第140章 140.選曲與編曲
第140章 140.選曲與編曲
三日後的下午，陽光斜照進索尼九組的辦公區，在千葉和樹的工位上投下溫暖的光斑。
他的桌面被十幾份精美曲譜和Demo磁帶鋪滿，這些都是尾田通過個人渠道，從業界頂尖創作者那裡為千葉本人徵集的作品。
簡美京平、荒井由實、小田和正、來生孝夫————每一個名字都足以在樂壇激起迴響，如今卻齊聚於此，任他挑選。
「這首很不錯呢。」佳子俯身指向一份曲譜，發梢不經意掠過千葉肩頭：「簡美桑的旋律輕快中帶著憂鬱，很能襯托千葉君的聲線特質。」
「我倒覺得荒井老師這首更合適。」佐藤持不同意見，指尖點著另一份歌詞：「在季節的縫隙間尋找逝去的時光」——這種詩意的意境，與千葉桑的氣質很契合。」
「無論哪首都是上佳的作品啊。」木村客觀地評價，拿起一盒Demo仔細端詳：「能同時收到這麼多頂級創作者的供曲，本身就是業界罕有的待遇了。」
千葉有些無奈地聽著同事們的討論，雖是午休時間，但被眾人圍在工位前指點選曲，總讓他感覺微妙。陽光透過百葉窗，在曲譜上劃出明暗交錯的光影，仿佛為這場選曲會平添了幾分儀式感。
製作人發行單曲在業內本就不多見，同事們自然充滿好奇，辦公區難得洋溢著輕鬆氣氛，與平日專注工作的狀態截然不同。
「不過，千葉桑如果發單曲的話————」佐藤摩挲著下巴沉吟：「會不會坐實了元祖偶像製作人」這個稱號？」
討論聲戛然而止，空氣驟然凝固，所有人都意識到這個問題的敏感性。
千葉始終堅持以製作人身份立足，那個稱號雖帶調侃，卻精準刺中了他當下的尷尬處境。
「確實————」佳子擔憂地望著千葉，手指不自覺地絞緊：「一旦發行單曲，恐怕更難擺脫這個標籤了。」
千葉抬起頭，陽光為他側臉鍍上淡金，展露的笑容明亮而坦然：「一個稱號而已，況且，我從不認為這是什麼壞稱呼。」
他修長的手指輕撫過曲譜上的音符，聲音平靜而堅定：「每個人都有表達音樂的權力，誰規定製作人不能出單曲的？」
「既然有機會通過歌聲直接傳遞情感，何不嘗試？這與幕後製作並不衝突，相反，這種體驗或許能讓我更理解歌手們的心情。」
見他態度如此豁達，眾人也放下心來，重新投入選曲討論。
有人推崇旋律性，有人看重歌詞深度，還有人考量市場接受度，直到午休時間結束，大家才意猶未盡地散去。
千葉望著同事們離去的背影，心頭湧起暖意，在這個競爭殘酷的行業里，能收穫如此真誠的關懷，實屬難得。
待辦公區恢復安靜，千葉終於能專注審聽這些作品。
他調整座椅避開陽光直射，戴上專業監聽耳機，將第一盒Demo放入錄音機。
磁帶轉動發出細微嗡鳴，簡美京平那不算專業卻充滿情感的試唱隨之流淌而出，千葉閉目聆聽，指尖無意識地輕敲桌面，仿佛已在腦海中開始編曲。
接著是荒井由實的作品，詩意歌詞與優美旋律相得益彰，千葉仔細閱讀曲譜，在筆記本上記錄著。
這些供曲無一不是誠意之作，風格涵蓋流行、抒情、搖滾乃至電子，質量均屬上乘。
千葉很快陷入幸福的煩惱，每一首都讓他心動，每一首都想演唱！這感覺如同美食家面對滿漢全席，難以取捨。
「真是讓人難以抉擇————」他摘下耳機輕揉太陽穴。
其實有一個可以將這些歌都唱的辦法，那就是出專輯。
但一張優秀的專輯需要有明確的主題，這些供曲風格各異，跨度太大了，難以統合在一個主題下。
他深吸一口氣，取來白紙繪製評估表，從歌曲風格、音域跨度、情感表達、
編曲潛力等維度系統分析。
