第80章 檔期難選 持中略正
第80章 檔期難選 持中略正
陳一鳴覺察出二大爺不想就研討會多聊，於是就把話題轉到《1951》的檔期上。♦👺 ❻９ѕ𝔥Ữ乂.𝓒ⓄⓂ 💚♖
當他知道項目推進不會受阻之後，對所謂的研討會也就沒了關注，愛誰誰，只要不耽擱他拍電影就成。
本以為是一句話就得的「小事」，沒想到二大爺還挺為難。
顯然馬老闆不是因為對威尼斯金獅情有獨鍾而糾結，那就是有難言之隱嘍？
「一鳴，我之前跟你說讓出暑期檔，其實是有原因的。
你知道的，華國跟堅果簽訂的電影諒解備忘錄有明文規定，2003到2008是過渡期，從2009年開始，進口電影原則上享受國產電影一致的國民待遇。
也就是說，凡是通過帝影、魔影引進到國內的外國電影，安排檔期時要與國產電影一視同仁，映期比照海外首映，不宜有兩周以上的延遲。
去年為了《官渡》，我和韓老三硬頂著拖了一年，在暑期檔只上了2部好萊塢電影，還都不是分帳大片，而是買斷的批片。
今年又趕上大慶，《開國大典》預留了國慶檔，如果咱們再朝暑期檔伸手，於情於理都說不過去。
《1951》不是不能把檔期調到8月，但是這樣做等於直接與好萊塢大片打對台，你應該了解過，今年堅果都有哪幾部票房炸彈預備役吧？」
陳一鳴當然做過功課，他喃喃自語道，「《潘多拉》、《變形金剛2》、《方舟》。」
馬二爺把手一拍，「對嘍，伱說說，《1951》撞得過哪個？」
陳一鳴嘴硬反駁，「總不能三部都擠在一起上吧，反正《潘多拉》肯定趕不上暑期檔。」
二大爺雙手一攤，「那也行，你是想打《變形金剛2》，還是去懟《方舟》？」
陳一鳴也糾結了，兩個都是特效大片，前一個是童年回憶，後一個是世界末日，哪個噱頭都比《1951》足。
他遲疑地說道，「馬叔，要不咱們9月上？暫時先不考慮延期密鑰的事情。」
這句話一出口，他自己都覺得不妥當。
以華國目前的市場盤子，9月份的4周時間，哪怕是周周票房冠軍也就能把票房頂到2.5億，1億投資根本收不回成本。
把贏利預期全部壓在海外運作上，實在是太過冒險。
當然，《1951》具有主旋律的屬性，少賺甚至稍微虧一點其實也不是什麼大問題。
不過陳一鳴剛通過《魔都假日》大賺一筆，業界正是對他追高估值的時候，如果在這個節骨眼上扭頭就大虧，後續他再組局肯定要平添很多波折。
二大爺拍了拍他的肩膀說道，「一鳴，檔期的事還早，不必急於一時，你的任務是全神貫注地把電影拍好，其他的交給我。」
飛抵帝都修整一晚，第二天陳一鳴跟著二大爺再次拜訪總政文藝中心。
孫副主任對《1951》的劇本很重視，他屬於老一輩的文藝工作者，比起分鏡稿，更看重文學劇本，特別是劇情、人物和台詞。
他找來審核劇本的專家，自然也都是他那一掛的。
在現場陳一鳴看到了好幾個熟人，比如軍藝團的李箭、侯永，八一廠的謝千里、王樹斌。
侯老師笑著主動上前和他打招呼，原來段一寧和石磊被李團長嫌棄「接戲不嚴肅一身市井氣」，這會兒正在晉省駐地強化軍訓，所以都沒有過來。
王樹斌是八一廠的創作組長，既能編也能導，長征題材專業戶，上次一起喝大酒結下的交情。
不認識的幾個專家，主要來自總政文藝中心的研究室和業務部門。
孫副主任很尊重主創，雖然會議主題是討論劇本修改，但流程上卻是陳一鳴首先通讀原版劇本，然後回答專家提問。
言下之意，只要陳一鳴能夠有理有據地回應專家的疑問，那麼就可以按照原劇本來拍攝，總政不會按著他的頭逼他接受修改意見。
經過陳一鳴魔改的《1951》，只是披了一層《1917》的皮，電影內核已經完全不同。
電影圈一直有一個很有意思的說法，說一個導演的一生，就是不斷重複自己的處女作。
其實挺有道理的，套用到眾多名導大導身上，都說得通。
