第143章 互動 影評
第143章 互動 影評
8月17日下午5點，《1951》的第三場放映，在影節宮的德彪西放映廳正式結束。☠👺 ６９𝕤Ĥ𝕌𝔁.Ⓒ𝓞Ⓜ 🎈🍮
《1951》參加開幕式的原班人馬，在陳一鳴率領下登上舞台，與現場的眾多影迷互動交流。
對於電影節的參賽影片來說，這個環節並不一定是令人歡欣鼓舞的。
比如就在這個影廳，上一場結束放映的高盧電影《顫慄》就被狂噓了一通。
本地觀眾毫無「支持國貨」的自覺，覺得不好看除了不喊「RNM退錢」，難聽話一句不會少。
從現場反響來看，《1951》的觀感還不錯，前半段有十幾個觀眾退場，其餘的觀眾都坐到了最後。
陳一鳴一行人坐下之後，場內響起雷鳴般的掌聲和口哨聲，5人只好再次起身，鼓掌鞠躬向觀眾致意。
在駐場翻譯兼司儀的組織下，秩序終於恢復。
按照慣例，陳一鳴他們要回答3-7個問題，沒人提問就回答3個（別問為啥沒人問還能有3個），問的人多就回答7個。
第一個被點到的觀眾是一位高盧男青年，他問陳一鳴，「電影很好看，但我完全沒聽說過半島戰爭，是導演你虛構出來的嗎？」
陳一鳴樂了，拿起話筒回答道，「首先感謝你對電影的評價。
半島戰爭是真實發生的歷史，電影也是根據真實戰例改編。
我還可以補充一點，高盧也派兵參加了那場戰爭，海軍派了1條驅逐艦，陸軍派了1個獨立營。」
男青年聽完翻譯就愣住了，好半天才交出話筒重新落座。
放映廳內也響起嘈雜的私語聲，直到第二個提問的觀眾被點到站起。
這是一個金髮微胖的雀斑女生，她問的是劉東君。「木，你的表演讓我收穫了一個愉悅的下午，能介紹一下伱自己嗎，我現在是你的粉絲了。」
小劉同學大大方方地接過話筒，用磕磕巴巴的高盧話背了一遍簡歷，大大迎合了本地觀眾的自尊心，現場爆發出一陣熱烈的掌聲。
這算是劉東君的天賦技能，他在楓葉國生活多年，那裡屬於高盧的文化影響區，因此學過一點高盧話。
第三個被點到的觀眾問陳一鳴，電影裡一共有多少處剪輯點，他只找到7處，而且除了4處比較篤定，另外3處並沒有多大把握。
陳一鳴當然不會正面回答，「我個人希望觀眾可以把它看做是一個一氣呵成的故事。
當然，可能會有觀眾想在其中尋找解謎的樂趣，對此我十分歡迎。」
導演這裡難以攻克，就有其他觀眾開始問兩個攝影師，拐彎抹角地詢問哪裡被斷開過。
桑老爺子對坎城之行不算熱衷，幾次集體出行都甘做背景板，因此問題全數被他推給了保羅。
作為斯坦尼康攝影師，保羅難得有站上前台的機會，因此格外興奮。
他比比劃劃地與觀眾暢（GUAN）聊（SHU）「一鏡到底」的攝影奇蹟，各種專業術語連珠炮一樣噴發出來，把翻譯小哥忙得滿頭是汗，把提問的觀眾弄得直接懵逼。
以至於保羅說到一半把話筒放下準備換個手舉，觀眾插著空光速遞出話筒，翻譯伸手秒接，嘴上翻到一半的話直接咔掉，變成了換下一話題。
現場的華國觀眾問到了段一寧，「段老師，我是你第一代影迷，03年你主演《漂泊》的時候我就關注你了。
我記得《漂泊》也是一部長鏡頭很多的片子，現在你又主演了《1951》，你覺得這兩部電影有哪些不同？」
段一寧得意地朝陳一鳴努了努嘴，意思是你看哥們兒還有粉絲追到坎城來呢。
不過他回答問題的時候，對自家粉絲一點兒也沒客氣。
