第112章 初露崢嶸 艱巨考驗
第112章 初露崢嶸 艱巨考驗
多災多難的飛機戲和火炮戲拍完，《1951》劇組似乎是一下子甩掉了揮之不去的霉運，就此轉運踏上了快車道。
首先，4月份的晉北山區終於回復了多雲少雨的正常天氣，劇組每天可供實拍的場次，從2場一下子暴增至十幾場。
其次，必須由軍方出動武器裝備配合的兩場戲殺青之後，隨後開拍的戲份難度大減。用陳一鳴自己的分類，就是「一切盡在掌握」。
以一場集體會餐送別了楊中校和他的炮兵營，劇組轉場回到臨時駐地附近，開始拍攝白水河南岸的戰壕戲。
在開拍之前，沙教授已經指揮著跟組工兵重新修葺了「過水」的戰壕，以及匹配的攝影車軌道。
這一段的攝影車同樣是陳一鳴提出創意，由魔影廠的道具師傅手搓完成。
外形類似於工廠車間裡的雙主梁龍門吊，只不過個頭上縮小了很多倍。
工兵們在戰壕兩側挖掘平行的溝渠，依舊是雙層速干水泥打底鋪軌。
實拍的時候，把攝影平台吊裝上去，就可以控制攝影機在演員周圍360度旋轉取景。
唯一的缺點，就是只能拍中近景，不能像開場戲那樣取到遠景。
不過過河前的戰壕戲，重點還是集中在傳令二人組身上，沒有遠景並不算是什麼問題。
經過飛機、大炮兩場重頭戲的磨鍊，兩個主演與兩組攝影師的配合愈加默契，基本上經過幾次實景排練，就可以達到「一次過」的最低要求。
與此同時，開機之後一直在「打雜」的副導張維寧初露崢嶸。
陳一鳴第一次看到張維寧現場調教群演時，簡直是驚為天人，跟老張相比，他當初拍《魔都假日》時露的那幾手，無異於班門弄斧。
這場戰壕戲被兩個隱蔽剪輯點切分為三段，從開場戲末尾的戰壕胸牆開始，到進入團部指揮所鏡頭一黑結束。
頭尾兩段由攝影吊車拍攝，中間一段由保羅使用斯坦尼康拍攝。
整體行進距離350米，兩段橫向戰壕，一段縱向交通壕，出鏡群演80多人。
陳一鳴在分鏡稿和劇本里也只能對場景做大致描述，沒辦法把每一個群演的行動和路徑都提前定死。
因此，在這350米長的戰壕里，需要填充多少群演才可以讓鏡頭內容恰到好處，既不會太擁擠也不會太寡淡，是一個非常考驗細心與耐心的工作。
而這份工作，陳一鳴這個導演並沒有太多關注，實際上都是張維寧與沙坪居兩個大佬商量著辦的。
第一次實景排練時，老張簡直是秀翻全場，連兩個主演都只能盡力發揮角色定力，才強撐著把戲走完。
他領先攝影機十米身位，以與演員同樣的步速，一邊走一邊糾正工兵戰士們的姿態、動作和台詞。
沒錯，老張甚至還給很多群演設計了台詞。
按照他的說法，寂靜無聲的戰壕並不真實，群演的聲音遠離收音杆，可以作為若有若無的背景音出現，從而給這場戲增添更多質感。
「我讓你擦槍，不是讓你拆槍，這是道具槍拆了裝不起來的。」
「寫字再慢一些，當時的戰士沒多少文化，寫信沒你這麼利索。」
「收著點挖，讓伱挖防炮洞不是挖地道。」
「很好，就當戰壕中間那些人是棒槌，別去看他們。」
「說幾次了，你們倆在聊天，不是背書，實在記不住就壓著嗓子隨便聊。不知道聊啥？吃了沒，吃了啥，這不就聊起來了？」
「走散一點，隨意一點，咱們這不是閱兵。」
老張就這麼沿著戰壕邊走邊說，把每一個群演的行動都規定到位，而且每言必中。