他先考量歌曲與自身音色的契合度，雖然嗓音條件不俗，但某些音域跨度大的作品需要更成熟的演唱技巧。
其次關乎情感表達，他希望能選出真正觸動人心，引發共鳴的作品。作為製作人，他深知成功的歌曲不僅依賴旋律編曲，更要能叩響聽眾心扉。
時間在專注中悄然流逝，當日影西斜，同事們陸續下班時，他仍沉浸在音樂的海洋里。
「還在選歌？」尾田大作的聲音從身後傳來。
千葉和樹驀然回神，窗外已是黃昏，他連忙起身：「尾田桑，您還沒下班？」
「來看看進展。」尾田拿起一份曲譜輕輕拍打：「這裡面有你想唱的嗎？」
「每首都好，反而難以抉擇。」千葉苦笑：「就像在寶石堆里挑選最亮的一顆。」
他哪裡打過這麼富裕的仗，之前都是在別人挑剩的裡面挑挑揀揀，現在擺在眼前的都是頂尖大物的心血之作。
尾田理解地點頭，目光掃過那些曲譜：「這就是創作的魅力，不過————」他意味深長地放緩語調：「關鍵不是選最好」的歌，而是選最適合」的歌，跟著你的心走，你不是偶像，不必背負銷量壓力。」
這句話讓千葉若有所思。他重新審視曲譜，轉換角度思考一不是哪首最優秀，而是哪首最適合當下的自己，最能表達想傳遞的情感。
這時，他的目光落在那首《再見》上，與其他作品相比，它沒有華麗編曲，但歌詞中真摯的情感卻深深打動了他。
特別是那句再見真的能再見到，還是再也不能相見」，這句歌詞直直擊中了他的內心。
「也許————就是這首了。」他輕聲道，指尖撫過曲譜的音符。
尾田湊近看了看，略顯意外：「選這首？這是首失戀主題的歌吧？」他調侃地看向千葉：「千葉桑有過類似經歷？」
「我覺得告別不限於戀人。」千葉目光深遠，給出不同解讀：「也可以是與重要的人、過去的自己或某段人生告別，這首歌里有離別的痛楚，到也蘊含著對未來的期待。」
尾田大作挑眉，重新審視歌詞，良久，他輕拍千葉和樹肩膀：「既然這是你的選擇，那就唱吧，有時候，跟隨內心才是最重要的。」
做出決定後，千葉和樹頓感輕鬆。
他小心地將選定的曲譜單獨收起，開始籌備錄製事宜，先是聯繫創作者商討細節，然後進行完整編曲，最後才是進棚錄音。
按照同事們剛剛展現的熱情程度，千葉和樹覺得自己錄製那天大家一定都會湊熱鬧的————
至於宣傳，他並不打算投入過多精力，雖然在這個時代，沒有足夠的曝光就沒有銷量，但他唱這首歌本就不是為了銷量而去的，而是想唱而已。
他會進行一些傳統的宣傳，比如常規的上電視電台，但不會用之前那些比較激進的方式進行宣傳。
「對了。」尾田在離開前轉身，夕陽在他身後勾勒出光暈：「既然決定要唱，就全力以赴。需要任何資源，錄音室、樂手、混音師，優先安排給你。」
「謝謝尾田桑。」千葉真誠道謝，這份支持背後的信任，他真切地感受到了。
時近下班，千葉和樹仔細收好所有曲譜和Demo鎖進抽屜，驅車返家。
餐桌上，母親準備了豐盛晚餐，有他喜歡的烤魚與味增湯，千葉難得談起工作，透露將發行單曲的消息。
「和樹要唱歌了？」母親眼中閃爍驚喜：「媽媽一定要買來聽！」
「弟弟要當歌手了嗎？」千葉芽衣露出意外的神情：「能不能先唱給我們聽？
「」
一旁的父親雖然沒有加入這個話題中，但從他的眼神中也能感受到他也是在意的。
千葉和樹也沒有抗拒，就這樣清唱了幾句歌詞。
「真是不錯呢，沒想到和樹唱歌這麼好聽。」千葉芽衣更加意外了。
「是啊，如果走歌手這條路的話，和樹也會成功的吧？」母親高興的說道。
「現在說成功也太早了一些。」父親的話語為熱烈的氣氛澆了一盆冷水，母親瞪了他一眼，父親立馬閉上嘴默默吃飯。
