第207章 找外援 毛衛平
第207章 找外援 毛衛平
當天晚上，陳一鳴與幾個主創已經看了傳回來的樣片，效果只能說很不理想。🍫🍫 ❻９şђù𝐱.ς𝓸Μ 🐍🎉
霧氣過濾後的暖色光線，在演員臉上產生的陰影太淡，給後期調色留下的餘地太少，調了幾版要麼太白要麼太暗，很難呈現陳一鳴心目中的理想效果。
《木蘭》的開場戲，陳一鳴希望可以加快節奏，在塑造人物性格、鋪墊劇情信息的同時，最大限度地壓縮時長。
這一段，其實是同一時間不同地點的兩場戲。
草原場景下，是木蘭爹率領先鋒斥候突襲東突厥大營。
胡楊林里，則是木蘭與她的小夥伴埋伏兩個突厥游騎，湊巧救下了與護衛走散的小武。
之前因為場景限制，陳一鳴採納了林蕭霧景拍攝的建議。
這倒是歪打正著，讓陳一鳴得以進一步「開發」平行蒙太奇，通過重新調整分鏡，再省掉十幾條戲。
「封煙」原本只是彌補自然光缺陷的權宜之計，但是在陳一鳴改過分鏡稿之後，霧氣已經成為開場戲的點睛之筆。
而在壓縮時長之後，現有的每一場戲都不得不承載更大的信息量，陳一鳴的標準自然只會高不會低。
現在劇組面臨的難題是，如何在複雜的野外自然光環境下，讓演員的面部特寫和周圍的背景環境，既不損失細節，又能清晰可辨。
幾個人在陳一鳴的房間討論到半夜，還是王禮滎提出了一個相對靠譜的建議。
既然幾個主要鏡頭都是在霧氣中拍攝，日出的光線要穿過樹冠與霧氣才到達演員，那麼就乾脆沿著樹冠搭一個大棚子，變外景為內景。
至於太陽光角度移動的問題，可以在空中拉軌道用人造光源來解決。
齊郁也一下子茅塞頓開，指出如果是棚內拍攝，光線的可控性大大提升，那樣演員的妝造就可以進行針對性調整。
只要光源變化有規律，鏡頭、打光、妝造三方面的配合就是可複製的，不停地試驗總能「湊」出符合要求的效果。
他向陳一鳴鄭重推薦了之前拍攝《大唐宮廷》時合作過的化妝助理毛衛平，雖然很年輕才三十來歲，但他在那部戲裡的表現令齊郁非常驚艷。
毛衛平充分詮釋了什麼叫不會做造型設計的燈光不是一個好攝影，攝影、打光、造型設計他都頗為精通，雖然哪一個都談不上大師水準。
與《木蘭》不同，《大唐宮廷》里的武則天，選擇用一個女演員從頭演到尾，14歲進宮的是她，67歲登基的還是她。
而扮演武則天的女演員，拍攝那部電視劇的時候，已經43歲。
電視劇里她的第一個大特寫，頂著少女的雙環髻，跪在地上仰起頭看向皇帝，滿滿的膠原蛋白和少女感，毫無違和，簡直逆天。
齊郁記憶里，那場戲整整拍了三天，足足13次。
時至今日，齊郁依然認為那場戲是他職業生涯的巔峰之作，以至於後來他特意問導演要來那場戲的所有樣片，有空的時候就反覆對比研究。
而那場戲最初的靈感，就來自毛衛平的建議。
陳一鳴聽完王禮滎與齊郁的話之後，不假思索果斷拍板，就這麼辦。
第二天劇組幕後兵分兩路，路平指揮置景組開始進駐胡楊林，在王禮滎的指揮下搭棚。
其實也不算是全內景，因為給樹林搭房子，會導致一個後果，就是棚內的自然薄霧與晨間露水，不像棚外的自然景致那樣自然。
所以路平所做的，與其說是搭棚子，不如說是掛蚊帳。
