第200章 情書 鬧劇
第200章 情書 鬧劇
其實青春片是一個很寬泛的概念，嚴格意義上都算不上是一種類型。💙☹ ❻➈𝓢Ｈ𝐮χ.𝒸ᗝ𝕞 ☯🐺
因為青春這個詞，指代的其實是目標受眾，字面意思就是拍給年輕人看的電影。
於是青春後面又可以加上各種類型片的後綴，這在國外已經是一個高度成熟的子類別。
比如青春喜劇，代表作《美國派》系列。
青春驚悚，《驚聲尖叫》、《死神來了》。
青春愛情，《情書》、《怦然心動》、《初戀這件小事》。
在好萊塢，青春片其實是給剛出道的演員練手用的，地位類似於華國電視劇圈子裡的古偶劇，靠臉吃飯的幼生幼花都要先在這裡撲騰一下，撲騰出水花了才有資格繼續往其他類型攀爬。
而華國電影目前發育度太低，哪怕是入門階段的青春疼痛電影，都還沒有拍出什麼名堂。
陳一鳴實在不想摻和這個臭水溝，現在賺錢一時爽，隔上幾年坑底躺，名聲實在是不好聽。
所以要麼整個純愛的，比如《情書》，要麼就把腦洞開的大大的，比如《回到未來》。
沒錯，雖然都把這部時空穿梭的電影歸入科幻片，但在陳一鳴看來，《回到未來》的第一部就是青春片的底子。
只不過，電影講述的，是上一代父母一輩的青春。
陳一鳴一直覺得，青春片是一個頗具反諷意味的命名方式，表面上刻畫的是青春，實際上描述的卻是回憶。
這東西就不是拍給同齡人看的，主題與受眾其實存在一個錯位。
如果拍的是高中生活，那麼受眾一定不是高中生，而是高中畢業生。如果拍大學生活，那麼受眾一定是職場新人。
因為只有共同的回憶，才能引發情緒的共鳴，沒有誰會對被劇透的內容感同身受。
而只要聯繫到回憶，就一定會牽扯出遺憾。
只因情未了，方有意難平。
青春疼痛電影的敘事邏輯就在於此，陷入其中的觀眾感受不到電影的狗血編排與刻意煽情嗎？
當然感受得到！
只不過他們當時看的，早已不是電影中的人物，而是回憶中的自己。
陳一鳴如果不想靠撒狗血掙爛錢，就必須正視這個問題，即如何編排回憶中的遺憾，在引發觀眾共鳴的基礎上，做到悲而不俗，或是諧而有趣。
前世到陳一鳴穿越時，逆轉時空這個點子在青春片領域已經爛了大街，從《重返二十歲》到《重返十七歲》，青春期的每個年份都有電影占位，主角更是男女老少一個不落。
華國前有《夏洛特煩惱》，票房破十億，後有《你好李煥英》，直接飆到五十億。
這個點子的內核，就是回憶中的遺憾。
可以挽回，也可以釋然，正反方向不拘，都可以講一出好故事。
思路整理到這裡，陳一鳴再次彈開與祥瑞的視頻通話。
這次接通得很快，祥瑞剛好在電腦前工作。
「一鳴，有什麼事剛才忘記說了嗎？」
「我有個問題，你如實回答，你覺得一個人對於學生時代難以忘懷的遺憾，應該是珍藏的，還是懊悔的？」
祥瑞被問得一頭問號，「伱這前言不搭後語的，讓我怎麼回答？遺憾就是遺憾嘍，如果能夠挽回，那還能叫遺憾嗎？」
陳一鳴索性問得更明白一些，「給你一個機會回到學生時代，你會不會去追求曾經望而卻步的男神？」
祥瑞一臉不屑道，「屁的男神，我班上的男生全是歪瓜裂棗，看了就倒胃口好不好，還望而卻步？他們也配？
我大概明白你的意思，是為了某個電影情節吧？如果讓我回到當年那個時候重新做決定，那麼只有一個結果，就是維持原狀。
編劇課的教授跟我們講過一條商業電影的守則，我覺得很有道理。他說電影過程里可以放開來探討各種可能性，但結局一定要回歸現實主義。
比如面對誘惑的丈夫，不管是假動搖還是真出軌，最後一定要回歸妻子和家庭。
或者浪跡天涯的槍手，救人也好殺人也罷，結局一定是繼續流浪。
我的理解是，電影之所以能讓觀眾代入，必定是源於場景與人物的真實性，這是貫穿整部電影的情緒紐帶。
觀眾既然已經認同電影開頭賦予主角的人設，那麼其人物弧光就要符合觀眾的預設期待。
當然，我指的是商業化的類型片，藝術電影不在此列。」