哪怕陳一鳴算不上名導大導，出的活兒也都是些換皮西貝貨，這個論斷在他這裡依舊適用。
《魔都假日》是陳一鳴兩輩子的電影處女作，用一天兩夜的時間講述了一個女孩的成長。
《1951》的故事內核，其實就是對《魔都假日》的重複，只不過主角從女孩變成了男孩。
陳一鳴也仔細思考過，為什麼會這樣呢，他是出於怎樣的思考邏輯，把《1917》這樣一部反戰電影，給魔改成《英俊少年》的？
想來想去，他只能歸結為自己積澱不夠、修行不厚，潛意識下能夠探討的主題，夠不到諸如命運、生死、孤獨、漂泊等等形而上的層次。
一切故事裡的波折，他只能歸因到「成長」這個相對淺顯的階段上。
說到底，陳一鳴就是一個神劇導演的底子。
前世的記憶可以讓他隨意借鑑無數電影名篇，但是無法帶給他電影主創背後的思考，看幕後花絮可解決不了思想內核缺失的問題。
陳一鳴讀的很快，《1951》本身台詞量也不算多，段一寧「犧牲」之後少了一個話癆，電影裡就更加惜字如金。
劇本讀完之後，專家們開始依次發言質詢。
《1951》的劇情一馬平川，具有完整人物弧光的角色，也只有劉東君一個，討論自然就圍繞著劉東君的變化展開。
第一個提問的是戰史專家余與飛，他是沙教授的同事，老沙跟組常駐外景地之後，他就把審核劇本的活兒接了下來。
「陳導，開場時的主角，是不是有些過於木訥了呢？
半島戰爭確實有一部分新兵參戰，因為1950年10月開國之前，我軍陸續復原和轉業了接近五分之一的兵干，半島開戰之後，才緊急擴招了大批新兵入伍來填補缺口。
不過新兵入伍之後，各地武裝部會組織一個半月的基礎軍事訓練，抵達東北之後，又是一個半月的適應性訓練，也就是說，每個新兵都要經過3個月訓練才會加入半島戰場。
我看劇本里的設定，領受任務之前，主角還在天馬山地區駐紮過，照此推算，他起碼經歷過小半年的軍旅生活。
按照我軍傳統，主角一定經受過相當程度的軍事與政治教育，他的精神面貌，理應更加積極、樂觀、主動。」
到底是戰史專家，第一個問題就打在了陳一鳴的七寸上。
他昨天忽悠於大主持的那套詞，繼續用在這裡肯定不合適。
文藝作品，講究抓取典型人物的典型特徵。
如果是普通劇情片，主角怎麼定人設都可以，但《1951》是主旋律電影，主角的人設需要凝聚我軍新兵的典型特徵。
一個木訥的鄉村少年，經過3個月的軍營錘鍊，居然還是一副聽天由命麻木不仁的樣子，這說得過去嗎？
你這個導演，對人民軍隊到底保有多少信任？
陳一鳴其實可以用「強化反差凸顯人物弧光」的說辭應付過去，這也是前世他拍神劇時用慣了的套路。
正所謂壓得越狠彈得越高嘛，為了破除偉光正的既定形象，《亮劍》還塑造了一個活閻王團長呢，也沒妨礙那部電視劇成為一代人心目中的經典之作啊！
不過陳一鳴反覆考慮之後還是決定再坦誠一些，以二次創作為由剪裁歷史的做法，無異於指責余教授「你又不懂拍電影」，簡直是無賴行為。
前世的名導們有底氣把戰史專家當擺設，肆意放飛自己的藝術創造力，陳一鳴可不想這麼幹。
他深吸了一口氣，最後調整了一下措辭，這才開口答道。
「各位老師，我是個新人導演，思想浮泛認知膚淺，自認為只夠格拍一個年輕主角。
劇本里主角的成長，其實就是以我自己的經歷為模板的。
我承認余老師的意見更符合歷史原貌，那個時代的新兵，經過人民軍隊的洗鍊鍛打，一定會有脫胎換骨的變化。
肯定會有反例，但放大到一個群體，必然是昂揚向上的大趨勢，因為人是會被環境帶動的，不如此不能解釋我們在半島取得的偉大勝利。
不過從導演的本職出發，我也必須實話實說，《1951》所要服務的受眾，首先不是在座的各位老師，而是普通的華國觀眾，尤其是30歲以下的年輕觀眾。
他們，才是當前階段國產電影的主流受眾。
