第152章 首日票房 左右為難
第152章 首日票房 左右為難
坐在回國的飛機上，團隊的一干人等都在抓緊時間補眠，因為落地之後又要開始跑行程。
頭等艙的座椅可以放倒，躺上去比經濟艙、商務艙都要舒服，然而陳一鳴卻毫無睡意。
他仰躺在座位上天馬行空地胡思亂想，突然就想到了一個問題。
一座金棕櫚，對華國電影究竟意味著什麼？
之前的陳一鳴，對此並沒有多少實感，甚至會覺得不以為然。
可能是因為處於影視圈的中下層，他本人對於上層那一小撮「精英」，很難有實際的接觸和了解，所有的認知，都來自於他們個人的採訪或是道聽途說的傳聞。
後者尤甚。
前世華國內地只有一位金棕櫚得主，他就是《霸王別姬》的導演吟詩小達人。
也正是這位大師級人物，讓陳一鳴對金棕櫚沒有了艷羨與敬畏。
雖然在他穿越時的節點，全球電影節的生態環境都極度糟糕，連王者奧斯卡都已經褪去了過往的光環。
然而吟詩導演的倒掉，依舊令陳一鳴難以忘懷，進而讓他無比確信一個事實。
所謂的電影藝術皆為虛妄，它一直被正治、文化、國別、商業等因素深刻地影響著，並隨著時代的潮流載浮載沉。
在1993年的華國，電影還屬於精英階層的裝飾品，4元一張的電影票，對於很多老百姓來說，尚且屬於奢侈的消費。
《霸王別姬》能在那個時候在全國拿到4800萬票房，確實鶴立雞群。
然而兩個數字一除，不過1200萬觀影人次，而當年華國擁有12億人口。
也就是說，看過《霸王別姬》的華國觀眾，只占總人口的1%。
在那個年代，大多數的華國老百姓與電影是絕緣的，他們從來不在電影的評價體系之內。
更可悲的是，華國自己的文化精英們，同樣缺失評價的話語權，以至於不得不將目光轉向國外。
於是一波又一波華國電影人，變身為攀登者，沿著不同等級的國外電影節前赴後繼地發起衝鋒。
爬完了蒙特婁，接著爬洛迦諾，履歷刷夠了就繼續爬柏林，能獲獎再爬威尼斯，繼而坎城，直至金球、奧斯卡。
詩人就是其中爬得最高最遠的那個，他被視為華國電影界的「國寶」，是啥也不干都該由國家出面保存供養的「文化大師」。
電影人負責出國爬山，媒體負責報導宣傳，至於普通的華國觀眾，只需要靜靜地看和鼓掌就好，沒有評論的資格和必要。
這套體系一直運轉良好，直到那場「饅頭的血案」，讓普通觀眾第一次意識到，自己在這個鏈條內是有權利的，而且還不小。
譽滿天下的詩人，同樣可以因為觀眾口碑的反噬，一夕之間謗滿天下。
是媒體倒戈了嗎？
當然不是！
難道媒體沒有往死里噴過《英雄》麼？
那也沒耽擱《英雄》打破票房紀錄啊。
歸根結底，是時代變了啊。
國家在發展，技術在進步，電影正在回歸大眾文化的本源。
現在是2010年，短圖文的微博已經上線，智慧型手機的變革即將到來，電影的生態位又要變了。
也許只有陳一鳴這個過來人知道，2010還只是一個開始。
之後的10年，大環境的變化會越來越快，直到讓整個產業徹底天翻地覆。
陳一鳴端詳著手裡的坎城獎盃，只覺得荒謬。
誰能想到，短短几年之後，割裂與對抗會讓全球向右轉，以開放自由為圭臬的國際電影節，無一例外都會遭遇一場嚴峻的考驗。
那時候的電影節，已經淪為品牌展示的秀場，比起獎盃與榮譽，紅毯才是真正的重頭戲。
