第119章 探班 流星
第119章 探班 流星
5月16日殺青當日，劇組來了最後兩位探班的「嘉賓」。😲♞ ❻➈şнù𝐗.Ćᗝ𝓶 ✋♖
《1951》實打實地拍了3個月，因為地處荒僻又位於軍事區，來探班的人並不多。
4月頭上連天下雨那幾天，古越河拉著一車零食來過一次。
當時劇組拍戲不順，沒人有心情接待他，因此他過來合了一圈影，在紀錄片留下幾段排練客串的花絮，然後就光速潤走了。
一部《魔都假日》，讓老古和莉莉兩人都像是坐火箭一樣，在圈子裡原地飛升。
莉莉在堅果的演藝事業自此走上了快車道，更難能可貴的是，妹子頭腦很清醒，沒有抱著「公主」人設死不撒手。
她堅持要求好萊塢版本的《公主假日》必須推遲到明年，否則她就不拍。
據妹子的好閨蜜祥瑞透露，莉莉已經在紛至沓來的片約中挑中了一個，一部名著改編的大女主傳記電影，下半年就會開機。
跟上進的「公主」相比，「記者」就多少有些小富即安的味道，大把的電影片約這廝一個都沒接，反倒聽從老蔡的安排扭頭又接了一部電視劇。
陳一鳴和馬雲騰簡直是恨鐵不成鋼。
大壯做了大半年製片人，已經算是一個業界「磚家」，當即就直言不諱地點出了老蔡的「私心」。
「不傍著你這個當紅炸子雞打進電影圈，反而繼續在電視劇的爛泥塘里撲騰，老蔡的格局也就是針鼻大一點。
老古你得多考慮考慮自己，現在你還能借著《魔都假日》的熱度接到一些戲份多的大配，等伱下部電視劇上映，配角的機會都不見得有，再找你的只會是一些自命不凡的文藝片。
到時候你怎麼辦？三十好幾的人，去海外拿野雞獎項回國鍍金吹牛逼？」
古越河還給老蔡辯解，「那本子真不錯，不是古偶仙俠的老一套。」
馬雲騰嗤之以鼻，「哈！找你的電視劇，不用看本子我也知道怎麼回事，複雜有層次的角色肯定輪不到你，你就是裡面負責耍帥的。」
古越河一臉被說中又不想承認的窘迫，陳一鳴見狀解圍道，「別說了大壯，不就是拍電視劇嘛，趁著臉還能看，耍耍帥怎麼了，就當是給粉絲髮福利唄。」
老古囧著臉看向陳一鳴，你這是打圓場還是敲釘子啊！
陳一鳴倒是沒有管殺不管埋，他誠懇地建議道，「老古，抽時間去演幾場話劇吧，你不是在魔都青年話劇團還占著編制麼？
說實話，你那台詞身架確實欠火候，爆發的時候像是小孩子掐架，飄在天上沉不下去。
你這個濁世佳公子總要成為中年老貝貝滴，到時候導演說給我來個不怒自威，你怎麼演，你威得起來嗎？」
古越河被打擊得體無完膚，偏偏兩人還都是為他好，這些話不是自己人誰會願意說出來觸他霉頭？
他不僅無從辯駁，還得跟兩人說謝謝。
因此，老古來得快溜得也快，在探班嘉賓中最沒有存在感。
除了老古之外，就屬軍藝團的「戰友」們來的最多。改制之前，段一寧、石磊、張毅和毛豆都出自不同的軍方文藝團體，各自的「戰友」基本沒多少交集。
誰來探班都會跟他這個導演見個面打個招呼，於是陳一鳴也就順帶著認識了不少圈內演員。
這撥人有一個共同特徵，就是大都混得不上不下。
年紀普遍中年，資歷有一些但不是很深，專業能力水準以上又談不上出類拔萃，姑且可以稱之為「中堅派」。
