第113章 無處安放 本色到底
第113章 無處安放 本色到底
4月16日星期五，《1951》開機一個半月，製片表顯示進度已經過半。
劇組一大早出發來到天馬山的東側山坡，稍作準備之後立刻開始排練。
這塊區域已經由跟組工兵進行過一番整理，前幾天路平帶隊又做了二次「修葺」，如今呈現在鏡頭裡的，就是一塊坑坑窪窪的月球表面。
由於是煙霧環境拍攝，不存在穿幫的風險，現場也就沒有搭建監棚，只臨時豎起了幾個簡易化妝間。
準備工作就緒之後，眾人在高處站成一個大圈，所有的目光全都居高臨下地集中在緩坡盡頭的劉東君身上。
一百多隻眼睛盯得小劉同學哪哪都不自在，簡直是手腳無處安放。
之前一個半月，他一直是段一寧的背後靈，本色出演一個木訥的鄉村少年。
台詞有師傅帶著，走戲有師傅牽著，出錯有師傅指著，不需要他自己多費心思。
今天完全不一樣了，因為段一寧被放了大假，這會兒已經在帝都家裡陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不過陳一鳴不由分說直接把他趕走了。
要的就是你不在！
陳一鳴也沒有親自下場，而是選擇站在一邊旁觀，現場指導木頭演戲的，是伏瑞香和張維寧兩個副導演。
因為陳一鳴一時之間也拿不準這場戲具體應該如何呈現，攝影組討論運鏡時，他一言未發全權委託給了保羅。
如果說在劇本創作階段，陳一鳴對這場獨角戲有過什麼設計的話，那麼基本都來自於原片《1917》。
雙人組一定要死掉一個，活下來的那個要有思想上的巨大轉變，這一轉變要有一個極端化的場景。
先由外而內，再由內而外，電影所謂的意向與表達，不就是這樣的過程嗎？
至於為什麼一個要死一個，都活著行不行？
陳一鳴也不知道，或者說那時的他根本就不在意，他只是個裁縫，又不是設計師，沒必要想那麼多。
如今拍了小半年過後，他現在的想法與立項之初大相逕庭，內心對這場戲的想像，已經從清晰漸漸變得混沌。
恰如實拍的時候，木頭周邊能見度不足1米的綠色濃霧。
就像林蕭說的那樣，進度過半之後，《1951》已經不是他所規劃設計的那個想像空間，而是劇組所有人一起搭建構造出來的「真實世界」。
陳一鳴已經沒有創作劇本和分鏡稿時的自信，認為自己能夠給傳令兵安排一個恰如其分的過程，進而恰到好處地解釋他的轉化與蛻變。
或者說，比起他自己，陳一鳴更加信任演員與攝影的組合，這個組合才是《1951》真正的主角，哪怕這個主角的外在表現，只是一個17歲的未成年。
端著小電視的祥瑞喊出「ACTION」，如同進攻時吹響衝鋒號，未成年再不情願，也只能硬著頭皮開始表演。
看得出來劉東君提前做過功課，也有可能老段提前給徒弟開過小灶，監視器里的木頭，一舉一動自有一套內在的表演邏輯。
他先是抱頭蜷縮在坡地一道土坎後面，良久過後恢復行動，先是搖晃腦袋，接著緩慢起身。
開頭這一段，很好地幫助觀眾代入了主角遭遇迫擊炮急襲的場景。
然後他深一腳淺一腳地往前走，不時被腳下的彈坑和淺壕絆倒，模擬出了濃霧之內摸索行進的艱難。
再下來藉助抓喉嚨、劇烈地咳嗽等動作，向觀眾傳達出煙霧有毒的信息。
緊接著他開始掙扎自救，先拿出水壺，用壺口向下的動作告訴觀眾，水壺被打穿水已經漏光。
無奈之下他只好拽下胳膊上扎著的毛巾，用尿水打濕蒙在臉上自救。
儘管已經被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半張臉，劉東君依舊可以通過眨眼、眯眼、閉眼的三段式表演，暗示木頭的眼睛已經被毒氣灼傷。
而在一系列表演的過程中，他始終在保持移動，節奏也保持得比較流暢。
這一切都表明，小劉同學為了這場戲做了大量的準備，也經過了反覆的練習。
當然，劉東君的演繹並非無懈可擊。
第一遍排練過後，祥瑞就指出，表演的首要問題是木頭演得「不夠木頭」，練得太多流暢過頭了。
祥瑞到底是南加大影視學院的科班生，講起表演理論來頭頭是道。