隨著段劉二人來到交通壕入口處，張維寧指揮一隊士兵從交通壕內走出，鏡頭適時轉到隊列另一側，形成前後景的切鏡。
保羅撐著斯坦尼康插到老段和小劉同學中間，三人呈縱隊拐入交通壕。
老張爬出戰壕，在平地上趕到前面，給交通壕內的零散群演做出指示。
很快鏡頭逐漸接近下一條主戰壕的入口，老段在許久不說話之後突然開口，「木頭！」
沒有聽到回應，段一寧放開音量又是一聲「木頭！」，同時轉頭向後。
保羅快速甩鏡轉身，把鏡頭對準一臉呆滯的劉東君，同時把鏡頭交接給第二段軌道上的攝影車。
劉冬菊呆滯的原因很簡單，因為鏡頭已經給出這場戲的重要側寫，我軍在半島戰爭前期的寶貴「重火力」，一門小日子國制式的75毫米山炮。
這自然是為片尾的炮火掩護做鋪墊。
陳一鳴給山炮編排的出場方式，是我軍炮組進行快速放列訓練。
要求是兩位主演行進到這裡時，剛好趕上群演推著炮車從掩蔽所衝出來，外面則是一個幹部裝扮的群演盯著手錶進行計時。
第一次排練當然沒有那麼嚴絲合縫，鏡頭掃過來只拍到半根炮管，大半個炮身子還在洞裡。
幹部群演乾脆直接愣在了原地。
老張衝過去就是一通口吐蓮花，噴得扮演炮組的工兵們面紅耳赤。
經過火炮再到指揮所的距離並不長，不過對群演的要求反而更高一點，因為靠近指揮所，認識秦參謀的人更多，因此這裡的群演是要出鏡說話的。
老張跑前跑後地組織著群演順次入鏡，別看只是擦肩而過時打個招呼，沒受過專業訓練的普通人冷不丁上場，還真不一定行。
幸好在淒風苦雨被迫封閉的那些天，張維寧與工兵們朝夕相處，通過摸底和經驗，很是挑出了幾個「文藝積極分子」。
台詞也不多，基本都是「老秦回來啦」、「秦參謀好」以及「晚上來啊」之類的客套話。
陳一鳴全程看下來，老張的調教多少帶了點兒話劇腔，這個好改，不是大問題。
老段像個交際花一樣邊走邊寒暄，與身後手足無措的呆瓜木頭形成了鮮明的對比。
一遍走下來，張維寧可能是覺得群演表現不及預期，找到陳一鳴表達歉意。
然而陳一鳴的感覺與老張截然相反，群演的表現遠超他的預期，第一次實景排練結束，他對這場戲已經放下了大半個心。
接下來不過是水磨工夫罷了，老張基礎打得牢，可能兩三天就能拍完。
……
實際拍下來，也確實像陳一鳴預想的那樣，拍到第二天下午第五次實拍，這段80多名群演出鏡的大群戲長鏡頭，就正式宣告完成。
接下來劇組趁熱打鐵，兩天四次實拍，搞定了下一段傳令二人組從指揮所到李明亮所在山頭的戲份。
然後用一天半時間，拍完從李明亮處到589高地張毅處的跑步前進部分。
至此有群演出鏡的戲份全部完成，再往後的戲份，就全是專業演員和三校學生了。
別看張毅在電影裡是一連之長，但他在589高地上純純一個光杆司令，唯一的手下只有學生扮演的通信員。
不過這場戲不得不押後拍攝，因為不是幾個發煙罐的小打小鬧，而是直接上大範圍的明火，必須向軍分區和有關部門報備，在管理人員的監督下進行。
同樣原因，白水河北岸的狙擊戲，也得等到四月下旬才能拍。
陳一鳴臨時調整製片表，劇組轉場到天馬山東側的山坡，拍攝劉木頭穿越毒氣區的戲。
沒有群演入鏡，沒有特殊場景，只有劉東君自己，以及在他身邊如影隨形的保羅。
這也是劉東君第一次在劇組挑大樑，再也沒有段一寧帶著領著推著，一切靠他自己。
