第52章 金髮帥哥 戰役原型
第52章 金髮帥哥 戰役原型
羅伯特-雷德福生於1936年，是好萊塢的第一代金髮大帥逼。♤🐍 ❻９Şℍยא.ⓒＯ𝓜 😾♬
六七十年代的好萊塢，金髮往往被賦予很多的女性內涵，是堅果甜心的典型標籤，那時候很少有大火的男演員頭頂一頭金髮。
只有老雷，毫不避諱地揮灑著自己的金髮造型，樹立起有浪漫又帥氣的「金童」形象，成為好萊塢的一代「經典」。
後來大紅大紫的布拉德-皮特，剛入行時就是因為一頭金髮，而被稱為雷德福二世。
拿皮哥做下類比，就知道年輕時的老雷有多帥了。
比起做帥哥演員，雷德福的導演生涯成就更高，也更為世人所熟知。
1982年他的導演處女作《普通人》，一舉拿下包括奧斯卡最佳導演、最佳影片在內的4項大獎，他自己則橫掃了當年頒獎季的幾乎所有最佳導演獎。
剛出道就搞定了很多大導名導一輩子的追求，老馬丁怎能不哭暈在廁所。
雷德福還一手創立了聖丹斯電影節，這是全世界首屈一指的獨立製片電影節，許多後來執導好萊塢大片的導演，最初都是在聖丹斯成名。
成為導演之後雷德福遇到好劇本也會演戲，雖有多次提名，但終究沒能拿到奧斯卡影帝頭銜。
老雷出演的角色都自帶一種特質，也許正是因為特質過於突出，突出到影響評委的觀感，才讓他屢次與影帝失之交背。
不過這種特質，或者說是人物氣場，恰恰是陳一鳴現在所需要的。
說穿了也很簡單，老雷演戲時偶爾會帶出個人習慣，當他面無表情、雙眼直視、用喃喃自語的方式平讀台詞時，會天然地營造出一股疏離、隔膜的觀感。
他的眼神並不會講話，反而是空空如也沒有內容，但搭配他一臉懵逼的表情，卻偏偏能帶給觀眾一種很融洽的感受。
陳一鳴不認為這是老雷的表演技巧，應該是這貨演戲偷懶帶來的副作用，當老雷放鬆表演控制時，這種個人特質就會不經意地凸顯出來。
既然是一種極度個人化的表演特質，陳一鳴也就不指望能夠找到老雷的時空同位體。
可以放低要求嘛，不需要第一主角百分百地還原老雷，能像個三五分就足矣。
他需要主角帶給觀眾一種抽離感，讓觀眾與劇情保持一種若即若離的關係。
傳統的主旋律戰爭電影，往往需要觀眾儘可能地入戲並沉浸其中，為人物的挫折而嘆息，為戰士的犧牲而悲痛，為戰鬥的勝利而歡呼。
《1951》不需要這種共情，電影裡的人物也異於華國觀眾心目中既定的我軍戰士形象。
第一主角在片中需要起到一種「調節閥」的作用，在適當的時候把觀眾從情緒里出拉出來。
純靠技巧的話一不小心就把木訥的主角演成傻根兒了，此時如果演員能夠自帶幾分老雷的疏離氣質，表演起來就不容易跑偏人設。
所以陳一鳴給小美設計了一套試鏡流程，台詞都是他現編的，考察的也不是演員的表演功底，而是他自帶的個人氣質。
……
三人分開過後，按照議定的分工就開始馬不停蹄地忙活。
周日一天，陳一鳴看完了公開能找到的半島戰爭著作，華國的堅果的都看，重點看1951年9、10兩個月的戰事描述。
他對照著半島的3D地圖，從東往西一山一河地檢視，大致理清了這兩個月的戰線變動，最終列出了4個適合作為電影原型的戰役。
第一個也是貼合度最高的，是發生在9月20至26日的天馬山戰役。
戰役對陣雙方，華國方面是東北野戰軍第2軍第5師第14團，聯合軍方面是堅果陸軍騎兵第1師第5團、第7團和袋鼠營。
14團9連（加強8連1個排）死守天馬山主峰7晝夜，掩護友鄰各部後撤至臨川江東岸的二線陣地，守軍完成任務轉移時，只存活8名戰士。
第二個是10月16至19日的人字山戰役。
對陣雙方是華國華東野戰軍第6軍第17師第51團與棒國第6師團，這場打得有來有回，陣地先後9次易手，51團最終守住了陣地。
不過結果相差不大，由於友鄰陣線右翼被突破，人字山最終被棄守，殿後掩護的2營5連，撤回來戰士只夠編成4個班。
