第206章 故事感 無窮盡
第206章 故事感 無窮盡
2011年的國慶檔，王小剛的《大地震》對上了韓三爺的《建黨偉業》，然而媒體上頻繁曝光的，卻是根本沒有作品上映的陳一鳴。🎄☝ ❻➈Ş卄υＸ.Ⓒ𝕆ϻ 🐣🍩
那天在襄城的媒體吹風會，陳一鳴可以說是捨命陪君子，有問必答一直陪記者們聊到吃晚飯。
王導求錘得錘，他過去兩個多月隔空@陳一鳴的所有問題，全被記者翻出來攤到陳一鳴跟前。
陳一鳴有一說一逐個回復，絕對不讓王導留下遺憾。
於是整個國慶假期，記者們簡直開心死了，天天都有東西寫。
兩個大導演一來一回先寫一篇，電話聯繫王導再來一篇，采不到王導就采王導同陣營的明星，總能編出點新花樣。
陳一鳴本人則壓根兒沒關注自己在輿論場的風雲再起，整個假期他都在皇城鎮。
林蕭、齊郁、崔放、王禮滎再加上跟班王威，幾個人一頭扎進鎮外的胡楊林，研究《木蘭》的第一場戲該怎麼拍。
雖然陳一鳴根據兩個攝影師的試拍素材完成了詳細的分鏡稿，但是實地看過之後，他發現需要調整的地方非常多。
《木蘭》跟《魔都假日》和《1951》都不一樣，不誇張地說，這部電影才是陳一鳴穿越以來的第一次大考。
《魔都假日》是一個MTV小品，根子上其實是電視劇的拍法，只是在個別場景添加了一些電影化的元素。
只要對《魔都假日》做一下拉片，就能知道這部電影的技法有多乏善可陳，全程平鋪直敘，可以說是毫無起伏。
受限於時間、預算和技術條件，《魔都假日》只能那麼拍，想高級也高級不起來。
而《1951》則是另一個極端，偽一鏡的拍攝方式，把可用技法直接給框死了。
陳一鳴已經竭盡所能地填充鏡頭內容、添加節奏變化，但是單一視角規定了表現力的上限，這就是所謂的人力有時而窮。
其實按照常規的升級順序，陳一鳴應該考慮拍攝一部內景戲居多的劇情片，先把燈光的變量控制在一定範圍，探索運鏡、色彩、構圖等攝影技法的表達上限。
一下子跨越到外景既多變化又複雜的《木蘭》，使用極難控制的自然光，步子邁得確實有些大。
但是眼下已經箭在弦上，陳一鳴再沒有把握，也只能硬著頭皮上了。
也正因為如此，他對開機之後的第一場戲，胡楊林里的木武相會，看得非常重。
十月份的塔拉草原，景色怡人，體感卻並非舒適。
此處的海拔在2500米左右，晝夜溫差極大，想抓住日出那一刻的魔術光線，就必須天不亮就頂著吸飽了露水的薄霧出發。
空氣又濕又冷，還沒走到樹林，寒氣就已經滲透到骨頭縫裡。
遠看是一片橙黃色的胡楊林，走進去就會發現，枝葉其實是躍動斑斕的，每一片葉子的顏色都有著細微的差別。
等到太陽露出地平線，低角度的光線照進樹林，樹葉的顏色差異瞬間放大了數倍，鏡頭裡簡直是蘿蔔開會。
擔任光替的王威臉上，已經成了顏料鋪子，表情全部被遮蓋，什麼情緒都別想出得來。
連著嘗試了三天，眾人達成一致，放棄。
這種情況，如果不想換景，解決方式無外乎兩種。
其一是拍攝時加濾鏡降低飽和度，把調色的重任交給後期。
其二是用道具手段增強樹林裡的晨間薄霧，相當於給鏡頭添加一層物理濾鏡。
陳一鳴決定雙管齊下，這邊把在魔影廠道具車間盯進度的路平叫來皇城鎮，那邊則讓齊郁、崔放帶著王威試驗降飽和度拍攝，然後把素材發回魔影廠調色。
