第117章 坑道 獨舞
第117章 坑道 獨舞
《1951》基本上算是全實景拍攝，其實是相對有利於演員代入的。
小劉同學評價自己那段獨角戲的時候就說，有煙霧還是沒煙霧，心境完全兩樣。陳一鳴在排練第二天就不惜血本地「豪擲」發煙罐，絕對是一個明智之舉。
唯有天馬山的坑道戲，完完全全的虛擬置景，大熒幕上看和在紀錄片小組的鏡頭下看，幾乎是毫無關係，需要演員具有很強的信念感。
因此不出陳一鳴所料，坑道里的第一場戲，就華麗地卡殼了。
這場戲講得是，劉東君在9連設在天馬山反斜面哨卡內的士兵（於瀚文）帶領下，終於進入了天馬山的坑道。
坑道後方的入口安全性相對較高，因此被守軍拿來存放犧牲官兵的遺體。
天馬山陣地被封鎖多日，連處理傷員傷口的布料都不夠用，自然也就不具備收斂遺體的條件。
於是剛剛通過對抗「毒氣」找回一點戰士自覺性的木小林，轉瞬之間又挨了一記心靈鞭笞——坑道入口處摞成小山的屍體。
陳一鳴當然不會弄幾具「大體老師」來給劉東君找感覺，因此場景內的屍體都是矽膠製作的假人，扮上特效受傷妝再套上破爛軍服。
為了便於過審，攝影機的取景止於下半身層層迭迭的腿和腳，胸口以上和面部會通過打光和劉東君的身體來做遮蔽。
桑平和林蕭有些擔心，哪怕經過技術處理，這個鏡頭也還是過於刺激了。
兩人建議給假人蒙上白布，這樣視覺衝擊力依舊不低，些許BUG屬於可以容忍的代價。
陳一鳴則堅持己見，就這樣拍。
因為真實的戰史中，李玉成他們對待戰友遺體更加簡單粗暴。
老人講得很直白，在那個節骨眼上，「入土為安」也好，「落葉歸根」也罷，都不是活人應該考慮的東西。
守下陣地，完成任務，取得勝利，人炸沒了照樣進烈士陵園立衣冠冢，四時傳頌。
丟了陣地，陣線動搖，壞了大局，就是全須全尾地葬回故土又如何？有臉在遺像上戴軍帽嗎？
「我知道他們不會怪我們，大家都懂，在那個山頭上，活人比死人更做難。」
陳一鳴時不時就會想起李玉成的這句話，因此他對這個場景特別固執，在審核允許的界限之內，一定要儘可能地貼近戰史的真實。
假人數量很多，堆得也不整齊，光看胸口以下的部分，確實能帶給人一種毛骨悚然的感覺。
但視線再往上移，就完全不是那麼一回事了，光頭光臉的衣服架子，能怕到哪兒去？
現在劉東君要做的，就是對著一堆木頭模特演繹出「破防」的心理崩潰。
他要展現出來的，還不是災難片裡常見的那種單一的「震驚」，而是震驚、恐懼、憤怒、痛惜等多種情緒相互交織的複雜狀態。
陳一鳴給他提出的「扇形圖」要求並不過分，因為電影至此已經推進了一個多小時，木小林已經經歷了很多，不再是故事開頭的那個木頭了。
他收穫了很多關心與友愛，也送走了多個戰友和師長，驚、懼、怒、痛這些情感，他都一一品嘗過。
與他一同經歷、一同見證的，還有熒幕外的觀眾。
因此，這裡的情緒爆發，熒幕內外是具備共情基礎的，劉東君只要演到及格線以上，觀眾就可以通過想像把情緒腦補完整。
在劉東君苦著臉醞釀情緒的時候，幕後人員已經完成了拍攝準備。
王禮滎終於有了大展身手的機會，之前因為全程外景，只有樹木比較茂密的少量場景，他老人家才有出場的必要，其他時候完全用不到燈光組。