唯一的遺憾，就是敵軍是南棒偽軍而不是堅果正牌。
第三個是9月15日至10月22日的北漢江防禦戰役。
這場戰役規模更大，華國這邊是東北野戰軍第1軍和第12軍，聯合軍那邊是堅果陸軍第2師、第24師、棒國首都師團、不列顛第27旅。
戰場範圍大、交戰時間長、牽涉單位多，戰史描述又多有衝突，陳一鳴只能把它作為最後的備選。
第四個是10月22至11月4日的霞川戰役。
這是半島戰爭中最為經典的一場阻擊戰，華國守軍是華東野戰軍第一王牌第1軍第1師，聯合軍人多勢眾，包括堅果陸軍第7師、第24師2個團、棒國2、4師團。
為期兩周的阻擊作戰，1師構築4層防線節節抵抗，聯合軍每天進展不超過300米。
至與友軍換防撤出戰鬥時，1師傷亡3600餘人，斃傷俘敵軍7400餘人，打出了令人驚艷的交換比。
這場戰役屬於彈性防禦戰，抱定山頭死守的情況並不多，敵我戰線變動頻繁，其實不是很符合《1951》原版的設定，真拍這個的話，原劇情必須經過大修才行。
考慮到時間很緊，陳一鳴還是傾向於選擇天馬山戰役作為電影原型。
他根據戰役資料列出了一連串需求發給二大爺，想看內部資料，想訪問倖存老兵，必須得求助孫副主任。
此外他還進一步擴大了訪談老兵的範圍，人字山、北漢江、霞川戰役的親歷者，他也希望可以拜訪一二。
畢竟都是同一時期的防禦作戰，作戰環境、裝備、戰術都是相通的，多問出一些細節，也便於相互印證。
列到後面他乾脆放飛自我，當總政是哆啦A夢，只要是跟拍電影有關係的，不管三七二十一都往上面寫。
比如軍方掌握著華國最詳細的地質資料，外景地堪景不能伸把手嗎？
又比如軍方那麼多演習場，各種地形地貌一應俱全，能不能暫借一下拍電影呢？
電影涉及到大量軍事裝備的鏡頭，如果可以的話最好有實彈射擊，不放到演習場孫主任你能放心？
那麼多戰壕、工事、掩體、坑道，搞這個哪家的施工隊都比不上工兵連，一邊拉練一邊賺外快，豈不美哉？
工兵兄弟挖完坑，還可以出鏡玩票兒當個群演，多掙一份錢，反正來都來了不是嗎？
……
2009年的倒數第二周，鉑爵三人組都忙得人仰馬翻。
周一，大壯將老爸老媽的關係用到淋漓盡致，總算在出國之前幫小美鋪好了道。
小美順利與三大影視學院建立了聯繫，魔影廠的牌子還是夠用的。
周二，大壯和小美同奔機場，只不過一個飛國外一個飛帝都。
陳一鳴沒白沒黑地看片刷劇，首先確定了團長和通信參謀的第一人選。
周三，小美在帝都兩個影視學院翻檔案，先把長得太高、太壯、太著急的篩掉。
孫叔那邊有了回音，諸項需求原則上可行，具體等他周末來魔都詳談。
周四，大壯發回消息，跟阿萊的接觸成果喜人，攝影機分體改造問題不大，而且阿萊方面對陳一鳴的一鏡到底構想很感興趣。
對方表示，不僅可以派出工程師跟組，而且願意免費租借最新發布的F35攝影機，只要求一個贊助的名義。
這種好事，陳一鳴沒理由不答應。
小美的選角組結束了帝都兩所學院的試鏡，當天晚上乘飛機返回。
周五，申芃菲甩開忙不過來的大壯直接給陳一鳴發來郵件，羅列了華納兄弟推薦的3位斯坦尼康攝影師的資料與報價。
陳一鳴逐個看過，發現都是參與過多部好萊塢大片的業內大牛，身背奧斯卡最佳攝影提名，他也不知道該選哪個。
他索性給申姐回郵件，讓她安排3位攝影師下周飛一趟魔都，差旅費和補貼鉑爵出，跟人家的出場費一比，都是小錢。
陳一鳴把主要角色的演員人選發給了二大爺，由魔影廠這邊出面邀請，下周趕在元旦之前統一在鉑爵試鏡。
周六，陳一鳴與剛回國的小馬董匯合大馬董，前往暮藹茶室與孫副主任見面。
今天涉及到項目公司的股份事宜，鉑爵老大當然得出席。
一旦出資協議達成，也就意味著《1951》正式立項！