就是經過測量與試驗，選定場景四周距離合適的樹木，迎著太陽光的方向圍出一個三面有頂的深色帷幕。
在日出前摸黑把蚊帳掛好，等到太陽升起來，直射的太陽光被帷幕遮擋，反射的自然光依舊可以照亮被蚊帳包裹的場景。
樹冠下吊起來的大燈替代太陽，在鉤索上勻速移動，經過霧氣過濾後，就可以模擬出八成的陽光直射效果，而且亮度上比太陽光更高。
陳一鳴則與齊郁、崔放、林蕭和火速趕來的毛衛平一起，圍著兩個小演員調整妝造。
接到齊郁電話時，正在給新娘子上妝的毛衛平，簡直以為自己幻聽了。
《大唐宮廷》劇組裡，毛衛平只是眾多外聘化妝助理中的一個。
雖然最終效果源於他最早提出的建議，但是後續的詳細方案與女主角的妝造，根本輪不到他一個二十出頭的小助理上手。
電視劇殺青之後，毛衛平並沒有一步登天，而是從哪裡來回哪裡去，繼續混跡於各家婚慶公司，給魔都的新娘子們化妝。
因此，他早就想不起齊郁這個人了，一度認為是詐騙電話。
等到搞清楚是大導演陳一鳴的邀請之後，毛衛平二話不說推掉所有的預約，搭當天的飛機直飛銀川，第二天中午就風塵僕僕地趕到了皇城鎮。
陳一鳴本想讓他先休整一下，毛衛平卻是神采奕奕，堅持立刻就開工。
吃午飯的時候，陳一鳴跟毛衛平深入地聊了一次。
他的思維與圈子裡化妝師打下手的觀念剛好反過來，與藝術指導配合導演進行表達的思路也不太一致。
倒有些化妝教導演做事的味道。
他認為越是體現人物性格的特寫鏡頭，越是要突出妝造的重要性，特別是開場的人物亮相。
因此在他那裡，演員拍攝前的準備工作，應該是先確定妝容，再搭配服飾，然後調整場景和打光。
這一套演員之外的步驟完成之後，才是作為記錄者的攝影技法，以及演員自身的表演。
「這個世界上，沒有千面的戲骨，只有合適的演員，關鍵是合適。
合適的意思，就是一切表達都基於演員固有的硬體條件，簡單講就是演員的長相、五官、身材、儀態、氣質。
有些演員，天生就不適合出演某種角色，硬體不達標，妝造、燈光、攝影、演技等再如何出色，也只是在50分的基礎上小修小補。
這還是軟體配置給力的前提下，如果幕後都是些流水線臨時工，那最終效果將更加慘不忍睹。」
毛衛平擎著一塊紅燒羊排，說的興高采烈，倒是一點兒也沒有面對大導演的拘束。
聽之前的自我介紹，他並不覺得「功勞」被無視有多委屈，因為他從來都不接受普通化妝師的「綠葉」思維，頗有些燕雀焉知鴻鵠之志的自傲。
他在年紀輕輕的時候，就能跳出化妝的工種界限，把視野延伸到燈光、服裝、攝影的臨近部門考慮問題，別的不說，自信心是實打實的。
陳一鳴掰了半個饅頭，在羊排的湯汁里蘸了個飽，一邊聽一邊嚼。
等毛衛平說完一大段話後開始吃肉，陳一鳴才說道，「毛老師，我聽齊老師轉述過你的想法，你剛才說的合適，我深以為然。
只不過我想像中的合適，肯定與你腦海里的合適有出入，畢竟合不合適，是一個主觀上的概念。不同的人，必定有不同的想法。
所以我希望咱們之間的業務探討，可以限定在技術的層面上。
在這個範圍內，我給伱最大的授權，不管是化妝師本職的妝造，還是演員的服裝，打光的配合，亦或是場景的改造，你都可以提出建議。」