那時候的華國，已經是全球第一大電影市場，光是本土觀眾和票房，就足以養活眾多電影人。
所以，對於華國人來說，還有必要一心一意地扒著歐洲三大和金球奧斯卡麼？
陳一鳴把思緒繞回到最初想到的那個問題，他手上的這座金棕櫚，對華國電影意味著什麼？
很遺憾，大概率不會有什麼用，甚至對於他自己，光環效應可能也維持不了多久。
如果類比的話，大概相當於遊戲版本更新前的最後一天，推掉BOSS獲得了一個極品道具。
算是終結了一個魂牽夢縈的念想，本身卻沒多大用處，因為拿到的第二天就過時了。
……
飛機於周日晚上在魔都降落，大壯還算是個人，沒有把陳一鳴他們直接拉到電影院裡去。
鉑爵在魔都為段一寧他們訂好了酒店，休整一天之後，再開始路演行程。
陳一鳴索性也住去了酒店裡，他的狗窩幾個月沒打掃過，現在根本就不能住人。
而且把《1951》的宣傳跑完之後，他也要考慮一下買房安家的事情了。
雖然他並不挑剔吃穿住用，但是到了他如今的地位，再住一室一廳的租屋並不會讓人覺得親民接地氣，反倒會被質疑矯情和做作。
到了酒店洗漱過後，陳一鳴直接把自己扔到床上，總算是可以睡個安穩覺了。
眼皮還沒闔上，房門就被「砰砰砰」地敲響，陳一鳴認命地下床開門。
聽敲門風格就是大壯這廝擾人清夢，開門一看果然如此，他的身後還跟著小美。
「一鳴，兩件事，說不定會牽扯到明天的路演，你最好知道一下。
一個是公映之後的票房，小美你具體講一講。」
小美打開手上的文件夾念到，「周六首映日，3500萬預售票房實收3430萬。
七大院線整體排片率在42%左右，再往下的省域院線的排片率只高不低。
根據我們初步匯總得出的數據，首映日票房在7800萬以上，專資辦公布的數據只會高不會低。
周日預售票房4700萬，實收4550萬，周日票房的具體數據還在匯總之中，但整體走勢逆跌已經板上釘釘。
兩天相加，肯定可以超出1.35億的華國首周票房紀錄。」
陳一鳴笑著說道，「所以打折預售還是延續下去了嘛，三大微博到底是財大氣粗，燒起錢來眼都不眨一下。」
馬雲騰笑呵呵地補充道，「還是眨了幾下滴，起碼掏錢沒試映時爽快了。
下周開始三大微博會同時上線團購玩法，觀眾拉來的未註冊用戶越多，電影票的折扣越大。」
陳一鳴驚到合不上嘴巴，好傢夥，這不就是萬惡的「砍一刀」雛雞版嗎？
他會不會打開了一個潘多拉魔盒啊，這種大殺器都提前出現了。
大壯也不理他，自顧自地接著說第二件事。
「從昨天傍晚開始，國內各大媒體平台開始大量出現《1951》的負面評論。
目前蠶豆評分已經降到了8.7，爆發式地出現大量一星、二星影評。
B呼、微博和博客上，有很多大V發表了長短不一的評論，總體內容中立偏負面，但也有很多大V力挺，目前兩邊的粉絲已經開始爆發爭論。
對了，央媽今晚的七點新聞，報導了《1951》坎城獲獎的消息，你還出了鏡，用的是六公主採訪伱的視頻素材。」
大壯說完之後就乾脆利落地領著小美潤了，陳一鳴重新躺回床上，卻怎麼也睡不著了。
他索性拿過筆記本電腦，打開蠶豆網《1951》的頁面，刷一刷評論。
確實如馬雲騰所說，目前的評分只有8.7了。
其實這個分數也不低了，僅就戰爭片這個分類來說，8.7也足以排進影史戰爭片類別的前十。
