第135章 岳父 瘋狂
第135章 岳父 瘋狂
《1951》重映的時間，陳一鳴同時來到影節宮，於下午2點準時走進媒體會客室。
這是他的坎城日程表上，第一個重量級的媒體專訪，來自坎城官方場刊《每日銀幕》。
採訪他的記者名叫克羅艾-博內特，一位褐發藍眼四十幾歲年紀的優雅女士。
簡單的寒暄過後，採訪依然從那個「爛大街」的問題開始。
「陳，昨晚我也在《1951》的首映現場，放映結束後的氣氛真是太棒了，今天《1951》還登上了第一天場刊的封面，對此你有何感想？」
「首先謝謝你的掌聲。至於感想麼，受寵若驚吧，平生第一次收穫這麼長時間的掌聲，覺得很有壓力。」
克羅艾聽過翻譯之後笑著追問，「為什麼要有壓力？我覺得《1951》很不錯，是一部很難得的讓我感受到溫暖的戰爭片，它配得上昨晚的待遇。」
陳一鳴一本正經地回答，「可能是我不太習慣吧，去年這個時候，我還是一個普通的公司職員，做著與拍電影毫無關係的工作。
在我的日常生活中，人們不會像昨晚的觀眾那樣，用直白誇張的態度來表達自己的喜好。」
女記者抬手掩住脫口而出的驚呼，「我的天，陳，你比伱的電影更讓人驚訝。
也就是說，不到一年時間，你拍了兩部電影！
據我了解，你的處女作，全球票房超過2億堅果幣，而時隔半年的第二部作品，你就來了坎城。
你是上帝之子嗎？」
當局者迷旁觀者清，陳一鳴身邊的人早就對他的神奇習以為常，陳一鳴本人更是從未覺得自己有什麼了不起。
然而當一個外國記者出於職業習慣，省略掉所有的中間過程把開頭與結尾直接聯繫在一起，陳一鳴才發現，原來自穿越之後的這段時間，自己還真挺了不起的。
他的職業跨度堪比前世那位卡車司機，但是人家也不是一出山就天下無敵，而是經歷過一段時間頗長的學徒生涯，實驗作品的積累與個人能力的延展，梳理起來有理有據令人信服。
到他這裡，出道即巔峰，練級是什麼？不存在的！
簡直可以類比猴子出世，完全是從石頭縫裡蹦出來的，但凡是個正常人，都很難把他的新聞學歷、公關背景與電影聯繫起來。
陳一鳴能怎麼辦呢，他又不能跟記者說，他是一個技能天授的掛逼。
如果是國內媒體，陳一鳴還可以把功勞推到劇組其他人身上，反正在華國，演員、作家、歌星、老闆都能跨界當導演，只要手下副導演夠多。
他之前是鉑爵總經理，四捨五入算是二老板，勉強滿足導演的最低要求。
真要這麼回答，豈不是家醜外揚了？
實際上，對於陳一鳴的橫空出世，國內還真有不少煞有介事的分析，認定陳一鳴就是個擺在台前的花瓶，幕後肯定另有高人。
不然實在沒辦法解釋，《魔都假日》那純熟的商業片節奏與技巧，這是華國導演普遍缺失的東西，很多拍了半輩子電影的老導演都玩不轉。
也是因為這個理由，有媒體就提出一個推斷，認為《魔都假日》的真正導演是莉莉他爹，為了捧女上位甘心讓陳一鳴這個毛腳女婿得名聲，還拿出老科林自導自演的MV當證據。
畢竟開腦洞也要遵循法則，誰都知道國內導演大多數沒那個能力，少數有能力的也早就功成名就，犯不上藏頭露尾地當槍手。
於是老科林被遙拜為岳父，隔著太平洋喜提好大兒！
今天以前的陳一鳴，完全不需要考慮友邦驚詫的問題，胡說八道也好，神秘主義也罷，都不會對他產生什麼影響。
但是如今面對國外記者，再滿嘴跑火車就不合適了。
陳一鳴用一個較為浮誇的哈哈哈，把自己內心的無措與尷尬一筆帶過，然後大腦瘋狂轉動，絞盡腦汁地尋摸一個相對靠譜的回答。
「可愛的女士，你一個人的讚賞，超過了昨晚兩千人的掌聲，此時此刻，你讓我前所未有地膨脹，幸好我有足夠的自知之明。
包括這次來坎城，也只是來見見世面長長見識，能入選主競賽單元已經是我最大的幸運。
至於《魔都假日》的票房成績，那真的不能說明什麼，完全是運氣使然。」
克羅艾當即反駁，「不不不，陳你過分謙虛了。一年時間兩部長片，而且都十分優秀，這不是一件簡單的事情，我想你一定有自己的訣竅。」
坎城場刊的記者，專業性果然不是普通記者可比，陳一鳴的忽悠沒能奏效。