在這個背景之下，我把自己代入到電影裡的劉東君身上時，是沒辦法理解余老師所指的那種『脫胎換骨』的。
我是沒當過兵打過仗，但我經歷過集體生活，我相信大部分年輕人跟我一樣，代入主角時都是通過集體生活來移情。
舉個例子，可能不太恰當，但相對貼合我這一代年輕人的記憶。
我上學時在東北，每年冬天都會組織中小學環城接力跑活動，要求每個班級出10個人。
零下十幾度在外面跑步，還要比積分排名次，策劃活動的人可能很得意，但是具體執行活動的學校，從老師到學生全都怨聲載道。
然後這10個參賽選手是怎麼選出來的呢？
我所在的班級，1個是體育委員，1個是校體育隊的，他倆屬於無從推託那一類。
2-3個是主動報名的，至於動機各不相同，我了解過的有追女孩子、出風頭、報給老師看、想當班幹部，反正與集體榮譽無關。
剩下的名額，分組抓鬮，誰倒霉誰上。
我個人的感受，所謂的集體榮譽，只有在開校運會時能令我有所觸動。
不過也僅限於當啦啦隊加油的時候，像我這種四體不勤的，真讓我為了班級榮譽去跑3000米，也還是不肯的。
一個人的三觀源於他的認知，我去構思劉東君這個人物時，不可能不融入自己的三觀。
他在我最初的想像中，是個什麼形象呢？
大概就是劇本開頭持中略正的樣子。
因為我接觸過的集體，成員的品性就是這麼分布的，特別無私與特別自私的屬於極個別，漠不關心的小部分，隨大流的一部分，一般熱愛的大部分。
如果提煉一下當代部隊新兵的典型形象，積極性主動性肯定要比學生強一些，但一定強得有限。
畢竟再封閉的集體，也離不開社會這個大環境的影響。
戰士們抗洪救災不畏艱險不眠不休，不等於他們在幹活兒間歇不叫苦不抱怨，也不等於他們在日常生活中不發牢騷。
這是一個導演必須面對的現實，一切歷史都是當代史，主創要讓故事的邏輯，符合觀眾的心理認知。
而不是反過來，指著電影跟觀眾說，真實歷史就是這樣的，不理解是你內心陰暗無知淺薄！」
(本章完)
陳一鳴覺察出二大爺不想就研討會多聊，於是就把話題轉到《1951》的檔期上。♦👺 ❻９ѕ𝔥Ữ乂.𝓒ⓄⓂ 💚♖
當他知道項目推進不會受阻之後，對所謂的研討會也就沒了關注，愛誰誰，只要不耽擱他拍電影就成。
本以為是一句話就得的「小事」，沒想到二大爺還挺為難。
顯然馬老闆不是因為對威尼斯金獅情有獨鍾而糾結，那就是有難言之隱嘍？
「一鳴，我之前跟你說讓出暑期檔，其實是有原因的。
你知道的，華國跟堅果簽訂的電影諒解備忘錄有明文規定，2003到2008是過渡期，從2009年開始，進口電影原則上享受國產電影一致的國民待遇。
也就是說，凡是通過帝影、魔影引進到國內的外國電影，安排檔期時要與國產電影一視同仁，映期比照海外首映，不宜有兩周以上的延遲。
去年為了《官渡》，我和韓老三硬頂著拖了一年，在暑期檔只上了2部好萊塢電影，還都不是分帳大片，而是買斷的批片。
今年又趕上大慶，《開國大典》預留了國慶檔，如果咱們再朝暑期檔伸手，於情於理都說不過去。
《1951》不是不能把檔期調到8月，但是這樣做等於直接與好萊塢大片打對台，你應該了解過，今年堅果都有哪幾部票房炸彈預備役吧？」
陳一鳴當然做過功課，他喃喃自語道，「《潘多拉》、《變形金剛2》、《方舟》。」
馬二爺把手一拍，「對嘍，伱說說，《1951》撞得過哪個？」
陳一鳴嘴硬反駁，「總不能三部都擠在一起上吧，反正《潘多拉》肯定趕不上暑期檔。」
二大爺雙手一攤，「那也行，你是想打《變形金剛2》，還是去懟《方舟》？」
陳一鳴也糾結了，兩個都是特效大片，前一個是童年回憶，後一個是世界末日，哪個噱頭都比《1951》足。
他遲疑地說道，「馬叔，要不咱們9月上？暫時先不考慮延期密鑰的事情。」
這句話一出口，他自己都覺得不妥當。