陳一鳴插空還查閱過他們的履歷，戲如其人，一直都有戲演，也都能播出上映，但大多是些上線消無聲息、下線不知不覺的作品。
全捋一遍之後，陳一鳴自己都很驚訝，原來華國每年要產出這麼多電影電視劇，養活這麼多演員和幕後衣食無憂。
以前確實是燈下黑了，前世陳一鳴雖然是個撲街導演，但是拍的大部分戲都屬於「平台定製」，別管劇的質量如何拉跨，上線的時候動靜絕對夠大，聲勢絕對夠足。
因此他幾乎沒有留意過聚光燈的暗處，那裡不止有所謂18線小演員的坎坷與辛酸，也有數量多出好幾倍的「沉默的中堅派」。
陳一鳴在與他們交流的時候，最大的感覺就是「舒服」。
不卑不亢，因為人家真的不求你什麼。
很長見識，因為混的就不是一個圈子。
這撥人踏實、有業務、不高調，以後可以多多合作。
除了演員，桑平和林蕭的幕後朋友也很有幾個，慕「一鏡到底」之名前來，就為了見一見驀然竄起的「名導」陳一鳴。
不過今天來的「嘉賓」比較特別，既不是演員也不是幕後，而是劉東君的父母。
劉爸說過要全力支持「陳導的獻禮片」，行動上也毫不含糊，劉東君春節過後離家，獨自在外3個多月，劉爸真就做到了不聞不問。
陳一鳴幾次給他打電話，邀請他來探班，都被劉爸推脫了。
直到行將殺青，陳一鳴通知劉爸前來接娃，他才帶著「思兒成疾」的劉媽第一次來到片場。
今天的拍攝安排在晚上，於是陳一鳴大度地放劉東君去與父母團聚。
劉爸選擇高風亮節到底，對陳一鳴表示，既然明天就回家了，今天就還是讓劉東君按照劇組的節奏來，他和娃他媽在旁邊看看熱鬧就行。
在駐地食堂吃過中飯，大家一起上了大巴車，前往最後一場戲的外景地。
關於這場「煙花戲」的拍攝，劇組內部也經歷過一番激烈的爭論。
如果嚴格按照李玉成的戰役介紹來拍，信號彈雨應該發生在天色尚未全黑的傍晚時分。
這樣編排符合戰史，但是觀賞性大大失色，誰家會把煙火大會放在白天舉行呢？
拋開真實戰史完全架空成為必然選擇，這個時候就涉及到在哪裡放煙花的問題了。
按照劇情邏輯走，應該是在天馬山的山脊陣地上，我方從山頂往山下打，敵人從山下往山頂打，雙方的照明彈在天馬山上空匯聚。
然而實地試驗的結果表明，十幾二十發照明彈不足以達成「照亮天際」的效果，至少比陳一鳴記憶里《1917》的教堂一幕差之甚遠。
第二種方案是在589高地打照明彈，因為這裡地勢更高，可以俯瞰河對岸的天馬山，不同方向的照明彈更具層次感。
至於天馬山守軍「光速」過河撤退到589高地的BUG，就只能忽略不計了，反正電影已經結束，最起碼觀眾在影院裡是反應不過來的。
這也是大部分「特效流」電影的常規操作，為了追求效果呈現和視覺刺激，刻意忽視甚至有意製造劇情邏輯硬傷。
畢竟電影是買票入場的，主創的第一訴求始終是把觀眾留在電影院裡，別讓他們睡覺或是尿遁。
陳一鳴倒是並不在意偶爾出現的小BUG，但他不認可這個方案的原因，還是不夠「燃」，他終究還是對《1917》里教堂大火的場面情有獨鍾。
最終方案還是按照陳一鳴的建議，既然野外沒有建築物可燒，那就放火燒山！
不上航彈了，直接上凝固汽油彈。
真實的半島戰爭中，凝固汽油彈是堅果空軍的一大利器，3年戰爭期間共扔下4萬餘噸，是二戰轟炸小日子的兩倍。
