第254章 營壘攻防戰
第254章 營壘攻防戰
營壘攻防戰是《木蘭》里最重的武戲，西側堂堂陣戰，北側慘烈爬城，東側近戰換命，三個方向三種風格。69ᔕᕼᑌ᙭.ᑕOᗰ
電影裡三個戰場是同時開戰，拍的時候卻是逐個拍攝，這也是2000多群演就夠用的主要原因。
這種戰爭大場面，需要在真實性與邏輯性之間謀求一種均衡，讓觀眾既能感受到古代戰場的混亂與殘酷，又能一目了然地知曉交戰雙方的組織與秩序。
後者，也正是戰爭與群架的最大區別。
古代受限於科技和生產力，武器的破壞性和攻擊範圍都很局限，因此陣型的作用被極大地凸顯。
陣而後戰，一直是華國古代兵法的第一要義。
反映到古裝電影裡，就是開戰前鏡頭下排列整齊的「閱兵方隊」，以及鋪天蓋地的「箭陣」。
不過到了雙方實際接戰之後，森嚴的軍陣立刻土崩瓦解，雙方的組織性也蕩然無存，飛速退化為港城的古惑仔大戰。
背後原因簡單歸納一下，不外乎以下三點。
其一，真實的古代戰爭，衝殺在一線的猛將不是沒有，但肯定不多。
將者，將兵者也。
身為一部將領，首要職責不是砍殺多少敵軍，而是統御麾下士卒，有效維持旗下軍伍的組織度。
將為兵之膽，古代軍史中多得是將領被殺之後所部瞬間潰散的案例。
因此，古代將領身邊往往會配備親衛部隊，專門負責保衛主將的安全。
然而到了電影裡，扮演將領的主角卻堪稱項羽復生呂布再世，個個都是衝殺在前的萬人敵。
無他，角色和演員都需要高光。
而武戲裡的高光，很容易被簡單定義為砍人。
想要加戲？那就翻倍砍人！
主將不再坐鎮後方指揮，而是親臨一線衝殺，底下士兵自然就會放羊。
其二，列陣而戰，鏡頭下的主角就變成了普通群演，那樣一來戲份會不夠分。
一部電影時長就那麼多，分配給武戲的部分充其量二分之一，幾大段特寫鏡頭七減八扣，留給群戲的時長非常有限。
而有組織下的陣列交戰，想要在鏡頭下交待清楚是非常耗費時間的。
因為軍隊的組織，特別是接戰後的組織，最關鍵的因素其實是通訊。
拿千人規模的交戰來說，從最高層的校尉，往下一級旅帥，再往下隊正、伙長、什長，已經是5級指揮體系。
軍隊的組織度，就體現在自下而上再自上而下的信息傳遞上，先理解後決斷再貫徹至手下軍官或士兵，反應越快，軍隊的組織度就越高。
理解和決斷的水平，體現了軍官的水準，命令貫徹到位的速度，體現士兵的訓練度。
正是因為古代信息傳遞的困難，兩軍交戰往往曠日持久，接戰之後打上個半天一天的都不是什麼稀罕事。
但是拍電影顯然是無法完全寫實的，如果每個層級的信息傳遞和命令響應都備細無遺，電影節奏會非常拖沓。
而如果通過快切或蒙太奇剪輯的手法加快節奏，要麼會讓觀眾看得一頭霧水，要麼會極大地削減真實性。
本來排陣型拍起來就麻煩，效果往往又費力不討好，那麼還不如直接拍成打群架，把精力投入到更加刺激的特寫和近景鏡頭上。
第三點，則是拍攝方式的局限。
陣列交戰秩序井然，如果真的能夠還原到位，其實觀賞性並不差。
比如前裝槍時代的「排隊槍斃」場景，相關的電影往往都在影迷中有很高的評價。
制服迥異的兩支部隊橫排對轟，槍響人倒陣型不亂，戰場上兩方涇渭分明，觀眾很容易看懂並代入。
這類電影對攝影組也很友好，兩邊都是又長又薄的橫隊，間隔距離也不過幾十上百米，交戰方式又是簡單的站立開槍，取景非常便利。