事實證明後期調色並不是萬能的，面部細節損失太多，捨本逐末了。
既然如此，就全力攻關封煙方式。
路平要完成的任務很簡單，把正常情況下位於腿部以下那薄薄一層霧氣，擴散到樹冠頂部，營造出薄霧籠罩整片樹林的效果。
陳一鳴特地從八一廠借來了拍《1951》時合作過的煙火師羅寶河，跟路平一起開發最自然貼合的霧氣。
10月7號，羅寶河與路平基本實現了霧氣延伸的效果，每5個發煙罐可以覆蓋方圓三十米的範圍，大概能支撐3分鐘的拍攝。
拍攝時所需要的面部高光，則由王禮滎老爺子的打光來補足。
隔天這場戲的一眾小演員由老師和家長帶著來到皇城鎮，鎮子裡唯一的旅館立刻鬧騰了不少。
兩個主演，張子風和陶奕西，一個10歲一個7歲。
張子風就是陳一鳴從《大地震》里薅來的羊毛，也是最終促使陳一鳴下決心使用大小兩版演員的主要原因。
她長著一張祖師爺餵飯吃的臉，不在於多漂亮多精緻，而是鏡頭下自帶故事感。
所謂故事感不是虛無縹緲的主觀感受，而是指演員的五官在妝造的配合下，具有多種氣質層面的可塑性。
拿張子風來說，她的五官量感小，因此會給人一種乾淨的距離感。
雙眼又黑又亮，眼角微微下垂，眉骨紋路貼合，直視鏡頭時有種小動物般的無辜感。
臉型瘦削，鼻樑高挺，輪廓清晰，眼神又自帶一絲倔強，完美的少年感。
王小剛在《大地震》里主要突出張子風的前兩點，陳一鳴則重點利用第一和第三點。
陶奕西則是陳一鳴從央視少兒藝術團淘來的優等生，小姑娘看上去一團孩氣，但是已經主演過《紅樓夢》與《白蛇傳》兩部大戲了。
當然，都是小孩演大戲的少兒版。
身架、台詞、表情都可圈可點，且經受過實踐檢驗，扮演「少有大志」的兒童版武則天，已經夠用了。
另外七八個十四五歲的少年，都是來自魔都戲曲學校的學員，負責扮演小木蘭的同鄉跟班。
10月9日天還沒亮，陳一鳴一行人領著張子風和陶奕西來到胡楊林，試拍幾條特寫。
早晨6點半，第一縷光線從地平線掙脫而出，柔和地打在胡楊林的樹冠上。
路平開啟發煙罐，白色的煙霧混雜著即將褪去的霧氣，漸漸彌散在林間。
霧氣吸收掉多餘的光譜，把折射進來的光線過濾成淺黃色，在鏡頭下呈現出一股暖洋洋的氛圍。
張子風站在一棵胡楊樹後，探出大半個腦袋。
自然光線斜向下打在張子風的額頭上，在鼻子下緣留下一道淺淺的斜著向右拉長的陰影。
王禮滎提前安排助手在側前方3步遠的距離打出一組5盞燈，通過遮光板反射補光，給張子風的脖子和下巴提升亮度，彌補自然光入射角過低造成的色差。
拍完張子風的特寫，換機位拍樹林邊緣陶奕西的特寫。
這裡的光線略顯駁雜，王老爺子的布光時間更長，等到準備完畢，已經過去半個小時了。
陽光入射角變了，機位也得跟著變，機位變了布光又要跟著調整，改來改去無窮盡也。
趕在光線不合要求的最後時限，陶奕西的特寫試拍勉強完成，今天的任務算是完成了一半。
只有晚上傳回來的已調色素材符合要求，才算是功成圓滿。
而兩個小姑娘實地一走戲，也讓陳一鳴發現了一個之前忽略的問題。
那就是作為替身的王威比小姑娘高出一大截，這個問題原本不算致命，但是迭加日出光線的低角度之後，原本的機位和打光方案，損失了過多的冗餘度。
