第190章 自由 野心
第190章 自由 野心
陳一鳴的原劇本中，台詞其實寫了兩版，一版是比較偏古意的，一版則更為通俗接近於大白話。👻🐸 ６➈𝔰Ĥ𝐮Ж.ĆᗝⓂ ♨🐯
反覆斟酌之後，陳一鳴還是選擇了通俗版。
雖然會削弱歷史厚重感，但是畢竟是3億投資的商業製作，陳一鳴不得不考慮市場接受度。
更具現代感的台詞，不僅方便觀眾理解，防止看字幕分神，而且也有面向海外市場的一層考慮。
古意台詞過於凝練精悍，配音和翻譯的時候處理難度太大，演員口型也很難對上，外國觀眾觀看起來會非常割裂。
影棚中央，鬱南已經不再端坐，而是站起身在閨房空地上來回走著圈。
一邊走，一邊嘴裡念念有詞。
空曠的影棚里迴蕩著她的聲音，說的正是剛才播放的錄音。
基本功很紮實，只是聽了一遍，就記得七七八八了。
眾評委不是第一次參加選角試鏡，但陳一鳴的這種試鏡方式還真是頭一次遇到。
由於華國一直是導演中心制，商業電影的積累很少，因此很多時候選角都是導演的一言堂，試鏡時導演的眼緣兒堪稱決定性的因素。
近些年隨著電影投資規模的擴大，導演的拍板權有所收縮，投資人的意志逐漸凸顯。
有了劇組博弈的空間，試鏡才開始具有實質性的意義，程序上也就正規化起來。
儘管如此，國內劇組的試鏡依舊是較為隨意的，作為評價合格線的意義更大一些。
過了線意味著基本符合要求，再下來就是拼資歷、人脈、背景、片酬等等戲外的東西了。
像陳一鳴這樣，一天只試一個人，帶妝也就罷了，還要在規定的場景實拍，絕對稱得上是興師動眾。
更誇張的是，陳一鳴還給了演員非常大的自主權，一場戲足足3小時的時間自由支配。
表現派的可以極致炫技，掏出三五七九種不同的演法，總有一款適合。
體驗派的可以充分沉浸，通過反覆嘗試拿出最具感染力的表演。
綜合能力強的，可以調動攝影、燈光呈現出自己最拿手的一面。
總之，這是一種類似於表演學院考試的即興小品式試鏡，業務積累越是深厚就越是有利，絕對符合《木蘭》大女主電影的牌面。
快到10點時，鬱南示意準備完畢。
陳一鳴問道，「郁老師，對機位和打光有什麼特別的要求嗎？」
鬱南搖頭回答，「不用，先走一遍看看。」
齊郁、崔放聞言起身離開評委席，分別到兩台攝影機後面站定。
初始機位比較常規，一個在閨房正面，一個在几凳外側，大致呈60度夾角。
各就位之後，鬱南沖陳一鳴點了點頭，後者當即喊了一聲開始。
王禮滎按下播放鍵，畫外音再次響起。
鬱南的出場就透著特立獨行，不坐榻不坐凳，而是背對評委席抱膝坐在几案上，仰著頭作勢看向窗外的月光。
畫外音並未讓她有絲毫動容，只有頭微微側了一下，給評委一個「她在聽」的暗示。
爹娘的對話很快播放完畢，鬱南這才轉過頭，片刻之後確認不再有聲音，她高抬腿輕落地，在几案前站起。
她慢步走向門口，臉上的神色依舊平靜，唯有嘴唇緊緊地抿著。
鬱南是典型的北方人長相，鵝蛋臉，顴骨略微突出，下頜略圓，五官立體，其實是一張很有女人味的臉。
為了中和這張臉的明艷感，化妝師給她修了兩道平眉，只在眉梢帶了一點起伏，再用比較淡的唇彩修飾了她的天生厚嘴唇。
