第257章 殺青戲難殺青
第257章 殺青戲難殺青
按照商業電影的慣常節奏，大高潮之後銜接一個小高潮，接下來就該是危機登場了。👌💀 ❻９𝔰ℍＵ𝓍.Ⓒㄖм 🐣👊
《木蘭》的橋段安排基本上遵循著同樣的規律，只不過轉換了一下危機的對象，不是唐軍整體，而是木蘭這個主角。
秦芷蕾與鬱南，將上演一場女將對決。
顯而易見，經過木蘭麾下唐騎在營壘東西兩側的連番衝擊，張毅指揮的西突厥圍攻部隊已經呈現敗勢。
西側的步兵主力已經崩潰，東側的王帳精銳損失殆盡，張毅還能有效調度的，只剩下北側的炮灰牽制兵力與本部的少量人馬。
而他們將要面對的，是騰出手來的唐軍步兵，與意猶未盡的唐軍騎兵，自東西兩側的夾擊。
陳一鳴直接把擊潰張毅所部的戲份跳過了，丟盔卸甲的張毅狼狽逃至阿史那賀魯本陣，一個鏡頭已經足以說明戰場形勢的變化。
勝利已是奢望，阿史那賀魯當前的緊要問題，是如何在當前戰場上全身而退。
大場面的外景戲接近尾聲，陳一鳴索性不再跳拍，最後一場大群戲直接順拍。
這樣拍有一個好處，就是全體群演都處於待命狀態，方便陳一鳴隨時補拍。
也就是說，最後這三五天的戲份，不止是拍攝這場收尾戲，也是在給之前所有的外景鏡頭查漏補缺。
今天要拍的，是余榮光、張毅的殺青戲。
兩人在電影裡真正的謝幕戲，已經提前拍完，今天這場戲拍完，就可以殺青離組了。
老余還好，進組時間不算長，又沒什麼武戲，唯一的苦頭就是吃了不少沙子。
張毅才是真正的「苦出頭」來了，他從去年底就進組受訓，在這部電影裡耗了足足十個月。
演的呢，也只是一個戲份不多的反派配角。
但陳一鳴不得不承認，張毅通過自己的鑽研，還是給這個比較程式化的反派，注入了一些獨屬於自己的東西。
他扮演的烏戈屬於功能性配角，主要作用是推動和串聯劇情。
電影前半段的草原章節，他的戲份很少，是一個隱於幕後、搬弄口舌的陰謀家。
這類角色，往往是氣質陰沉、面色陰冷的形象，不容易讓觀眾出戲，當然也不容易被觀眾記住。
而張毅則用了一種相對另類的詮釋方式。
其實拍攝《木蘭》之前，陳一鳴對張毅並不算十分熟悉。
當初拍《1951》的時候，張毅出演的連長屬於救場性質，戲份其實跟那幾個三校學生差不了多少。
限於一鏡到底的拍攝方式，電影的主視角一直在兩個主角身上，張毅的出鏡若隱若現，走戲的意味更明顯一些，並沒有多少發揮空間。
如今二度合作拍《木蘭》，陳一鳴才真正領教到張毅的「槓精精神」。
論圈內地位，他剛剛因為《1951》有了點小名氣，但那部電影拍完之後，間隔沒多久就進組拍《木蘭》，不多的名氣還尚未變現，眼下連二線演員的邊兒都沒摸到。
論業務能力，《木蘭》劇組裡但凡戲份比他多的，演技就絕對不比他差，單說跟他有對手戲的配角，張宇、雷佳聲、鬱南、余榮光都是個頂個的好演技。
論人情往來，陳一鳴跟張毅私交寥寥，連私人手機號碼都沒交換過，撐死了也就比工作關係好上那麼一點點。
然而，劇組裡，這小子還真就敢於開口叫重拍。
之前在皇城鎮，張毅只有四場戲，三場內景對手戲，一場外景群戲。
第一場內景戲，搭戲的是扮演處月部首領的張宇，是一場各懷鬼胎的暗戰交鋒。
這場戲陳一鳴其實沒設置多少延伸性的內涵，只不過二張作為配角也有各自的野心，不甘於讓這次難得的出鏡淪為平庸過場。