可是冷兵器戰爭就不行了，人又多，陣型既厚且密，多個步騎大陣自多個方向綿延開來，往往長達幾公里甚至十幾公里。
開戰前的大遠景倒是氣勢十足，接戰後的取景角度卻很受局限。
加上冷兵器對戰距離很近，鏡頭一拉遠演員的動作細節全都糊掉了。
而一旦把機位放近，對背景演員表演和走位的要求立馬大幅度拔高，換句話說就是拍群演要跟拍主配角一樣精細，這是大部分劇組根本無法做到的。
陳一鳴如今的地位，允許他稍微「任性」一點，對資方和主創提出更高的要求。
也就是說，陳一鳴可以適當「欺負」一下主配角，把他們的部分戲份和時長挪給群像戲。
同時，他也有足夠的預算和時間，分配給群戲拍攝。
但是，這場戲的拍攝同樣有很多技術問題，需要所有主創群策群力一一解決。
開拍之後，照例還是先把靜態鏡頭一次性全部拍完。
現在陳一鳴對這部分鏡頭已經完全放手，崔放領著三個副導演，輕車熟路地將分鏡稿上的場景一一拍攝完成。
營壘內的唐軍甲冑鮮明器械精良，以主將古越河為視角，逐一巡視走過三面寨牆，最後帶領觀眾直面山下黑壓壓的敵軍。
當然，遠眺的鏡頭全是擺拍，山下其實一個人也沒有，電影裡的西突厥軍陣還都在巨石工坊的電腦上。
唐軍的部分拍完之後，群演們棄甲著袍開赴山下，搖身一變成為西突厥軍。
先行軍，再分兵，敵軍部分陳一鳴加快了節奏，時長和鏡頭數都只有唐軍的三分之一。
而且張毅統帥的西突厥攻擊部隊，隊列參差不齊，服裝與武器也不統一，屬下各部落頭領還各懷心思。
這也從側面告訴觀眾，賀魯大軍雖然人多勢眾，但是內部並不團結。
花了兩天時間，接戰前的戲份順利搞定。
隨後劇組轉至營壘東側，首先拍攝段落最後也是最慘烈的破寨部分。
按照劇情設定，張毅是在西、北兩側打成焦灼狀態，充分吸引唐軍注意力之後，才突然發力猛攻東側，試圖畢其功於一役。
因此此處上陣的部隊，是西突厥最精銳的王帳軍。
他們的奮力一擊威力十足，當即突破東側寨牆外的壕溝與矮牆，進而在寨牆上打開一個十幾米的缺口。
唐軍這邊的反應也很快，蕭嗣業親帥親衛預備隊迎頭頂上。
雙方戰力最強的兩個單位在缺口處兇悍對撞，頃刻間刀砍槍刺屍積如山。
這個段落在劇本里只有半頁紙，起於張毅本陣的一聲令下，結束於古越河在屍山血海間的拄劍而立，時長不到五分鐘。
然而落在分鏡稿里，卻是厚厚一大迭七十多頁畫紙，不亞於一本漫畫。
陳一鳴把每一個運鏡和每一個特寫都單獨畫了一幅圖，可以說是細之又細。
以分鏡稿為基礎，崔放和他的攝影組起草了厚度跟分鏡稿差相仿佛的運鏡圖。
這還沒完，因為這場戲絕大部分都是中景和近景，因此機位相當於「埋」在群演里，運鏡軌跡與群演走位，配合上必須做到天衣無縫。
想要達成這個效果只有一個辦法，就是大量的排練，一直練到熟極而流條件反射為止。
準備階段已經極為耗時耗力，實拍之後更是困難重重。
既然是戰爭戲，自然會有很多血漿四濺的鏡頭。
於是每一次NG，都意味著海量人造血漿和服裝道具的耗費，成本只是小問題，復位才是大/麻煩。
以至於陳一鳴想出了一個替代方案，那就是動用超量群演，直接進行四班倒拍攝。
第一組NG了，整組拉下去復位換裝，換乾乾淨淨的第二組上，如此循環往復。
反正缺口處只是幾百人規模的戰鬥，專業群演加上本地臨時群演，人力方面完全夠用。
在陳一鳴花錢如流水的助攻下，東側的「換命」戲用了五天時間終於得以完成，營壘場景最大的一塊硬骨頭，總算是啃了下來。