現在鬱南進一步抿緊雙唇，立馬散發出一股強烈的情緒，讓陳一鳴感覺到，她身體裡蘊含著的即將噴薄而出的意念。
她一步一步慢慢地走著，一直走出門口，走到攝影機一步之遙的地方，才停住腳步。
盯著攝影機後面的某處，她的眼睛有晶瑩閃動，然而在珠淚成形垂垂欲滴之時，她卻猛地一個轉身，變為背對攝影機。
抬起手拔下固發的釵環，她把雙環髻拆散，右手把長發撈起順到身前。
一邊用手通著長發，一邊邁步走回閨房，重新坐回到几案前。
她的手越來越慢，停頓良久之後，兩隻手突然變得果決，上下翻飛快速把長發打成一個松松的髮髻頂在腦後。
鬱南豁然起身，提著裙子快步走到牆邊，把手伸向懸著的長劍。
然而將觸未觸之際，她的手又遲緩進而停滯下來，拐了個彎俯身打開了木箱。
裡面是預先放置的男裝，鬱南把衣服捧出來攤在榻上。
下一刻，攝影棚里的所有人都奧茲了。
因為鬱南背對著評委席，直接開始寬衣解帶換衣服了。
其實並不存在任何香艷十八禁的場面，鬱南上半身裹著綁帶，下半身是裙褲，只是露了個膀子而已。
然而女子更衣本身就帶有某種性暗示成分，鬱南更是深知如何換衣服更好看，舉手投足之間動作乾脆利落，但是依舊美感十足。
換好男裝之後，她略微有了一個停頓，隨後很自然地褪掉繡鞋，只穿著襪子踩在地板上，蓮步輕移來到門口，正對著攝影機徐徐拜下。
隆重而正式的三叩九拜，隨著每一次拜下、起身，陳一鳴都能感受到眼神和表情的細微變化。
從第一拜時的決然，到第五拜的不舍，這是向下的情緒變化，隨後情緒掉頭向上，最後到第九拜時再抬頭，兩種情緒已然合二為一。
緊緊抿著的嘴唇開始鬆弛，表明決定做出再無改悔，而眼神卻變得堅毅無比，中和掉了鬱南長相自帶的媚氣。
從她再次站起之後，步伐明顯變了一個樣子，女人味兒已經蕩然無存。
鬱南走至牆邊摘下長劍，隨後出門右轉來到閨房外的空地，崔放心有靈犀地扛起攝影機開始跟拍。
隨後是一段流暢的無道具啞劇表演，帶上房門、牽出坐騎、撫慰馬兒、躡足前行、翻身上馬、頓足回首、決然而去。
鬱南的這場戲到此結束。
陳一鳴內心直接打出三個對號，一個對號給態度，一個對號給能力，一個對號給心氣。
其實陳一鳴的這種試鏡方式，是很難為演員的。
只給出一個大框架，其他的要素全部由演員自行決定，看似自由，事實上卻並非如此。
這裡有一個隱藏的考題，就是演員本身是否具有擴展木蘭辭的野心和能力。
因為沒有劇本，不知曉前後情節，因此演員只能根據木蘭辭來進行試鏡準備，如果演員把自己局限於文本本身的內容，那這場戲大概率會演砸。
道理很簡單，表演是一定邏輯支撐下的系統行為，而邏輯又來源於人物性格與外界變化，想要演好這場戲，演員先要把自己當成是一個編劇。
關聯這場戲的，就是惟聞女嘆息這一句，具體嘆什麼，怎麼嘆，都需要演員自己來揣摩填充。
首先要在底層的孝順之上，設計木蘭更複雜的性格，概括地講就是個人意志的外在呈現，是更偏向於傳統的應對變化，還是更偏向於現代的擁抱變化。
鬱南的性格設定顯然是前者，以不舍為錨，通過人物行動來表現掙扎，直到最終的舍，達成個體意志的掙脫。
她通過細膩的表演，先後表達了對女性身份的不舍，對歲月靜好的不舍，以及對父母親人的不舍，層層遞進邏輯清晰，沒有一句台詞，但評委們都能看得懂。