「這倆片子就沒一個地方相同的，你這問題問得我無從答起。而且我也不是《1951》的主演，主演是我旁邊這位。
關於兩部電影的不同點，你得去問兩位導演，我倒是能講講我自己的不同點。
演《漂泊》的時候我27，考進軍藝團沒幾天，那時候我剛結束北漂生活，其實是本色出演。
現在我35了，能跳出來演一些複雜的人物了，可惜也找不到願意懟著我的臉一拍一天的攝影機了。
好不容易遇到這傢伙」，段一寧指了指陳一鳴，「結果還不願意給我個正臉。」
老段的粉絲被說中了心事，立刻朝著陳一鳴轉火，「陳導，電影裡參謀犧牲的段落，為什麼不拍段老師的正臉呢，我一直期待著鏡頭能甩過來。」
翻譯小哥難得可以休息一會兒，因此也沒有控場，於是兩撥人就這麼隔著台階聊了起來。
說起來那場戲還真挺對不住老段的，因為最初的設計，以及隨後的排練，都是一場雙人戲，中線對分各擅勝場。
而且之前的版本，老段的台詞更加曲折豐富，並不是像成片中那樣，一句話說完光速下線。
陳一鳴怎麼可能被這種質問難住，當即說道，「就像小說作者無法掌控書中人物的命運一樣，電影裡的人物也有他們各自的選擇。」
段一寧毫不猶豫地插話拆台，「我可沒想那麼選，別甩鍋給我。」
「吁！」幾十位聽得懂華語的觀眾馬上就噓了出來，剩下聽不懂華語的觀眾一看有熱鬧也果斷跟進，一時間放映廳里噓聲震天。
陳一鳴面不改色，等聲音停歇才再次舉起話筒，「我的意思是，鏡頭也有它自己的想法，而我對其表示尊重。」
「吁！」又是一陣噓聲，當即就有觀眾喊起了保羅的名字，其實是提醒他某人的惡劣甩鍋行為。
可惜保羅根本沒聽懂剛才台上台下在說啥，一聽到自己的名字，立刻進入了表演狀態，笑呵呵地揮手不止，一邊揮還一邊「YEAH、YEAH」地點頭答應著。
簡短的相聲劇到此為止，小鬧一下沒關係，自己人當著外人長時間自嗨，就顯得不友好了。
結束了與觀眾的互動，意味著陳一鳴的行程已經過半，又可以輕鬆幾天了。
當天晚上，《每日銀幕》正式發布了媒體評審團的第一期場刊評分，《1951》以3.0分暫時排在並列第3位。
本屆電影節主競賽單元共入圍20部電影，其中一半已經正式亮相。
受邀的媒體評委共12家，除了坎城場刊自己之外，還有來自堅果、高盧、不列顛、斯威典、河南、金字塔國、泰蘭等國的11家媒體記者。
目前暫居第一位的電影是土雞的劇情片《燃燒的樹葉》，高達3.4分，在歷屆坎城電影節場刊評分中也能排第二。
排第二的是德意志的正治諷刺電影《新手》，場刊評分3.1。
《1951》與堅果影片《十四個月》、不列顛電影《利益攸關》同為3.0分，並列第三。
媒體評委對《1951》的評價，以《好萊塢報導》的專欄作家波拉克-傑克遜的影評最具代表性。
波拉克列舉了《1951》做出的三大創新，並予以高度評價，他甚至認為《1951》進一步擴展了世界影史的外延。
首當其衝的自然就是獨一無二的「移動式一鏡到底」，或者說「移動式長鏡頭」。
雖然也有評委認為，《1951》是由長鏡頭拼接而成的電影，只不過拼接得更加隱蔽，但論其實質，終究不同於《奪魂索》這種徹底一鏡到底的開山之作。
波拉克對此種觀點極力反駁，在他看來，電影論其本質就是視覺欺騙的藝術，評價電影的出發點，始終應該是電影本身，而沒必要及於其幕後製作。
幕後的工作當然有其意義，但那屬於技術探討的層面，而不是影片鑑賞的範疇。