想了想他答道，「談不上訣竅，還是我剛才說的，我有足夠的自知之明。
在我看來，導演可能是電影製作中入門最低上限最高的崗位，只要你能找到靠譜的幫手。
我最幸運的地方在於，結識了很多電影領域的好朋友，他們不僅具備優秀的專業能力，而且不會挑剔我的學科與背景，願意陪我發一次瘋。
在發瘋的過程中，我盡力保持住了頭腦的部分清醒，沒有從頭瘋到尾，也許這就是《魔都假日》和《1951》得以順利製作完成的原因。」
克羅艾對陳一鳴的說法很感興趣，果斷拋開採訪提綱繼續就此聊下去。
「陳，我從很多導演那裡同樣聽到過類似的說法，拍電影是一種瘋狂的行為，他們無比投入並享受那種在掌控與失控之間游離掙扎的快感，你對此怎麼看？」
陳一鳴笑道，「我想你誤會了我的意思，你所說的瘋狂狀態是導演們創意勃發的表現，我所說的發瘋，就是單純的發瘋。
至少我劇組裡的朋友們，最早看到我的劇本和分鏡稿時，都是這樣評價的。
在我跟夥伴第一次聊起公主在魔都出逃這個點子時，我的美術指導第一反應就是問我，你這是拍電影還是拍短劇？
然後我告訴他，這本薄薄的分鏡稿就是電影的全部內容，他直接沖我喊道，你瘋了嗎？
你知道，電影是剪輯的藝術，成片與素材的最低比例，一般是1:3，很多導演會擴到1:5或1:8。
我最喜歡的華國導演江匯文，他前年的新片也來過坎城，據我所知他的拍片比例從未低於1:10。
而《魔都假日》的比例是1:1.3，基本上我拍攝的所有場次都放進了成片，只有細枝末節的地方或是少量穿幫鏡頭有刪減。」
克羅艾再次被震驚，「哇哦，你是想說你會在拍攝之前事先想好成片的樣子，然後嚴格按照自己的想像製作電影嗎？
我採訪過類似的導演，2003年金棕櫚得主，泰蘭導演拉瑪-約安就是這種風格。」
陳一鳴微笑反駁，「當然，不是。拉瑪導演剪輯比例低，是因為他經歷過漫長的籌備期，幾刪幾改留下的都是精華。
我的剪輯比例低，是因為我貧乏的閱歷、粗淺的技術儲備以及薄弱的掌控力，只能支撐我拍這麼多東西，再多我就把握不住了。
所以製作《1951》的時候，我乾脆採取一鏡到底、真實時間的方式，電影裡故事的時間跨度，與電影的時長完全一致。
嚴格意義上來講，這部電影是一部不斷轉場的話劇，剪輯師的工作就是把不同的場景接起來。
同樣的，我把自己想要表達的，同時又在我能力邊界之內的元素，都放進了電影中。
從《魔都假日》的一個半小時，到《1951》的兩個小時，我覺得這個進步幅度應該不算小了。」
克羅艾今天一震再震，此刻已經完全麻木了，她只是喃喃附和道，「陳，你描述了一個不可思議的過程，你也是一個不可思議的人。
我真不想承認這一點，請允許我繼續把你視為一個謙遜無比的年輕人，畢竟我真的不想三觀重啟。
咱們還是聊聊《1951》吧，昨晚的首映禮過後，我收集到的反饋都十分令人鼓舞，開創性的移動式一鏡到底，這是我聽到最多的評價。
你是怎麼想到的？如果結合你去年還是一個與電影無關的上班族的事實，這個想法就更加令人驚嘆。」
陳一鳴繼續裝萌新，「也許是因為我是徹徹底底的門外漢吧，開拍前我根本沒想過長鏡頭拍起來有多難，讓我感動的是，我的朋友們明明知道這一點，但還是選擇陪著我一起發瘋。
《1951》的靈感來自於我打第三人稱射擊遊戲的經歷，電影裡主角的移動距離，跟遊戲裡人物的關卡流程，大體上是一致的。
原型則是我從一個長輩那裡聽來的打仗故事，他跟我描述了一個充滿希望的場景，慘烈的防禦戰最後，他們堅守到了後方增援趕到的那一刻，雖然援軍只有十幾個人。
我的長輩跟其中一個17歲的少年新兵成了一輩子的好朋友，他跟我講了很多那個朋友的往事，以及那場戰鬥給他們帶去的綿延一生的影響。
當時我就有了把這個故事拍出來的衝動，長輩離我太近，而長輩的老友離我不遠不近，是現階段更適合由我來呈現的對象。
於是就有了《1951》這個故事，一個17歲新兵連續兩小時的奪命狂奔。」