兩人都事先寫了詳盡的人物小傳，也與陳一鳴進行了充分的討論，因此從第一次試拍就讓片場充斥了「飆戲」的氛圍。
張宇的擴充主要圍繞人物本身，對比原劇本進一步豐富了人設，在凸顯部落首領蠻橫、霸道的一面之餘，又添加了其在私下裡狡猾的側面。
這個演繹沒有突破原有的劇本框架，陳一鳴樂見其成。
而張毅的擴充就比較大膽突破了，烏戈的人物小傳不是幾千字，而是幾萬字，且不是從出生到死亡的水字數擴充，而是緊扣劇本的段落式擴充。
在與張宇的這場對手戲裡，張毅給烏戈賦予了一層「戀愛腦」的偽裝，麻痹了張宇對其的警惕之心，也給他後續的一系列針對木蘭的陰謀提供了一個令人信服的理由。
那場戲的拍攝，張宇與張毅一上場就進入了對飆狀態，旗鼓相當張力十足，顯然都是有備而來。
兩者都演出了人物的明暗兩面，把西突厥陣營的內鬥背景清晰地傳達給了觀眾。
其實演到這個程度已經足夠了。
整部《木蘭》電影，對立的大唐與西突厥，都處於激烈的內部爭鬥中。
只不過唐軍的內鬥在木蘭長安之行後告一段落，而西突厥卻是愈演愈烈，以至於直接影響到了最終決戰的勝負。
就在陳一鳴喊過之後，在劇組裡一直寡言少語的張毅，突然舉手說了一句出人意料的話。
「導演，這場戲能不能再拍一條，我有一些新想法。」
儘管只是一場內景戲，但張毅的行為也足以令現場眾人齊齊側目了。
要知道在場的都是混久了劇組的老油條，太知道「演員叫重拍」意味著什麼。
這可是一線大腕獨有的特權，而且還要看劇組的話事人是誰。
以陳一鳴當下國際雙金大導演的圈內地位，放眼華國恐怕不會有太多演員可以當著他的面叫重拍，這其中肯定不包括張毅。
陳一鳴沒有理會眾人異樣的視線與低沉嘈雜的私語，因為他想到的，是張毅那本手寫的人物小傳。
前世他不是沒有遇到過張毅這種肯鑽研的演員，但他們十之八九都沒能出頭，蹉跎在流量劇組裡扮演著各種臉譜化的龍套，能夠與真人出鏡的鮮肉小花們對上戲已經是一種幸運。
以前的他無能為力，那麼如今何妨一試呢。
於是陳一鳴在徵求張宇同意之後，叫停轉場並吩咐王威復位，給了張毅一個表現的機會。
隨後就是多達十幾次的重拍。
張毅突然改弦更張「戀愛腦」附體，直接讓對戲的張宇閃了老腰。
那場戲之後，張毅像是受到了鼓勵一樣，一發不可收拾，每有出鏡總會主動申請重拍。
哪怕是場景複雜、對手戲是鬱南的外景大群戲。
陳一鳴這才確定，張毅創作那本厚厚的小傳不是交作業，他還真準備在實拍中「貫徹」到底。
要知道在小傳里，張毅可是將全片有他出鏡的每一場戲，都仔細推敲並補充了背後的人物動機和人物心理。
這不是一項簡單的工作，因為在陳一鳴這個編劇心目中，烏戈這個人物其實並不是一個人，而是兩個工具人合二為一的結果。
換句話說，烏戈本身是一個割裂的人物，根本就不存在貫穿始終的人物性格。
第一版劇本里，烏戈屬於回紇陣營，是小王子杭曉明的下屬，小公主萬芊的愛慕者。
萬芊對男裝木蘭的情有獨鍾，是烏戈黑化叛變的引子。
這條線略顯狗血，而且背離了《木蘭》家國天下的主線，因此陳一鳴把它跟聶元對木蘭的單戀線一起隱藏到了幕後，單獨的戲份全部砍掉了，只留下幾個暗示性的鏡頭。
不過這樣一來烏戈的戲份就太單薄了，於是陳一鳴在後續修改中把他與用來串聯前後篇章的王庭使者合併，這就是最終劇本里張毅扮演的烏戈。