「木頭，情緒代入要完整、連貫，你要代入的不止是這場戲，還包括上一場戲乃至整部影片。
想像一下，傳令兵在突然遭遇炮火急襲，撲倒在土坎下的心境。
剛剛經歷了一場生死時速，又送別了一路扶持自己的導師和兄長，當時的你應該是何種心情？
以為已經死裡逃生，結果又被炮火覆蓋，這種大起大落要如何呈現？
同時不要忘記，全片的大背景下，伱是一個新兵，這次任務之前只搞過運輸挖過戰壕，其真實戰場經驗是零。
幾個前置條件迭加下來，你還覺得自己剛才的演繹符合邏輯嗎？」
劉東君被祥瑞說的啞口無言，因為祥瑞說的全都在理。
他自己也知道，剛才並不是「木頭」在表演，實際上是他本人在模仿老段的教學視頻而已。
如果老段在現場，一定會戳著小劉同學的額頭慨嘆「你可真是個木頭」，他演示的是「秦參謀」勇闖毒氣區，怎麼可以原封不動地全盤照搬呢。
掉頭復位，馬上開始第二遍排練。
這場戲是製片表里最「素」的一場，全程只有一個演員、一主一助兩個攝影師和一個錄音師。因為不涉及任何器材和道具，因此排練間隔可以壓縮得非常短。
這也就意味著，給劉東君留出來的思考、總結時間也非常短，他需要更多地依靠自己對角色和劇情的想像，以及個人的本能。
有句笑話叫人類一思考上帝就發笑，大致可以對應劉東君現在的內心世界。
作為一個萌新門外漢，他的思考很多時候不僅無益甚至有害。
老段離開前就給陳一鳴提過建議，既然憑藉第一印象選定劉東君本色出演，那麼就始終相信自己的直覺，讓小劉同學「本色」到底。
都本色演出了，就別再強調什麼情緒代入或是內在驅動，一個新手能演好的角色，就只有他自己，陳一鳴這個導演要相信的，自然也只有劉東君本人。
與其依靠邏輯，不如遵從本能。
老段的話陳一鳴非常信服，因此這場戲的排練，全程旁觀的陳一鳴只提了一個要求，場次之間不休息，一直演，演到劉東君演不動為止。
第二遍排練很快開始，劉東君肉眼可見地放慢了速率，起碼在外在觀感上，有了點肉體與精神雙重崩潰的味道。
不過核心問題依舊沒有解決，安排的意味還是很重，不符合一個土包子頭一回遭遇毒氣攻擊的印象。
這回換張維寧下場講戲，他跟學院派的祥瑞是兩個路子，因為一直跟群演打交道，所以老張是個「無藥可救」的表現派，教給小劉同學的全是套路。
「挨炸的時候不能蜷在那裡一動不動，你是新兵啊，你得哆嗦起來！想像一下臘月天氣早上醒來，下半截被筒子冰冰涼，你又不想出被窩的感覺。
你說你小時候在東北農村住過，那天黑之後應該出去解過手吧？在煙霧裡摸索著前進，就好比是不開燈出屋進院上茅房，你再回憶回憶，找找感覺。
撒尿和泥的記憶沒有，就地解決的情況總有吧？那時候你什麼心情，是不是身體暢快內心焦慮？身體上憋不住，心理上怕被發現，想儘快結束又身不由己，你想想是不是這樣？」
第三遍排練很快開始。
劉東君的悟性還是很強的，他在很短的時間裡就把張維寧的灌輸轉化為具體的動作，在表演中體現出主觀上的改變。
比如土坎下的哆嗦，就很有《拯救大兵瑞恩》開場戲裡，那個縮在「刺蝟鋼架」後面的清秀小哥的風采，哪怕沒有露臉，也在整個身體上大寫了一個「怕」字。
模擬撒尿的時候，手裡倒下去的水線沒有第一時間對準地上的毛巾，而是哆哆嗦嗦地歪了一下，算是一個很有心機的小發揮。
跟陳一鳴坐在一起的桑平和林蕭，看到這裡都不約而同地開口點讚，覺得小劉很有靈性。
陳一鳴笑著吐槽，「您二位可真會說話，這個評價無異於讚美某位女士很有氣質，屬於夸無可夸的挽尊之舉。」
林蕭當即反駁，「不要以小人之心度君子之腹，你該對木頭多一點信心，我覺得這孩子很有潛力。」
陳一鳴撲哧一聲笑出聲來，「明白明白，差到地心可不就只剩下潛力了嘛。」
桑平插口打斷兩人的相聲，「小陳，這場戲你到底是個什麼章程？就這麼讓小劉兩眼一抹黑地一遍遍地練嗎？」
林蕭趁此機會強勢補刀，「桑老師說的對，一鳴你這個當導演的，要把自己的想法亮給演員啊，你要通過這場戲表達什麼？現在這麼稀里糊塗地整，不是溜傻小子玩兒嗎？」