(本章完)
《1951》重映的時間，陳一鳴同時來到影節宮，於下午2點準時走進媒體會客室。
這是他的坎城日程表上，第一個重量級的媒體專訪，來自坎城官方場刊《每日銀幕》。
採訪他的記者名叫克羅艾-博內特，一位褐發藍眼四十幾歲年紀的優雅女士。
簡單的寒暄過後，採訪依然從那個「爛大街」的問題開始。
「陳，昨晚我也在《1951》的首映現場，放映結束後的氣氛真是太棒了，今天《1951》還登上了第一天場刊的封面，對此你有何感想？」
「首先謝謝你的掌聲。至於感想麼，受寵若驚吧，平生第一次收穫這麼長時間的掌聲，覺得很有壓力。」
克羅艾聽過翻譯之後笑著追問，「為什麼要有壓力？我覺得《1951》很不錯，是一部很難得的讓我感受到溫暖的戰爭片，它配得上昨晚的待遇。」
陳一鳴一本正經地回答，「可能是我不太習慣吧，去年這個時候，我還是一個普通的公司職員，做著與拍電影毫無關係的工作。
在我的日常生活中，人們不會像昨晚的觀眾那樣，用直白誇張的態度來表達自己的喜好。」
女記者抬手掩住脫口而出的驚呼，「我的天，陳，你比伱的電影更讓人驚訝。
也就是說，不到一年時間，你拍了兩部電影！
據我了解，你的處女作，全球票房超過2億堅果幣，而時隔半年的第二部作品，你就來了坎城。
你是上帝之子嗎？」
當局者迷旁觀者清，陳一鳴身邊的人早就對他的神奇習以為常，陳一鳴本人更是從未覺得自己有什麼了不起。
然而當一個外國記者出於職業習慣，省略掉所有的中間過程把開頭與結尾直接聯繫在一起，陳一鳴才發現，原來自穿越之後的這段時間，自己還真挺了不起的。
他的職業跨度堪比前世那位卡車司機，但是人家也不是一出山就天下無敵，而是經歷過一段時間頗長的學徒生涯，實驗作品的積累與個人能力的延展，梳理起來有理有據令人信服。
到他這裡，出道即巔峰，練級是什麼？不存在的！
簡直可以類比猴子出世，完全是從石頭縫裡蹦出來的，但凡是個正常人，都很難把他的新聞學歷、公關背景與電影聯繫起來。
陳一鳴能怎麼辦呢，他又不能跟記者說，他是一個技能天授的掛逼。
如果是國內媒體，陳一鳴還可以把功勞推到劇組其他人身上，反正在華國，演員、作家、歌星、老闆都能跨界當導演，只要手下副導演夠多。
他之前是鉑爵總經理，四捨五入算是二老板，勉強滿足導演的最低要求。
真要這麼回答，豈不是家醜外揚了？
實際上，對於陳一鳴的橫空出世，國內還真有不少煞有介事的分析，認定陳一鳴就是個擺在台前的花瓶，幕後肯定另有高人。
不然實在沒辦法解釋，《魔都假日》那純熟的商業片節奏與技巧，這是華國導演普遍缺失的東西，很多拍了半輩子電影的老導演都玩不轉。
也是因為這個理由，有媒體就提出一個推斷，認為《魔都假日》的真正導演是莉莉他爹，為了捧女上位甘心讓陳一鳴這個毛腳女婿得名聲，還拿出老科林自導自演的MV當證據。
畢竟開腦洞也要遵循法則，誰都知道國內導演大多數沒那個能力，少數有能力的也早就功成名就，犯不上藏頭露尾地當槍手。
於是老科林被遙拜為岳父，隔著太平洋喜提好大兒！
今天以前的陳一鳴，完全不需要考慮友邦驚詫的問題，胡說八道也好，神秘主義也罷，都不會對他產生什麼影響。
但是如今面對國外記者，再滿嘴跑火車就不合適了。
陳一鳴用一個較為浮誇的哈哈哈，把自己內心的無措與尷尬一筆帶過，然後大腦瘋狂轉動，絞盡腦汁地尋摸一個相對靠譜的回答。
「可愛的女士，你一個人的讚賞，超過了昨晚兩千人的掌聲，此時此刻，你讓我前所未有地膨脹，幸好我有足夠的自知之明。
包括這次來坎城，也只是來見見世面長長見識，能入選主競賽單元已經是我最大的幸運。
至於《魔都假日》的票房成績，那真的不能說明什麼，完全是運氣使然。」
克羅艾當即反駁，「不不不，陳你過分謙虛了。一年時間兩部長片，而且都十分優秀，這不是一件簡單的事情，我想你一定有自己的訣竅。」
坎城場刊的記者，專業性果然不是普通記者可比，陳一鳴的忽悠沒能奏效。