砍掉愛情線之後，張毅要塑造的，已經是一個徹徹底底的正治生物。
前半段他把自己偽裝成一個武藝粗淺的奸詐使者，草原決戰的末尾突然爆發暴露了出眾的身手，藉以逃脫了木蘭的清算，也引出了後半段阿史那賀魯引軍東進的情節。
戈壁決戰中烏戈已然是西突厥大軍的副帥，統管圍攻唐軍營壘的三路大軍。
計謀、武功、指揮，短短十幾場戲，先後展現出三方面的能力，而且在西突厥陣營內部都是數一數二的水平。
張毅需要讓自己的表演撐得起人物地位的轉換，否則呈現給觀眾的，就只是一個串聯作用的工具人，分量不會比聶元身邊的王川均多多少。
當然了，作為一部商業電影，陳一鳴本來也沒打算讓烏戈這個反派配角有多少高光，演得中規中矩就行。
但張毅顯然不打算止步於此，他的二度創作，令烏戈這個人物「壞得頗有性格」。
至少讓陳一鳴眼前一亮。
今天要拍的殺青戲，他的戲搭子換成了老戲骨余榮光。
外景，群戲，老前輩。
張毅「槓精」依舊。
也許是因為即將殺青的原因，他的槓勁兒還變本加厲了，只是一個滾鞍落馬通告敗報的出場，他就自己叫停了三次。
而且不止是調整自己的演法，還主動跟余榮光交流，「指點」對方的演法。
老餘一開始是他習慣的「黑幫大佬」套路，不動聲色眸光內斂，舉手投足信心十足，看那架勢似乎形勢不利的是唐軍。
張毅則希望老余帶出點兒色厲內荏的味道，把張毅外表鎮定內里驚惶的一面托住。
好傢夥，一眾幕後直接好傢夥。
這算不算最後的瘋狂啊，臨殺青把導演的活兒都給搶了。
無奈陳一鳴這個正牌導演不聲不響，余榮光這個暴脾氣同樣非常配合，其他人實在沒有反對的立場。
在略顯詭異的氣氛下，這場戲拍拍停停，進展的異常緩慢。
殺青戲，遲遲難以殺青。
(本章完)
按照商業電影的慣常節奏，大高潮之後銜接一個小高潮，接下來就該是危機登場了。👌💀 ❻９𝔰ℍＵ𝓍.Ⓒㄖм 🐣👊
《木蘭》的橋段安排基本上遵循著同樣的規律，只不過轉換了一下危機的對象，不是唐軍整體，而是木蘭這個主角。
秦芷蕾與鬱南，將上演一場女將對決。
顯而易見，經過木蘭麾下唐騎在營壘東西兩側的連番衝擊，張毅指揮的西突厥圍攻部隊已經呈現敗勢。
西側的步兵主力已經崩潰，東側的王帳精銳損失殆盡，張毅還能有效調度的，只剩下北側的炮灰牽制兵力與本部的少量人馬。
而他們將要面對的，是騰出手來的唐軍步兵，與意猶未盡的唐軍騎兵，自東西兩側的夾擊。
陳一鳴直接把擊潰張毅所部的戲份跳過了，丟盔卸甲的張毅狼狽逃至阿史那賀魯本陣，一個鏡頭已經足以說明戰場形勢的變化。
勝利已是奢望，阿史那賀魯當前的緊要問題，是如何在當前戰場上全身而退。
大場面的外景戲接近尾聲，陳一鳴索性不再跳拍，最後一場大群戲直接順拍。
這樣拍有一個好處，就是全體群演都處於待命狀態，方便陳一鳴隨時補拍。
也就是說，最後這三五天的戲份，不止是拍攝這場收尾戲，也是在給之前所有的外景鏡頭查漏補缺。
今天要拍的，是余榮光、張毅的殺青戲。
兩人在電影裡真正的謝幕戲，已經提前拍完，今天這場戲拍完，就可以殺青離組了。
老余還好，進組時間不算長，又沒什麼武戲，唯一的苦頭就是吃了不少沙子。
張毅才是真正的「苦出頭」來了，他從去年底就進組受訓，在這部電影裡耗了足足十個月。
演的呢，也只是一個戲份不多的反派配角。
但陳一鳴不得不承認，張毅通過自己的鑽研，還是給這個比較程式化的反派，注入了一些獨屬於自己的東西。
