第96章 懂的都懂 愛不釋手
第96章 懂的都懂 愛不釋手
當晚的火鍋宴按下不表，現場只提供了啤酒，某個酒量渣渣的陳姓導演總之是沒有出醜丟人。🐟✌ ❻❾ⓢнยא.𝓒𝕠ｍ 👮🐤
第二天，老天爺很給面子，微風多雲，正是《1951》最中意的天氣。
劇組一大早集體開拔，攝影車、道具車、後勤車排出一條百米長龍，直奔山坳處的頭一個外景地。
按照陳一鳴拍板、小美細化的製片表，開機的第一場戲就是大場面，也就是劇本第一幕搶救物資的大群戲。
搖搖晃晃地坐在車子上，頭一回掌舵製片組的小美趁機向陳一鳴請教製片表里的玄機。
「陳導，你確定的製片表，怎麼跟教材里完全不一樣啊，而且很多都是書里說的製片大忌。」
陳一鳴忍不住樂了，「製片還有教材？你看得什麼書啊？」
「《好萊塢商業電影製片指南》，說是南加州電影學院的指定用書呢，我特意找堅果留學的朋友幫我帶的。」
「愛看書是好事，不過這本書以後別看了，在華國行不通的。回頭碰壁你可別埋怨作者，這鍋人家不背。」
「為什麼啊？我覺得書里講得挺有道理的，多快好省，特別符合我對拍電影的認知。
再說了，《魔都假日》不就是那麼拍的嗎？」
「等這部電影拍完，讓大壯幫伱找個電視劇劇組，你去體驗體驗就知道了。
我只能說懂得都懂，不懂的說了也不懂，你也別問，聽到不如悟到。」
小美被他懂與不懂的瞬間繞暈，想了半天想不明白，乾脆直接問他今天的戲。
「開機第一場戲，不該挑最簡單的一場戲來拍嗎，開機大吉討個頭彩。
你倒好，哪場戲難拍哪場，劇組都沒有磨合過，今天一天都夠嗆能拍完吧？」
陳一鳴搖了搖頭不再回答，靠在椅背上閉目養神，示意話題終結。
小美的問題，如果敞開來講，能寫出一本厚厚的大部頭，如果簡而言之，一句話足矣。
因為陳一鳴有錢有權又任性唄。
這老實孩子入行太淺，還沒摸透混劇組的秘訣。你一個製片主任，頭上的製片人是導演鐵瓷兒，該聽誰的話還需要考慮？
陳一鳴選大群戲開場當然是有理由的，只是不太方便廣而告之而已。
整個劇組100來號人，來自五湖四海好幾個單位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住剛開機地位最穩固的時機驗驗貨，那他上輩子就白混了十來年劇組。
至於製片表具體怎麼排合理，其實根本沒有標準答案，全看實際情況。
有充足話語權的導演大多會選擇順拍，也就是按照劇本的前後順序，從開頭一幕一幕地順著拍到結尾。
前世陳一鳴看《大腕》的最大感受，就是對電影裡老泰勒的羨慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎麼拍的時候，可以把整座紫禁城空置著，一廣場的群演擱太陽地里曬著。
大丈夫當如是啊！
這裡就體現出順拍的好處了，導演的思考邏輯與電影的拍攝順序是一致的，拍攝過程中每一個的突發奇想和臨機一動，都可以即刻反映到後續的拍攝中。
換個說法，就是導演對整部電影具有最大的掌控力，始終牢牢把控劇情的走向。
更加任性的導演，甚至會拍到一半來了靈感，把已經拍完的廢掉重拍，姜麻匪和凱哥哥都是個中豪傑。
與順拍相對的另外一個極端，則是先易後難結合分組拍攝，也是陳一鳴前世混圈兒的看家本領。
目的只有一個，省錢。
這種拍法導演的自由度最小，就是個喊咔工具人。
因為劇本都被拆零碎了，外景地、演員檔期、道具和設備被製片人拼接的嚴絲合縫。