總結一下，就是PPT還得繼續改。
(本章完)
2011年的國慶檔，王小剛的《大地震》對上了韓三爺的《建黨偉業》，然而媒體上頻繁曝光的，卻是根本沒有作品上映的陳一鳴。🎄☝ ❻➈Ş卄υＸ.Ⓒ𝕆ϻ 🐣🍩
那天在襄城的媒體吹風會，陳一鳴可以說是捨命陪君子，有問必答一直陪記者們聊到吃晚飯。
王導求錘得錘，他過去兩個多月隔空@陳一鳴的所有問題，全被記者翻出來攤到陳一鳴跟前。
陳一鳴有一說一逐個回復，絕對不讓王導留下遺憾。
於是整個國慶假期，記者們簡直開心死了，天天都有東西寫。
兩個大導演一來一回先寫一篇，電話聯繫王導再來一篇，采不到王導就采王導同陣營的明星，總能編出點新花樣。
陳一鳴本人則壓根兒沒關注自己在輿論場的風雲再起，整個假期他都在皇城鎮。
林蕭、齊郁、崔放、王禮滎再加上跟班王威，幾個人一頭扎進鎮外的胡楊林，研究《木蘭》的第一場戲該怎麼拍。
雖然陳一鳴根據兩個攝影師的試拍素材完成了詳細的分鏡稿，但是實地看過之後，他發現需要調整的地方非常多。
《木蘭》跟《魔都假日》和《1951》都不一樣，不誇張地說，這部電影才是陳一鳴穿越以來的第一次大考。
《魔都假日》是一個MTV小品，根子上其實是電視劇的拍法，只是在個別場景添加了一些電影化的元素。
只要對《魔都假日》做一下拉片，就能知道這部電影的技法有多乏善可陳，全程平鋪直敘，可以說是毫無起伏。
受限於時間、預算和技術條件，《魔都假日》只能那麼拍，想高級也高級不起來。
而《1951》則是另一個極端，偽一鏡的拍攝方式，把可用技法直接給框死了。
陳一鳴已經竭盡所能地填充鏡頭內容、添加節奏變化，但是單一視角規定了表現力的上限，這就是所謂的人力有時而窮。
其實按照常規的升級順序，陳一鳴應該考慮拍攝一部內景戲居多的劇情片，先把燈光的變量控制在一定範圍，探索運鏡、色彩、構圖等攝影技法的表達上限。
一下子跨越到外景既多變化又複雜的《木蘭》，使用極難控制的自然光，步子邁得確實有些大。
但是眼下已經箭在弦上，陳一鳴再沒有把握，也只能硬著頭皮上了。
也正因為如此，他對開機之後的第一場戲，胡楊林里的木武相會，看得非常重。
十月份的塔拉草原，景色怡人，體感卻並非舒適。
此處的海拔在2500米左右，晝夜溫差極大，想抓住日出那一刻的魔術光線，就必須天不亮就頂著吸飽了露水的薄霧出發。
空氣又濕又冷，還沒走到樹林，寒氣就已經滲透到骨頭縫裡。
遠看是一片橙黃色的胡楊林，走進去就會發現，枝葉其實是躍動斑斕的，每一片葉子的顏色都有著細微的差別。
等到太陽露出地平線，低角度的光線照進樹林，樹葉的顏色差異瞬間放大了數倍，鏡頭裡簡直是蘿蔔開會。
擔任光替的王威臉上，已經成了顏料鋪子，表情全部被遮蓋，什麼情緒都別想出得來。
連著嘗試了三天，眾人達成一致，放棄。
這種情況，如果不想換景，解決方式無外乎兩種。
其一是拍攝時加濾鏡降低飽和度，把調色的重任交給後期。
其二是用道具手段增強樹林裡的晨間薄霧，相當於給鏡頭添加一層物理濾鏡。
陳一鳴決定雙管齊下，這邊把在魔影廠道具車間盯進度的路平叫來皇城鎮，那邊則讓齊郁、崔放帶著王威試驗降飽和度拍攝，然後把素材發回魔影廠調色。