他扮演的烏戈屬於功能性配角，主要作用是推動和串聯劇情。
電影前半段的草原章節，他的戲份很少，是一個隱於幕後、搬弄口舌的陰謀家。
這類角色，往往是氣質陰沉、面色陰冷的形象，不容易讓觀眾出戲，當然也不容易被觀眾記住。
而張毅則用了一種相對另類的詮釋方式。
其實拍攝《木蘭》之前，陳一鳴對張毅並不算十分熟悉。
當初拍《1951》的時候，張毅出演的連長屬於救場性質，戲份其實跟那幾個三校學生差不了多少。
限於一鏡到底的拍攝方式，電影的主視角一直在兩個主角身上，張毅的出鏡若隱若現，走戲的意味更明顯一些，並沒有多少發揮空間。
如今二度合作拍《木蘭》，陳一鳴才真正領教到張毅的「槓精精神」。
論圈內地位，他剛剛因為《1951》有了點小名氣，但那部電影拍完之後，間隔沒多久就進組拍《木蘭》，不多的名氣還尚未變現，眼下連二線演員的邊兒都沒摸到。
論業務能力，《木蘭》劇組裡但凡戲份比他多的，演技就絕對不比他差，單說跟他有對手戲的配角，張宇、雷佳聲、鬱南、余榮光都是個頂個的好演技。
論人情往來，陳一鳴跟張毅私交寥寥，連私人手機號碼都沒交換過，撐死了也就比工作關係好上那麼一點點。
然而，劇組裡，這小子還真就敢於開口叫重拍。
之前在皇城鎮，張毅只有四場戲，三場內景對手戲，一場外景群戲。
第一場內景戲，搭戲的是扮演處月部首領的張宇，是一場各懷鬼胎的暗戰交鋒。
這場戲陳一鳴其實沒設置多少延伸性的內涵，只不過二張作為配角也有各自的野心，不甘於讓這次難得的出鏡淪為平庸過場。
兩人都事先寫了詳盡的人物小傳，也與陳一鳴進行了充分的討論，因此從第一次試拍就讓片場充斥了「飆戲」的氛圍。
張宇的擴充主要圍繞人物本身，對比原劇本進一步豐富了人設，在凸顯部落首領蠻橫、霸道的一面之餘，又添加了其在私下裡狡猾的側面。
這個演繹沒有突破原有的劇本框架，陳一鳴樂見其成。
而張毅的擴充就比較大膽突破了，烏戈的人物小傳不是幾千字，而是幾萬字，且不是從出生到死亡的水字數擴充，而是緊扣劇本的段落式擴充。
在與張宇的這場對手戲裡，張毅給烏戈賦予了一層「戀愛腦」的偽裝，麻痹了張宇對其的警惕之心，也給他後續的一系列針對木蘭的陰謀提供了一個令人信服的理由。
那場戲的拍攝，張宇與張毅一上場就進入了對飆狀態，旗鼓相當張力十足，顯然都是有備而來。
兩者都演出了人物的明暗兩面，把西突厥陣營的內鬥背景清晰地傳達給了觀眾。
其實演到這個程度已經足夠了。
整部《木蘭》電影，對立的大唐與西突厥，都處於激烈的內部爭鬥中。
只不過唐軍的內鬥在木蘭長安之行後告一段落，而西突厥卻是愈演愈烈，以至於直接影響到了最終決戰的勝負。
就在陳一鳴喊過之後，在劇組裡一直寡言少語的張毅，突然舉手說了一句出人意料的話。
「導演，這場戲能不能再拍一條，我有一些新想法。」
儘管只是一場內景戲，但張毅的行為也足以令現場眾人齊齊側目了。
要知道在場的都是混久了劇組的老油條，太知道「演員叫重拍」意味著什麼。
這可是一線大腕獨有的特權，而且還要看劇組的話事人是誰。
以陳一鳴當下國際雙金大導演的圈內地位，放眼華國恐怕不會有太多演員可以當著他的面叫重拍，這其中肯定不包括張毅。
陳一鳴沒有理會眾人異樣的視線與低沉嘈雜的私語，因為他想到的，是張毅那本手寫的人物小傳。