導演第一不能過於嚴苛，因為工期比品質更重要，一旦延期不是經費超支的小問題，而是整個項目完蛋的大事件。
第二是不能瞎雞兒亂改，因為拍攝是跳拍，你在A組也不知道B組是個什麼狀況，不死死扣著劇本拍的話，拍完之後素材大概率剪不到一起。
這種拍法極大地保證了完片率和財務健康，對製片人和投資老闆是一大利好。
陳一鳴前世經歷過的一個劇組，拍到一半撞上最大投資人斷供，製片人把後面的戲份咔咔咔一通砍，橫城租個景突擊補拍幾場戲，居然照樣完片上映了。
原因很簡單，簡單的室內戲、夜戲、正反打對話戲已經全部拍完，片子的故事輪廓已經很完整，後面還沒拍的，都是費錢費時費力的外景戲、群戲、大場面動作戲。
這部分其實就是錦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸縮度極大。
好比某土豪拍出一百萬訂購一台車，工廠先拿十萬搭出一個能動的車殼子，這叫滿足客戶的基本需求。
至於後續交車的時候，給的是五菱神車還是奔馳大G，全看工廠的良心了。
人家TVB拍《射鵰英雄傳》，拿塑料布當瀑布，也沒妨礙成為一代經典不是。
……
小美不理解的是，陳一鳴以上兩種拍法都沒選，定下來的是既吃力又浪費的先難後易拍法。
也就是郜叔聯繫的K-18教練機尚需等待排期，否則陳一鳴還會進一步加大難度，跳到天上從飛機戲開始拍。
陳一鳴當然也是有理由的。
《1951》的外景地是自己搭的，隨便用沒有時間限制。
主要演員簽的都是長檔期，半年內隨時待命。只有侯永、李箭簽的是1個月，因為兩人戲份少而且是內景戲，不挑天氣。
加上設備、道具也都是自己攢的，不存在到期歸還的問題。
因此陳一鳴有極大的自由度，完全按照自己的意願來選擇拍攝方式。
相對而言，只有軍方提供的重武器不由陳一鳴控制，所以飛機、大炮、坦克這些大殺器出鏡的戲份，要儘量往前安排，給後續拍攝預留冗餘。
雖然說先易後難的拍法更有利於磨合劇組，但也只能說大體上如此，並不是放之四海而皆準的真理。
至少陳一鳴覺得，《1951》就不適用。
劇組的幕後都是來自華國幾大製片廠的業內精英，陳一鳴不擔心他們的能力和素質，擔心的是他們的配合度和對自己理念的認同。
誰讓他連三十歲都沒到，嘴上沒毛呢。
陳一鳴很清醒，拍攝過程中一定會發生矛盾，而且還不會少。
越是有能力的精英，在自己的專業領域就越是固執。
對於遲遲無法認同、難以合作的成員，陳一鳴只有一個辦法，不換腦子就換人。
所以他寧願把矛盾暴露在最初期，換人要趁早不是嗎？
……
上午8點半，車隊抵達外景地，各部門開始按照事先的安排，投入緊張的前期準備。
陳一鳴還是很「仁慈」的，一般這種複雜的大場景，劇組都是半夜就出發，摸黑完成化妝、置景、鋪軌等準備工作，天一亮就開拍。
膠片時代這樣做是為了抓天亮那一刻的魔術光線，數字時代則純粹是為了趕進度省錢。
不過陳一鳴已經做好了第一天素材全是廢片的心理準備，索性寬鬆一些就當排練了。
李明亮客串陳一鳴的導演助理，領著學生兵們搬運、架設監視設備。
這小子混老了劇組很會來事，親自動手先把導演椅給陳一鳴支好了。
陳一鳴一屁股坐下，拿起保溫杯喝上一口熱茶，舒坦！
「丞相，我車上最後一排座位有個大提包，你去給我拎過來。」
這外號是陳一鳴起的，又明又亮，豈不就是諸葛丞相麼？