現在拍到坑道內景戲，現場效果一大半都要靠布光來實現，王老爺子終於正位「燈爺」，帶著一眾徒弟HOLD住全場。
王禮滎指揮徒弟把瓦數最大的燈吊裝在內景東側，另外兩盞中等亮度的燈吊裝在大燈兩邊，呈三角形布置。
然後路平按照王老爺子的指示，把遮光板橫七豎八以不同的角度懸吊到位。
再把道具組事先製作的內壁牆板豎起，把兩塊防衝擊波的牆板以S型立在坑道入口處。
這些牆板是用木板打造的空心框體，道具師傅在表面先抹上橡皮泥，然後再塑形、染色，最終做成土牆的樣子。
地面也是同樣的處理方法。
最後經過燈爺的親自上手調整，一個暗淡的坑道空間就這樣逼真地成型了。
現場只有兩處光源，半空中的光源來自向上連通主坑道的巷道，側面的光源則連通開在天馬山反斜面的坑道出口。
當下還稱得上明亮的光線經過攝影機濾鏡的「再加工」之後，就可以完美地模擬出類似山洞的陰暗環境。
陳一鳴耐心地等待劉東君調整完畢。
終於，小劉同學做了一個OK的手勢，陳一鳴把現場交給祥瑞，走出遮光板和木板牆搭出來的「山洞」，再次坐回到監視器後面。
這一段的隱蔽剪輯與團部指揮所的處理方式一樣，從一個明暗變換切鏡開始。
不需要保羅上場，所有內景戲都直接使用搖臂攝影機。
於瀚文繞過S型的防爆牆，在走道上貼邊站定。
劉東君越過於瀚文繼續向前，然後猛地一個停頓。
他的臉上依舊是那副「面目全非」的模樣，但微微顫抖的嘴唇，還有加重的呼吸，對抗著紅腫勉力瞪大的雙眼，無不表明他處於極度的震驚之中。
陳一鳴不由得暗贊，老段對這個便宜徒弟高低不錯，如果是剛進組的劉東君，對面部肌群的控制絕對到不了現在這個程度。
劉東君開口的時候，同樣帶上了顫音。
「哥，他們！團長沒跟我說過，他們怎麼辦？」
他的話含糊不清，語無倫次，神奇的是情緒和語意完全沒走歪。
這小子居然也玩兒上改台詞了，而且玩兒得還不賴！
於瀚文面無表情地扭頭盯著牆，既不搭腔，也不看他。
洞內就此陷入死寂的沉默，只有兩人輕重不一的呼吸聲，牽引著空氣都變得沉重下來。
於瀚文被這種令人窒息的沉默憋得難受至極，偏偏左等右等也聽不到劉東君後面的台詞。
終於，他伸出左手往前一指，啞著嗓子自顧自地說出了已經背到滾瓜爛熟的兩句台詞。
「這裡往前爬，就一條道兒，見著亮光就到了，我就送你到這裡。
撤不撤的，我聽指導員的。」
說完之後，於瀚文扭頭就往洞外走。
一邊走一邊在心裡碎碎念，死小子坑表哥，你給我等著。
一個少說，一個先跑，整場戲已經與排練時大不相同，結果就是桑平助手的搖鏡慢了半拍，搖到鏡頭對準洞口時，取景框只拍到於瀚文半個身子。
這條肯定是廢了，不過祥瑞盯著小電視並沒有喊「咔」。
劉東君等到腳步聲完全消失才開始動，他把一直低垂的頭高高地仰起來，露出脖子下面的喉結。
長出一口氣之後，他轉過身，朝著木框牆的缺口走去。
走了兩步之後他又頓住，不轉身退回幾步，蹲了下來。
他雙手伸出，把一條甩到走道內的手臂捧起來，慢慢地「腋」了回去。
這同樣是不曾出現在排練中的動作，攝影機再次出了紕漏，機械搖臂角度不夠，取景框裡露出了模特圓潤光澤的下巴。