而每一層不舍，都有上、下、上的三段式轉折，整體表演同樣遵循揚、抑、揚的三段式結構，陳一鳴覺得設計確實精巧，就是有些過於工整了。
說白了，鬱南在炫技。
陳一鳴打出的三個對號，各有所指，除了無需質疑的能力，態度指的是鬱南的案頭準備。
顯然她對木蘭這個人物，是有通盤考慮的，陳一鳴相信她肯定寫了詳細的人物小傳。
同時她對自己飾演木蘭的優缺點，也有清醒的認知。
實話實說，單就形象來說，鬱南的兩片厚嘴唇是大大的減分項，陳一鳴考慮人選的時候，這一點曾讓他頗為猶豫。
演女俠確實英姿颯爽，但是女扮男裝就有些問題，特別是頂盔摜甲只露出正臉的時候，性感紅唇無疑會更加顯眼。
不過今天的試鏡讓陳一鳴收回了曾經的擔憂，鬱南有意識地收斂了嘴唇的「戲份」，突出眼神戲，並設計專門的微表情和小動作，很好地削減了嘴唇的負面作用。
態度、能力之外，就是心氣了，這是指演員是否具備「私有化」木蘭的野心，也就是相信自己飾演的木蘭獨一無二，具有別人演不出來的特質。
電影拍攝的全過程，充斥著演員與導演之間的碰撞、拉鋸和妥協，如果演員在開拍之前沒有非我不可的信念感，那麼演戲不過就是打卡上下班而已。
導演怎麼說，我就怎麼演，很多老戲骨拍電視劇賺錢，就是這麼搞的。
陳一鳴選出的5個候選演員，在商業領域都是三線以外的無名之輩，但凡她們了解過莉莉-科林、劉東君、段一寧的近期境遇，都該激發出勢在必得的野心。
如果無動於衷隨波逐流的話，陳一鳴只能表示遺憾，給你機會了，可你不中用啊！
(本章完)
陳一鳴的原劇本中，台詞其實寫了兩版，一版是比較偏古意的，一版則更為通俗接近於大白話。👻🐸 ６➈𝔰Ĥ𝐮Ж.ĆᗝⓂ ♨🐯
反覆斟酌之後，陳一鳴還是選擇了通俗版。
雖然會削弱歷史厚重感，但是畢竟是3億投資的商業製作，陳一鳴不得不考慮市場接受度。
更具現代感的台詞，不僅方便觀眾理解，防止看字幕分神，而且也有面向海外市場的一層考慮。
古意台詞過於凝練精悍，配音和翻譯的時候處理難度太大，演員口型也很難對上，外國觀眾觀看起來會非常割裂。
影棚中央，鬱南已經不再端坐，而是站起身在閨房空地上來回走著圈。
一邊走，一邊嘴裡念念有詞。
空曠的影棚里迴蕩著她的聲音，說的正是剛才播放的錄音。
基本功很紮實，只是聽了一遍，就記得七七八八了。
眾評委不是第一次參加選角試鏡，但陳一鳴的這種試鏡方式還真是頭一次遇到。
由於華國一直是導演中心制，商業電影的積累很少，因此很多時候選角都是導演的一言堂，試鏡時導演的眼緣兒堪稱決定性的因素。
近些年隨著電影投資規模的擴大，導演的拍板權有所收縮，投資人的意志逐漸凸顯。
有了劇組博弈的空間，試鏡才開始具有實質性的意義，程序上也就正規化起來。
儘管如此，國內劇組的試鏡依舊是較為隨意的，作為評價合格線的意義更大一些。
過了線意味著基本符合要求，再下來就是拼資歷、人脈、背景、片酬等等戲外的東西了。
像陳一鳴這樣，一天只試一個人，帶妝也就罷了，還要在規定的場景實拍，絕對稱得上是興師動眾。
更誇張的是，陳一鳴還給了演員非常大的自主權，一場戲足足3小時的時間自由支配。