從這個角度來講，《1951》確實具有獨一無二的特質，它第一次嘗試把三一律的戲劇原則跳出時間運用於空間。
如果把約束條件限定得更為嚴格一些，《1951》已經做到了它可以做到的極致，即引導觀眾在限定的時間內完整且不停頓地遊歷限定的空間。
這是一個拓展電影可能性邊界的有益嘗試，試驗的結果也並非簡陋粗劣，而是具有相當觀賞性和思想性的佳作。
任何一名電影人，都應該對試驗的設計者陳一鳴導演表達善意與鼓勵。
如果說第二個創新是世界性的，那麼第二個創新就是民族性的，波拉克稱之為「東方哲學範式下的留白藝術。」
波拉克提醒影評人注意，《1951》裡面幾乎所有的人物，其命運都處於「薛丁格的狀態」，也就是結果如何不取決於劇本和表演，而是觀眾本人在觀影時的心理。
主角一路上偶遇的友軍士兵，有哪一個是確定死亡的嗎？
似乎有一個，就是偵察小組裡被敵人觀察手擊中的士兵。
他真的死了嗎？其實也不一定，因為如果有善良的觀眾認定其只是受傷昏迷，也並不是完全說不通。
以往的戰爭電影，特別是反映火線交戰的電影，往往會傾向於採用大量直接性的爆炸、血漿、髒污來凸顯反戰立場、引導人物弧光。
《1951》顯然也是同樣的路徑，但是在具體實現上，他使用了留白的技法，通過迴避殉道者的死亡，放大被感召者的情緒，給觀眾留下了極大的想像空間。
如果這是一部正常拍攝的蒙太奇電影，可能留白的技法反而會適得其反，但正因為「一鏡到底」的限制，讓這種東方式的留白最大化地發揮了其積極作用。
這同樣是一種有益且有趣的技法探討，至少我現在就對「留白」有著濃厚的興趣。
(本章完)
8月17日下午5點，《1951》的第三場放映，在影節宮的德彪西放映廳正式結束。☠👺 ６９𝕤Ĥ𝕌𝔁.Ⓒ𝓞Ⓜ 🎈🍮
《1951》參加開幕式的原班人馬，在陳一鳴率領下登上舞台，與現場的眾多影迷互動交流。
對於電影節的參賽影片來說，這個環節並不一定是令人歡欣鼓舞的。
比如就在這個影廳，上一場結束放映的高盧電影《顫慄》就被狂噓了一通。
本地觀眾毫無「支持國貨」的自覺，覺得不好看除了不喊「RNM退錢」，難聽話一句不會少。
從現場反響來看，《1951》的觀感還不錯，前半段有十幾個觀眾退場，其餘的觀眾都坐到了最後。
陳一鳴一行人坐下之後，場內響起雷鳴般的掌聲和口哨聲，5人只好再次起身，鼓掌鞠躬向觀眾致意。
在駐場翻譯兼司儀的組織下，秩序終於恢復。
按照慣例，陳一鳴他們要回答3-7個問題，沒人提問就回答3個（別問為啥沒人問還能有3個），問的人多就回答7個。
第一個被點到的觀眾是一位高盧男青年，他問陳一鳴，「電影很好看，但我完全沒聽說過半島戰爭，是導演你虛構出來的嗎？」
陳一鳴樂了，拿起話筒回答道，「首先感謝你對電影的評價。
半島戰爭是真實發生的歷史，電影也是根據真實戰例改編。
我還可以補充一點，高盧也派兵參加了那場戰爭，海軍派了1條驅逐艦，陸軍派了1個獨立營。」
男青年聽完翻譯就愣住了，好半天才交出話筒重新落座。
放映廳內也響起嘈雜的私語聲，直到第二個提問的觀眾被點到站起。
這是一個金髮微胖的雀斑女生，她問的是劉東君。「木，你的表演讓我收穫了一個愉悅的下午，能介紹一下伱自己嗎，我現在是你的粉絲了。」