入夜，他在檯燈下再次展開《再見》的曲譜，反覆聆聽小田和正的Demo。
夜色漸深，溫暖光暈籠罩著紙頁，他情不自禁跟著輕聲哼唱，手指在桌面打著拍子，完全沉醉於音樂世界，忘卻時間流逝。
次日下午，預約的樂隊準時在錄音室集合，今天要完成兩首歌的編曲，早已確定的電影《水手服與機關槍》主題曲，以及臨時增加的個人單曲《再見》。
錄音室內樂器齊備，樂手們各自調試設備，千葉和樹站在控制台前，面前攤開著風格迥異的兩份曲譜。
「今天辛苦各位。」他對樂手們說，「需要完成兩首風格不同的編曲，一首是帶敘事性的電影主題曲，另一首是抒情個人單曲。」
樂手們都是經驗豐富的專業人士，紛紛表示理解。
千葉先分發《水手服與機關槍》的曲譜：「我們從電影主題曲開始。這首歌需要營造純真中帶著殘酷的氛圍。」
他詳細講解電影背景與主題，幫助樂手理解音樂需要承載的情感。討論編曲細節時，千葉展現出卓越的專業素養，對每種樂器的表現力把握精準。
「吉他在此處可以稍作壓抑。」他指著曲譜某處：「用悶音技巧製造緊張感，然後在這個轉折點。」指尖移至下一小節：「突然放開，象徵主角內心的釋放。」
鋼琴手提議：「間奏部分或許可以加入些不和諧音，表現電影中的矛盾對立」
O
「很好的想法。」千葉讚許點頭：「但要注意控制程度，過於前衛可能破壞旋律流暢性。」
正當討論熱烈時，錄音室門被輕輕推開，尾田大作悄然而至，靜立門口觀察排練。
千葉和樹正要打招呼，尾田大作擺手示意繼續，於是他專注指導樂隊，只用餘光留意尾田大作的反應。
經過一個多小時的磨合，樂隊完成了《水手服與機關槍》的編曲，當最後一段旋律在室內迴蕩時，尾田忍不住鼓起掌來。
「精彩！」他走進錄音室，臉上帶著滿意笑容：「比我期待的更好，果然沒讓我失望。」
千葉謙遜微笑：「是大家共同努力的結果。」
短暫休息後，樂隊轉向《再見》的編曲，與電影主題曲的複雜不同，這首歌更側重人聲與情感表達。
「這首歌的編曲需要簡潔。」千葉向樂手們說明：「重點營造靜謐深沉的氛圍，突出人聲和歌詞的力量感。」
他細緻地調整每個樂器的介入點和表現方式，讓鋼琴只以簡約的琶音鋪墊，貝斯維持低調的根音進行，吉他則在間奏部分以寥寥數筆勾畫情緒輪廓。
正當千葉與樂隊深入打磨細節時，尾田的聲音透過玻璃傳來：「千葉，這裡過來一下。」
千葉摘下耳機走進控制室。尾田指著調音台示意他傾聽剛錄製的段落，專業目光中帶著審視：「主歌部分的鋼琴進來得是不是太早了？搶了人聲的戲，還有，第二段副歌后的弦樂編寫，情緒推得有點太滿，反而削弱了歌詞本身的感染力。」
千葉凝神細聽，隨即領會：「您是說，保留更多呼吸感，讓情感通過更克制的方式流露？」
「沒錯。」尾田滿意地點頭，指尖在譜面上輕點：「編曲的最高境界，不是做加法，而是做減法。
你要相信歌手的聲音和歌詞本身的力量，特別是這首歌，它的魅力就在於那種「未完成」的留白和真實的成長痕跡，過度修飾，反而會弄巧成拙。」
他頓了頓，看向千葉和樹的目光帶著激賞：「不過整體方向非常精準，你能在這麼短的時間內把握住這首歌的精髓，並用如此乾淨的手法呈現，證明你確實吃透了作品的內核。這不僅僅是技術，更是品味和洞察力。」
能得到如此專業的肯定，千葉心中踏實了許多，他回到錄音區，根據尾田的建議與樂隊重新調整，當精簡後的編曲再次奏響時，整個空間仿佛被一種沉靜而強大的情感力量充盈。
尾田大作在控制室微微頷首，這次沒有打斷，他知道，千葉已經找到了屬於這首歌，也屬於他自己的聲音。