李明亮麻利地把包包拿過來，陳一鳴拉開拉鏈，從裡頭拿出一個八九寸大小的迷你小電視。
學生們搞好監視設備之後，開始動手搭遮風擋雨的棚子，一邊搭一看伸頭看稀奇。
陳一鳴在提包里又掏出兩個工字型的把手，直接卡進小電視兩側的插孔里。
雙手握住把手往起一舉，還行，不算很沉。
然後他又掏出一大卷手指粗細的纜線，一頭接在小電視背後，另一頭接上一個分插，讓李明亮連到攝影組正在調試的F35上。
連上電源，開機，小電視一陣閃爍之後，畫面逐漸穩定，圖像與試機中的攝影機完全同步。
李明亮拿過來試了試手感，口中感嘆不已，「陳導，這是監視器？怎麼這么小這麼輕，清晰度還挺高！」
陳一鳴笑著回答，「這是我特別訂製的高科技，咱們也喝一回好萊塢的頭湯。」
這東西也是陳一鳴在《1917》的花絮里看到的，可攜式監視器。
薩導拿著它就可以全程跟隨斯坦尼康攝影機，把拍攝中的問題第一時間告知攝影師和演員，並作出指示。
原理其實很簡單，跟分體式F25B如出一轍，把監視器的幾大組件分開，顯示單元獨立出來連接攝影機。
無處理的原始圖像顯示在小電視上，用於導演隨時指出穿幫、走位失誤等物理問題。
預處理的原片依舊顯示在監視器上，用於分辨色彩、濾鏡、表演等魔法問題，並決定是重拍還是通過。
陳一鳴捅破那層窗戶紙，阿萊很快就做出了樣品，跟機員過來時一起捎給了陳一鳴，算是實踐驗證。
過來跟陳一鳴匯報煙火準備工作的伏瑞香一眼看到小電視，立馬愛不釋手地拿過去玩兒起來。
實話實說，這玩意兒像是個機器人腦袋，一個方腦殼支著兩個大耳朵，看上去還挺萌的，難怪祥瑞喜歡。
陳一鳴也不阻止，後面祥瑞跟它打交道的機會不會少，現在培養培養感情也好。
(本章完)
當晚的火鍋宴按下不表，現場只提供了啤酒，某個酒量渣渣的陳姓導演總之是沒有出醜丟人。🐟✌ ❻❾ⓢнยא.𝓒𝕠ｍ 👮🐤
第二天，老天爺很給面子，微風多雲，正是《1951》最中意的天氣。
劇組一大早集體開拔，攝影車、道具車、後勤車排出一條百米長龍，直奔山坳處的頭一個外景地。
按照陳一鳴拍板、小美細化的製片表，開機的第一場戲就是大場面，也就是劇本第一幕搶救物資的大群戲。
搖搖晃晃地坐在車子上，頭一回掌舵製片組的小美趁機向陳一鳴請教製片表里的玄機。
「陳導，你確定的製片表，怎麼跟教材里完全不一樣啊，而且很多都是書里說的製片大忌。」
陳一鳴忍不住樂了，「製片還有教材？你看得什麼書啊？」
「《好萊塢商業電影製片指南》，說是南加州電影學院的指定用書呢，我特意找堅果留學的朋友幫我帶的。」
「愛看書是好事，不過這本書以後別看了，在華國行不通的。回頭碰壁你可別埋怨作者，這鍋人家不背。」
「為什麼啊？我覺得書里講得挺有道理的，多快好省，特別符合我對拍電影的認知。
再說了，《魔都假日》不就是那麼拍的嗎？」
「等這部電影拍完，讓大壯幫伱找個電視劇劇組，你去體驗體驗就知道了。
我只能說懂得都懂，不懂的說了也不懂，你也別問，聽到不如悟到。」
小美被他懂與不懂的瞬間繞暈，想了半天想不明白，乾脆直接問他今天的戲。
「開機第一場戲，不該挑最簡單的一場戲來拍嗎，開機大吉討個頭彩。
你倒好，哪場戲難拍哪場，劇組都沒有磨合過，今天一天都夠嗆能拍完吧？」
陳一鳴搖了搖頭不再回答，靠在椅背上閉目養神，示意話題終結。
小美的問題，如果敞開來講，能寫出一本厚厚的大部頭，如果簡而言之，一句話足矣。