翻開戰史，堅果軍攻堅不利時，召喚空軍投擲凝固汽油彈一直是慣用伎倆。
儘管天馬山戰役只有聯合軍投擲重磅航彈的記載，然而《1951》「純屬虛構」，換成凝固汽油彈自無不可。
故事設定上，守軍在金副指的指揮下，利用團長的一波山炮急襲，果斷髮動反衝鋒擊退敵軍，回到坑道之後，他們沿著木小林來的方向走反斜面撤退。
離開坑道出口不久，堅果空軍投下數顆凝固汽油彈，把天馬山山頂地表陣地炸成了一片火海。
石磊看著火焰沖天的山頭跟戰士們開玩笑說，「敵人放煙花給咱們送行。」
扮演一排長的楊佐學抽出僅存的一支信號槍，一口氣打光了剩下的信號彈，美其名曰，「放煙花怎能沒有竄天猴，我來給堅果佬再填個樂子。」
沒想到的是，堅果軍挨了一輪炮火急襲已如驚弓之鳥，看到天上的信號彈，立刻按照預定方案發射更多的信號彈，以混淆我方的信號指示。
更令人意外的，是始終關注天馬山的589高地守軍，看到信號彈之後知道撤退成功，也打出信號彈表示回應。
以暗淡的星空為背景，下面是蒸騰的火焰山，半空中則是向三股向火焰頂端匯聚的七彩「流星」。
出於種種考量，陳一鳴把《1951》拍成了一部樸素、克制、乃至壓抑的電影。
只有我方戰士的犧牲，沒有敵軍付出的對價。
只有如影隨形的炮彈與轟炸，沒有暢快淋漓的殺敵與勝利。
但是在電影的最後，陳一鳴沒有一路「喪」到底，而是給出了一個浪漫至極的結尾。
薩導在《1917》里用一座燃燒的教堂，來暗示西方社會的信仰崩塌，陳一鳴則用流星飛越火焰，來象徵東方華國的生存哲學。
薪火相繼，生生不息。
(本章完)
5月16日殺青當日，劇組來了最後兩位探班的「嘉賓」。😲♞ ❻➈şнù𝐗.Ćᗝ𝓶 ✋♖
《1951》實打實地拍了3個月，因為地處荒僻又位於軍事區，來探班的人並不多。
4月頭上連天下雨那幾天，古越河拉著一車零食來過一次。
當時劇組拍戲不順，沒人有心情接待他，因此他過來合了一圈影，在紀錄片留下幾段排練客串的花絮，然後就光速潤走了。
一部《魔都假日》，讓老古和莉莉兩人都像是坐火箭一樣，在圈子裡原地飛升。
莉莉在堅果的演藝事業自此走上了快車道，更難能可貴的是，妹子頭腦很清醒，沒有抱著「公主」人設死不撒手。
她堅持要求好萊塢版本的《公主假日》必須推遲到明年，否則她就不拍。
據妹子的好閨蜜祥瑞透露，莉莉已經在紛至沓來的片約中挑中了一個，一部名著改編的大女主傳記電影，下半年就會開機。
跟上進的「公主」相比，「記者」就多少有些小富即安的味道，大把的電影片約這廝一個都沒接，反倒聽從老蔡的安排扭頭又接了一部電視劇。
陳一鳴和馬雲騰簡直是恨鐵不成鋼。
大壯做了大半年製片人，已經算是一個業界「磚家」，當即就直言不諱地點出了老蔡的「私心」。
「不傍著你這個當紅炸子雞打進電影圈，反而繼續在電視劇的爛泥塘里撲騰，老蔡的格局也就是針鼻大一點。
老古你得多考慮考慮自己，現在你還能借著《魔都假日》的熱度接到一些戲份多的大配，等伱下部電視劇上映，配角的機會都不見得有，再找你的只會是一些自命不凡的文藝片。
到時候你怎麼辦？三十好幾的人，去海外拿野雞獎項回國鍍金吹牛逼？」