劉東君對此茫然不知，他重新站起快步走到缺口處，一頭鑽進巷道爬了進去。
「咔」！
陳一鳴把劉東君叫過來，沒有直接問他「還能拍嗎？」，而是讓他坐下來看監視器。
在此之前，陳一鳴還從來沒給劉東君看過他出鏡的片段，這一向是他師傅段一寧的「特權」。
第一次通過屏幕看到自己的表演，劉東君新鮮感十足，當然，羞恥感也爆表。
特別是木頭模特下巴穿幫的時候，那個捧著模特手臂的沉重身影，看上去更是大寫的滑稽。
劉東君囧著臉看向陳一鳴，卻驚訝地發現導演椅上沒人了。
他站起身四處張望，依然沒有找到陳一鳴。
祥瑞開始喊人了，「木頭，就位！」
劉東君只好暫時放下內心的疑惑，收拾心情走向洞口，準備下一次拍攝。
陳一鳴自然是故意溜了。
剛才那一條雖然因為穿幫廢掉了，但是劉東君的表演已經有了自己的東西，陳一鳴卻有些撓頭不知道該作何評價。
所以，他乾脆讓劉東君自己看素材。
這場戲與穿越毒霧的獨角戲不同，現場的攝影機只能「像機器一樣」運動，不具備保羅的靈性運鏡。
這裡不再是劉東君與保羅的共舞，而是真正的獨舞，儘管只是一小段。
陳一鳴的想法有點不當人，他要把摸魚法貫徹到底，放小劉同學自我把關。
即便陳一鳴自己覺得可以過，只要劉東君自認為還可以繼續演，那就陪著他繼續拍。
陳一鳴越來越好奇，迭經蛻變，屢次突破，到電影關機時，劉東君究竟可以成長到何種程度呢？
他已經迫不及待地想要看到，《1951》上映時，劉東君橫空出世，驚掉一地下巴的「喜人景象」了。
(本章完)
《1951》基本上算是全實景拍攝，其實是相對有利於演員代入的。
小劉同學評價自己那段獨角戲的時候就說，有煙霧還是沒煙霧，心境完全兩樣。陳一鳴在排練第二天就不惜血本地「豪擲」發煙罐，絕對是一個明智之舉。
唯有天馬山的坑道戲，完完全全的虛擬置景，大熒幕上看和在紀錄片小組的鏡頭下看，幾乎是毫無關係，需要演員具有很強的信念感。
因此不出陳一鳴所料，坑道里的第一場戲，就華麗地卡殼了。
這場戲講得是，劉東君在9連設在天馬山反斜面哨卡內的士兵（於瀚文）帶領下，終於進入了天馬山的坑道。
坑道後方的入口安全性相對較高，因此被守軍拿來存放犧牲官兵的遺體。
天馬山陣地被封鎖多日，連處理傷員傷口的布料都不夠用，自然也就不具備收斂遺體的條件。
於是剛剛通過對抗「毒氣」找回一點戰士自覺性的木小林，轉瞬之間又挨了一記心靈鞭笞——坑道入口處摞成小山的屍體。
陳一鳴當然不會弄幾具「大體老師」來給劉東君找感覺，因此場景內的屍體都是矽膠製作的假人，扮上特效受傷妝再套上破爛軍服。
為了便於過審，攝影機的取景止於下半身層層迭迭的腿和腳，胸口以上和面部會通過打光和劉東君的身體來做遮蔽。
桑平和林蕭有些擔心，哪怕經過技術處理，這個鏡頭也還是過於刺激了。
兩人建議給假人蒙上白布，這樣視覺衝擊力依舊不低，些許BUG屬於可以容忍的代價。
陳一鳴則堅持己見，就這樣拍。
因為真實的戰史中，李玉成他們對待戰友遺體更加簡單粗暴。