事實證明後期調色並不是萬能的，面部細節損失太多，捨本逐末了。
既然如此，就全力攻關封煙方式。
路平要完成的任務很簡單，把正常情況下位於腿部以下那薄薄一層霧氣，擴散到樹冠頂部，營造出薄霧籠罩整片樹林的效果。
陳一鳴特地從八一廠借來了拍《1951》時合作過的煙火師羅寶河，跟路平一起開發最自然貼合的霧氣。
10月7號，羅寶河與路平基本實現了霧氣延伸的效果，每5個發煙罐可以覆蓋方圓三十米的範圍，大概能支撐3分鐘的拍攝。
拍攝時所需要的面部高光，則由王禮滎老爺子的打光來補足。
隔天這場戲的一眾小演員由老師和家長帶著來到皇城鎮，鎮子裡唯一的旅館立刻鬧騰了不少。
兩個主演，張子風和陶奕西，一個10歲一個7歲。
張子風就是陳一鳴從《大地震》里薅來的羊毛，也是最終促使陳一鳴下決心使用大小兩版演員的主要原因。
她長著一張祖師爺餵飯吃的臉，不在於多漂亮多精緻，而是鏡頭下自帶故事感。
所謂故事感不是虛無縹緲的主觀感受，而是指演員的五官在妝造的配合下，具有多種氣質層面的可塑性。
拿張子風來說，她的五官量感小，因此會給人一種乾淨的距離感。
雙眼又黑又亮，眼角微微下垂，眉骨紋路貼合，直視鏡頭時有種小動物般的無辜感。
臉型瘦削，鼻樑高挺，輪廓清晰，眼神又自帶一絲倔強，完美的少年感。
王小剛在《大地震》里主要突出張子風的前兩點，陳一鳴則重點利用第一和第三點。
陶奕西則是陳一鳴從央視少兒藝術團淘來的優等生，小姑娘看上去一團孩氣，但是已經主演過《紅樓夢》與《白蛇傳》兩部大戲了。
當然，都是小孩演大戲的少兒版。
身架、台詞、表情都可圈可點，且經受過實踐檢驗，扮演「少有大志」的兒童版武則天，已經夠用了。
另外七八個十四五歲的少年，都是來自魔都戲曲學校的學員，負責扮演小木蘭的同鄉跟班。
10月9日天還沒亮，陳一鳴一行人領著張子風和陶奕西來到胡楊林，試拍幾條特寫。
早晨6點半，第一縷光線從地平線掙脫而出，柔和地打在胡楊林的樹冠上。
路平開啟發煙罐，白色的煙霧混雜著即將褪去的霧氣，漸漸彌散在林間。
霧氣吸收掉多餘的光譜，把折射進來的光線過濾成淺黃色，在鏡頭下呈現出一股暖洋洋的氛圍。
張子風站在一棵胡楊樹後，探出大半個腦袋。
自然光線斜向下打在張子風的額頭上，在鼻子下緣留下一道淺淺的斜著向右拉長的陰影。
王禮滎提前安排助手在側前方3步遠的距離打出一組5盞燈，通過遮光板反射補光，給張子風的脖子和下巴提升亮度，彌補自然光入射角過低造成的色差。
拍完張子風的特寫，換機位拍樹林邊緣陶奕西的特寫。
這裡的光線略顯駁雜，王老爺子的布光時間更長，等到準備完畢，已經過去半個小時了。
陽光入射角變了，機位也得跟著變，機位變了布光又要跟著調整，改來改去無窮盡也。
趕在光線不合要求的最後時限，陶奕西的特寫試拍勉強完成，今天的任務算是完成了一半。
只有晚上傳回來的已調色素材符合要求，才算是功成圓滿。
而兩個小姑娘實地一走戲，也讓陳一鳴發現了一個之前忽略的問題。
那就是作為替身的王威比小姑娘高出一大截，這個問題原本不算致命，但是迭加日出光線的低角度之後，原本的機位和打光方案，損失了過多的冗餘度。
總結一下，就是PPT還得繼續改。
(本章完)