小劉同學大大方方地接過話筒，用磕磕巴巴的高盧話背了一遍簡歷，大大迎合了本地觀眾的自尊心，現場爆發出一陣熱烈的掌聲。
這算是劉東君的天賦技能，他在楓葉國生活多年，那裡屬於高盧的文化影響區，因此學過一點高盧話。
第三個被點到的觀眾問陳一鳴，電影裡一共有多少處剪輯點，他只找到7處，而且除了4處比較篤定，另外3處並沒有多大把握。
陳一鳴當然不會正面回答，「我個人希望觀眾可以把它看做是一個一氣呵成的故事。
當然，可能會有觀眾想在其中尋找解謎的樂趣，對此我十分歡迎。」
導演這裡難以攻克，就有其他觀眾開始問兩個攝影師，拐彎抹角地詢問哪裡被斷開過。
桑老爺子對坎城之行不算熱衷，幾次集體出行都甘做背景板，因此問題全數被他推給了保羅。
作為斯坦尼康攝影師，保羅難得有站上前台的機會，因此格外興奮。
他比比劃劃地與觀眾暢（GUAN）聊（SHU）「一鏡到底」的攝影奇蹟，各種專業術語連珠炮一樣噴發出來，把翻譯小哥忙得滿頭是汗，把提問的觀眾弄得直接懵逼。
以至於保羅說到一半把話筒放下準備換個手舉，觀眾插著空光速遞出話筒，翻譯伸手秒接，嘴上翻到一半的話直接咔掉，變成了換下一話題。
現場的華國觀眾問到了段一寧，「段老師，我是你第一代影迷，03年你主演《漂泊》的時候我就關注你了。
我記得《漂泊》也是一部長鏡頭很多的片子，現在你又主演了《1951》，你覺得這兩部電影有哪些不同？」
段一寧得意地朝陳一鳴努了努嘴，意思是你看哥們兒還有粉絲追到坎城來呢。
不過他回答問題的時候，對自家粉絲一點兒也沒客氣。
「這倆片子就沒一個地方相同的，你這問題問得我無從答起。而且我也不是《1951》的主演，主演是我旁邊這位。
關於兩部電影的不同點，你得去問兩位導演，我倒是能講講我自己的不同點。
演《漂泊》的時候我27，考進軍藝團沒幾天，那時候我剛結束北漂生活，其實是本色出演。
現在我35了，能跳出來演一些複雜的人物了，可惜也找不到願意懟著我的臉一拍一天的攝影機了。
好不容易遇到這傢伙」，段一寧指了指陳一鳴，「結果還不願意給我個正臉。」
老段的粉絲被說中了心事，立刻朝著陳一鳴轉火，「陳導，電影裡參謀犧牲的段落，為什麼不拍段老師的正臉呢，我一直期待著鏡頭能甩過來。」
翻譯小哥難得可以休息一會兒，因此也沒有控場，於是兩撥人就這麼隔著台階聊了起來。
說起來那場戲還真挺對不住老段的，因為最初的設計，以及隨後的排練，都是一場雙人戲，中線對分各擅勝場。
而且之前的版本，老段的台詞更加曲折豐富，並不是像成片中那樣，一句話說完光速下線。
陳一鳴怎麼可能被這種質問難住，當即說道，「就像小說作者無法掌控書中人物的命運一樣，電影裡的人物也有他們各自的選擇。」
段一寧毫不猶豫地插話拆台，「我可沒想那麼選，別甩鍋給我。」
「吁！」幾十位聽得懂華語的觀眾馬上就噓了出來，剩下聽不懂華語的觀眾一看有熱鬧也果斷跟進，一時間放映廳里噓聲震天。
陳一鳴面不改色，等聲音停歇才再次舉起話筒，「我的意思是，鏡頭也有它自己的想法，而我對其表示尊重。」
「吁！」又是一陣噓聲，當即就有觀眾喊起了保羅的名字，其實是提醒他某人的惡劣甩鍋行為。
可惜保羅根本沒聽懂剛才台上台下在說啥，一聽到自己的名字，立刻進入了表演狀態，笑呵呵地揮手不止，一邊揮還一邊「YEAH、YEAH」地點頭答應著。