三日後的下午，陽光斜照進索尼九組的辦公區，在千葉和樹的工位上投下溫暖的光斑。
他的桌面被十幾份精美曲譜和Demo磁帶鋪滿，這些都是尾田通過個人渠道，從業界頂尖創作者那裡為千葉本人徵集的作品。
簡美京平、荒井由實、小田和正、來生孝夫————每一個名字都足以在樂壇激起迴響，如今卻齊聚於此，任他挑選。
「這首很不錯呢。」佳子俯身指向一份曲譜，發梢不經意掠過千葉肩頭：「簡美桑的旋律輕快中帶著憂鬱，很能襯托千葉君的聲線特質。」
「我倒覺得荒井老師這首更合適。」佐藤持不同意見，指尖點著另一份歌詞：「在季節的縫隙間尋找逝去的時光」——這種詩意的意境，與千葉桑的氣質很契合。」
「無論哪首都是上佳的作品啊。」木村客觀地評價，拿起一盒Demo仔細端詳：「能同時收到這麼多頂級創作者的供曲，本身就是業界罕有的待遇了。」
千葉有些無奈地聽著同事們的討論，雖是午休時間，但被眾人圍在工位前指點選曲，總讓他感覺微妙。陽光透過百葉窗，在曲譜上劃出明暗交錯的光影，仿佛為這場選曲會平添了幾分儀式感。
製作人發行單曲在業內本就不多見，同事們自然充滿好奇，辦公區難得洋溢著輕鬆氣氛，與平日專注工作的狀態截然不同。
「不過，千葉桑如果發單曲的話————」佐藤摩挲著下巴沉吟：「會不會坐實了元祖偶像製作人」這個稱號？」
討論聲戛然而止，空氣驟然凝固，所有人都意識到這個問題的敏感性。
千葉始終堅持以製作人身份立足，那個稱號雖帶調侃，卻精準刺中了他當下的尷尬處境。
「確實————」佳子擔憂地望著千葉，手指不自覺地絞緊：「一旦發行單曲，恐怕更難擺脫這個標籤了。」
千葉抬起頭，陽光為他側臉鍍上淡金，展露的笑容明亮而坦然：「一個稱號而已，況且，我從不認為這是什麼壞稱呼。」
他修長的手指輕撫過曲譜上的音符，聲音平靜而堅定：「每個人都有表達音樂的權力，誰規定製作人不能出單曲的？」
「既然有機會通過歌聲直接傳遞情感，何不嘗試？這與幕後製作並不衝突，相反，這種體驗或許能讓我更理解歌手們的心情。」
見他態度如此豁達，眾人也放下心來，重新投入選曲討論。
有人推崇旋律性，有人看重歌詞深度，還有人考量市場接受度，直到午休時間結束，大家才意猶未盡地散去。
千葉望著同事們離去的背影，心頭湧起暖意，在這個競爭殘酷的行業里，能收穫如此真誠的關懷，實屬難得。
待辦公區恢復安靜，千葉終於能專注審聽這些作品。
他調整座椅避開陽光直射，戴上專業監聽耳機，將第一盒Demo放入錄音機。
磁帶轉動發出細微嗡鳴，簡美京平那不算專業卻充滿情感的試唱隨之流淌而出，千葉閉目聆聽，指尖無意識地輕敲桌面，仿佛已在腦海中開始編曲。
接著是荒井由實的作品，詩意歌詞與優美旋律相得益彰，千葉仔細閱讀曲譜，在筆記本上記錄著。
這些供曲無一不是誠意之作，風格涵蓋流行、抒情、搖滾乃至電子，質量均屬上乘。
千葉很快陷入幸福的煩惱，每一首都讓他心動，每一首都想演唱！這感覺如同美食家面對滿漢全席，難以取捨。
「真是讓人難以抉擇————」他摘下耳機輕揉太陽穴。
其實有一個可以將這些歌都唱的辦法，那就是出專輯。
但一張優秀的專輯需要有明確的主題，這些供曲風格各異，跨度太大了，難以統合在一個主題下。
他深吸一口氣，取來白紙繪製評估表，從歌曲風格、音域跨度、情感表達、
編曲潛力等維度系統分析。
他先考量歌曲與自身音色的契合度，雖然嗓音條件不俗，但某些音域跨度大的作品需要更成熟的演唱技巧。