在分鏡稿和劇本上事無巨細的陳一鳴，到了這場戲卻一反常態，給了演員最高的自由度。
不規定路線，不限定動作，不描述情緒。
給到劉東君的，只有前情提要和最終目標，中間的一切都是空白，由他自己去填充。
如果下場的是段一寧，陳一鳴反而要有言在先框定範圍，免得老段放飛自我，把後半段電影帶到一個奇怪的方向。
而劉東君就不同了，他是一個各種意義上的萌新，簡而言之就是經驗稀少想像貧弱。
陳一鳴必須最大限度地保留和啟發他的可能性，在所有象限豐富他的演繹層次，否則整場戲就是走個任務流程，情緒乾癟無比毫無代入。
祥瑞和林蕭都說，這場戲有點兒汪嘉偉的風格，讓演員拿著一張空白劇本硬演，過不過完全看汪導的「感覺」。
林蕭甚至認為陳一鳴比汪嘉偉更惡劣，人家老汪只折磨成名演員，不是影帝就是影后，陳一鳴可倒好，拿劉東君一個未成年練手。
他笑著揶揄陳一鳴，問他是不是柿子撿軟的捏，知道自己調教不動大牌演員，所以前一幕才會讓老段光速下線。
天地良心，編寫劇本的時候，陳一鳴壓根兒沒這種想法。
不過林蕭說的「練手」倒是沒冤枉他，前世的陳一鳴確實不是汪嘉偉的風格，他習慣拿著劇本一場一場地拍，極度討厭劇本含糊不清，也極度反感演員臨場發揮。
因為那樣會讓現場失控，意味著修改和重拍，妨礙陳大導演到點兒下班。
現在情勢把陳一鳴推到了一個不得不為的境地，他必須效仿汪嘉偉，用玄乎其玄的「感覺」來引導演員，讓戲的最終走向貼合自己內心的軌道。
而這正是過去的陳一鳴所不擅長的。
這場獨角戲，是一次艱巨的考驗，對劉東君如此，對陳一鳴同樣如此。
(本章完)
多災多難的飛機戲和火炮戲拍完，《1951》劇組似乎是一下子甩掉了揮之不去的霉運，就此轉運踏上了快車道。
首先，4月份的晉北山區終於回復了多雲少雨的正常天氣，劇組每天可供實拍的場次，從2場一下子暴增至十幾場。
其次，必須由軍方出動武器裝備配合的兩場戲殺青之後，隨後開拍的戲份難度大減。用陳一鳴自己的分類，就是「一切盡在掌握」。
以一場集體會餐送別了楊中校和他的炮兵營，劇組轉場回到臨時駐地附近，開始拍攝白水河南岸的戰壕戲。
在開拍之前，沙教授已經指揮著跟組工兵重新修葺了「過水」的戰壕，以及匹配的攝影車軌道。
這一段的攝影車同樣是陳一鳴提出創意，由魔影廠的道具師傅手搓完成。
外形類似於工廠車間裡的雙主梁龍門吊，只不過個頭上縮小了很多倍。
工兵們在戰壕兩側挖掘平行的溝渠，依舊是雙層速干水泥打底鋪軌。
實拍的時候，把攝影平台吊裝上去，就可以控制攝影機在演員周圍360度旋轉取景。
唯一的缺點，就是只能拍中近景，不能像開場戲那樣取到遠景。
不過過河前的戰壕戲，重點還是集中在傳令二人組身上，沒有遠景並不算是什麼問題。
經過飛機、大炮兩場重頭戲的磨鍊，兩個主演與兩組攝影師的配合愈加默契，基本上經過幾次實景排練，就可以達到「一次過」的最低要求。
與此同時，開機之後一直在「打雜」的副導張維寧初露崢嶸。
陳一鳴第一次看到張維寧現場調教群演時，簡直是驚為天人，跟老張相比，他當初拍《魔都假日》時露的那幾手，無異於班門弄斧。
這場戰壕戲被兩個隱蔽剪輯點切分為三段，從開場戲末尾的戰壕胸牆開始，到進入團部指揮所鏡頭一黑結束。