前世他不是沒有遇到過張毅這種肯鑽研的演員，但他們十之八九都沒能出頭，蹉跎在流量劇組裡扮演著各種臉譜化的龍套，能夠與真人出鏡的鮮肉小花們對上戲已經是一種幸運。
以前的他無能為力，那麼如今何妨一試呢。
於是陳一鳴在徵求張宇同意之後，叫停轉場並吩咐王威復位，給了張毅一個表現的機會。
隨後就是多達十幾次的重拍。
張毅突然改弦更張「戀愛腦」附體，直接讓對戲的張宇閃了老腰。
那場戲之後，張毅像是受到了鼓勵一樣，一發不可收拾，每有出鏡總會主動申請重拍。
哪怕是場景複雜、對手戲是鬱南的外景大群戲。
陳一鳴這才確定，張毅創作那本厚厚的小傳不是交作業，他還真準備在實拍中「貫徹」到底。
要知道在小傳里，張毅可是將全片有他出鏡的每一場戲，都仔細推敲並補充了背後的人物動機和人物心理。
這不是一項簡單的工作，因為在陳一鳴這個編劇心目中，烏戈這個人物其實並不是一個人，而是兩個工具人合二為一的結果。
換句話說，烏戈本身是一個割裂的人物，根本就不存在貫穿始終的人物性格。
第一版劇本里，烏戈屬於回紇陣營，是小王子杭曉明的下屬，小公主萬芊的愛慕者。
萬芊對男裝木蘭的情有獨鍾，是烏戈黑化叛變的引子。
這條線略顯狗血，而且背離了《木蘭》家國天下的主線，因此陳一鳴把它跟聶元對木蘭的單戀線一起隱藏到了幕後，單獨的戲份全部砍掉了，只留下幾個暗示性的鏡頭。
不過這樣一來烏戈的戲份就太單薄了，於是陳一鳴在後續修改中把他與用來串聯前後篇章的王庭使者合併，這就是最終劇本里張毅扮演的烏戈。
砍掉愛情線之後，張毅要塑造的，已經是一個徹徹底底的正治生物。
前半段他把自己偽裝成一個武藝粗淺的奸詐使者，草原決戰的末尾突然爆發暴露了出眾的身手，藉以逃脫了木蘭的清算，也引出了後半段阿史那賀魯引軍東進的情節。
戈壁決戰中烏戈已然是西突厥大軍的副帥，統管圍攻唐軍營壘的三路大軍。
計謀、武功、指揮，短短十幾場戲，先後展現出三方面的能力，而且在西突厥陣營內部都是數一數二的水平。
張毅需要讓自己的表演撐得起人物地位的轉換，否則呈現給觀眾的，就只是一個串聯作用的工具人，分量不會比聶元身邊的王川均多多少。
當然了，作為一部商業電影，陳一鳴本來也沒打算讓烏戈這個反派配角有多少高光，演得中規中矩就行。
但張毅顯然不打算止步於此，他的二度創作，令烏戈這個人物「壞得頗有性格」。
至少讓陳一鳴眼前一亮。
今天要拍的殺青戲，他的戲搭子換成了老戲骨余榮光。
外景，群戲，老前輩。
張毅「槓精」依舊。
也許是因為即將殺青的原因，他的槓勁兒還變本加厲了，只是一個滾鞍落馬通告敗報的出場，他就自己叫停了三次。
而且不止是調整自己的演法，還主動跟余榮光交流，「指點」對方的演法。
老餘一開始是他習慣的「黑幫大佬」套路，不動聲色眸光內斂，舉手投足信心十足，看那架勢似乎形勢不利的是唐軍。
張毅則希望老余帶出點兒色厲內荏的味道，把張毅外表鎮定內里驚惶的一面托住。
好傢夥，一眾幕後直接好傢夥。
這算不算最後的瘋狂啊，臨殺青把導演的活兒都給搶了。
無奈陳一鳴這個正牌導演不聲不響，余榮光這個暴脾氣同樣非常配合，其他人實在沒有反對的立場。
在略顯詭異的氣氛下，這場戲拍拍停停，進展的異常緩慢。
殺青戲，遲遲難以殺青。
(本章完)