第134章 怪異 出戲
第134章 怪異 出戲
坎城影節宮，德彪西放映廳內，《1951》放映的進度與華國的首場試映差相仿佛。♔💋 ➅９𝐒ĤǗ𝐱.ᑕ𝐨м 💘💥
波拉克此刻的心態，早已不復一開始的漫不經心。
與只是電影愛好者的米圖相比，他的鑑賞力和知識層次都是專家級別，閱片量更是超出N個數量級。
因此，他對指揮所這場「夜戲」的感知，要更為纖細入微，也更為如痴如醉。
在他看來，電影的開幕戲固然拍攝難度更大，論到技巧和意境卻不足以令他動容。
不管是長鏡頭，還是時間凍結，都不算什麼新鮮東西，只能說該片導演在前人基礎上有所創新。
但指揮所的這場戲，不看字幕，他依然能夠清晰地把握到演員想要傳遞給自己的情緒。
如此陰暗的環境，如此克制的表演，如此自然的運鏡，搭配組合之後構建了一種極簡的鏡頭美學。
正所謂細節處見真功夫，幾分鐘的一段戲，代表著導演、演員、攝影、燈光、美術、妝造等幾乎所有部門的深厚底蘊。
他的興致一下子被調動起來，既有的刻版印象一掃而空，對電影接下來的發展開始有所期待。
如果這種極簡的美學風格不是曇花一現，而是能夠一直延續下去，那可就有些意思了。
作為堅果的知名影評人，他多次受邀擔任歐洲三大電影節的評委，參展的華語電影看過很多部，其中的絕大部分都被他歸為不成熟的作者電影。
「作者」的定語完全中性，雖然波拉克本人出自商業氛圍濃郁的好萊塢，但他其實是個反賊，內心對文藝片更為推崇，也從來不反感導演過度甚至失控的主觀表達。
至於另外一個定語「不成熟」，在他的個人語境中同樣屬於中性詞，指的不是導演技法不成熟，而是其創作目的不成熟。
這指代的是導演對自身表達方式的某種不確定心態，創作時更多出於藝術直覺而不是藝術自信，反映的是其對自身表達邊界的不滿足，希望藉此進行探索與嘗試。
體現到作品中，就是各種晦澀、雜糅、多元乃至混亂的主題和意象，常態性地給正常敘事帶去負面影響。
波拉克理解進而讚賞作者型導演的試驗和探索，但是不包括大部分華國導演。
因為以他對華國參賽影片的觀感，除了少數幾個真正的大師，剩下的大多是跑來鍍金的。
他們的「不成熟」都是為了不成熟而不成熟，打著試驗和探索的幌子故弄玄虛。
拾人牙慧，毫無創見。
大熒幕上，兩個主演一前一後在戰壕中前行，稍微掃兩眼字幕，波拉克就可以根據演員的表演，感知到兩人對話的大致意思。
演員的表演當然很到位，但更讓他讚嘆的還是攝影師的運鏡與導演的構圖，每一次鏡頭運動都不顯突兀，同時又剛好捕捉到最能夠展現演員情緒的角度。
這究竟是大量練習生成的天然默契，還是精心預演下的熟能生巧呢？
穗城，星匯影院8廳，因為訂票BUG預留的額外加場，落後試映場15分鐘開始了放映。
開場炮聲一響，護士姐姐就敏感地注意到，坐在她旁邊的李政委身體瞬間緊繃。
護士擔心地側頭觀察李玉成的臉，平日裡一貫木然的臉此刻無比地生動，眉頭微微皺起，眼睛半眯不眯，在大熒幕光線的反射下熠熠生輝。
她再也沒有心思看電影，把一大半的精力放到老人身上。
今天臨出發之前，主管醫生反覆跟她交待，一定不要讓李老太過激動。
大屏幕上，卡車停穩，戰士上場。
一直關注著老人的護士馬上注意到，李政委擱在座椅扶手上的手瞬間抓緊，手背上青筋暴起。
她不由得暗暗叫苦，這算不算是情緒激動呢，如果她現在讓李老離開影廳，多半會被一眼瞪回來吧。