頭尾兩段由攝影吊車拍攝，中間一段由保羅使用斯坦尼康拍攝。
整體行進距離350米，兩段橫向戰壕，一段縱向交通壕，出鏡群演80多人。
陳一鳴在分鏡稿和劇本里也只能對場景做大致描述，沒辦法把每一個群演的行動和路徑都提前定死。
因此，在這350米長的戰壕里，需要填充多少群演才可以讓鏡頭內容恰到好處，既不會太擁擠也不會太寡淡，是一個非常考驗細心與耐心的工作。
而這份工作，陳一鳴這個導演並沒有太多關注，實際上都是張維寧與沙坪居兩個大佬商量著辦的。
第一次實景排練時，老張簡直是秀翻全場，連兩個主演都只能盡力發揮角色定力，才強撐著把戲走完。
他領先攝影機十米身位，以與演員同樣的步速，一邊走一邊糾正工兵戰士們的姿態、動作和台詞。
沒錯，老張甚至還給很多群演設計了台詞。
按照他的說法，寂靜無聲的戰壕並不真實，群演的聲音遠離收音杆，可以作為若有若無的背景音出現，從而給這場戲增添更多質感。
「我讓你擦槍，不是讓你拆槍，這是道具槍拆了裝不起來的。」
「寫字再慢一些，當時的戰士沒多少文化，寫信沒你這麼利索。」
「收著點挖，讓伱挖防炮洞不是挖地道。」
「很好，就當戰壕中間那些人是棒槌，別去看他們。」
「說幾次了，你們倆在聊天，不是背書，實在記不住就壓著嗓子隨便聊。不知道聊啥？吃了沒，吃了啥，這不就聊起來了？」
「走散一點，隨意一點，咱們這不是閱兵。」
老張就這麼沿著戰壕邊走邊說，把每一個群演的行動都規定到位，而且每言必中。
隨著段劉二人來到交通壕入口處，張維寧指揮一隊士兵從交通壕內走出，鏡頭適時轉到隊列另一側，形成前後景的切鏡。
保羅撐著斯坦尼康插到老段和小劉同學中間，三人呈縱隊拐入交通壕。
老張爬出戰壕，在平地上趕到前面，給交通壕內的零散群演做出指示。
很快鏡頭逐漸接近下一條主戰壕的入口，老段在許久不說話之後突然開口，「木頭！」
沒有聽到回應，段一寧放開音量又是一聲「木頭！」，同時轉頭向後。
保羅快速甩鏡轉身，把鏡頭對準一臉呆滯的劉東君，同時把鏡頭交接給第二段軌道上的攝影車。
劉冬菊呆滯的原因很簡單，因為鏡頭已經給出這場戲的重要側寫，我軍在半島戰爭前期的寶貴「重火力」，一門小日子國制式的75毫米山炮。
這自然是為片尾的炮火掩護做鋪墊。
陳一鳴給山炮編排的出場方式，是我軍炮組進行快速放列訓練。
要求是兩位主演行進到這裡時，剛好趕上群演推著炮車從掩蔽所衝出來，外面則是一個幹部裝扮的群演盯著手錶進行計時。
第一次排練當然沒有那麼嚴絲合縫，鏡頭掃過來只拍到半根炮管，大半個炮身子還在洞裡。
幹部群演乾脆直接愣在了原地。
老張衝過去就是一通口吐蓮花，噴得扮演炮組的工兵們面紅耳赤。
經過火炮再到指揮所的距離並不長，不過對群演的要求反而更高一點，因為靠近指揮所，認識秦參謀的人更多，因此這裡的群演是要出鏡說話的。
老張跑前跑後地組織著群演順次入鏡，別看只是擦肩而過時打個招呼，沒受過專業訓練的普通人冷不丁上場，還真不一定行。
幸好在淒風苦雨被迫封閉的那些天，張維寧與工兵們朝夕相處，通過摸底和經驗，很是挑出了幾個「文藝積極分子」。