以華國目前的市場盤子，9月份的4周時間，哪怕是周周票房冠軍也就能把票房頂到2.5億，1億投資根本收不回成本。
把贏利預期全部壓在海外運作上，實在是太過冒險。
當然，《1951》具有主旋律的屬性，少賺甚至稍微虧一點其實也不是什麼大問題。
不過陳一鳴剛通過《魔都假日》大賺一筆，業界正是對他追高估值的時候，如果在這個節骨眼上扭頭就大虧，後續他再組局肯定要平添很多波折。
二大爺拍了拍他的肩膀說道，「一鳴，檔期的事還早，不必急於一時，你的任務是全神貫注地把電影拍好，其他的交給我。」
飛抵帝都修整一晚，第二天陳一鳴跟著二大爺再次拜訪總政文藝中心。
孫副主任對《1951》的劇本很重視，他屬於老一輩的文藝工作者，比起分鏡稿，更看重文學劇本，特別是劇情、人物和台詞。
他找來審核劇本的專家，自然也都是他那一掛的。
在現場陳一鳴看到了好幾個熟人，比如軍藝團的李箭、侯永，八一廠的謝千里、王樹斌。
侯老師笑著主動上前和他打招呼，原來段一寧和石磊被李團長嫌棄「接戲不嚴肅一身市井氣」，這會兒正在晉省駐地強化軍訓，所以都沒有過來。
王樹斌是八一廠的創作組長，既能編也能導，長征題材專業戶，上次一起喝大酒結下的交情。
不認識的幾個專家，主要來自總政文藝中心的研究室和業務部門。
孫副主任很尊重主創，雖然會議主題是討論劇本修改，但流程上卻是陳一鳴首先通讀原版劇本，然後回答專家提問。
言下之意，只要陳一鳴能夠有理有據地回應專家的疑問，那麼就可以按照原劇本來拍攝，總政不會按著他的頭逼他接受修改意見。
經過陳一鳴魔改的《1951》，只是披了一層《1917》的皮，電影內核已經完全不同。
電影圈一直有一個很有意思的說法，說一個導演的一生，就是不斷重複自己的處女作。
其實挺有道理的，套用到眾多名導大導身上，都說得通。
哪怕陳一鳴算不上名導大導，出的活兒也都是些換皮西貝貨，這個論斷在他這裡依舊適用。
《魔都假日》是陳一鳴兩輩子的電影處女作，用一天兩夜的時間講述了一個女孩的成長。
《1951》的故事內核，其實就是對《魔都假日》的重複，只不過主角從女孩變成了男孩。
陳一鳴也仔細思考過，為什麼會這樣呢，他是出於怎樣的思考邏輯，把《1917》這樣一部反戰電影，給魔改成《英俊少年》的？
想來想去，他只能歸結為自己積澱不夠、修行不厚，潛意識下能夠探討的主題，夠不到諸如命運、生死、孤獨、漂泊等等形而上的層次。
一切故事裡的波折，他只能歸因到「成長」這個相對淺顯的階段上。
說到底，陳一鳴就是一個神劇導演的底子。
前世的記憶可以讓他隨意借鑑無數電影名篇，但是無法帶給他電影主創背後的思考，看幕後花絮可解決不了思想內核缺失的問題。
陳一鳴讀的很快，《1951》本身台詞量也不算多，段一寧「犧牲」之後少了一個話癆，電影裡就更加惜字如金。
劇本讀完之後，專家們開始依次發言質詢。
《1951》的劇情一馬平川，具有完整人物弧光的角色，也只有劉東君一個，討論自然就圍繞著劉東君的變化展開。
第一個提問的是戰史專家余與飛，他是沙教授的同事，老沙跟組常駐外景地之後，他就把審核劇本的活兒接了下來。
「陳導，開場時的主角，是不是有些過於木訥了呢？
半島戰爭確實有一部分新兵參戰，因為1950年10月開國之前，我軍陸續復原和轉業了接近五分之一的兵干，半島開戰之後，才緊急擴招了大批新兵入伍來填補缺口。
不過新兵入伍之後，各地武裝部會組織一個半月的基礎軍事訓練，抵達東北之後，又是一個半月的適應性訓練，也就是說，每個新兵都要經過3個月訓練才會加入半島戰場。
我看劇本里的設定，領受任務之前，主角還在天馬山地區駐紮過，照此推算，他起碼經歷過小半年的軍旅生活。
按照我軍傳統，主角一定經受過相當程度的軍事與政治教育，他的精神面貌，理應更加積極、樂觀、主動。」