在外單更
(本章完)
營壘攻防戰是《木蘭》里最重的武戲，西側堂堂陣戰，北側慘烈爬城，東側近戰換命，三個方向三種風格。69ᔕᕼᑌ᙭.ᑕOᗰ
電影裡三個戰場是同時開戰，拍的時候卻是逐個拍攝，這也是2000多群演就夠用的主要原因。
這種戰爭大場面，需要在真實性與邏輯性之間謀求一種均衡，讓觀眾既能感受到古代戰場的混亂與殘酷，又能一目了然地知曉交戰雙方的組織與秩序。
後者，也正是戰爭與群架的最大區別。
古代受限於科技和生產力，武器的破壞性和攻擊範圍都很局限，因此陣型的作用被極大地凸顯。
陣而後戰，一直是華國古代兵法的第一要義。
反映到古裝電影裡，就是開戰前鏡頭下排列整齊的「閱兵方隊」，以及鋪天蓋地的「箭陣」。
不過到了雙方實際接戰之後，森嚴的軍陣立刻土崩瓦解，雙方的組織性也蕩然無存，飛速退化為港城的古惑仔大戰。
背後原因簡單歸納一下，不外乎以下三點。
其一，真實的古代戰爭，衝殺在一線的猛將不是沒有，但肯定不多。
將者，將兵者也。
身為一部將領，首要職責不是砍殺多少敵軍，而是統御麾下士卒，有效維持旗下軍伍的組織度。
將為兵之膽，古代軍史中多得是將領被殺之後所部瞬間潰散的案例。
因此，古代將領身邊往往會配備親衛部隊，專門負責保衛主將的安全。
然而到了電影裡，扮演將領的主角卻堪稱項羽復生呂布再世，個個都是衝殺在前的萬人敵。
無他，角色和演員都需要高光。
而武戲裡的高光，很容易被簡單定義為砍人。
想要加戲？那就翻倍砍人！
主將不再坐鎮後方指揮，而是親臨一線衝殺，底下士兵自然就會放羊。
其二，列陣而戰，鏡頭下的主角就變成了普通群演，那樣一來戲份會不夠分。
一部電影時長就那麼多，分配給武戲的部分充其量二分之一，幾大段特寫鏡頭七減八扣，留給群戲的時長非常有限。
而有組織下的陣列交戰，想要在鏡頭下交待清楚是非常耗費時間的。
因為軍隊的組織，特別是接戰後的組織，最關鍵的因素其實是通訊。
拿千人規模的交戰來說，從最高層的校尉，往下一級旅帥，再往下隊正、伙長、什長，已經是5級指揮體系。
軍隊的組織度，就體現在自下而上再自上而下的信息傳遞上，先理解後決斷再貫徹至手下軍官或士兵，反應越快，軍隊的組織度就越高。
理解和決斷的水平，體現了軍官的水準，命令貫徹到位的速度，體現士兵的訓練度。
正是因為古代信息傳遞的困難，兩軍交戰往往曠日持久，接戰之後打上個半天一天的都不是什麼稀罕事。
但是拍電影顯然是無法完全寫實的，如果每個層級的信息傳遞和命令響應都備細無遺，電影節奏會非常拖沓。
而如果通過快切或蒙太奇剪輯的手法加快節奏，要麼會讓觀眾看得一頭霧水，要麼會極大地削減真實性。
本來排陣型拍起來就麻煩，效果往往又費力不討好，那麼還不如直接拍成打群架，把精力投入到更加刺激的特寫和近景鏡頭上。
第三點，則是拍攝方式的局限。
陣列交戰秩序井然，如果真的能夠還原到位，其實觀賞性並不差。
比如前裝槍時代的「排隊槍斃」場景，相關的電影往往都在影迷中有很高的評價。
制服迥異的兩支部隊橫排對轟，槍響人倒陣型不亂，戰場上兩方涇渭分明，觀眾很容易看懂並代入。
這類電影對攝影組也很友好，兩邊都是又長又薄的橫隊，間隔距離也不過幾十上百米，交戰方式又是簡單的站立開槍，取景非常便利。
可是冷兵器戰爭就不行了，人又多，陣型既厚且密，多個步騎大陣自多個方向綿延開來，往往長達幾公里甚至十幾公里。