這自然是大大地過譽，不過評分這東西情緒化很強，有著高達1到1.5分的彈性區間，所以8.7也不算高到離譜。
排在最上面的幾篇長評，基本都是4到5星，贊同數全部上千。
其中盤點《1951》隱藏剪輯點的長評，贊同數更是突破已經五千，可謂熱度驚人。
他把高分長評全部略過，直接挑1星2星的短評看。
「每個NPC只能陪你走一段路，但可能給你一個任務道具，如果成功帶到最後一個場景，就能獲得一個隱藏成就。」
雖然是一個一星評價，陳一鳴卻看得哈哈大笑，這是一個資深RPG玩家，吐槽又有趣又犀利。
「這是一部反電影的非電影，為了炫技而炫技的失心瘋，別忘了，蒙太奇才是讓電影成為藝術的關鍵要素啊。」
同樣是一星評價，然而陳一鳴不認為對方是在故意抹黑，因為《1951》確實是在炫技沒錯嘛，不炫技哪來的金棕櫚呢。
「導演試圖利用長鏡頭來增加場景方面的真實感，但是為了填充足夠的內容又不得不消減故事方面的真實感，主角一路上的坎坷和磨難，刻意的設計感揮之不去。」
對於這個評價，陳一鳴並不認可，卻也只能接受。
就算陳一鳴走訪眾多老兵，編排的劇情全部源於真實戰史又如何？
在某些人的固有認知中，那些事跡就是不可能發生的，如果在電影裡出現，那必然就是假的。
陳一鳴自認沒有能力叫醒裝睡的人，他也根本不想浪費那個力氣。
「全程都沒有多少背景音樂，炮擊聲聽習慣之後，變成了催眠效果。」
「片尾曲是最大的敗筆，像正片一樣全部自然聲不是很好嗎？畫蛇添足！」
陳一鳴又笑噴了，趕緊把這一頁截屏保存下來。
這兩條2星評價，單拆開來都挺正常，湊到一起莫名喜感。
它們用一種行為藝術的方式，形象地呈現了電影導演的左右為難的尷尬。
(本章完)
坐在回國的飛機上，團隊的一干人等都在抓緊時間補眠，因為落地之後又要開始跑行程。
頭等艙的座椅可以放倒，躺上去比經濟艙、商務艙都要舒服，然而陳一鳴卻毫無睡意。
他仰躺在座位上天馬行空地胡思亂想，突然就想到了一個問題。
一座金棕櫚，對華國電影究竟意味著什麼？
之前的陳一鳴，對此並沒有多少實感，甚至會覺得不以為然。
可能是因為處於影視圈的中下層，他本人對於上層那一小撮「精英」，很難有實際的接觸和了解，所有的認知，都來自於他們個人的採訪或是道聽途說的傳聞。
後者尤甚。
前世華國內地只有一位金棕櫚得主，他就是《霸王別姬》的導演吟詩小達人。
也正是這位大師級人物，讓陳一鳴對金棕櫚沒有了艷羨與敬畏。
雖然在他穿越時的節點，全球電影節的生態環境都極度糟糕，連王者奧斯卡都已經褪去了過往的光環。
然而吟詩導演的倒掉，依舊令陳一鳴難以忘懷，進而讓他無比確信一個事實。
所謂的電影藝術皆為虛妄，它一直被正治、文化、國別、商業等因素深刻地影響著，並隨著時代的潮流載浮載沉。
在1993年的華國，電影還屬於精英階層的裝飾品，4元一張的電影票，對於很多老百姓來說，尚且屬於奢侈的消費。
《霸王別姬》能在那個時候在全國拿到4800萬票房，確實鶴立雞群。
然而兩個數字一除，不過1200萬觀影人次，而當年華國擁有12億人口。
也就是說，看過《霸王別姬》的華國觀眾，只占總人口的1%。
在那個年代，大多數的華國老百姓與電影是絕緣的，他們從來不在電影的評價體系之內。
更可悲的是，華國自己的文化精英們，同樣缺失評價的話語權，以至於不得不將目光轉向國外。