老人講得很直白，在那個節骨眼上，「入土為安」也好，「落葉歸根」也罷，都不是活人應該考慮的東西。
守下陣地，完成任務，取得勝利，人炸沒了照樣進烈士陵園立衣冠冢，四時傳頌。
丟了陣地，陣線動搖，壞了大局，就是全須全尾地葬回故土又如何？有臉在遺像上戴軍帽嗎？
「我知道他們不會怪我們，大家都懂，在那個山頭上，活人比死人更做難。」
陳一鳴時不時就會想起李玉成的這句話，因此他對這個場景特別固執，在審核允許的界限之內，一定要儘可能地貼近戰史的真實。
假人數量很多，堆得也不整齊，光看胸口以下的部分，確實能帶給人一種毛骨悚然的感覺。
但視線再往上移，就完全不是那麼一回事了，光頭光臉的衣服架子，能怕到哪兒去？
現在劉東君要做的，就是對著一堆木頭模特演繹出「破防」的心理崩潰。
他要展現出來的，還不是災難片裡常見的那種單一的「震驚」，而是震驚、恐懼、憤怒、痛惜等多種情緒相互交織的複雜狀態。
陳一鳴給他提出的「扇形圖」要求並不過分，因為電影至此已經推進了一個多小時，木小林已經經歷了很多，不再是故事開頭的那個木頭了。
他收穫了很多關心與友愛，也送走了多個戰友和師長，驚、懼、怒、痛這些情感，他都一一品嘗過。
與他一同經歷、一同見證的，還有熒幕外的觀眾。
因此，這裡的情緒爆發，熒幕內外是具備共情基礎的，劉東君只要演到及格線以上，觀眾就可以通過想像把情緒腦補完整。
在劉東君苦著臉醞釀情緒的時候，幕後人員已經完成了拍攝準備。
王禮滎終於有了大展身手的機會，之前因為全程外景，只有樹木比較茂密的少量場景，他老人家才有出場的必要，其他時候完全用不到燈光組。
現在拍到坑道內景戲，現場效果一大半都要靠布光來實現，王老爺子終於正位「燈爺」，帶著一眾徒弟HOLD住全場。
王禮滎指揮徒弟把瓦數最大的燈吊裝在內景東側，另外兩盞中等亮度的燈吊裝在大燈兩邊，呈三角形布置。
然後路平按照王老爺子的指示，把遮光板橫七豎八以不同的角度懸吊到位。
再把道具組事先製作的內壁牆板豎起，把兩塊防衝擊波的牆板以S型立在坑道入口處。
這些牆板是用木板打造的空心框體，道具師傅在表面先抹上橡皮泥，然後再塑形、染色，最終做成土牆的樣子。
地面也是同樣的處理方法。
最後經過燈爺的親自上手調整，一個暗淡的坑道空間就這樣逼真地成型了。
現場只有兩處光源，半空中的光源來自向上連通主坑道的巷道，側面的光源則連通開在天馬山反斜面的坑道出口。
當下還稱得上明亮的光線經過攝影機濾鏡的「再加工」之後，就可以完美地模擬出類似山洞的陰暗環境。
陳一鳴耐心地等待劉東君調整完畢。
終於，小劉同學做了一個OK的手勢，陳一鳴把現場交給祥瑞，走出遮光板和木板牆搭出來的「山洞」，再次坐回到監視器後面。
這一段的隱蔽剪輯與團部指揮所的處理方式一樣，從一個明暗變換切鏡開始。
不需要保羅上場，所有內景戲都直接使用搖臂攝影機。
於瀚文繞過S型的防爆牆，在走道上貼邊站定。
劉東君越過於瀚文繼續向前，然後猛地一個停頓。
他的臉上依舊是那副「面目全非」的模樣，但微微顫抖的嘴唇，還有加重的呼吸，對抗著紅腫勉力瞪大的雙眼，無不表明他處於極度的震驚之中。