「好我知道你的想法了，我這裡忙著，先掛。」
陳一鳴光速下線，完全沒理會對話框裡無能狂怒的祥瑞。
他其實對祥瑞教授的教條想法頗為不以為然，所謂的守則，不過是好萊塢商業套路的陳詞濫調罷了，並不是放之四海而皆準的定理。
不過這個守則多少反映了祥瑞的主觀傾向，既然拿定主意退後一步做監製，那麼就要尊重祥瑞這個導演的權威和地位，劇本框架自然也得參考祥瑞的意圖搭建。
也就是說，開頭從現實生活起，結尾以現實生活終，半世青春折返，歸來仍是中年。
《回到未來》與《情書》其實都是這個架構，過去與現在兩條線平行推進，前者是為了引導過去的一段歷史回到正軌，後者則是逐步揭示一個被忽略多年的塵封真相。
前者商業性更強套路也更成熟，但魔改成華國版本卻有些難以繞開的障礙。
過去二十年華國的社會變動太過劇烈，父母與兒女之間的代溝簡直是東非大裂谷，而且華國面積廣闊發展不均，共同的記憶錨點很難構建。
這其實與王小剛製作《大地震》時面對的困境如出一轍，站在歷史下游回望過去，必定會帶來後現代對現代的解構與批判，而過去二十年的歷史，恰恰有很多東西不能拆開來細看。
小鋼炮老老實實地選擇走馬觀花，陳一鳴同樣沒膽量深究內里。
所以能走的路子，只有後一個《情書》。
這是一則典型小日子風格的青春寓言，基於學生時代十分常見的同名異性梗，講述了一個君明我懵懂的暗戀故事。
這片子前世1995年上映，挪到2011年的華國，從節奏到風格再到演員全都得改。
小日子電影那種喪喪的味道華國演員整不出來，全片氛圍也與華國學校格格不入，而影片的慢節奏只適合初代文藝青年的口味，當下的年輕人很難有那種耐性。
現階段的華國影迷，還沒被青春疼痛電影反覆鞭打產生足夠的抗性，直接上反潮流的清新風難免不合時宜，曲高和寡的結果幾乎是必然的。
所以保險的改編思路只有一個，就是往歡喜冤家的鬧劇方向改。
(本章完)
其實青春片是一個很寬泛的概念，嚴格意義上都算不上是一種類型。💙☹ ❻➈𝓢Ｈ𝐮χ.𝒸ᗝ𝕞 ☯🐺
因為青春這個詞，指代的其實是目標受眾，字面意思就是拍給年輕人看的電影。
於是青春後面又可以加上各種類型片的後綴，這在國外已經是一個高度成熟的子類別。
比如青春喜劇，代表作《美國派》系列。
青春驚悚，《驚聲尖叫》、《死神來了》。
青春愛情，《情書》、《怦然心動》、《初戀這件小事》。
在好萊塢，青春片其實是給剛出道的演員練手用的，地位類似於華國電視劇圈子裡的古偶劇，靠臉吃飯的幼生幼花都要先在這裡撲騰一下，撲騰出水花了才有資格繼續往其他類型攀爬。
而華國電影目前發育度太低，哪怕是入門階段的青春疼痛電影，都還沒有拍出什麼名堂。
陳一鳴實在不想摻和這個臭水溝，現在賺錢一時爽，隔上幾年坑底躺，名聲實在是不好聽。
所以要麼整個純愛的，比如《情書》，要麼就把腦洞開的大大的，比如《回到未來》。
沒錯，雖然都把這部時空穿梭的電影歸入科幻片，但在陳一鳴看來，《回到未來》的第一部就是青春片的底子。
只不過，電影講述的，是上一代父母一輩的青春。
陳一鳴一直覺得，青春片是一個頗具反諷意味的命名方式，表面上刻畫的是青春，實際上描述的卻是回憶。
這東西就不是拍給同齡人看的，主題與受眾其實存在一個錯位。
如果拍的是高中生活，那麼受眾一定不是高中生，而是高中畢業生。如果拍大學生活，那麼受眾一定是職場新人。
因為只有共同的回憶，才能引發情緒的共鳴，沒有誰會對被劇透的內容感同身受。
而只要聯繫到回憶，就一定會牽扯出遺憾。
只因情未了，方有意難平。
青春疼痛電影的敘事邏輯就在於此，陷入其中的觀眾感受不到電影的狗血編排與刻意煽情嗎？
當然感受得到！
只不過他們當時看的，早已不是電影中的人物，而是回憶中的自己。