(本章完)
4月16日星期五，《1951》開機一個半月，製片表顯示進度已經過半。
劇組一大早出發來到天馬山的東側山坡，稍作準備之後立刻開始排練。
這塊區域已經由跟組工兵進行過一番整理，前幾天路平帶隊又做了二次「修葺」，如今呈現在鏡頭裡的，就是一塊坑坑窪窪的月球表面。
由於是煙霧環境拍攝，不存在穿幫的風險，現場也就沒有搭建監棚，只臨時豎起了幾個簡易化妝間。
準備工作就緒之後，眾人在高處站成一個大圈，所有的目光全都居高臨下地集中在緩坡盡頭的劉東君身上。
一百多隻眼睛盯得小劉同學哪哪都不自在，簡直是手腳無處安放。
之前一個半月，他一直是段一寧的背後靈，本色出演一個木訥的鄉村少年。
台詞有師傅帶著，走戲有師傅牽著，出錯有師傅指著，不需要他自己多費心思。
今天完全不一樣了，因為段一寧被放了大假，這會兒已經在帝都家裡陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不過陳一鳴不由分說直接把他趕走了。
要的就是你不在！
陳一鳴也沒有親自下場，而是選擇站在一邊旁觀，現場指導木頭演戲的，是伏瑞香和張維寧兩個副導演。
因為陳一鳴一時之間也拿不準這場戲具體應該如何呈現，攝影組討論運鏡時，他一言未發全權委託給了保羅。
如果說在劇本創作階段，陳一鳴對這場獨角戲有過什麼設計的話，那麼基本都來自於原片《1917》。
雙人組一定要死掉一個，活下來的那個要有思想上的巨大轉變，這一轉變要有一個極端化的場景。
先由外而內，再由內而外，電影所謂的意向與表達，不就是這樣的過程嗎？
至於為什麼一個要死一個，都活著行不行？
陳一鳴也不知道，或者說那時的他根本就不在意，他只是個裁縫，又不是設計師，沒必要想那麼多。
如今拍了小半年過後，他現在的想法與立項之初大相逕庭，內心對這場戲的想像，已經從清晰漸漸變得混沌。
恰如實拍的時候，木頭周邊能見度不足1米的綠色濃霧。
就像林蕭說的那樣，進度過半之後，《1951》已經不是他所規劃設計的那個想像空間，而是劇組所有人一起搭建構造出來的「真實世界」。
陳一鳴已經沒有創作劇本和分鏡稿時的自信，認為自己能夠給傳令兵安排一個恰如其分的過程，進而恰到好處地解釋他的轉化與蛻變。
或者說，比起他自己，陳一鳴更加信任演員與攝影的組合，這個組合才是《1951》真正的主角，哪怕這個主角的外在表現，只是一個17歲的未成年。
端著小電視的祥瑞喊出「ACTION」，如同進攻時吹響衝鋒號，未成年再不情願，也只能硬著頭皮開始表演。
看得出來劉東君提前做過功課，也有可能老段提前給徒弟開過小灶，監視器里的木頭，一舉一動自有一套內在的表演邏輯。
他先是抱頭蜷縮在坡地一道土坎後面，良久過後恢復行動，先是搖晃腦袋，接著緩慢起身。
開頭這一段，很好地幫助觀眾代入了主角遭遇迫擊炮急襲的場景。
然後他深一腳淺一腳地往前走，不時被腳下的彈坑和淺壕絆倒，模擬出了濃霧之內摸索行進的艱難。
再下來藉助抓喉嚨、劇烈地咳嗽等動作，向觀眾傳達出煙霧有毒的信息。
緊接著他開始掙扎自救，先拿出水壺，用壺口向下的動作告訴觀眾，水壺被打穿水已經漏光。
無奈之下他只好拽下胳膊上扎著的毛巾，用尿水打濕蒙在臉上自救。
儘管已經被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半張臉，劉東君依舊可以通過眨眼、眯眼、閉眼的三段式表演，暗示木頭的眼睛已經被毒氣灼傷。
而在一系列表演的過程中，他始終在保持移動，節奏也保持得比較流暢。
這一切都表明，小劉同學為了這場戲做了大量的準備，也經過了反覆的練習。
當然，劉東君的演繹並非無懈可擊。
第一遍排練過後，祥瑞就指出，表演的首要問題是木頭演得「不夠木頭」，練得太多流暢過頭了。
祥瑞到底是南加大影視學院的科班生，講起表演理論來頭頭是道。
