉轉紅。劇組轉戰了多個場地，經歷了無數個熬夜通宵的「大夜戲」，也收穫了越來越多讓人驚艷的精彩鏡頭。
........
終於，在十月底一個天高雲淡、秋高氣爽的日子裡，《醜女大翻身》迎來了最後的殺青戲。
這最後一場戲，恰好是「瘦娜」劉藝菲站在萬眾矚目的璀璨舞台上，深情演唱那首象徵著她完美蛻變與翻身的主題曲。
燈光璀璨，台下是扮演熱情觀眾的人群，劉藝菲穿著量身定製的華麗禮服，妝容精緻，仿佛真的化身巨星，氣場全開。
在一旁的陰影里，站著已經完成了所有戲份、換回自己舒適運動服的賈玲。
她胖乎乎的臉上帶著欣慰、羨慕、驕傲、以及一點點如釋重負的複雜表情，靜靜地、專注地看著舞台上那個發光的身影，仿佛透過她，看到了另一個自己夢想成真的模樣。
這個鏡頭是林木特意安排的，充滿了鏡像般的隱喻和難以言喻的感動。
隨著劉藝菲最後一個音符緩緩落下，餘音繞樑，林木緊緊盯著監視器里那個完美的畫面，深吸一口氣，拿起對講機，用盡全力，聲音因激動而略帶沙啞地喊道：
「好！咔！」
他停頓了一下，環顧四周所有屏息等待眼含期待的工作人員和演員們，用盡肺活量大聲宣布：
「我宣布！電影《醜女大翻身》——全體殺青了！！！」
「嗷！！！！！！」
「殺青啦！！！」
「萬歲！！解放啦！！！」
瞬間，整個攝影棚被原子彈爆炸般的巨大歡呼聲和掌聲徹底淹沒！
所有人，無論導演明星還是場務道具，都激動地跳起來，扔掉手裡的東西，互相擁抱、擊掌、瘋狂拍打對方的背，甚至有人把帽子、劇本直接拋向了空中！
燈光師大哥激動地抱住了攝影師大叔，場務小弟抱住了化妝師小姐姐，副導演路陽激動地嗷一嗓子，一把抱住旁邊的林木，差點把他勒得背過氣去。
賈玲更是激動得眼淚嘩嘩地流，一邊哭一邊笑，毫無形象可言，和剛剛從台上跑下來的劉藝菲緊緊擁抱在一起。
「胖娜」和「瘦娜」在戲外歷史性地同框擁抱，場面感人又莫名搞笑，周圍響起一片叫好和快門聲。
黃小明、舒唱、羅晉也和大家擁抱在一起，臉上都是疲憊卻又無比滿足、燦爛的笑容。
「今晚！王府飯店殺青宴！我請客！誰也不准缺席！不醉不歸！誰跑誰是小狗！」林木大手一揮，豪氣干雲地宣布道。
「噢噢噢噢噢！！導演萬歲！！！」
懷柔影視基地最大的攝影棚內，各種燈光、軌道、反光板搭建起來，一個微縮的小世界開始運轉。
最初的進展並不像林木期待的那麼順利；最大的挑戰，並非來自經驗相對豐富的劉藝菲或黃小明，而是出自那位被他寄予厚望、卻仿佛走錯了片場的新人——賈玲。
問題精準地出在表演方式上，賈玲是正兒八經中戲表演班出身，台詞功底、形體基礎其實都不差；她之後漫長的學習和實踐經歷，幾乎全部集中在相聲和小品舞台上。
那種表演，是面對台下幾百甚至上千觀眾的「廣播式」藝術：需要誇張的動作、洪亮清晰的台詞和直接外放的情緒，像投擲飛盤一樣，精準地、有力地傳遞到最遠處的觀眾那裡。
電影鏡頭，尤其是大銀幕，它是個冷酷無情的放大鏡，更是個「竊聽器」；它捕捉最細微的表情，最愛那些內斂到幾乎看不見、卻在內心洶湧澎湃的情緒。任何一絲一毫舞台式的過度表演，在它的注視下，都會被無限放大，瞬間變成令人腳趾摳地的尷尬和虛假。
於是，在拍攝「胖劉娜」前期那些自卑、怯懦、默默承受白眼的戲份時，賈玲的身體就像裝了自動回彈裝置，總是不自覺地回到她最熟悉的舞台模式。