開戰前的大遠景倒是氣勢十足，接戰後的取景角度卻很受局限。
加上冷兵器對戰距離很近，鏡頭一拉遠演員的動作細節全都糊掉了。
而一旦把機位放近，對背景演員表演和走位的要求立馬大幅度拔高，換句話說就是拍群演要跟拍主配角一樣精細，這是大部分劇組根本無法做到的。
陳一鳴如今的地位，允許他稍微「任性」一點，對資方和主創提出更高的要求。
也就是說，陳一鳴可以適當「欺負」一下主配角，把他們的部分戲份和時長挪給群像戲。
同時，他也有足夠的預算和時間，分配給群戲拍攝。
但是，這場戲的拍攝同樣有很多技術問題，需要所有主創群策群力一一解決。
開拍之後，照例還是先把靜態鏡頭一次性全部拍完。
現在陳一鳴對這部分鏡頭已經完全放手，崔放領著三個副導演，輕車熟路地將分鏡稿上的場景一一拍攝完成。
營壘內的唐軍甲冑鮮明器械精良，以主將古越河為視角，逐一巡視走過三面寨牆，最後帶領觀眾直面山下黑壓壓的敵軍。
當然，遠眺的鏡頭全是擺拍，山下其實一個人也沒有，電影裡的西突厥軍陣還都在巨石工坊的電腦上。
唐軍的部分拍完之後，群演們棄甲著袍開赴山下，搖身一變成為西突厥軍。
先行軍，再分兵，敵軍部分陳一鳴加快了節奏，時長和鏡頭數都只有唐軍的三分之一。
而且張毅統帥的西突厥攻擊部隊，隊列參差不齊，服裝與武器也不統一，屬下各部落頭領還各懷心思。
這也從側面告訴觀眾，賀魯大軍雖然人多勢眾，但是內部並不團結。
花了兩天時間，接戰前的戲份順利搞定。
隨後劇組轉至營壘東側，首先拍攝段落最後也是最慘烈的破寨部分。
按照劇情設定，張毅是在西、北兩側打成焦灼狀態，充分吸引唐軍注意力之後，才突然發力猛攻東側，試圖畢其功於一役。
因此此處上陣的部隊，是西突厥最精銳的王帳軍。
他們的奮力一擊威力十足，當即突破東側寨牆外的壕溝與矮牆，進而在寨牆上打開一個十幾米的缺口。
唐軍這邊的反應也很快，蕭嗣業親帥親衛預備隊迎頭頂上。
雙方戰力最強的兩個單位在缺口處兇悍對撞，頃刻間刀砍槍刺屍積如山。
這個段落在劇本里只有半頁紙，起於張毅本陣的一聲令下，結束於古越河在屍山血海間的拄劍而立，時長不到五分鐘。
然而落在分鏡稿里，卻是厚厚一大迭七十多頁畫紙，不亞於一本漫畫。
陳一鳴把每一個運鏡和每一個特寫都單獨畫了一幅圖，可以說是細之又細。
以分鏡稿為基礎，崔放和他的攝影組起草了厚度跟分鏡稿差相仿佛的運鏡圖。
這還沒完，因為這場戲絕大部分都是中景和近景，因此機位相當於「埋」在群演里，運鏡軌跡與群演走位，配合上必須做到天衣無縫。
想要達成這個效果只有一個辦法，就是大量的排練，一直練到熟極而流條件反射為止。
準備階段已經極為耗時耗力，實拍之後更是困難重重。
既然是戰爭戲，自然會有很多血漿四濺的鏡頭。
於是每一次NG，都意味著海量人造血漿和服裝道具的耗費，成本只是小問題，復位才是大/麻煩。
以至於陳一鳴想出了一個替代方案，那就是動用超量群演，直接進行四班倒拍攝。
第一組NG了，整組拉下去復位換裝，換乾乾淨淨的第二組上，如此循環往復。
反正缺口處只是幾百人規模的戰鬥，專業群演加上本地臨時群演，人力方面完全夠用。
在陳一鳴花錢如流水的助攻下，東側的「換命」戲用了五天時間終於得以完成，營壘場景最大的一塊硬骨頭，總算是啃了下來。
在外單更
(本章完)