因為陳一鳴有錢有權又任性唄。
這老實孩子入行太淺，還沒摸透混劇組的秘訣。你一個製片主任，頭上的製片人是導演鐵瓷兒，該聽誰的話還需要考慮？
陳一鳴選大群戲開場當然是有理由的，只是不太方便廣而告之而已。
整個劇組100來號人，來自五湖四海好幾個單位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住剛開機地位最穩固的時機驗驗貨，那他上輩子就白混了十來年劇組。
至於製片表具體怎麼排合理，其實根本沒有標準答案，全看實際情況。
有充足話語權的導演大多會選擇順拍，也就是按照劇本的前後順序，從開頭一幕一幕地順著拍到結尾。
前世陳一鳴看《大腕》的最大感受，就是對電影裡老泰勒的羨慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎麼拍的時候，可以把整座紫禁城空置著，一廣場的群演擱太陽地里曬著。
大丈夫當如是啊！
這裡就體現出順拍的好處了，導演的思考邏輯與電影的拍攝順序是一致的，拍攝過程中每一個的突發奇想和臨機一動，都可以即刻反映到後續的拍攝中。
換個說法，就是導演對整部電影具有最大的掌控力，始終牢牢把控劇情的走向。
更加任性的導演，甚至會拍到一半來了靈感，把已經拍完的廢掉重拍，姜麻匪和凱哥哥都是個中豪傑。
與順拍相對的另外一個極端，則是先易後難結合分組拍攝，也是陳一鳴前世混圈兒的看家本領。
目的只有一個，省錢。
這種拍法導演的自由度最小，就是個喊咔工具人。
因為劇本都被拆零碎了，外景地、演員檔期、道具和設備被製片人拼接的嚴絲合縫。
導演第一不能過於嚴苛，因為工期比品質更重要，一旦延期不是經費超支的小問題，而是整個項目完蛋的大事件。
第二是不能瞎雞兒亂改，因為拍攝是跳拍，你在A組也不知道B組是個什麼狀況，不死死扣著劇本拍的話，拍完之後素材大概率剪不到一起。
這種拍法極大地保證了完片率和財務健康，對製片人和投資老闆是一大利好。
陳一鳴前世經歷過的一個劇組，拍到一半撞上最大投資人斷供，製片人把後面的戲份咔咔咔一通砍，橫城租個景突擊補拍幾場戲，居然照樣完片上映了。
原因很簡單，簡單的室內戲、夜戲、正反打對話戲已經全部拍完，片子的故事輪廓已經很完整，後面還沒拍的，都是費錢費時費力的外景戲、群戲、大場面動作戲。
這部分其實就是錦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸縮度極大。
好比某土豪拍出一百萬訂購一台車，工廠先拿十萬搭出一個能動的車殼子，這叫滿足客戶的基本需求。
至於後續交車的時候，給的是五菱神車還是奔馳大G，全看工廠的良心了。
人家TVB拍《射鵰英雄傳》，拿塑料布當瀑布，也沒妨礙成為一代經典不是。
……
小美不理解的是，陳一鳴以上兩種拍法都沒選，定下來的是既吃力又浪費的先難後易拍法。
也就是郜叔聯繫的K-18教練機尚需等待排期，否則陳一鳴還會進一步加大難度，跳到天上從飛機戲開始拍。
陳一鳴當然也是有理由的。
《1951》的外景地是自己搭的，隨便用沒有時間限制。
主要演員簽的都是長檔期，半年內隨時待命。只有侯永、李箭簽的是1個月，因為兩人戲份少而且是內景戲，不挑天氣。
加上設備、道具也都是自己攢的，不存在到期歸還的問題。