「木頭，情緒代入要完整、連貫，你要代入的不止是這場戲，還包括上一場戲乃至整部影片。
想像一下，傳令兵在突然遭遇炮火急襲，撲倒在土坎下的心境。
剛剛經歷了一場生死時速，又送別了一路扶持自己的導師和兄長，當時的你應該是何種心情？
以為已經死裡逃生，結果又被炮火覆蓋，這種大起大落要如何呈現？
同時不要忘記，全片的大背景下，伱是一個新兵，這次任務之前只搞過運輸挖過戰壕，其真實戰場經驗是零。
幾個前置條件迭加下來，你還覺得自己剛才的演繹符合邏輯嗎？」
劉東君被祥瑞說的啞口無言，因為祥瑞說的全都在理。
他自己也知道，剛才並不是「木頭」在表演，實際上是他本人在模仿老段的教學視頻而已。
如果老段在現場，一定會戳著小劉同學的額頭慨嘆「你可真是個木頭」，他演示的是「秦參謀」勇闖毒氣區，怎麼可以原封不動地全盤照搬呢。
掉頭復位，馬上開始第二遍排練。
這場戲是製片表里最「素」的一場，全程只有一個演員、一主一助兩個攝影師和一個錄音師。因為不涉及任何器材和道具，因此排練間隔可以壓縮得非常短。
這也就意味著，給劉東君留出來的思考、總結時間也非常短，他需要更多地依靠自己對角色和劇情的想像，以及個人的本能。
有句笑話叫人類一思考上帝就發笑，大致可以對應劉東君現在的內心世界。
作為一個萌新門外漢，他的思考很多時候不僅無益甚至有害。
老段離開前就給陳一鳴提過建議，既然憑藉第一印象選定劉東君本色出演，那麼就始終相信自己的直覺，讓小劉同學「本色」到底。
都本色演出了，就別再強調什麼情緒代入或是內在驅動，一個新手能演好的角色，就只有他自己，陳一鳴這個導演要相信的，自然也只有劉東君本人。
與其依靠邏輯，不如遵從本能。
老段的話陳一鳴非常信服，因此這場戲的排練，全程旁觀的陳一鳴只提了一個要求，場次之間不休息，一直演，演到劉東君演不動為止。
第二遍排練很快開始，劉東君肉眼可見地放慢了速率，起碼在外在觀感上，有了點肉體與精神雙重崩潰的味道。
不過核心問題依舊沒有解決，安排的意味還是很重，不符合一個土包子頭一回遭遇毒氣攻擊的印象。
這回換張維寧下場講戲，他跟學院派的祥瑞是兩個路子，因為一直跟群演打交道，所以老張是個「無藥可救」的表現派，教給小劉同學的全是套路。
「挨炸的時候不能蜷在那裡一動不動，你是新兵啊，你得哆嗦起來！想像一下臘月天氣早上醒來，下半截被筒子冰冰涼，你又不想出被窩的感覺。
你說你小時候在東北農村住過，那天黑之後應該出去解過手吧？在煙霧裡摸索著前進，就好比是不開燈出屋進院上茅房，你再回憶回憶，找找感覺。
撒尿和泥的記憶沒有，就地解決的情況總有吧？那時候你什麼心情，是不是身體暢快內心焦慮？身體上憋不住，心理上怕被發現，想儘快結束又身不由己，你想想是不是這樣？」
第三遍排練很快開始。
劉東君的悟性還是很強的，他在很短的時間裡就把張維寧的灌輸轉化為具體的動作，在表演中體現出主觀上的改變。
比如土坎下的哆嗦，就很有《拯救大兵瑞恩》開場戲裡，那個縮在「刺蝟鋼架」後面的清秀小哥的風采，哪怕沒有露臉，也在整個身體上大寫了一個「怕」字。
模擬撒尿的時候，手裡倒下去的水線沒有第一時間對準地上的毛巾，而是哆哆嗦嗦地歪了一下，算是一個很有心機的小發揮。
跟陳一鳴坐在一起的桑平和林蕭，看到這裡都不約而同地開口點讚，覺得小劉很有靈性。
陳一鳴笑著吐槽，「您二位可真會說話，這個評價無異於讚美某位女士很有氣質，屬於夸無可夸的挽尊之舉。」
林蕭當即反駁，「不要以小人之心度君子之腹，你該對木頭多一點信心，我覺得這孩子很有潛力。」
陳一鳴撲哧一聲笑出聲來，「明白明白，差到地心可不就只剩下潛力了嘛。」
桑平插口打斷兩人的相聲，「小陳，這場戲你到底是個什麼章程？就這麼讓小劉兩眼一抹黑地一遍遍地練嗎？」
林蕭趁此機會強勢補刀，「桑老師說的對，一鳴你這個當導演的，要把自己的想法亮給演員啊，你要通過這場戲表達什麼？現在這麼稀里糊塗地整，不是溜傻小子玩兒嗎？」
(本章完)