古越河還給老蔡辯解，「那本子真不錯，不是古偶仙俠的老一套。」
馬雲騰嗤之以鼻，「哈！找你的電視劇，不用看本子我也知道怎麼回事，複雜有層次的角色肯定輪不到你，你就是裡面負責耍帥的。」
古越河一臉被說中又不想承認的窘迫，陳一鳴見狀解圍道，「別說了大壯，不就是拍電視劇嘛，趁著臉還能看，耍耍帥怎麼了，就當是給粉絲髮福利唄。」
老古囧著臉看向陳一鳴，你這是打圓場還是敲釘子啊！
陳一鳴倒是沒有管殺不管埋，他誠懇地建議道，「老古，抽時間去演幾場話劇吧，你不是在魔都青年話劇團還占著編制麼？
說實話，你那台詞身架確實欠火候，爆發的時候像是小孩子掐架，飄在天上沉不下去。
你這個濁世佳公子總要成為中年老貝貝滴，到時候導演說給我來個不怒自威，你怎麼演，你威得起來嗎？」
古越河被打擊得體無完膚，偏偏兩人還都是為他好，這些話不是自己人誰會願意說出來觸他霉頭？
他不僅無從辯駁，還得跟兩人說謝謝。
因此，老古來得快溜得也快，在探班嘉賓中最沒有存在感。
除了老古之外，就屬軍藝團的「戰友」們來的最多。改制之前，段一寧、石磊、張毅和毛豆都出自不同的軍方文藝團體，各自的「戰友」基本沒多少交集。
誰來探班都會跟他這個導演見個面打個招呼，於是陳一鳴也就順帶著認識了不少圈內演員。
這撥人有一個共同特徵，就是大都混得不上不下。
年紀普遍中年，資歷有一些但不是很深，專業能力水準以上又談不上出類拔萃，姑且可以稱之為「中堅派」。
陳一鳴插空還查閱過他們的履歷，戲如其人，一直都有戲演，也都能播出上映，但大多是些上線消無聲息、下線不知不覺的作品。
全捋一遍之後，陳一鳴自己都很驚訝，原來華國每年要產出這麼多電影電視劇，養活這麼多演員和幕後衣食無憂。
以前確實是燈下黑了，前世陳一鳴雖然是個撲街導演，但是拍的大部分戲都屬於「平台定製」，別管劇的質量如何拉跨，上線的時候動靜絕對夠大，聲勢絕對夠足。
因此他幾乎沒有留意過聚光燈的暗處，那裡不止有所謂18線小演員的坎坷與辛酸，也有數量多出好幾倍的「沉默的中堅派」。
陳一鳴在與他們交流的時候，最大的感覺就是「舒服」。
不卑不亢，因為人家真的不求你什麼。
很長見識，因為混的就不是一個圈子。
這撥人踏實、有業務、不高調，以後可以多多合作。
除了演員，桑平和林蕭的幕後朋友也很有幾個，慕「一鏡到底」之名前來，就為了見一見驀然竄起的「名導」陳一鳴。
不過今天來的「嘉賓」比較特別，既不是演員也不是幕後，而是劉東君的父母。
劉爸說過要全力支持「陳導的獻禮片」，行動上也毫不含糊，劉東君春節過後離家，獨自在外3個多月，劉爸真就做到了不聞不問。
陳一鳴幾次給他打電話，邀請他來探班，都被劉爸推脫了。
直到行將殺青，陳一鳴通知劉爸前來接娃，他才帶著「思兒成疾」的劉媽第一次來到片場。
今天的拍攝安排在晚上，於是陳一鳴大度地放劉東君去與父母團聚。
劉爸選擇高風亮節到底，對陳一鳴表示，既然明天就回家了，今天就還是讓劉東君按照劇組的節奏來，他和娃他媽在旁邊看看熱鬧就行。
在駐地食堂吃過中飯，大家一起上了大巴車，前往最後一場戲的外景地。