林木一喊action，她的「表演人格」就上線了：表現難過時，她會不自覺地提高聲調，帶上一點刻意渲染的哭腔；表現驚訝時，眼睛會瞪得溜圓，嘴巴下意識地張成O型，仿佛在迎接台下即將爆發出的笑聲；就連走路，都偶爾會帶上一絲戲曲台步的誇張感，仿佛不是在躲閃旁人，而是在亮相。
「咔！」林木第N次無奈地喊了停，他用力揉了揉眉心，感覺那地方的皮膚都快被揉禿嚕皮了。
「賈玲，不對，感覺又不對了。」
他儘量讓語氣保持平和，「你剛才那個被經紀人罵後縮脖子的動作，幅度太大了，鏡頭裡看起來會很像《貓和老鼠》里的傑瑞，下一秒就要鑽洞了。我要的不是喜劇效果，是真實感，是那種想把自己縮進地縫裡、但又無處可躲的窘迫和自卑。收著點，再收著點演，用你的內心戲，不是肢體戲。」
賈玲胖乎乎的臉上寫滿了懊惱和緊張，汗水順著鬢角流下來；她像個做錯事的小學生，連連對著四周鞠躬。
「對不起，林導！對不起大家！我又沒做好……我……我控制不住，我再來一次！」她急得眼圈都紅了，越是想做好，身體卻越叛逆地回到那個安全的、熟悉的舞台模式，形成惡性循環。
工作人員們面面相覷，雖然沒人抱怨出聲；那種無聲的壓力和淡淡的疲憊感，像BJ秋天的霧霾一樣，瀰漫在悶熱的空氣中。
.......
就在這時，剛剛結束自己一場漂亮光鮮戲份的劉藝菲走了過來。她身上還穿著代言頂級品牌的華麗戲服，妝容精緻，頭髮絲都閃著光，與此刻穿著寬大褪色舊衣服、灰頭土臉、急出一頭汗的賈玲形成了戲劇性的鮮明對比。
她輕聲對林木說：「林導，休息十分鐘吧？讓我跟玲姐聊聊？」
林木求之不得，趕緊點頭。
劉藝菲把賈玲拉到一旁相對安靜的休息區，按在椅子上；又遞給她一瓶冰水，聲音溫柔得像是在哄一個受挫的小朋友。
「玲姐，你別急，越急越亂。慢慢來。相信我，我以前剛拍戲的時候，也總是找不到鏡頭感，被導演罵得狗血淋頭，比你慘多了。」
賈玲抬起頭，眼睛紅紅的，像只迷茫的兔子：「藝菲，我是不是太笨了？根本不適合拍電影？我總搞砸，耽誤大家進度……」
「怎麼會？你只是還沒習慣和鏡頭談戀愛。」
劉藝菲笑了，眉眼彎彎，自帶安撫效果，「你這樣想，舞台表演是『放』，是大聲說『我愛你！』給全世界聽；電影表演是『收』，是湊到對方耳邊，用氣聲說『喂，我喜歡你』，甚至只需要一個眼神，讓對方自己意會。就像我們說話，舞台上需要大聲讓最後一排聽到，但在電影裡，可能就是一句悄悄話，鏡頭會幫你把這句話送到觀眾心裡。」
她拿出自己畫得密密麻麻的劇本，翻到其中一頁，指著上面一段戲：「你看這裡，劉娜被同事嘲笑後，獨自躲在樓梯間哭。在舞台上，你可能需要真的哭出聲，肩膀聳動，讓觀眾看到你的悲傷。」
她指了指不遠處黑洞洞的攝像機鏡頭，「但在這裡，它會像最忠誠的情人一樣，緊緊盯著你的眼睛。可能你只是眼眶微微發紅，眼淚在眼眶裡蓄積要掉不掉，嘴角因為強忍而微微抽搐，那種拼命想忍住、卻又忍不住的委屈，比嚎啕大哭更有力量，更讓人心疼。」
劉藝菲一邊說，一邊親自示範了兩種不同的表現方式。
她示範舞台式哭法時，略顯誇張，甚至帶著點調侃；而切換到電影式時，整個人的氣場瞬間內斂，只是眼神微微一黯，鼻尖泛紅，嘴唇輕抿，一種無聲的悲傷就瀰漫開來。細膩精準的對比，讓賈玲瞬間直觀地感受到了那種「收」的魔力。
無獨有偶，另一位「熱心教師」也主動上場了。那就是黃小明。
黃小明雖然後來的演技時常在「油膩」和「洗潔精」之間反覆橫跳，被網友各種吐槽玩梗；此時的他，正處於《大漢天子》後的口碑上升期，經歷了《神鵰俠侶》的磨練，又極度渴望證明自己、學習欲望極強的階段，對鏡頭表演已有不少實戰心得和反思。