那架勢她見過一次之後，就再也不想見第二次。
護士在心裡默默祈禱，漫天神佛保佑，後面千萬不要有過於逼真慘烈的場景出現，她真的應付不來啊！
其實護士有些杞人憂天了，李玉成只是條件反射下的身體應激反應，怪只怪安曉峰把炮聲的音效做得太過還原，羅寶河把硝煙的特效搞得過於寫實。
高度追求真實的代價，就是習慣了神劇里一炮下去火焰連天效果的觀眾，反倒對只騰煙不冒火的「真正」炮擊沒什麼感覺。
當初劇組在討論特效呈現的時候，也曾糾結於「藝術」與「真實」之間的平衡。
最終選擇「真實」路線的原因，也不是陳一鳴患有還原戰史的強迫症，而是為了先抑後揚，進一步凸顯榴彈炮齊射那一幕的震撼感。
從內部試映時的反饋來看，貫穿全片的炮擊音效和煙霧特效，在「真實」的幌子下確實有所弱化，沒有給觀眾帶去太多負面影響。
米圖看著占據大半個屏幕的炮擊硝煙，聽著隱隱炮聲下兩個主演與山頂哨兵的對話，居然並不覺得聲音太吵或是畫面太髒。
因為心神都在劇情上，她本人無暇思索內里的原因，其實無需細究，不過是她習慣了而已。
開場戲的炮擊距離更遠，聲音是經過放大的，而南岸山頂的炮擊距離更近，聲音卻反而是縮小的。
這種反差本來很容易被觀眾識別出來，但就是因為炮擊若隱若現地一直沒有停，觀眾的感覺已經大幅鈍化，這才給了陳一鳴瞞天過海的機會。
如果追求聲音的完全真實，等於2個小時的電影，光打炮就一個多小時，那樣電影將毫無可看性，吵都吵死了。
得益於安曉峰精湛的音效技術，米圖可以完全排除炮擊背景音的影響，更專注地感受演員的表演，思考台詞背後蘊含的信息。
米圖雖然是女生，但是戰爭片看得並不少，而且不挑食，只要評分高口碑好，不分國別不分題材都會看。
因此她能夠意識到，《1951》與以往主旋律戰爭電影在氣質上的不同之處。
前一幕戲，打頭的參謀大步流星地趕路，間隔好幾秒才會問個話，問話的時候全程目視前方，完全不存在慣常的轉身、扭頭或側臉等提示性的互動。
跟在後面的士兵步伐肉眼可見地松垮，一看就沒怎麼接受過訓練，回話的時候帶著遲鈍，就像口吃的人盡力控制著讓自己正常說話。
從構圖到表演，無不透露出一個信息，這倆人完全不是一掛的，而且非常不熟。
米圖當然可以預見，兩個主角在後面一定會建立羈絆。
這是一種由遠而近的處理方式，本身並不出奇，只是放在華國戰爭片裡會有些怪異，反倒是在西方戰爭片裡更為常見。
而兩人的對話，同樣讓米圖有一種怪異感，台詞短小精悍，讓米圖很難忘記。
「西南山裡邊的？」
「這是北邊，我打南來，怎麼個南，我不曉得。」
「怎麼當的兵？」
「家裡養活不起，趕上縣裡招兵，我就來了。」
「在隊上都學過啥？」
「走隊列，打背包，扔手榴彈，挖溝。」
「班裡教你認字了沒？」
「剛會寫名字。」
「任務緊急，來不及幫你寫家信。」
「麼的事，寫了我娘也不認得，我們村里沒人認字。」
「這次任務很危險，咱倆可能都回不了家，你可以怨恨我。」
「麼的事，政委給過我土豆了。」
不看臉，參謀的情緒一波三折，但依舊清晰。
至於為什麼不看臉，因為鏡頭很調皮，平鋪直敘的地方給正臉，一到情緒轉折的關鍵時刻，馬上搖走到木小林那裡。
就像是故意在跟觀眾玩兒捉迷藏，又像是給扮演參謀的段一寧創造炫技的機會，伱看我厲害吧，不靠表情只靠語氣，照樣把複雜的內心戲拿下。