(本章完)
當天晚上，陳一鳴與幾個主創已經看了傳回來的樣片，效果只能說很不理想。🍫🍫 ❻９şђù𝐱.ς𝓸Μ 🐍🎉
霧氣過濾後的暖色光線，在演員臉上產生的陰影太淡，給後期調色留下的餘地太少，調了幾版要麼太白要麼太暗，很難呈現陳一鳴心目中的理想效果。
《木蘭》的開場戲，陳一鳴希望可以加快節奏，在塑造人物性格、鋪墊劇情信息的同時，最大限度地壓縮時長。
這一段，其實是同一時間不同地點的兩場戲。
草原場景下，是木蘭爹率領先鋒斥候突襲東突厥大營。
胡楊林里，則是木蘭與她的小夥伴埋伏兩個突厥游騎，湊巧救下了與護衛走散的小武。
之前因為場景限制，陳一鳴採納了林蕭霧景拍攝的建議。
這倒是歪打正著，讓陳一鳴得以進一步「開發」平行蒙太奇，通過重新調整分鏡，再省掉十幾條戲。
「封煙」原本只是彌補自然光缺陷的權宜之計，但是在陳一鳴改過分鏡稿之後，霧氣已經成為開場戲的點睛之筆。
而在壓縮時長之後，現有的每一場戲都不得不承載更大的信息量，陳一鳴的標準自然只會高不會低。
現在劇組面臨的難題是，如何在複雜的野外自然光環境下，讓演員的面部特寫和周圍的背景環境，既不損失細節，又能清晰可辨。
幾個人在陳一鳴的房間討論到半夜，還是王禮滎提出了一個相對靠譜的建議。
既然幾個主要鏡頭都是在霧氣中拍攝，日出的光線要穿過樹冠與霧氣才到達演員，那麼就乾脆沿著樹冠搭一個大棚子，變外景為內景。
至於太陽光角度移動的問題，可以在空中拉軌道用人造光源來解決。
齊郁也一下子茅塞頓開，指出如果是棚內拍攝，光線的可控性大大提升，那樣演員的妝造就可以進行針對性調整。
只要光源變化有規律，鏡頭、打光、妝造三方面的配合就是可複製的，不停地試驗總能「湊」出符合要求的效果。
他向陳一鳴鄭重推薦了之前拍攝《大唐宮廷》時合作過的化妝助理毛衛平，雖然很年輕才三十來歲，但他在那部戲裡的表現令齊郁非常驚艷。
毛衛平充分詮釋了什麼叫不會做造型設計的燈光不是一個好攝影，攝影、打光、造型設計他都頗為精通，雖然哪一個都談不上大師水準。
與《木蘭》不同，《大唐宮廷》里的武則天，選擇用一個女演員從頭演到尾，14歲進宮的是她，67歲登基的還是她。
而扮演武則天的女演員，拍攝那部電視劇的時候，已經43歲。
電視劇里她的第一個大特寫，頂著少女的雙環髻，跪在地上仰起頭看向皇帝，滿滿的膠原蛋白和少女感，毫無違和，簡直逆天。
齊郁記憶里，那場戲整整拍了三天，足足13次。
時至今日，齊郁依然認為那場戲是他職業生涯的巔峰之作，以至於後來他特意問導演要來那場戲的所有樣片，有空的時候就反覆對比研究。
而那場戲最初的靈感，就來自毛衛平的建議。
陳一鳴聽完王禮滎與齊郁的話之後，不假思索果斷拍板，就這麼辦。
第二天劇組幕後兵分兩路，路平指揮置景組開始進駐胡楊林，在王禮滎的指揮下搭棚。
其實也不算是全內景，因為給樹林搭房子，會導致一個後果，就是棚內的自然薄霧與晨間露水，不像棚外的自然景致那樣自然。
所以路平所做的，與其說是搭棚子，不如說是掛蚊帳。