其次關乎情感表達，他希望能選出真正觸動人心，引發共鳴的作品。作為製作人，他深知成功的歌曲不僅依賴旋律編曲，更要能叩響聽眾心扉。
時間在專注中悄然流逝，當日影西斜，同事們陸續下班時，他仍沉浸在音樂的海洋里。
「還在選歌？」尾田大作的聲音從身後傳來。
千葉和樹驀然回神，窗外已是黃昏，他連忙起身：「尾田桑，您還沒下班？」
「來看看進展。」尾田拿起一份曲譜輕輕拍打：「這裡面有你想唱的嗎？」
「每首都好，反而難以抉擇。」千葉苦笑：「就像在寶石堆里挑選最亮的一顆。」
他哪裡打過這麼富裕的仗，之前都是在別人挑剩的裡面挑挑揀揀，現在擺在眼前的都是頂尖大物的心血之作。
尾田理解地點頭，目光掃過那些曲譜：「這就是創作的魅力，不過————」他意味深長地放緩語調：「關鍵不是選最好」的歌，而是選最適合」的歌，跟著你的心走，你不是偶像，不必背負銷量壓力。」
這句話讓千葉若有所思。他重新審視曲譜，轉換角度思考一不是哪首最優秀，而是哪首最適合當下的自己，最能表達想傳遞的情感。
這時，他的目光落在那首《再見》上，與其他作品相比，它沒有華麗編曲，但歌詞中真摯的情感卻深深打動了他。
特別是那句再見真的能再見到，還是再也不能相見」，這句歌詞直直擊中了他的內心。
「也許————就是這首了。」他輕聲道，指尖撫過曲譜的音符。
尾田湊近看了看，略顯意外：「選這首？這是首失戀主題的歌吧？」他調侃地看向千葉：「千葉桑有過類似經歷？」
「我覺得告別不限於戀人。」千葉目光深遠，給出不同解讀：「也可以是與重要的人、過去的自己或某段人生告別，這首歌里有離別的痛楚，到也蘊含著對未來的期待。」
尾田大作挑眉，重新審視歌詞，良久，他輕拍千葉和樹肩膀：「既然這是你的選擇，那就唱吧，有時候，跟隨內心才是最重要的。」
做出決定後，千葉和樹頓感輕鬆。
他小心地將選定的曲譜單獨收起，開始籌備錄製事宜，先是聯繫創作者商討細節，然後進行完整編曲，最後才是進棚錄音。
按照同事們剛剛展現的熱情程度，千葉和樹覺得自己錄製那天大家一定都會湊熱鬧的————
至於宣傳，他並不打算投入過多精力，雖然在這個時代，沒有足夠的曝光就沒有銷量，但他唱這首歌本就不是為了銷量而去的，而是想唱而已。
他會進行一些傳統的宣傳，比如常規的上電視電台，但不會用之前那些比較激進的方式進行宣傳。
「對了。」尾田在離開前轉身，夕陽在他身後勾勒出光暈：「既然決定要唱，就全力以赴。需要任何資源，錄音室、樂手、混音師，優先安排給你。」
「謝謝尾田桑。」千葉真誠道謝，這份支持背後的信任，他真切地感受到了。
時近下班，千葉和樹仔細收好所有曲譜和Demo鎖進抽屜，驅車返家。
餐桌上，母親準備了豐盛晚餐，有他喜歡的烤魚與味增湯，千葉難得談起工作，透露將發行單曲的消息。
「和樹要唱歌了？」母親眼中閃爍驚喜：「媽媽一定要買來聽！」
「弟弟要當歌手了嗎？」千葉芽衣露出意外的神情：「能不能先唱給我們聽？
「」
一旁的父親雖然沒有加入這個話題中，但從他的眼神中也能感受到他也是在意的。
千葉和樹也沒有抗拒，就這樣清唱了幾句歌詞。
「真是不錯呢，沒想到和樹唱歌這麼好聽。」千葉芽衣更加意外了。
「是啊，如果走歌手這條路的話，和樹也會成功的吧？」母親高興的說道。
「現在說成功也太早了一些。」父親的話語為熱烈的氣氛澆了一盆冷水，母親瞪了他一眼，父親立馬閉上嘴默默吃飯。