內心細膩的米圖絕對是《1951》的知己，她能夠敏銳地識別出陳一鳴每一個看似隨意實則故意的設計。
為什麼不給段一寧正臉？
因為這個段落的戲劇任務是木小林的「亮相」，戲眼不在參謀身上，自然不能給老段太多的表現機會。
另一方面，這段戲背身說話的場景設計，是電影整體藍色基調的側面體現。
這樣一來，劇烈的情緒波動就不能予以突出和強調，否則豈不是自相矛盾？
用語氣傳遞情緒，程度剛剛好。
當然，如米圖般敏感的觀眾屬於極少數，像李唯一就完全感覺不到這些東西，他最直接的感想就是，兩個人走路說話的戲，看起來居然一點兒也不悶，甚至還挺舒服。
他的注意力，更多放在了兩人經過的那些背景板上。
每當有武器出鏡，他都會條件反射地興奮一下。
這讓他有足夠的耐性，等待過河之後的戰鬥戲份。
李唯一算是半個軍迷，剛才團長指著沙盤做的任務布置，他一下子就明白了，因此他可以很清晰地把握二人組的行程，知道過河之後進入敵占區，才是二人組真正的考驗。
而真正的軍人李玉成，在看到戰壕行進的段落時，反倒一下子放鬆下來了。
護士姐姐不由得有些奇怪，電影剛開始的時候，不過幾聲炮響老李就那麼緊繃，怎麼現在炮聲都連成片了，他反倒沒什麼反應了？
其實原因很簡單，李玉成出戲了。
至於罪魁禍首，就是沙教授苦心孤詣「復原」出來的戰壕體系。
一米寬，兩米深，之字走線，防炮洞有拐彎，火力點有頂蓋，工兵團的戰士們在老沙的指揮下，把這段戰壕簡直是當藝術品在修。
修得這麼精緻，李玉成當然會出戲。
戰線變動頻繁的機動防禦階段，沒有哪支部隊會這樣修戰壕，一沒人手二沒必要。
這就是藝術與真實的糾葛中，陳一鳴不得不向藝術一側妥協的部分了。
(本章完)
坎城影節宮，德彪西放映廳內，《1951》放映的進度與華國的首場試映差相仿佛。♔💋 ➅９𝐒ĤǗ𝐱.ᑕ𝐨м 💘💥
波拉克此刻的心態，早已不復一開始的漫不經心。
與只是電影愛好者的米圖相比，他的鑑賞力和知識層次都是專家級別，閱片量更是超出N個數量級。
因此，他對指揮所這場「夜戲」的感知，要更為纖細入微，也更為如痴如醉。
在他看來，電影的開幕戲固然拍攝難度更大，論到技巧和意境卻不足以令他動容。
不管是長鏡頭，還是時間凍結，都不算什麼新鮮東西，只能說該片導演在前人基礎上有所創新。
但指揮所的這場戲，不看字幕，他依然能夠清晰地把握到演員想要傳遞給自己的情緒。
如此陰暗的環境，如此克制的表演，如此自然的運鏡，搭配組合之後構建了一種極簡的鏡頭美學。
正所謂細節處見真功夫，幾分鐘的一段戲，代表著導演、演員、攝影、燈光、美術、妝造等幾乎所有部門的深厚底蘊。
他的興致一下子被調動起來，既有的刻版印象一掃而空，對電影接下來的發展開始有所期待。
如果這種極簡的美學風格不是曇花一現，而是能夠一直延續下去，那可就有些意思了。
作為堅果的知名影評人，他多次受邀擔任歐洲三大電影節的評委，參展的華語電影看過很多部，其中的絕大部分都被他歸為不成熟的作者電影。
「作者」的定語完全中性，雖然波拉克本人出自商業氛圍濃郁的好萊塢，但他其實是個反賊，內心對文藝片更為推崇，也從來不反感導演過度甚至失控的主觀表達。
至於另外一個定語「不成熟」，在他的個人語境中同樣屬於中性詞，指的不是導演技法不成熟，而是其創作目的不成熟。