就是經過測量與試驗，選定場景四周距離合適的樹木，迎著太陽光的方向圍出一個三面有頂的深色帷幕。
在日出前摸黑把蚊帳掛好，等到太陽升起來，直射的太陽光被帷幕遮擋，反射的自然光依舊可以照亮被蚊帳包裹的場景。
樹冠下吊起來的大燈替代太陽，在鉤索上勻速移動，經過霧氣過濾後，就可以模擬出八成的陽光直射效果，而且亮度上比太陽光更高。
陳一鳴則與齊郁、崔放、林蕭和火速趕來的毛衛平一起，圍著兩個小演員調整妝造。
接到齊郁電話時，正在給新娘子上妝的毛衛平，簡直以為自己幻聽了。
《大唐宮廷》劇組裡，毛衛平只是眾多外聘化妝助理中的一個。
雖然最終效果源於他最早提出的建議，但是後續的詳細方案與女主角的妝造，根本輪不到他一個二十出頭的小助理上手。
電視劇殺青之後，毛衛平並沒有一步登天，而是從哪裡來回哪裡去，繼續混跡於各家婚慶公司，給魔都的新娘子們化妝。
因此，他早就想不起齊郁這個人了，一度認為是詐騙電話。
等到搞清楚是大導演陳一鳴的邀請之後，毛衛平二話不說推掉所有的預約，搭當天的飛機直飛銀川，第二天中午就風塵僕僕地趕到了皇城鎮。
陳一鳴本想讓他先休整一下，毛衛平卻是神采奕奕，堅持立刻就開工。
吃午飯的時候，陳一鳴跟毛衛平深入地聊了一次。
他的思維與圈子裡化妝師打下手的觀念剛好反過來，與藝術指導配合導演進行表達的思路也不太一致。
倒有些化妝教導演做事的味道。
他認為越是體現人物性格的特寫鏡頭，越是要突出妝造的重要性，特別是開場的人物亮相。
因此在他那裡，演員拍攝前的準備工作，應該是先確定妝容，再搭配服飾，然後調整場景和打光。
這一套演員之外的步驟完成之後，才是作為記錄者的攝影技法，以及演員自身的表演。
「這個世界上，沒有千面的戲骨，只有合適的演員，關鍵是合適。
合適的意思，就是一切表達都基於演員固有的硬體條件，簡單講就是演員的長相、五官、身材、儀態、氣質。
有些演員，天生就不適合出演某種角色，硬體不達標，妝造、燈光、攝影、演技等再如何出色，也只是在50分的基礎上小修小補。
這還是軟體配置給力的前提下，如果幕後都是些流水線臨時工，那最終效果將更加慘不忍睹。」
毛衛平擎著一塊紅燒羊排，說的興高采烈，倒是一點兒也沒有面對大導演的拘束。
聽之前的自我介紹，他並不覺得「功勞」被無視有多委屈，因為他從來都不接受普通化妝師的「綠葉」思維，頗有些燕雀焉知鴻鵠之志的自傲。
他在年紀輕輕的時候，就能跳出化妝的工種界限，把視野延伸到燈光、服裝、攝影的臨近部門考慮問題，別的不說，自信心是實打實的。
陳一鳴掰了半個饅頭，在羊排的湯汁里蘸了個飽，一邊聽一邊嚼。
等毛衛平說完一大段話後開始吃肉，陳一鳴才說道，「毛老師，我聽齊老師轉述過你的想法，你剛才說的合適，我深以為然。
只不過我想像中的合適，肯定與你腦海里的合適有出入，畢竟合不合適，是一個主觀上的概念。不同的人，必定有不同的想法。
所以我希望咱們之間的業務探討，可以限定在技術的層面上。
在這個範圍內，我給伱最大的授權，不管是化妝師本職的妝造，還是演員的服裝，打光的配合，亦或是場景的改造，你都可以提出建議。」
(本章完)