他看到賈玲的困境，一種「同是天涯淪落人」的惺惺相惜之感油然而生，也熱心地湊過來幫忙。
黃小明的教學方法更直接，「賈玲，你看我。有時候我也不知道怎麼演，特別是那種特複雜的情緒。後來就有導演告訴我，『你就別演！你就真聽真看真感受！』別人罵你，你就真想小時候被老師批評、回家還要被老媽揍的那種感覺；餓了，你就真想家裡那碗香噴噴、油汪汪的紅燒肉；看到喜歡的人……」
他頓了頓，有點不好意思地瞟了一眼旁邊仙女范兒的劉藝菲，「就發揮想像嘛！想想你偶像！對，就這樣！」
他還自創了一種「數字量化法」來幫賈玲找情緒：「玲姐，你試試，難過不是1到10的程度讓你一口氣演完，你試試只演到3或者4！比如心裡痛到10，臉上只流露出3！剩下的7分，讓鏡頭特寫、讓背景音樂、讓觀眾自己的腦補去幫你完成！信任一下我們的後期老師！」
黃小明這套「體驗派」加「數位化」的土法教學，雖然聽起來有點不著調甚至搞笑，意外地對賈玲很有啟發。
她開始嘗試摒棄那種「我要表演悲傷/快樂/驚訝」的念頭，而是真正去回憶和代入生活中真實的感受，並且學習「只流露三分之一」。
.......
林木看著這兩位主演輪番上陣，毫無保留地幫助賈玲，心裡很是欣慰。
他也沒有閒著，不斷地給賈玲開小灶講戲，耐心地調整她的每一個細微動作、眼神角度和語氣停頓。他會讓攝影師特意把回放拉給賈玲看，讓她直觀地對比「放」與「收」在鏡頭前天壤之別的效果。
慢慢的，像春雪融化一樣，賈玲開始開竅了。那種舞台的浮誇感逐漸褪去，一種真實、笨拙、卻又無比動人的質樸感開始在她身上顯現出來。
她開始懂得用眼神的躲閃來表達自卑，用手指無意識地摳衣角來表達緊張，用沉默和微紅的眼眶來表達巨大的委屈。
當賈玲第一次一條過了一場需要多種情緒層層遞進的獨角戲時，整個劇組都愣了一秒，然後自發地爆發出熱烈的掌聲！
賈玲自己都不敢相信，愣在原地，直到確認真的過了，激動得眼淚唰地掉下來，這次是如釋重負、充滿成就感的眼淚。
解決了賈玲的表演問題，劇組仿佛卸下了一個巨大的剎車片，進度開始肉眼可見地飛速提升。
劉藝菲那邊的表現則幾乎不需要林木操心；演繹蛻變後光彩照人、自信飛揚的大明星「劉娜」，對她來說幾乎是半本色出演。
無論是舞台上的光芒四射、唱跳俱佳，還是面對媒體的優雅得體、談笑風生，她都完成得無懈可擊，演技穩定得像個「一條過」女王。
唯一需要林木稍微費點心的，是劉藝菲和黃小明的感情戲。畢竟兩人現實中只是關係不錯的朋友，要演出那種曖昧試探、微妙情愫和真正的心動感，需要一些引導和催化。
林木的方法很直接，帶著點糙理不糙的實在：「藝菲，小明，你們別老想著是在演情侶，那多累啊。你們就想，你們是認識很久、彼此非常熟悉和信任的老朋友。現在只是需要在這種熟悉感里，加入一點點異性之間的好奇和吸引力。別怕看對方，眼神多交流，拉絲兒那種！一些偶然的、不經意的肢體碰觸，往往比刻意的擁抱親吻更能打動人心。要那種『誒？好像有點不一樣了』的感覺。」
他甚至會親自上場示範，活躍氣氛：「你看，小明你遞水給她的時候，手指可以『不小心』碰到一下她的手指，然後眼神別像被燙到一樣立刻彈開，稍微停頓那麼零點幾秒，再有點留戀地移開。藝菲你接過來的時候，可以微微笑一下，然後下意識地低頭看一下剛才被他碰到的手指，或者看一下水瓶……對！就是這樣！哎呦喂，感覺就對了！空氣都變甜了！」林木一邊說一邊做出被甜到的搞怪表情，逗得兩人哈哈大笑，尷尬氣氛一掃而空。