到底是戰史專家，第一個問題就打在了陳一鳴的七寸上。
他昨天忽悠於大主持的那套詞，繼續用在這裡肯定不合適。
文藝作品，講究抓取典型人物的典型特徵。
如果是普通劇情片，主角怎麼定人設都可以，但《1951》是主旋律電影，主角的人設需要凝聚我軍新兵的典型特徵。
一個木訥的鄉村少年，經過3個月的軍營錘鍊，居然還是一副聽天由命麻木不仁的樣子，這說得過去嗎？
你這個導演，對人民軍隊到底保有多少信任？
陳一鳴其實可以用「強化反差凸顯人物弧光」的說辭應付過去，這也是前世他拍神劇時用慣了的套路。
正所謂壓得越狠彈得越高嘛，為了破除偉光正的既定形象，《亮劍》還塑造了一個活閻王團長呢，也沒妨礙那部電視劇成為一代人心目中的經典之作啊！
不過陳一鳴反覆考慮之後還是決定再坦誠一些，以二次創作為由剪裁歷史的做法，無異於指責余教授「你又不懂拍電影」，簡直是無賴行為。
前世的名導們有底氣把戰史專家當擺設，肆意放飛自己的藝術創造力，陳一鳴可不想這麼幹。
他深吸了一口氣，最後調整了一下措辭，這才開口答道。
「各位老師，我是個新人導演，思想浮泛認知膚淺，自認為只夠格拍一個年輕主角。
劇本里主角的成長，其實就是以我自己的經歷為模板的。
我承認余老師的意見更符合歷史原貌，那個時代的新兵，經過人民軍隊的洗鍊鍛打，一定會有脫胎換骨的變化。
肯定會有反例，但放大到一個群體，必然是昂揚向上的大趨勢，因為人是會被環境帶動的，不如此不能解釋我們在半島取得的偉大勝利。
不過從導演的本職出發，我也必須實話實說，《1951》所要服務的受眾，首先不是在座的各位老師，而是普通的華國觀眾，尤其是30歲以下的年輕觀眾。
他們，才是當前階段國產電影的主流受眾。
在這個背景之下，我把自己代入到電影裡的劉東君身上時，是沒辦法理解余老師所指的那種『脫胎換骨』的。
我是沒當過兵打過仗，但我經歷過集體生活，我相信大部分年輕人跟我一樣，代入主角時都是通過集體生活來移情。
舉個例子，可能不太恰當，但相對貼合我這一代年輕人的記憶。
我上學時在東北，每年冬天都會組織中小學環城接力跑活動，要求每個班級出10個人。
零下十幾度在外面跑步，還要比積分排名次，策劃活動的人可能很得意，但是具體執行活動的學校，從老師到學生全都怨聲載道。
然後這10個參賽選手是怎麼選出來的呢？
我所在的班級，1個是體育委員，1個是校體育隊的，他倆屬於無從推託那一類。
2-3個是主動報名的，至於動機各不相同，我了解過的有追女孩子、出風頭、報給老師看、想當班幹部，反正與集體榮譽無關。
剩下的名額，分組抓鬮，誰倒霉誰上。
我個人的感受，所謂的集體榮譽，只有在開校運會時能令我有所觸動。
不過也僅限於當啦啦隊加油的時候，像我這種四體不勤的，真讓我為了班級榮譽去跑3000米，也還是不肯的。
一個人的三觀源於他的認知，我去構思劉東君這個人物時，不可能不融入自己的三觀。
他在我最初的想像中，是個什麼形象呢？
大概就是劇本開頭持中略正的樣子。
因為我接觸過的集體，成員的品性就是這麼分布的，特別無私與特別自私的屬於極個別，漠不關心的小部分，隨大流的一部分，一般熱愛的大部分。
如果提煉一下當代部隊新兵的典型形象，積極性主動性肯定要比學生強一些，但一定強得有限。
畢竟再封閉的集體，也離不開社會這個大環境的影響。
戰士們抗洪救災不畏艱險不眠不休，不等於他們在幹活兒間歇不叫苦不抱怨，也不等於他們在日常生活中不發牢騷。
這是一個導演必須面對的現實，一切歷史都是當代史，主創要讓故事的邏輯，符合觀眾的心理認知。
而不是反過來，指著電影跟觀眾說，真實歷史就是這樣的，不理解是你內心陰暗無知淺薄！」
(本章完)