這指代的是導演對自身表達方式的某種不確定心態，創作時更多出於藝術直覺而不是藝術自信，反映的是其對自身表達邊界的不滿足，希望藉此進行探索與嘗試。
體現到作品中，就是各種晦澀、雜糅、多元乃至混亂的主題和意象，常態性地給正常敘事帶去負面影響。
波拉克理解進而讚賞作者型導演的試驗和探索，但是不包括大部分華國導演。
因為以他對華國參賽影片的觀感，除了少數幾個真正的大師，剩下的大多是跑來鍍金的。
他們的「不成熟」都是為了不成熟而不成熟，打著試驗和探索的幌子故弄玄虛。
拾人牙慧，毫無創見。
大熒幕上，兩個主演一前一後在戰壕中前行，稍微掃兩眼字幕，波拉克就可以根據演員的表演，感知到兩人對話的大致意思。
演員的表演當然很到位，但更讓他讚嘆的還是攝影師的運鏡與導演的構圖，每一次鏡頭運動都不顯突兀，同時又剛好捕捉到最能夠展現演員情緒的角度。
這究竟是大量練習生成的天然默契，還是精心預演下的熟能生巧呢？
穗城，星匯影院8廳，因為訂票BUG預留的額外加場，落後試映場15分鐘開始了放映。
開場炮聲一響，護士姐姐就敏感地注意到，坐在她旁邊的李政委身體瞬間緊繃。
護士擔心地側頭觀察李玉成的臉，平日裡一貫木然的臉此刻無比地生動，眉頭微微皺起，眼睛半眯不眯，在大熒幕光線的反射下熠熠生輝。
她再也沒有心思看電影，把一大半的精力放到老人身上。
今天臨出發之前，主管醫生反覆跟她交待，一定不要讓李老太過激動。
大屏幕上，卡車停穩，戰士上場。
一直關注著老人的護士馬上注意到，李政委擱在座椅扶手上的手瞬間抓緊，手背上青筋暴起。
她不由得暗暗叫苦，這算不算是情緒激動呢，如果她現在讓李老離開影廳，多半會被一眼瞪回來吧。
那架勢她見過一次之後，就再也不想見第二次。
護士在心裡默默祈禱，漫天神佛保佑，後面千萬不要有過於逼真慘烈的場景出現，她真的應付不來啊！
其實護士有些杞人憂天了，李玉成只是條件反射下的身體應激反應，怪只怪安曉峰把炮聲的音效做得太過還原，羅寶河把硝煙的特效搞得過於寫實。
高度追求真實的代價，就是習慣了神劇里一炮下去火焰連天效果的觀眾，反倒對只騰煙不冒火的「真正」炮擊沒什麼感覺。
當初劇組在討論特效呈現的時候，也曾糾結於「藝術」與「真實」之間的平衡。
最終選擇「真實」路線的原因，也不是陳一鳴患有還原戰史的強迫症，而是為了先抑後揚，進一步凸顯榴彈炮齊射那一幕的震撼感。
從內部試映時的反饋來看，貫穿全片的炮擊音效和煙霧特效，在「真實」的幌子下確實有所弱化，沒有給觀眾帶去太多負面影響。
米圖看著占據大半個屏幕的炮擊硝煙，聽著隱隱炮聲下兩個主演與山頂哨兵的對話，居然並不覺得聲音太吵或是畫面太髒。
因為心神都在劇情上，她本人無暇思索內里的原因，其實無需細究，不過是她習慣了而已。
開場戲的炮擊距離更遠，聲音是經過放大的，而南岸山頂的炮擊距離更近，聲音卻反而是縮小的。
這種反差本來很容易被觀眾識別出來，但就是因為炮擊若隱若現地一直沒有停，觀眾的感覺已經大幅鈍化，這才給了陳一鳴瞞天過海的機會。
如果追求聲音的完全真實，等於2個小時的電影，光打炮就一個多小時，那樣電影將毫無可看性，吵都吵死了。
得益於安曉峰精湛的音效技術，米圖可以完全排除炮擊背景音的影響，更專注地感受演員的表演，思考台詞背後蘊含的信息。
米圖雖然是女生，但是戰爭片看得並不少，而且不挑食，只要評分高口碑好，不分國別不分題材都會看。