想了想他答道，「談不上訣竅，還是我剛才說的，我有足夠的自知之明。
在我看來，導演可能是電影製作中入門最低上限最高的崗位，只要你能找到靠譜的幫手。
我最幸運的地方在於，結識了很多電影領域的好朋友，他們不僅具備優秀的專業能力，而且不會挑剔我的學科與背景，願意陪我發一次瘋。
在發瘋的過程中，我盡力保持住了頭腦的部分清醒，沒有從頭瘋到尾，也許這就是《魔都假日》和《1951》得以順利製作完成的原因。」
克羅艾對陳一鳴的說法很感興趣，果斷拋開採訪提綱繼續就此聊下去。
「陳，我從很多導演那裡同樣聽到過類似的說法，拍電影是一種瘋狂的行為，他們無比投入並享受那種在掌控與失控之間游離掙扎的快感，你對此怎麼看？」
陳一鳴笑道，「我想你誤會了我的意思，你所說的瘋狂狀態是導演們創意勃發的表現，我所說的發瘋，就是單純的發瘋。
至少我劇組裡的朋友們，最早看到我的劇本和分鏡稿時，都是這樣評價的。
在我跟夥伴第一次聊起公主在魔都出逃這個點子時，我的美術指導第一反應就是問我，你這是拍電影還是拍短劇？
然後我告訴他，這本薄薄的分鏡稿就是電影的全部內容，他直接沖我喊道，你瘋了嗎？
你知道，電影是剪輯的藝術，成片與素材的最低比例，一般是1:3，很多導演會擴到1:5或1:8。
我最喜歡的華國導演江匯文，他前年的新片也來過坎城，據我所知他的拍片比例從未低於1:10。
而《魔都假日》的比例是1:1.3，基本上我拍攝的所有場次都放進了成片，只有細枝末節的地方或是少量穿幫鏡頭有刪減。」
克羅艾再次被震驚，「哇哦，你是想說你會在拍攝之前事先想好成片的樣子，然後嚴格按照自己的想像製作電影嗎？
我採訪過類似的導演，2003年金棕櫚得主，泰蘭導演拉瑪-約安就是這種風格。」
陳一鳴微笑反駁，「當然，不是。拉瑪導演剪輯比例低，是因為他經歷過漫長的籌備期，幾刪幾改留下的都是精華。
我的剪輯比例低，是因為我貧乏的閱歷、粗淺的技術儲備以及薄弱的掌控力，只能支撐我拍這麼多東西，再多我就把握不住了。
所以製作《1951》的時候，我乾脆採取一鏡到底、真實時間的方式，電影裡故事的時間跨度，與電影的時長完全一致。
嚴格意義上來講，這部電影是一部不斷轉場的話劇，剪輯師的工作就是把不同的場景接起來。
同樣的，我把自己想要表達的，同時又在我能力邊界之內的元素，都放進了電影中。
從《魔都假日》的一個半小時，到《1951》的兩個小時，我覺得這個進步幅度應該不算小了。」
克羅艾今天一震再震，此刻已經完全麻木了，她只是喃喃附和道，「陳，你描述了一個不可思議的過程，你也是一個不可思議的人。
我真不想承認這一點，請允許我繼續把你視為一個謙遜無比的年輕人，畢竟我真的不想三觀重啟。
咱們還是聊聊《1951》吧，昨晚的首映禮過後，我收集到的反饋都十分令人鼓舞，開創性的移動式一鏡到底，這是我聽到最多的評價。
你是怎麼想到的？如果結合你去年還是一個與電影無關的上班族的事實，這個想法就更加令人驚嘆。」
陳一鳴繼續裝萌新，「也許是因為我是徹徹底底的門外漢吧，開拍前我根本沒想過長鏡頭拍起來有多難，讓我感動的是，我的朋友們明明知道這一點，但還是選擇陪著我一起發瘋。
《1951》的靈感來自於我打第三人稱射擊遊戲的經歷，電影裡主角的移動距離，跟遊戲裡人物的關卡流程，大體上是一致的。
原型則是我從一個長輩那裡聽來的打仗故事，他跟我描述了一個充滿希望的場景，慘烈的防禦戰最後，他們堅守到了後方增援趕到的那一刻，雖然援軍只有十幾個人。
我的長輩跟其中一個17歲的少年新兵成了一輩子的好朋友，他跟我講了很多那個朋友的往事，以及那場戰鬥給他們帶去的綿延一生的影響。
當時我就有了把這個故事拍出來的衝動，長輩離我太近，而長輩的老友離我不遠不近，是現階段更適合由我來呈現的對象。
於是就有了《1951》這個故事，一個17歲新兵連續兩小時的奪命狂奔。」
(本章完)