因此陳一鳴有極大的自由度，完全按照自己的意願來選擇拍攝方式。
相對而言，只有軍方提供的重武器不由陳一鳴控制，所以飛機、大炮、坦克這些大殺器出鏡的戲份，要儘量往前安排，給後續拍攝預留冗餘。
雖然說先易後難的拍法更有利於磨合劇組，但也只能說大體上如此，並不是放之四海而皆準的真理。
至少陳一鳴覺得，《1951》就不適用。
劇組的幕後都是來自華國幾大製片廠的業內精英，陳一鳴不擔心他們的能力和素質，擔心的是他們的配合度和對自己理念的認同。
誰讓他連三十歲都沒到，嘴上沒毛呢。
陳一鳴很清醒，拍攝過程中一定會發生矛盾，而且還不會少。
越是有能力的精英，在自己的專業領域就越是固執。
對於遲遲無法認同、難以合作的成員，陳一鳴只有一個辦法，不換腦子就換人。
所以他寧願把矛盾暴露在最初期，換人要趁早不是嗎？
……
上午8點半，車隊抵達外景地，各部門開始按照事先的安排，投入緊張的前期準備。
陳一鳴還是很「仁慈」的，一般這種複雜的大場景，劇組都是半夜就出發，摸黑完成化妝、置景、鋪軌等準備工作，天一亮就開拍。
膠片時代這樣做是為了抓天亮那一刻的魔術光線，數字時代則純粹是為了趕進度省錢。
不過陳一鳴已經做好了第一天素材全是廢片的心理準備，索性寬鬆一些就當排練了。
李明亮客串陳一鳴的導演助理，領著學生兵們搬運、架設監視設備。
這小子混老了劇組很會來事，親自動手先把導演椅給陳一鳴支好了。
陳一鳴一屁股坐下，拿起保溫杯喝上一口熱茶，舒坦！
「丞相，我車上最後一排座位有個大提包，你去給我拎過來。」
這外號是陳一鳴起的，又明又亮，豈不就是諸葛丞相麼？
李明亮麻利地把包包拿過來，陳一鳴拉開拉鏈，從裡頭拿出一個八九寸大小的迷你小電視。
學生們搞好監視設備之後，開始動手搭遮風擋雨的棚子，一邊搭一看伸頭看稀奇。
陳一鳴在提包里又掏出兩個工字型的把手，直接卡進小電視兩側的插孔里。
雙手握住把手往起一舉，還行，不算很沉。
然後他又掏出一大卷手指粗細的纜線，一頭接在小電視背後，另一頭接上一個分插，讓李明亮連到攝影組正在調試的F35上。
連上電源，開機，小電視一陣閃爍之後，畫面逐漸穩定，圖像與試機中的攝影機完全同步。
李明亮拿過來試了試手感，口中感嘆不已，「陳導，這是監視器？怎麼這么小這麼輕，清晰度還挺高！」
陳一鳴笑著回答，「這是我特別訂製的高科技，咱們也喝一回好萊塢的頭湯。」
這東西也是陳一鳴在《1917》的花絮里看到的，可攜式監視器。
薩導拿著它就可以全程跟隨斯坦尼康攝影機，把拍攝中的問題第一時間告知攝影師和演員，並作出指示。
原理其實很簡單，跟分體式F25B如出一轍，把監視器的幾大組件分開，顯示單元獨立出來連接攝影機。
無處理的原始圖像顯示在小電視上，用於導演隨時指出穿幫、走位失誤等物理問題。
預處理的原片依舊顯示在監視器上，用於分辨色彩、濾鏡、表演等魔法問題，並決定是重拍還是通過。
陳一鳴捅破那層窗戶紙，阿萊很快就做出了樣品，跟機員過來時一起捎給了陳一鳴，算是實踐驗證。
過來跟陳一鳴匯報煙火準備工作的伏瑞香一眼看到小電視，立馬愛不釋手地拿過去玩兒起來。
實話實說，這玩意兒像是個機器人腦袋，一個方腦殼支著兩個大耳朵，看上去還挺萌的，難怪祥瑞喜歡。
陳一鳴也不阻止，後面祥瑞跟它打交道的機會不會少，現在培養培養感情也好。
(本章完)