(本章完)
羅伯特-雷德福生於1936年，是好萊塢的第一代金髮大帥逼。♤🐍 ❻９Şℍยא.ⓒＯ𝓜 😾♬
六七十年代的好萊塢，金髮往往被賦予很多的女性內涵，是堅果甜心的典型標籤，那時候很少有大火的男演員頭頂一頭金髮。
只有老雷，毫不避諱地揮灑著自己的金髮造型，樹立起有浪漫又帥氣的「金童」形象，成為好萊塢的一代「經典」。
後來大紅大紫的布拉德-皮特，剛入行時就是因為一頭金髮，而被稱為雷德福二世。
拿皮哥做下類比，就知道年輕時的老雷有多帥了。
比起做帥哥演員，雷德福的導演生涯成就更高，也更為世人所熟知。
1982年他的導演處女作《普通人》，一舉拿下包括奧斯卡最佳導演、最佳影片在內的4項大獎，他自己則橫掃了當年頒獎季的幾乎所有最佳導演獎。
剛出道就搞定了很多大導名導一輩子的追求，老馬丁怎能不哭暈在廁所。
雷德福還一手創立了聖丹斯電影節，這是全世界首屈一指的獨立製片電影節，許多後來執導好萊塢大片的導演，最初都是在聖丹斯成名。
成為導演之後雷德福遇到好劇本也會演戲，雖有多次提名，但終究沒能拿到奧斯卡影帝頭銜。
老雷出演的角色都自帶一種特質，也許正是因為特質過於突出，突出到影響評委的觀感，才讓他屢次與影帝失之交背。
不過這種特質，或者說是人物氣場，恰恰是陳一鳴現在所需要的。
說穿了也很簡單，老雷演戲時偶爾會帶出個人習慣，當他面無表情、雙眼直視、用喃喃自語的方式平讀台詞時，會天然地營造出一股疏離、隔膜的觀感。
他的眼神並不會講話，反而是空空如也沒有內容，但搭配他一臉懵逼的表情，卻偏偏能帶給觀眾一種很融洽的感受。
陳一鳴不認為這是老雷的表演技巧，應該是這貨演戲偷懶帶來的副作用，當老雷放鬆表演控制時，這種個人特質就會不經意地凸顯出來。
既然是一種極度個人化的表演特質，陳一鳴也就不指望能夠找到老雷的時空同位體。
可以放低要求嘛，不需要第一主角百分百地還原老雷，能像個三五分就足矣。
他需要主角帶給觀眾一種抽離感，讓觀眾與劇情保持一種若即若離的關係。
傳統的主旋律戰爭電影，往往需要觀眾儘可能地入戲並沉浸其中，為人物的挫折而嘆息，為戰士的犧牲而悲痛，為戰鬥的勝利而歡呼。
《1951》不需要這種共情，電影裡的人物也異於華國觀眾心目中既定的我軍戰士形象。
第一主角在片中需要起到一種「調節閥」的作用，在適當的時候把觀眾從情緒里出拉出來。
純靠技巧的話一不小心就把木訥的主角演成傻根兒了，此時如果演員能夠自帶幾分老雷的疏離氣質，表演起來就不容易跑偏人設。
所以陳一鳴給小美設計了一套試鏡流程，台詞都是他現編的，考察的也不是演員的表演功底，而是他自帶的個人氣質。
……
三人分開過後，按照議定的分工就開始馬不停蹄地忙活。
周日一天，陳一鳴看完了公開能找到的半島戰爭著作，華國的堅果的都看，重點看1951年9、10兩個月的戰事描述。
他對照著半島的3D地圖，從東往西一山一河地檢視，大致理清了這兩個月的戰線變動，最終列出了4個適合作為電影原型的戰役。
第一個也是貼合度最高的，是發生在9月20至26日的天馬山戰役。
戰役對陣雙方，華國方面是東北野戰軍第2軍第5師第14團，聯合軍方面是堅果陸軍騎兵第1師第5團、第7團和袋鼠營。
14團9連（加強8連1個排）死守天馬山主峰7晝夜，掩護友鄰各部後撤至臨川江東岸的二線陣地，守軍完成任務轉移時，只存活8名戰士。
第二個是10月16至19日的人字山戰役。
對陣雙方是華國華東野戰軍第6軍第17師第51團與棒國第6師團，這場打得有來有回，陣地先後9次易手，51團最終守住了陣地。
不過結果相差不大，由於友鄰陣線右翼被突破，人字山最終被棄守，殿後掩護的2營5連，撤回來戰士只夠編成4個班。