於是一波又一波華國電影人，變身為攀登者，沿著不同等級的國外電影節前赴後繼地發起衝鋒。
爬完了蒙特婁，接著爬洛迦諾，履歷刷夠了就繼續爬柏林，能獲獎再爬威尼斯，繼而坎城，直至金球、奧斯卡。
詩人就是其中爬得最高最遠的那個，他被視為華國電影界的「國寶」，是啥也不干都該由國家出面保存供養的「文化大師」。
電影人負責出國爬山，媒體負責報導宣傳，至於普通的華國觀眾，只需要靜靜地看和鼓掌就好，沒有評論的資格和必要。
這套體系一直運轉良好，直到那場「饅頭的血案」，讓普通觀眾第一次意識到，自己在這個鏈條內是有權利的，而且還不小。
譽滿天下的詩人，同樣可以因為觀眾口碑的反噬，一夕之間謗滿天下。
是媒體倒戈了嗎？
當然不是！
難道媒體沒有往死里噴過《英雄》麼？
那也沒耽擱《英雄》打破票房紀錄啊。
歸根結底，是時代變了啊。
國家在發展，技術在進步，電影正在回歸大眾文化的本源。
現在是2010年，短圖文的微博已經上線，智慧型手機的變革即將到來，電影的生態位又要變了。
也許只有陳一鳴這個過來人知道，2010還只是一個開始。
之後的10年，大環境的變化會越來越快，直到讓整個產業徹底天翻地覆。
陳一鳴端詳著手裡的坎城獎盃，只覺得荒謬。
誰能想到，短短几年之後，割裂與對抗會讓全球向右轉，以開放自由為圭臬的國際電影節，無一例外都會遭遇一場嚴峻的考驗。
那時候的電影節，已經淪為品牌展示的秀場，比起獎盃與榮譽，紅毯才是真正的重頭戲。
那時候的華國，已經是全球第一大電影市場，光是本土觀眾和票房，就足以養活眾多電影人。
所以，對於華國人來說，還有必要一心一意地扒著歐洲三大和金球奧斯卡麼？
陳一鳴把思緒繞回到最初想到的那個問題，他手上的這座金棕櫚，對華國電影意味著什麼？
很遺憾，大概率不會有什麼用，甚至對於他自己，光環效應可能也維持不了多久。
如果類比的話，大概相當於遊戲版本更新前的最後一天，推掉BOSS獲得了一個極品道具。
算是終結了一個魂牽夢縈的念想，本身卻沒多大用處，因為拿到的第二天就過時了。
……
飛機於周日晚上在魔都降落，大壯還算是個人，沒有把陳一鳴他們直接拉到電影院裡去。
鉑爵在魔都為段一寧他們訂好了酒店，休整一天之後，再開始路演行程。
陳一鳴索性也住去了酒店裡，他的狗窩幾個月沒打掃過，現在根本就不能住人。
而且把《1951》的宣傳跑完之後，他也要考慮一下買房安家的事情了。
雖然他並不挑剔吃穿住用，但是到了他如今的地位，再住一室一廳的租屋並不會讓人覺得親民接地氣，反倒會被質疑矯情和做作。
到了酒店洗漱過後，陳一鳴直接把自己扔到床上，總算是可以睡個安穩覺了。
眼皮還沒闔上，房門就被「砰砰砰」地敲響，陳一鳴認命地下床開門。
聽敲門風格就是大壯這廝擾人清夢，開門一看果然如此，他的身後還跟著小美。
「一鳴，兩件事，說不定會牽扯到明天的路演，你最好知道一下。
一個是公映之後的票房，小美你具體講一講。」
小美打開手上的文件夾念到，「周六首映日，3500萬預售票房實收3430萬。
七大院線整體排片率在42%左右，再往下的省域院線的排片率只高不低。
根據我們初步匯總得出的數據，首映日票房在7800萬以上，專資辦公布的數據只會高不會低。