陳一鳴不由得暗贊，老段對這個便宜徒弟高低不錯，如果是剛進組的劉東君，對面部肌群的控制絕對到不了現在這個程度。
劉東君開口的時候，同樣帶上了顫音。
「哥，他們！團長沒跟我說過，他們怎麼辦？」
他的話含糊不清，語無倫次，神奇的是情緒和語意完全沒走歪。
這小子居然也玩兒上改台詞了，而且玩兒得還不賴！
於瀚文面無表情地扭頭盯著牆，既不搭腔，也不看他。
洞內就此陷入死寂的沉默，只有兩人輕重不一的呼吸聲，牽引著空氣都變得沉重下來。
於瀚文被這種令人窒息的沉默憋得難受至極，偏偏左等右等也聽不到劉東君後面的台詞。
終於，他伸出左手往前一指，啞著嗓子自顧自地說出了已經背到滾瓜爛熟的兩句台詞。
「這裡往前爬，就一條道兒，見著亮光就到了，我就送你到這裡。
撤不撤的，我聽指導員的。」
說完之後，於瀚文扭頭就往洞外走。
一邊走一邊在心裡碎碎念，死小子坑表哥，你給我等著。
一個少說，一個先跑，整場戲已經與排練時大不相同，結果就是桑平助手的搖鏡慢了半拍，搖到鏡頭對準洞口時，取景框只拍到於瀚文半個身子。
這條肯定是廢了，不過祥瑞盯著小電視並沒有喊「咔」。
劉東君等到腳步聲完全消失才開始動，他把一直低垂的頭高高地仰起來，露出脖子下面的喉結。
長出一口氣之後，他轉過身，朝著木框牆的缺口走去。
走了兩步之後他又頓住，不轉身退回幾步，蹲了下來。
他雙手伸出，把一條甩到走道內的手臂捧起來，慢慢地「腋」了回去。
這同樣是不曾出現在排練中的動作，攝影機再次出了紕漏，機械搖臂角度不夠，取景框裡露出了模特圓潤光澤的下巴。
劉東君對此茫然不知，他重新站起快步走到缺口處，一頭鑽進巷道爬了進去。
「咔」！
陳一鳴把劉東君叫過來，沒有直接問他「還能拍嗎？」，而是讓他坐下來看監視器。
在此之前，陳一鳴還從來沒給劉東君看過他出鏡的片段，這一向是他師傅段一寧的「特權」。
第一次通過屏幕看到自己的表演，劉東君新鮮感十足，當然，羞恥感也爆表。
特別是木頭模特下巴穿幫的時候，那個捧著模特手臂的沉重身影，看上去更是大寫的滑稽。
劉東君囧著臉看向陳一鳴，卻驚訝地發現導演椅上沒人了。
他站起身四處張望，依然沒有找到陳一鳴。
祥瑞開始喊人了，「木頭，就位！」
劉東君只好暫時放下內心的疑惑，收拾心情走向洞口，準備下一次拍攝。
陳一鳴自然是故意溜了。
剛才那一條雖然因為穿幫廢掉了，但是劉東君的表演已經有了自己的東西，陳一鳴卻有些撓頭不知道該作何評價。
所以，他乾脆讓劉東君自己看素材。
這場戲與穿越毒霧的獨角戲不同，現場的攝影機只能「像機器一樣」運動，不具備保羅的靈性運鏡。
這裡不再是劉東君與保羅的共舞，而是真正的獨舞，儘管只是一小段。
陳一鳴的想法有點不當人，他要把摸魚法貫徹到底，放小劉同學自我把關。
即便陳一鳴自己覺得可以過，只要劉東君自認為還可以繼續演，那就陪著他繼續拍。
陳一鳴越來越好奇，迭經蛻變，屢次突破，到電影關機時，劉東君究竟可以成長到何種程度呢？
他已經迫不及待地想要看到，《1951》上映時，劉東君橫空出世，驚掉一地下巴的「喜人景象」了。
(本章完)