簡短的相聲劇到此為止，小鬧一下沒關係，自己人當著外人長時間自嗨，就顯得不友好了。
結束了與觀眾的互動，意味著陳一鳴的行程已經過半，又可以輕鬆幾天了。
當天晚上，《每日銀幕》正式發布了媒體評審團的第一期場刊評分，《1951》以3.0分暫時排在並列第3位。
本屆電影節主競賽單元共入圍20部電影，其中一半已經正式亮相。
受邀的媒體評委共12家，除了坎城場刊自己之外，還有來自堅果、高盧、不列顛、斯威典、河南、金字塔國、泰蘭等國的11家媒體記者。
目前暫居第一位的電影是土雞的劇情片《燃燒的樹葉》，高達3.4分，在歷屆坎城電影節場刊評分中也能排第二。
排第二的是德意志的正治諷刺電影《新手》，場刊評分3.1。
《1951》與堅果影片《十四個月》、不列顛電影《利益攸關》同為3.0分，並列第三。
媒體評委對《1951》的評價，以《好萊塢報導》的專欄作家波拉克-傑克遜的影評最具代表性。
波拉克列舉了《1951》做出的三大創新，並予以高度評價，他甚至認為《1951》進一步擴展了世界影史的外延。
首當其衝的自然就是獨一無二的「移動式一鏡到底」，或者說「移動式長鏡頭」。
雖然也有評委認為，《1951》是由長鏡頭拼接而成的電影，只不過拼接得更加隱蔽，但論其實質，終究不同於《奪魂索》這種徹底一鏡到底的開山之作。
波拉克對此種觀點極力反駁，在他看來，電影論其本質就是視覺欺騙的藝術，評價電影的出發點，始終應該是電影本身，而沒必要及於其幕後製作。
幕後的工作當然有其意義，但那屬於技術探討的層面，而不是影片鑑賞的範疇。
從這個角度來講，《1951》確實具有獨一無二的特質，它第一次嘗試把三一律的戲劇原則跳出時間運用於空間。
如果把約束條件限定得更為嚴格一些，《1951》已經做到了它可以做到的極致，即引導觀眾在限定的時間內完整且不停頓地遊歷限定的空間。
這是一個拓展電影可能性邊界的有益嘗試，試驗的結果也並非簡陋粗劣，而是具有相當觀賞性和思想性的佳作。
任何一名電影人，都應該對試驗的設計者陳一鳴導演表達善意與鼓勵。
如果說第二個創新是世界性的，那麼第二個創新就是民族性的，波拉克稱之為「東方哲學範式下的留白藝術。」
波拉克提醒影評人注意，《1951》裡面幾乎所有的人物，其命運都處於「薛丁格的狀態」，也就是結果如何不取決於劇本和表演，而是觀眾本人在觀影時的心理。
主角一路上偶遇的友軍士兵，有哪一個是確定死亡的嗎？
似乎有一個，就是偵察小組裡被敵人觀察手擊中的士兵。
他真的死了嗎？其實也不一定，因為如果有善良的觀眾認定其只是受傷昏迷，也並不是完全說不通。
以往的戰爭電影，特別是反映火線交戰的電影，往往會傾向於採用大量直接性的爆炸、血漿、髒污來凸顯反戰立場、引導人物弧光。
《1951》顯然也是同樣的路徑，但是在具體實現上，他使用了留白的技法，通過迴避殉道者的死亡，放大被感召者的情緒，給觀眾留下了極大的想像空間。
如果這是一部正常拍攝的蒙太奇電影，可能留白的技法反而會適得其反，但正因為「一鏡到底」的限制，讓這種東方式的留白最大化地發揮了其積極作用。
這同樣是一種有益且有趣的技法探討，至少我現在就對「留白」有著濃厚的興趣。
(本章完)