因此她能夠意識到，《1951》與以往主旋律戰爭電影在氣質上的不同之處。
前一幕戲，打頭的參謀大步流星地趕路，間隔好幾秒才會問個話，問話的時候全程目視前方，完全不存在慣常的轉身、扭頭或側臉等提示性的互動。
跟在後面的士兵步伐肉眼可見地松垮，一看就沒怎麼接受過訓練，回話的時候帶著遲鈍，就像口吃的人盡力控制著讓自己正常說話。
從構圖到表演，無不透露出一個信息，這倆人完全不是一掛的，而且非常不熟。
米圖當然可以預見，兩個主角在後面一定會建立羈絆。
這是一種由遠而近的處理方式，本身並不出奇，只是放在華國戰爭片裡會有些怪異，反倒是在西方戰爭片裡更為常見。
而兩人的對話，同樣讓米圖有一種怪異感，台詞短小精悍，讓米圖很難忘記。
「西南山裡邊的？」
「這是北邊，我打南來，怎麼個南，我不曉得。」
「怎麼當的兵？」
「家裡養活不起，趕上縣裡招兵，我就來了。」
「在隊上都學過啥？」
「走隊列，打背包，扔手榴彈，挖溝。」
「班裡教你認字了沒？」
「剛會寫名字。」
「任務緊急，來不及幫你寫家信。」
「麼的事，寫了我娘也不認得，我們村里沒人認字。」
「這次任務很危險，咱倆可能都回不了家，你可以怨恨我。」
「麼的事，政委給過我土豆了。」
不看臉，參謀的情緒一波三折，但依舊清晰。
至於為什麼不看臉，因為鏡頭很調皮，平鋪直敘的地方給正臉，一到情緒轉折的關鍵時刻，馬上搖走到木小林那裡。
就像是故意在跟觀眾玩兒捉迷藏，又像是給扮演參謀的段一寧創造炫技的機會，伱看我厲害吧，不靠表情只靠語氣，照樣把複雜的內心戲拿下。
內心細膩的米圖絕對是《1951》的知己，她能夠敏銳地識別出陳一鳴每一個看似隨意實則故意的設計。
為什麼不給段一寧正臉？
因為這個段落的戲劇任務是木小林的「亮相」，戲眼不在參謀身上，自然不能給老段太多的表現機會。
另一方面，這段戲背身說話的場景設計，是電影整體藍色基調的側面體現。
這樣一來，劇烈的情緒波動就不能予以突出和強調，否則豈不是自相矛盾？
用語氣傳遞情緒，程度剛剛好。
當然，如米圖般敏感的觀眾屬於極少數，像李唯一就完全感覺不到這些東西，他最直接的感想就是，兩個人走路說話的戲，看起來居然一點兒也不悶，甚至還挺舒服。
他的注意力，更多放在了兩人經過的那些背景板上。
每當有武器出鏡，他都會條件反射地興奮一下。
這讓他有足夠的耐性，等待過河之後的戰鬥戲份。
李唯一算是半個軍迷，剛才團長指著沙盤做的任務布置，他一下子就明白了，因此他可以很清晰地把握二人組的行程，知道過河之後進入敵占區，才是二人組真正的考驗。
而真正的軍人李玉成，在看到戰壕行進的段落時，反倒一下子放鬆下來了。
護士姐姐不由得有些奇怪，電影剛開始的時候，不過幾聲炮響老李就那麼緊繃，怎麼現在炮聲都連成片了，他反倒沒什麼反應了？
其實原因很簡單，李玉成出戲了。
至於罪魁禍首，就是沙教授苦心孤詣「復原」出來的戰壕體系。
一米寬，兩米深，之字走線，防炮洞有拐彎，火力點有頂蓋，工兵團的戰士們在老沙的指揮下，把這段戰壕簡直是當藝術品在修。
修得這麼精緻，李玉成當然會出戲。
戰線變動頻繁的機動防禦階段，沒有哪支部隊會這樣修戰壕，一沒人手二沒必要。
這就是藝術與真實的糾葛中，陳一鳴不得不向藝術一側妥協的部分了。
(本章完)