入夜，他在檯燈下再次展開《再見》的曲譜，反覆聆聽小田和正的Demo。
夜色漸深，溫暖光暈籠罩著紙頁，他情不自禁跟著輕聲哼唱，手指在桌面打著拍子，完全沉醉於音樂世界，忘卻時間流逝。
次日下午，預約的樂隊準時在錄音室集合，今天要完成兩首歌的編曲，早已確定的電影《水手服與機關槍》主題曲，以及臨時增加的個人單曲《再見》。
錄音室內樂器齊備，樂手們各自調試設備，千葉和樹站在控制台前，面前攤開著風格迥異的兩份曲譜。
「今天辛苦各位。」他對樂手們說，「需要完成兩首風格不同的編曲，一首是帶敘事性的電影主題曲，另一首是抒情個人單曲。」
樂手們都是經驗豐富的專業人士，紛紛表示理解。
千葉先分發《水手服與機關槍》的曲譜：「我們從電影主題曲開始。這首歌需要營造純真中帶著殘酷的氛圍。」
他詳細講解電影背景與主題，幫助樂手理解音樂需要承載的情感。討論編曲細節時，千葉展現出卓越的專業素養，對每種樂器的表現力把握精準。
「吉他在此處可以稍作壓抑。」他指著曲譜某處：「用悶音技巧製造緊張感，然後在這個轉折點。」指尖移至下一小節：「突然放開，象徵主角內心的釋放。」
鋼琴手提議：「間奏部分或許可以加入些不和諧音，表現電影中的矛盾對立」
O
「很好的想法。」千葉讚許點頭：「但要注意控制程度，過於前衛可能破壞旋律流暢性。」
正當討論熱烈時，錄音室門被輕輕推開，尾田大作悄然而至，靜立門口觀察排練。
千葉和樹正要打招呼，尾田大作擺手示意繼續，於是他專注指導樂隊，只用餘光留意尾田大作的反應。
經過一個多小時的磨合，樂隊完成了《水手服與機關槍》的編曲，當最後一段旋律在室內迴蕩時，尾田忍不住鼓起掌來。
「精彩！」他走進錄音室，臉上帶著滿意笑容：「比我期待的更好，果然沒讓我失望。」
千葉謙遜微笑：「是大家共同努力的結果。」
短暫休息後，樂隊轉向《再見》的編曲，與電影主題曲的複雜不同，這首歌更側重人聲與情感表達。
「這首歌的編曲需要簡潔。」千葉向樂手們說明：「重點營造靜謐深沉的氛圍，突出人聲和歌詞的力量感。」
他細緻地調整每個樂器的介入點和表現方式，讓鋼琴只以簡約的琶音鋪墊，貝斯維持低調的根音進行，吉他則在間奏部分以寥寥數筆勾畫情緒輪廓。
正當千葉與樂隊深入打磨細節時，尾田的聲音透過玻璃傳來：「千葉，這裡過來一下。」
千葉摘下耳機走進控制室。尾田指著調音台示意他傾聽剛錄製的段落，專業目光中帶著審視：「主歌部分的鋼琴進來得是不是太早了？搶了人聲的戲，還有，第二段副歌后的弦樂編寫，情緒推得有點太滿，反而削弱了歌詞本身的感染力。」
千葉凝神細聽，隨即領會：「您是說，保留更多呼吸感，讓情感通過更克制的方式流露？」
「沒錯。」尾田滿意地點頭，指尖在譜面上輕點：「編曲的最高境界，不是做加法，而是做減法。
你要相信歌手的聲音和歌詞本身的力量，特別是這首歌，它的魅力就在於那種「未完成」的留白和真實的成長痕跡，過度修飾，反而會弄巧成拙。」
他頓了頓，看向千葉和樹的目光帶著激賞：「不過整體方向非常精準，你能在這麼短的時間內把握住這首歌的精髓，並用如此乾淨的手法呈現，證明你確實吃透了作品的內核。這不僅僅是技術，更是品味和洞察力。」
能得到如此專業的肯定，千葉心中踏實了許多，他回到錄音區，根據尾田的建議與樂隊重新調整，當精簡後的編曲再次奏響時，整個空間仿佛被一種沉靜而強大的情感力量充盈。
尾田大作在控制室微微頷首，這次沒有打斷，他知道，千葉已經找到了屬於這首歌，也屬於他自己的聲音。