表現派的可以極致炫技，掏出三五七九種不同的演法，總有一款適合。
體驗派的可以充分沉浸，通過反覆嘗試拿出最具感染力的表演。
綜合能力強的，可以調動攝影、燈光呈現出自己最拿手的一面。
總之，這是一種類似於表演學院考試的即興小品式試鏡，業務積累越是深厚就越是有利，絕對符合《木蘭》大女主電影的牌面。
快到10點時，鬱南示意準備完畢。
陳一鳴問道，「郁老師，對機位和打光有什麼特別的要求嗎？」
鬱南搖頭回答，「不用，先走一遍看看。」
齊郁、崔放聞言起身離開評委席，分別到兩台攝影機後面站定。
初始機位比較常規，一個在閨房正面，一個在几凳外側，大致呈60度夾角。
各就位之後，鬱南沖陳一鳴點了點頭，後者當即喊了一聲開始。
王禮滎按下播放鍵，畫外音再次響起。
鬱南的出場就透著特立獨行，不坐榻不坐凳，而是背對評委席抱膝坐在几案上，仰著頭作勢看向窗外的月光。
畫外音並未讓她有絲毫動容，只有頭微微側了一下，給評委一個「她在聽」的暗示。
爹娘的對話很快播放完畢，鬱南這才轉過頭，片刻之後確認不再有聲音，她高抬腿輕落地，在几案前站起。
她慢步走向門口，臉上的神色依舊平靜，唯有嘴唇緊緊地抿著。
鬱南是典型的北方人長相，鵝蛋臉，顴骨略微突出，下頜略圓，五官立體，其實是一張很有女人味的臉。
為了中和這張臉的明艷感，化妝師給她修了兩道平眉，只在眉梢帶了一點起伏，再用比較淡的唇彩修飾了她的天生厚嘴唇。
現在鬱南進一步抿緊雙唇，立馬散發出一股強烈的情緒，讓陳一鳴感覺到，她身體裡蘊含著的即將噴薄而出的意念。
她一步一步慢慢地走著，一直走出門口，走到攝影機一步之遙的地方，才停住腳步。
盯著攝影機後面的某處，她的眼睛有晶瑩閃動，然而在珠淚成形垂垂欲滴之時，她卻猛地一個轉身，變為背對攝影機。
抬起手拔下固發的釵環，她把雙環髻拆散，右手把長發撈起順到身前。
一邊用手通著長發，一邊邁步走回閨房，重新坐回到几案前。
她的手越來越慢，停頓良久之後，兩隻手突然變得果決，上下翻飛快速把長發打成一個松松的髮髻頂在腦後。
鬱南豁然起身，提著裙子快步走到牆邊，把手伸向懸著的長劍。
然而將觸未觸之際，她的手又遲緩進而停滯下來，拐了個彎俯身打開了木箱。
裡面是預先放置的男裝，鬱南把衣服捧出來攤在榻上。
下一刻，攝影棚里的所有人都奧茲了。
因為鬱南背對著評委席，直接開始寬衣解帶換衣服了。
其實並不存在任何香艷十八禁的場面，鬱南上半身裹著綁帶，下半身是裙褲，只是露了個膀子而已。
然而女子更衣本身就帶有某種性暗示成分，鬱南更是深知如何換衣服更好看，舉手投足之間動作乾脆利落，但是依舊美感十足。
換好男裝之後，她略微有了一個停頓，隨後很自然地褪掉繡鞋，只穿著襪子踩在地板上，蓮步輕移來到門口，正對著攝影機徐徐拜下。
隆重而正式的三叩九拜，隨著每一次拜下、起身，陳一鳴都能感受到眼神和表情的細微變化。
從第一拜時的決然，到第五拜的不舍，這是向下的情緒變化，隨後情緒掉頭向上，最後到第九拜時再抬頭，兩種情緒已然合二為一。
緊緊抿著的嘴唇開始鬆弛，表明決定做出再無改悔，而眼神卻變得堅毅無比，中和掉了鬱南長相自帶的媚氣。