台詞也不多，基本都是「老秦回來啦」、「秦參謀好」以及「晚上來啊」之類的客套話。
陳一鳴全程看下來，老張的調教多少帶了點兒話劇腔，這個好改，不是大問題。
老段像個交際花一樣邊走邊寒暄，與身後手足無措的呆瓜木頭形成了鮮明的對比。
一遍走下來，張維寧可能是覺得群演表現不及預期，找到陳一鳴表達歉意。
然而陳一鳴的感覺與老張截然相反，群演的表現遠超他的預期，第一次實景排練結束，他對這場戲已經放下了大半個心。
接下來不過是水磨工夫罷了，老張基礎打得牢，可能兩三天就能拍完。
……
實際拍下來，也確實像陳一鳴預想的那樣，拍到第二天下午第五次實拍，這段80多名群演出鏡的大群戲長鏡頭，就正式宣告完成。
接下來劇組趁熱打鐵，兩天四次實拍，搞定了下一段傳令二人組從指揮所到李明亮所在山頭的戲份。
然後用一天半時間，拍完從李明亮處到589高地張毅處的跑步前進部分。
至此有群演出鏡的戲份全部完成，再往後的戲份，就全是專業演員和三校學生了。
別看張毅在電影裡是一連之長，但他在589高地上純純一個光杆司令，唯一的手下只有學生扮演的通信員。
不過這場戲不得不押後拍攝，因為不是幾個發煙罐的小打小鬧，而是直接上大範圍的明火，必須向軍分區和有關部門報備，在管理人員的監督下進行。
同樣原因，白水河北岸的狙擊戲，也得等到四月下旬才能拍。
陳一鳴臨時調整製片表，劇組轉場到天馬山東側的山坡，拍攝劉木頭穿越毒氣區的戲。
沒有群演入鏡，沒有特殊場景，只有劉東君自己，以及在他身邊如影隨形的保羅。
這也是劉東君第一次在劇組挑大樑，再也沒有段一寧帶著領著推著，一切靠他自己。
在分鏡稿和劇本上事無巨細的陳一鳴，到了這場戲卻一反常態，給了演員最高的自由度。
不規定路線，不限定動作，不描述情緒。
給到劉東君的，只有前情提要和最終目標，中間的一切都是空白，由他自己去填充。
如果下場的是段一寧，陳一鳴反而要有言在先框定範圍，免得老段放飛自我，把後半段電影帶到一個奇怪的方向。
而劉東君就不同了，他是一個各種意義上的萌新，簡而言之就是經驗稀少想像貧弱。
陳一鳴必須最大限度地保留和啟發他的可能性，在所有象限豐富他的演繹層次，否則整場戲就是走個任務流程，情緒乾癟無比毫無代入。
祥瑞和林蕭都說，這場戲有點兒汪嘉偉的風格，讓演員拿著一張空白劇本硬演，過不過完全看汪導的「感覺」。
林蕭甚至認為陳一鳴比汪嘉偉更惡劣，人家老汪只折磨成名演員，不是影帝就是影后，陳一鳴可倒好，拿劉東君一個未成年練手。
他笑著揶揄陳一鳴，問他是不是柿子撿軟的捏，知道自己調教不動大牌演員，所以前一幕才會讓老段光速下線。
天地良心，編寫劇本的時候，陳一鳴壓根兒沒這種想法。
不過林蕭說的「練手」倒是沒冤枉他，前世的陳一鳴確實不是汪嘉偉的風格，他習慣拿著劇本一場一場地拍，極度討厭劇本含糊不清，也極度反感演員臨場發揮。
因為那樣會讓現場失控，意味著修改和重拍，妨礙陳大導演到點兒下班。
現在情勢把陳一鳴推到了一個不得不為的境地，他必須效仿汪嘉偉，用玄乎其玄的「感覺」來引導演員，讓戲的最終走向貼合自己內心的軌道。
而這正是過去的陳一鳴所不擅長的。
這場獨角戲，是一次艱巨的考驗，對劉東君如此，對陳一鳴同樣如此。
(本章完)