陳一鳴如果不想靠撒狗血掙爛錢，就必須正視這個問題，即如何編排回憶中的遺憾，在引發觀眾共鳴的基礎上，做到悲而不俗，或是諧而有趣。
前世到陳一鳴穿越時，逆轉時空這個點子在青春片領域已經爛了大街，從《重返二十歲》到《重返十七歲》，青春期的每個年份都有電影占位，主角更是男女老少一個不落。
華國前有《夏洛特煩惱》，票房破十億，後有《你好李煥英》，直接飆到五十億。
這個點子的內核，就是回憶中的遺憾。
可以挽回，也可以釋然，正反方向不拘，都可以講一出好故事。
思路整理到這裡，陳一鳴再次彈開與祥瑞的視頻通話。
這次接通得很快，祥瑞剛好在電腦前工作。
「一鳴，有什麼事剛才忘記說了嗎？」
「我有個問題，你如實回答，你覺得一個人對於學生時代難以忘懷的遺憾，應該是珍藏的，還是懊悔的？」
祥瑞被問得一頭問號，「伱這前言不搭後語的，讓我怎麼回答？遺憾就是遺憾嘍，如果能夠挽回，那還能叫遺憾嗎？」
陳一鳴索性問得更明白一些，「給你一個機會回到學生時代，你會不會去追求曾經望而卻步的男神？」
祥瑞一臉不屑道，「屁的男神，我班上的男生全是歪瓜裂棗，看了就倒胃口好不好，還望而卻步？他們也配？
我大概明白你的意思，是為了某個電影情節吧？如果讓我回到當年那個時候重新做決定，那麼只有一個結果，就是維持原狀。
編劇課的教授跟我們講過一條商業電影的守則，我覺得很有道理。他說電影過程里可以放開來探討各種可能性，但結局一定要回歸現實主義。
比如面對誘惑的丈夫，不管是假動搖還是真出軌，最後一定要回歸妻子和家庭。
或者浪跡天涯的槍手，救人也好殺人也罷，結局一定是繼續流浪。
我的理解是，電影之所以能讓觀眾代入，必定是源於場景與人物的真實性，這是貫穿整部電影的情緒紐帶。
觀眾既然已經認同電影開頭賦予主角的人設，那麼其人物弧光就要符合觀眾的預設期待。
當然，我指的是商業化的類型片，藝術電影不在此列。」
「好我知道你的想法了，我這裡忙著，先掛。」
陳一鳴光速下線，完全沒理會對話框裡無能狂怒的祥瑞。
他其實對祥瑞教授的教條想法頗為不以為然，所謂的守則，不過是好萊塢商業套路的陳詞濫調罷了，並不是放之四海而皆準的定理。
不過這個守則多少反映了祥瑞的主觀傾向，既然拿定主意退後一步做監製，那麼就要尊重祥瑞這個導演的權威和地位，劇本框架自然也得參考祥瑞的意圖搭建。
也就是說，開頭從現實生活起，結尾以現實生活終，半世青春折返，歸來仍是中年。
《回到未來》與《情書》其實都是這個架構，過去與現在兩條線平行推進，前者是為了引導過去的一段歷史回到正軌，後者則是逐步揭示一個被忽略多年的塵封真相。
前者商業性更強套路也更成熟，但魔改成華國版本卻有些難以繞開的障礙。
過去二十年華國的社會變動太過劇烈，父母與兒女之間的代溝簡直是東非大裂谷，而且華國面積廣闊發展不均，共同的記憶錨點很難構建。
這其實與王小剛製作《大地震》時面對的困境如出一轍，站在歷史下游回望過去，必定會帶來後現代對現代的解構與批判，而過去二十年的歷史，恰恰有很多東西不能拆開來細看。
小鋼炮老老實實地選擇走馬觀花，陳一鳴同樣沒膽量深究內里。
所以能走的路子，只有後一個《情書》。
這是一則典型小日子風格的青春寓言，基於學生時代十分常見的同名異性梗，講述了一個君明我懵懂的暗戀故事。
這片子前世1995年上映，挪到2011年的華國，從節奏到風格再到演員全都得改。
小日子電影那種喪喪的味道華國演員整不出來，全片氛圍也與華國學校格格不入，而影片的慢節奏只適合初代文藝青年的口味，當下的年輕人很難有那種耐性。
現階段的華國影迷，還沒被青春疼痛電影反覆鞭打產生足夠的抗性，直接上反潮流的清新風難免不合時宜，曲高和寡的結果幾乎是必然的。
所以保險的改編思路只有一個，就是往歡喜冤家的鬧劇方向改。
(本章完)