周日預售票房4700萬，實收4550萬，周日票房的具體數據還在匯總之中，但整體走勢逆跌已經板上釘釘。
兩天相加，肯定可以超出1.35億的華國首周票房紀錄。」
陳一鳴笑著說道，「所以打折預售還是延續下去了嘛，三大微博到底是財大氣粗，燒起錢來眼都不眨一下。」
馬雲騰笑呵呵地補充道，「還是眨了幾下滴，起碼掏錢沒試映時爽快了。
下周開始三大微博會同時上線團購玩法，觀眾拉來的未註冊用戶越多，電影票的折扣越大。」
陳一鳴驚到合不上嘴巴，好傢夥，這不就是萬惡的「砍一刀」雛雞版嗎？
他會不會打開了一個潘多拉魔盒啊，這種大殺器都提前出現了。
大壯也不理他，自顧自地接著說第二件事。
「從昨天傍晚開始，國內各大媒體平台開始大量出現《1951》的負面評論。
目前蠶豆評分已經降到了8.7，爆發式地出現大量一星、二星影評。
B呼、微博和博客上，有很多大V發表了長短不一的評論，總體內容中立偏負面，但也有很多大V力挺，目前兩邊的粉絲已經開始爆發爭論。
對了，央媽今晚的七點新聞，報導了《1951》坎城獲獎的消息，你還出了鏡，用的是六公主採訪伱的視頻素材。」
大壯說完之後就乾脆利落地領著小美潤了，陳一鳴重新躺回床上，卻怎麼也睡不著了。
他索性拿過筆記本電腦，打開蠶豆網《1951》的頁面，刷一刷評論。
確實如馬雲騰所說，目前的評分只有8.7了。
其實這個分數也不低了，僅就戰爭片這個分類來說，8.7也足以排進影史戰爭片類別的前十。
這自然是大大地過譽，不過評分這東西情緒化很強，有著高達1到1.5分的彈性區間，所以8.7也不算高到離譜。
排在最上面的幾篇長評，基本都是4到5星，贊同數全部上千。
其中盤點《1951》隱藏剪輯點的長評，贊同數更是突破已經五千，可謂熱度驚人。
他把高分長評全部略過，直接挑1星2星的短評看。
「每個NPC只能陪你走一段路，但可能給你一個任務道具，如果成功帶到最後一個場景，就能獲得一個隱藏成就。」
雖然是一個一星評價，陳一鳴卻看得哈哈大笑，這是一個資深RPG玩家，吐槽又有趣又犀利。
「這是一部反電影的非電影，為了炫技而炫技的失心瘋，別忘了，蒙太奇才是讓電影成為藝術的關鍵要素啊。」
同樣是一星評價，然而陳一鳴不認為對方是在故意抹黑，因為《1951》確實是在炫技沒錯嘛，不炫技哪來的金棕櫚呢。
「導演試圖利用長鏡頭來增加場景方面的真實感，但是為了填充足夠的內容又不得不消減故事方面的真實感，主角一路上的坎坷和磨難，刻意的設計感揮之不去。」
對於這個評價，陳一鳴並不認可，卻也只能接受。
就算陳一鳴走訪眾多老兵，編排的劇情全部源於真實戰史又如何？
在某些人的固有認知中，那些事跡就是不可能發生的，如果在電影裡出現，那必然就是假的。
陳一鳴自認沒有能力叫醒裝睡的人，他也根本不想浪費那個力氣。
「全程都沒有多少背景音樂，炮擊聲聽習慣之後，變成了催眠效果。」
「片尾曲是最大的敗筆，像正片一樣全部自然聲不是很好嗎？畫蛇添足！」
陳一鳴又笑噴了，趕緊把這一頁截屏保存下來。
這兩條2星評價，單拆開來都挺正常，湊到一起莫名喜感。
它們用一種行為藝術的方式，形象地呈現了電影導演的左右為難的尷尬。
(本章完)