從她再次站起之後，步伐明顯變了一個樣子，女人味兒已經蕩然無存。
鬱南走至牆邊摘下長劍，隨後出門右轉來到閨房外的空地，崔放心有靈犀地扛起攝影機開始跟拍。
隨後是一段流暢的無道具啞劇表演，帶上房門、牽出坐騎、撫慰馬兒、躡足前行、翻身上馬、頓足回首、決然而去。
鬱南的這場戲到此結束。
陳一鳴內心直接打出三個對號，一個對號給態度，一個對號給能力，一個對號給心氣。
其實陳一鳴的這種試鏡方式，是很難為演員的。
只給出一個大框架，其他的要素全部由演員自行決定，看似自由，事實上卻並非如此。
這裡有一個隱藏的考題，就是演員本身是否具有擴展木蘭辭的野心和能力。
因為沒有劇本，不知曉前後情節，因此演員只能根據木蘭辭來進行試鏡準備，如果演員把自己局限於文本本身的內容，那這場戲大概率會演砸。
道理很簡單，表演是一定邏輯支撐下的系統行為，而邏輯又來源於人物性格與外界變化，想要演好這場戲，演員先要把自己當成是一個編劇。
關聯這場戲的，就是惟聞女嘆息這一句，具體嘆什麼，怎麼嘆，都需要演員自己來揣摩填充。
首先要在底層的孝順之上，設計木蘭更複雜的性格，概括地講就是個人意志的外在呈現，是更偏向於傳統的應對變化，還是更偏向於現代的擁抱變化。
鬱南的性格設定顯然是前者，以不舍為錨，通過人物行動來表現掙扎，直到最終的舍，達成個體意志的掙脫。
她通過細膩的表演，先後表達了對女性身份的不舍，對歲月靜好的不舍，以及對父母親人的不舍，層層遞進邏輯清晰，沒有一句台詞，但評委們都能看得懂。
而每一層不舍，都有上、下、上的三段式轉折，整體表演同樣遵循揚、抑、揚的三段式結構，陳一鳴覺得設計確實精巧，就是有些過於工整了。
說白了，鬱南在炫技。
陳一鳴打出的三個對號，各有所指，除了無需質疑的能力，態度指的是鬱南的案頭準備。
顯然她對木蘭這個人物，是有通盤考慮的，陳一鳴相信她肯定寫了詳細的人物小傳。
同時她對自己飾演木蘭的優缺點，也有清醒的認知。
實話實說，單就形象來說，鬱南的兩片厚嘴唇是大大的減分項，陳一鳴考慮人選的時候，這一點曾讓他頗為猶豫。
演女俠確實英姿颯爽，但是女扮男裝就有些問題，特別是頂盔摜甲只露出正臉的時候，性感紅唇無疑會更加顯眼。
不過今天的試鏡讓陳一鳴收回了曾經的擔憂，鬱南有意識地收斂了嘴唇的「戲份」，突出眼神戲，並設計專門的微表情和小動作，很好地削減了嘴唇的負面作用。
態度、能力之外，就是心氣了，這是指演員是否具備「私有化」木蘭的野心，也就是相信自己飾演的木蘭獨一無二，具有別人演不出來的特質。
電影拍攝的全過程，充斥著演員與導演之間的碰撞、拉鋸和妥協，如果演員在開拍之前沒有非我不可的信念感，那麼演戲不過就是打卡上下班而已。
導演怎麼說，我就怎麼演，很多老戲骨拍電視劇賺錢，就是這麼搞的。
陳一鳴選出的5個候選演員，在商業領域都是三線以外的無名之輩，但凡她們了解過莉莉-科林、劉東君、段一寧的近期境遇，都該激發出勢在必得的野心。
如果無動於衷隨波逐流的話，陳一鳴只能表示遺憾，給你機會了，可你不中用啊！
(本章完)