唯一的遺憾，就是敵軍是南棒偽軍而不是堅果正牌。
第三個是9月15日至10月22日的北漢江防禦戰役。
這場戰役規模更大，華國這邊是東北野戰軍第1軍和第12軍，聯合軍那邊是堅果陸軍第2師、第24師、棒國首都師團、不列顛第27旅。
戰場範圍大、交戰時間長、牽涉單位多，戰史描述又多有衝突，陳一鳴只能把它作為最後的備選。
第四個是10月22至11月4日的霞川戰役。
這是半島戰爭中最為經典的一場阻擊戰，華國守軍是華東野戰軍第一王牌第1軍第1師，聯合軍人多勢眾，包括堅果陸軍第7師、第24師2個團、棒國2、4師團。
為期兩周的阻擊作戰，1師構築4層防線節節抵抗，聯合軍每天進展不超過300米。
至與友軍換防撤出戰鬥時，1師傷亡3600餘人，斃傷俘敵軍7400餘人，打出了令人驚艷的交換比。
這場戰役屬於彈性防禦戰，抱定山頭死守的情況並不多，敵我戰線變動頻繁，其實不是很符合《1951》原版的設定，真拍這個的話，原劇情必須經過大修才行。
考慮到時間很緊，陳一鳴還是傾向於選擇天馬山戰役作為電影原型。
他根據戰役資料列出了一連串需求發給二大爺，想看內部資料，想訪問倖存老兵，必須得求助孫副主任。
此外他還進一步擴大了訪談老兵的範圍，人字山、北漢江、霞川戰役的親歷者，他也希望可以拜訪一二。
畢竟都是同一時期的防禦作戰，作戰環境、裝備、戰術都是相通的，多問出一些細節，也便於相互印證。
列到後面他乾脆放飛自我，當總政是哆啦A夢，只要是跟拍電影有關係的，不管三七二十一都往上面寫。
比如軍方掌握著華國最詳細的地質資料，外景地堪景不能伸把手嗎？
又比如軍方那麼多演習場，各種地形地貌一應俱全，能不能暫借一下拍電影呢？
電影涉及到大量軍事裝備的鏡頭，如果可以的話最好有實彈射擊，不放到演習場孫主任你能放心？
那麼多戰壕、工事、掩體、坑道，搞這個哪家的施工隊都比不上工兵連，一邊拉練一邊賺外快，豈不美哉？
工兵兄弟挖完坑，還可以出鏡玩票兒當個群演，多掙一份錢，反正來都來了不是嗎？
……
2009年的倒數第二周，鉑爵三人組都忙得人仰馬翻。
周一，大壯將老爸老媽的關係用到淋漓盡致，總算在出國之前幫小美鋪好了道。
小美順利與三大影視學院建立了聯繫，魔影廠的牌子還是夠用的。
周二，大壯和小美同奔機場，只不過一個飛國外一個飛帝都。
陳一鳴沒白沒黑地看片刷劇，首先確定了團長和通信參謀的第一人選。
周三，小美在帝都兩個影視學院翻檔案，先把長得太高、太壯、太著急的篩掉。
孫叔那邊有了回音，諸項需求原則上可行，具體等他周末來魔都詳談。
周四，大壯發回消息，跟阿萊的接觸成果喜人，攝影機分體改造問題不大，而且阿萊方面對陳一鳴的一鏡到底構想很感興趣。
對方表示，不僅可以派出工程師跟組，而且願意免費租借最新發布的F35攝影機，只要求一個贊助的名義。
這種好事，陳一鳴沒理由不答應。
小美的選角組結束了帝都兩所學院的試鏡，當天晚上乘飛機返回。
周五，申芃菲甩開忙不過來的大壯直接給陳一鳴發來郵件，羅列了華納兄弟推薦的3位斯坦尼康攝影師的資料與報價。
陳一鳴逐個看過，發現都是參與過多部好萊塢大片的業內大牛，身背奧斯卡最佳攝影提名，他也不知道該選哪個。
他索性給申姐回郵件，讓她安排3位攝影師下周飛一趟魔都，差旅費和補貼鉑爵出，跟人家的出場費一比，都是小錢。
陳一鳴把主要角色的演員人選發給了二大爺，由魔影廠這邊出面邀請，下周趕在元旦之前統一在鉑爵試鏡。
周六，陳一鳴與剛回國的小馬董匯合大馬董，前往暮藹茶室與孫副主任見面。
今天涉及到項目公司的股份事宜，鉑爵老大當然得出席。
一旦出資協議達成，也就意味著《1951》正式立項！
(本章完)