關於這場「煙花戲」的拍攝，劇組內部也經歷過一番激烈的爭論。
如果嚴格按照李玉成的戰役介紹來拍，信號彈雨應該發生在天色尚未全黑的傍晚時分。
這樣編排符合戰史，但是觀賞性大大失色，誰家會把煙火大會放在白天舉行呢？
拋開真實戰史完全架空成為必然選擇，這個時候就涉及到在哪裡放煙花的問題了。
按照劇情邏輯走，應該是在天馬山的山脊陣地上，我方從山頂往山下打，敵人從山下往山頂打，雙方的照明彈在天馬山上空匯聚。
然而實地試驗的結果表明，十幾二十發照明彈不足以達成「照亮天際」的效果，至少比陳一鳴記憶里《1917》的教堂一幕差之甚遠。
第二種方案是在589高地打照明彈，因為這裡地勢更高，可以俯瞰河對岸的天馬山，不同方向的照明彈更具層次感。
至於天馬山守軍「光速」過河撤退到589高地的BUG，就只能忽略不計了，反正電影已經結束，最起碼觀眾在影院裡是反應不過來的。
這也是大部分「特效流」電影的常規操作，為了追求效果呈現和視覺刺激，刻意忽視甚至有意製造劇情邏輯硬傷。
畢竟電影是買票入場的，主創的第一訴求始終是把觀眾留在電影院裡，別讓他們睡覺或是尿遁。
陳一鳴倒是並不在意偶爾出現的小BUG，但他不認可這個方案的原因，還是不夠「燃」，他終究還是對《1917》里教堂大火的場面情有獨鍾。
最終方案還是按照陳一鳴的建議，既然野外沒有建築物可燒，那就放火燒山！
不上航彈了，直接上凝固汽油彈。
真實的半島戰爭中，凝固汽油彈是堅果空軍的一大利器，3年戰爭期間共扔下4萬餘噸，是二戰轟炸小日子的兩倍。
翻開戰史，堅果軍攻堅不利時，召喚空軍投擲凝固汽油彈一直是慣用伎倆。
儘管天馬山戰役只有聯合軍投擲重磅航彈的記載，然而《1951》「純屬虛構」，換成凝固汽油彈自無不可。
故事設定上，守軍在金副指的指揮下，利用團長的一波山炮急襲，果斷髮動反衝鋒擊退敵軍，回到坑道之後，他們沿著木小林來的方向走反斜面撤退。
離開坑道出口不久，堅果空軍投下數顆凝固汽油彈，把天馬山山頂地表陣地炸成了一片火海。
石磊看著火焰沖天的山頭跟戰士們開玩笑說，「敵人放煙花給咱們送行。」
扮演一排長的楊佐學抽出僅存的一支信號槍，一口氣打光了剩下的信號彈，美其名曰，「放煙花怎能沒有竄天猴，我來給堅果佬再填個樂子。」
沒想到的是，堅果軍挨了一輪炮火急襲已如驚弓之鳥，看到天上的信號彈，立刻按照預定方案發射更多的信號彈，以混淆我方的信號指示。
更令人意外的，是始終關注天馬山的589高地守軍，看到信號彈之後知道撤退成功，也打出信號彈表示回應。
以暗淡的星空為背景，下面是蒸騰的火焰山，半空中則是向三股向火焰頂端匯聚的七彩「流星」。
出於種種考量，陳一鳴把《1951》拍成了一部樸素、克制、乃至壓抑的電影。
只有我方戰士的犧牲，沒有敵軍付出的對價。
只有如影隨形的炮彈與轟炸，沒有暢快淋漓的殺敵與勝利。
但是在電影的最後，陳一鳴沒有一路「喪」到底，而是給出了一個浪漫至極的結尾。
薩導在《1917》里用一座燃燒的教堂，來暗示西方社會的信仰崩塌，陳一鳴則用流星飛越火焰，來象徵東方華國的生存哲學。
薪火相繼，生生不息。
(本章完)