在這種細緻到「手把手」、甚至「情感按摩」式的調教下，劉藝菲和黃小明的感情戲也漸入佳境，從最初的略顯生硬和禮貌，到後來碰撞出不少甜蜜又自然的化學火花。
賈玲徹底放下了心理包袱，不僅表演越發自如，還充分發揮了她的喜劇天賦和超強好人緣，成功轉型為劇組的「開心果」和「能量補給站」。
休息時間，她常常用那副好嗓子模仿各位主創，或者來一段即興相聲評書，逗得大家前仰後合，極大地緩解了拍攝壓力。
她和劉藝菲也成了好朋友，經常能看到戲裡天差地別的「胖娜」和「瘦娜」湊在一起嘀嘀咕咕，分享零食，畫面既詭異又和諧，充滿了反差萌。
黃小明則成了劇組的體力擔當和「氣氛組組長」，經常自掏腰包請全組喝奶茶咖啡，活躍氣氛，幫忙搬東西。舒唱和羅晉則是劇組的定海神針，演技穩定器，永遠淡定，永遠靠譜，穩穩地托住所有對手戲。
林木作為導演和核心，掌控著全局，思路清晰，要求嚴格但又懂得鼓勵和調動氣氛，將整個團隊完美地凝聚成了一股繩，朝著共同的目標衝刺。
時間在忙碌而充實的拍攝中飛逝，BJ的秋意漸濃，楓葉轉紅。劇組轉戰了多個場地，經歷了無數個熬夜通宵的「大夜戲」，也收穫了越來越多讓人驚艷的精彩鏡頭。
........
終於，在十月底一個天高雲淡、秋高氣爽的日子裡，《醜女大翻身》迎來了最後的殺青戲。
這最後一場戲，恰好是「瘦娜」劉藝菲站在萬眾矚目的璀璨舞台上，深情演唱那首象徵著她完美蛻變與翻身的主題曲。
燈光璀璨，台下是扮演熱情觀眾的人群，劉藝菲穿著量身定製的華麗禮服，妝容精緻，仿佛真的化身巨星，氣場全開。
在一旁的陰影里，站著已經完成了所有戲份、換回自己舒適運動服的賈玲。
她胖乎乎的臉上帶著欣慰、羨慕、驕傲、以及一點點如釋重負的複雜表情，靜靜地、專注地看著舞台上那個發光的身影，仿佛透過她，看到了另一個自己夢想成真的模樣。
這個鏡頭是林木特意安排的，充滿了鏡像般的隱喻和難以言喻的感動。
隨著劉藝菲最後一個音符緩緩落下，餘音繞樑，林木緊緊盯著監視器里那個完美的畫面，深吸一口氣，拿起對講機，用盡全力，聲音因激動而略帶沙啞地喊道：
「好！咔！」
他停頓了一下，環顧四周所有屏息等待眼含期待的工作人員和演員們，用盡肺活量大聲宣布：
「我宣布！電影《醜女大翻身》——全體殺青了！！！」
「嗷！！！！！！」
「殺青啦！！！」
「萬歲！！解放啦！！！」
瞬間，整個攝影棚被原子彈爆炸般的巨大歡呼聲和掌聲徹底淹沒！
所有人，無論導演明星還是場務道具，都激動地跳起來，扔掉手裡的東西，互相擁抱、擊掌、瘋狂拍打對方的背，甚至有人把帽子、劇本直接拋向了空中！
燈光師大哥激動地抱住了攝影師大叔，場務小弟抱住了化妝師小姐姐，副導演路陽激動地嗷一嗓子，一把抱住旁邊的林木，差點把他勒得背過氣去。
賈玲更是激動得眼淚嘩嘩地流，一邊哭一邊笑，毫無形象可言，和剛剛從台上跑下來的劉藝菲緊緊擁抱在一起。
「胖娜」和「瘦娜」在戲外歷史性地同框擁抱，場面感人又莫名搞笑，周圍響起一片叫好和快門聲。
黃小明、舒唱、羅晉也和大家擁抱在一起，臉上都是疲憊卻又無比滿足、燦爛的笑容。
「今晚！王府飯店殺青宴！我請客！誰也不准缺席！不醉不歸！誰跑誰是小狗！」林木大手一揮，豪氣干雲地宣布道。
「噢噢噢噢噢！！導演萬歲！！！」